Bachfest 2024

Sonderpublikation Schaffhauser Bock
Bachfest Schaffhausen
30. Internationales Bachfest
Jens Lampater
spricht über
die Vielfalt des
Bachfests.
«Bach entdecken»
Kinder bauen eine
eigene Orgel mit
Andreas Jud.
Die Faszination
Blockflöte durch
Erik Bosgraaf neu
kennenlernen.
Seite 5 Seiten 8-9 Seiten 11-13

Anschluss
zur Elektromobilität –
Energie fürs Leben

30. April 2024 30. INTERNATIONALES BACHFEST
3
Das Programm des 30. Internationalen Bachfestes vom 8. bis 12. Mai 2024
« B A C H B E G E I S T E R T »
MITTWOCH 8. MAI 2024
Kantatengottesdienst
Neuhauser Kantorei,
Schaffhauser Barockensemble
«Auf Christi Himmelfahrt allein»
BWV 128
17 Uhr, Katholische Kirche
Heilig Kreuz Neuhausen
Nr. 1 «Eröffnungskonzert»
Gaechinger Cantorey
Hans-Christoph Rademann, Leitung
Werke von J.S. Bach
19.30 Uhr, St. Johann Schaffhausen
DONNERSTAG 9. MAI 2024
Kantatengottesdienst
Konzertchor Schaffhausen,
Schaffhauser Barockensemble
«Wir danken dir, Gott, wir danken dir»
BWV 29
9.30 Uhr, St. Johann Schaffhausen
Nr. 2 «Kunst der Fuge»
Guido Balestracci, Amélie Chemin,
Friederike Heumann, Paolo Pandolfo,
Anna-Lena Elbert, Maria Ferré
Werke von J.S. Bach, J.P. Krieger,
F. Tunder, P.H. Erlebach, D. Buxtehude
11.30 Uhr, Rathauslaube Schaffhausen
Workshop «Bach entdecken»
«Bodymusic» mit Marco «Scotch»
Gautschin (für Kinder)
13.30 – 17.30 Uhr, MKS Schaffhausen
Führung
«Highlights des Museums»
14.30 Uhr, Museum zu Allerheiligen
Im Kino
«Mein Name ist Bach»
17 Uhr, Kiwi Scala Schaffhausen
Nr. 3 «Neue Concerti»
Collegium Musicum Riga
Erik Bosgraaf, Blockflöte und Leitung
Werke von J.S. Bach, M. de Roo,
V. Vita Poleva
17 Uhr, Bergkirche Wilchingen
Nr. 4 «Bach, Berio, Beatles»
Spark – Die klassische Band
Werke von J.S. Bach, C. Fritz,
J. Lennon, L. Berio, P. McCartney,
S. Bartmann, V. Plumettaz
20.30 Uhr, Theater Bachturnhalle
FREITAG 10. MAI 2024
Kantatengottesdienst
Singschule MKS Schaffhausen,
Chorisma, Schaffhauser Barockensemble
«Der Herr denket an uns» BWV 196
10 Uhr, Bergkirche Wilchingen
Nr. 5 «Bachs Vorfahren»
Bine Bryndorf, Orgel
Werke von G. Muffat, D. Buxtehude
12.30 Uhr, Klosterkirche Rheinau
Workshop «Bach entdecken»
«Höfischer Tanz in Zeiten von Bach»
(für Kinder)
13.30 – 17.30 Uhr, MKS Schaffhausen
Führung
«Schaffhausen zu Bachs Zeiten»
14.30 Uhr, Start beim St. Johann
Schaffhausen
Nr. 6 «Bach, ausgefeilt»
Il Pomo d’Oro, Voces Suaves
Francesco Corti, Leitung
Werke von J.S. Bach, G. Pierluigi da
Palestrina, J.C. v. Kerll
17 Uhr, St. Johann Schaffhausen
Nr. 7 «Goldberg Nights»
SIGNUM saxophone quartet
Kai Schumacher, Klavier
Werke von J.S. Bach, G. Gershwin,
F. Schubert, J. Cage, G. Crumb,
T. Monk, G. Pritsker, K. Schumacher,
S. Reich, Moderat, C. Debussy
20.30 Uhr, Kulturzentrum Kammgarn
SAMSTAG 11. MAI 2024
Kantatengottesdienst
Steiner Kantorei, Steiner Kammerensemble
«Wer mich liebet, der wird mein Wort
halten» BWV 74
9.30 Uhr, Stadtkirche Stein am Rhein
Extra: «Musik im Zunfthaus»
Camerata Garestin, Brisa del mar,
Duo Grychtolik, Duo Schrammelbach
11 – 18 Uhr, Kulturhaus
Obere Stube Stein am Rhein
Workshop «Bach entdecken»
Workshop «Orgelbau» mit Andreas
Jud und Marianne Perrin (für Kinder)
13.30 – 17.30 Uhr, St. Johann Schaffhausen
Führung
«Museum Lindwurm»
14.30 Uhr, Museum Lindwurm
Stein am Rhein
Nr. 8 «Jahrgang 1685: Bach, Händel,
Scarlatti»
Solomon’s Knot
Werke von J.S Bach, G.F. Händel,
D. Scarlatti
17 Uhr, Stadtkirche Stein am Rhein
Im Kino
«Mein Name ist Bach»
17 Uhr, Kiwi Scala Schaffhausen
20 Uhr, Cinema Schwanen
Stein am Rhein
Extra: «Goldberg Moves»
DDC Entertainment &
Christoph Hagel
Illustration: Gerrit van Honthorst (1590 –1656), © Bridgeman Images
Bach goes Breakdance
20 Uhr, Stadttheater Schaffhausen
SONNTAG 12. MAI 2024
Kantatengottesdienst
Schaffhauser Oratorienchor,
Schaffhauser Barockensemble
«Christ unser Herr zum Jordan kam»
BWV 7
9.30 Uhr, Münster Schaffhausen
Sonarelli: «Mozarts Reise»
Mitmachkonzerte für Kinder im
Vorschulalter
10.30 Uhr, Rathauslaube Schaffhausen
(für Kinder im Vorschulalter)
14 Uhr, Rathauslaube Schaffhausen
(für Kinder im Primarschulalter)
Nr. 9 «Friedemann & Friedrich»
Jermaine Sprosse, Cembalo und Clavichord,
Werke von J.S. Bach, W.F. Bach,
J.C.F. Bach
11.30 Uhr, Zunftsaal zum Rüden
Schaffhausen
Führung
«Schaffhausen zu Bachs Zeiten»
14.30 Uhr, Start beim St. Johann
Schaffhausen
Nr. 10 «Abschlusskonzert»
Collegium 1704,
Collegium Vocale 1704
Václav Luks, Leitung
Messe h-Moll BWV 232
17 Uhr, St. Johann Schaffhausen
TICKETS
Theaterkasse Foyer Stadttheater, Herrenacker 23, 8200 Schaffhausen
Telefon +41 52 625 05 55; Mail: tickets@bachfest.ch; Online: bachfest.ch
Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 16 bis 18 Uhr, Samstag 10 bis 12 Uhr
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30. April 2024 30. INTERNATIONALES BACHFEST
5
Das 30. Internationale Bachfest steht unter dem Motto «Bach begeistert»
«Faszinierend, wie der Funke überspringt»
Der städtische Kulturbeauftragte
und Geschäftsführer
der Internationalen Bachfeste
Jens Lampater spricht im Interview
über das Bachfest und
blickt auf die bevorstehenden
Highlights.
Ronny Bien
Schaffhausen. «Bock»: Jens Lampater,
welche Anlässe dürfen am diesjährigen
Bachfest aus Ihrer Sicht unter keinen
Umständen verpasst werden?
Jens Lampater: Das ist eine sehr
schwierige Frage, weil das aktuelle
Programm an Vielfalt glänzt, ohne sagen
zu wollen, dass für alle etwas dabei
wäre. Aber was ich persönlich empfehle,
ist «Bach ausgefeilt» am Freitag im
St. Johann mit dem hochklassigen Orchester
«Il Pomo d’Oro» unter der Leitung
von Francesco Corti. Zu erwarten
ist ein gemischtes Programm mit
unbekannten Werken. Gleich im Anschluss
findet im Kammgarn «Goldberg
Nights» mit Kai Schumacher am
Klavier und dem «Signum Saxophone
Quartet» statt. Das sollte man sich
auch nicht entgehen lassen. Kai Schumacher
ist sehr modern und switcht
gerne zwischen modernen Stilen und
Klassik. Zu erwähnen gilt es auch, dass
Gäste unter 25 Jahre alle 15 Konzerte
gratis besuchen können.
Neuerdings wird Bach auch im Kino
angeboten.
Lampater: Das ist richtig. Unser Bestreben
ist schon länger, dass wir Stein
am Rhein immer mehr ins Bachfest
integrieren wollen. Die Idee, «Mein
Name ist Bach», eine prämierte Verfilmung
über den alternden Johann
Sebastian Bach, im Kino Schwanen
und im Kiwi Scala in Schaffhausen
abspielen zu lassen, bietet sich an, weil
dadurch weitere Zielgruppen angesprochen
werden. Übrigens wird die
Aufführung des Blockflötisten Erik
Bosgraaf mit dem Collegium Musicum
aus Riga in der Bergkirche Wilchingen
vom SRF aufgezeichnet.
Das Motto für 2024 lautet: «Bach begeistert».
Wie begeistert Bach denn?
Lampater: Warum begeistert Musik
generell? Musik erzeugt Emotionen,
Gänsehautmomente, lässt auch mal
die Nackenhaare zu Berge stehen. Bei
aktueller Musik aus den Charts weiss
man ja nicht, ob diese in 300 Jahren
noch gehört wird. Bei Bach hingegen
weiss man es. Doch das aktuelle Motto
integriert auch die spirituelle Dimension
von Bachs Musik. Denn Bach
komponierte vor allem geistliche Musik
für kirchliche Anlässe. Die h-Moll
Messe wird immer aufgeführt. Speziell
dieses Mal ist, dass alle «Lutherischen
Messen», also die kurzen Kyrie-Gloria
Messen in F-Dur, A-Dur, G-Dur und
Illustration: Gerrit van Honthorst (1590 –1656), © Bridgeman Images
Seit 2014 orchestriert Kulturchef Jens Lampater das Bachfest, welches in der
Klassikszene als wahre Kulturperle wahrgenommen wird. Bild: Priska Ketterer
g-Moll, zu hören sind. Für Bach-Nerds
kommt dies einem Lottosechser gleich.
Gibt es einen Lieblingsmoment, seit Sie
im Lead der Bachfeste sind?
Lampater: 2018 bekam ich während
einer Konzertpause in Stein am Rhein
ein Gespräch zwischen zwei Kennern
der internationalen Klassik-Festival-Szene
aus Frankfurt mit, die zum
ersten Mal bei uns waren. Da fiel der
Satz «Es sind zwar nicht ganz die
Salzburger Festspiele, aber es ist doch
wunderschön hier». Die beiden sind
wiedergekommen.
Was war eigentlich der Grund, dass
man 1946 ein Bachfest ins Leben rief?
Lampater: Bei der Bombardierung
vor 80 Jahren wurde unter anderem
das Museum getroffen. Auch
Deutschland lag damals in Trümmern
und um grenzüberschreitende
Veranstaltungen zu forcieren, sprachen
verschiedene Musiker aus dem
Grossraum Zürich und Schaffhausen
bei Stadtpräsident Walther Bringolf
vor, anlässlich der Wiedereröffnung
des Museums eine internationale Veranstaltung
ins Leben zu rufen, um die
Zusammenarbeit über die Grenzen
hinaus zu fördern. Die h-Moll-Messe
von Bach mit dem Schlusschoral
«Dona nobis pacem» war geradezu
prädestiniert. So gilt das Bachfest seither
als friedensstiftender Anlass und
es ist jedes Mal faszinierend zu beobachten,
wie der musikalische Funke
auf das Publikum überspringt.
Im Ausblick in die Zukunft steht 2026
das 80-Jahre Jubiläum bevor und 2030
ist der 280. Todestag von Bach. Gibt es
bereits Pläne für exklusive Editionen?
Lampater: Wir kommen ja aus dem
Feiern gar nicht mehr heraus (lächelt).
Aber ich denke, man soll mit Jubiläumsfeiern
etwas haushälterisch
umgehen, um die Exklusivität zu
bewahren. Beim 25. Bachfest führten
wir eine tolle Jubiläumskantate
mit einer Auftragskomposition auf.
100 Jahre Bachfest, die 50. Ausgabe
oder der 300. Todestag Bachs sind
geeignete Daten, um wieder etwas
Aussergewöhnliches zu organisieren.
Aber auch ohne Jubiläumstitel kann
sich das Programm des Bachfests
2026 schon jetzt sehen lassen, dessen
Planungen bereits sehr fortgeschritten
sind. So viel bereits heute vorweg:
Wir werden erstmals einen internationalen
Top-Star als «Artist in Residence»
präsentieren können. Aber
jetzt freuen wir uns erst mal auf das
diesjährige Bachfest.

6 30. INTERNATIONALES BACHFEST
30. April 2024
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30. April 2024 30. INTERNATIONALES BACHFEST
7
Jeder Tag am Bachfest beginnt mit einem Kantatengottesdienst
«Bach begleitet mich schon mein ganzes Leben»
Schon in jungen Jahren verliebte
sich Roland Müller in die
Musik von Bach. Jetzt organisiert
er mit dem Schaffhauser
Barockensemble die musikalische
Darbietung der Kantatengottesdienste
und leitet am
Festivalsamstag das Steiner
Kammerensemble zusammen
mit der Steiner Kantorei.
Mevina Portner
Schaffhausen. Wie jedes Jahr beginnt
jeder einzelne Tag des Bachfests mit
einem feierlichen Kantatengottesdienst
unter der Mitwirkung der regionalen
Chöre und Orchester. Auch beim
30. Internationalen Bachfest unter dem
Motto «Bach begeistert!» wirkt Roland
Müller, Gründungsmitglied des
Schaffhauser Barockensembles und Dirigent
des Steiner Kammerensembles,
bei der Organisation mit. Zudem übernimmt
er die musikalische Leitung
im Kantatengottesdienst am Samstag,
11. Mai, um 9.30 Uhr in der Stadtkirche
Stein am Rhein.
Bach als musikalisches Zentrum
«Meine grosse Liebe für Bach begann,
als ich mit zehn Jahren mit der Querflöte
anfing zu musizieren», schwärmt
Roland Müller von den Anfängen
seiner Leidenschaft für Bach. «Den
Zugang zur Musik fand ich durch die
Schallplatten meiner Eltern und Nachbarn.»
Seither begleitete ihn die Musik
durch sein Leben. «Vor 33 Jahren,
nachdem ich nach Stein am Rhein zog,
stellte ich das Steiner Kammerensemble
auf die Beine», erzählt der Bachliebhaber.
«Zwei Jahre später kam die
Steiner Kantorei dazu». Am Bachfest
beteiligen sich der Chor und das Ensemble
seit 25 Jahren.
Historische Instrumente
Seit 18 Jahren koordiniert und organisiert
Roland Müller zudem die vier
anderen Kantatengottesdienste, bei welchen
das Schaffhauser Barockensemble
die musikalische Darbietung zusammen
mit regionalen Chören übernimmt.
Wenn es sich ergibt, spielt er auch selbst
als Flötist mit. Beim Barockensemble
Das Barockensemble spielt mit historischen Instrumenten, womit die Musik eine völlig andere Klangfarbe erhält.
spielen alle Musiker:innen auf historisch
mensurierten Instrumenten. «Diese Instrumente
sind einen Halbton tiefer, was
der Musik eine völlig andere Klangfarbe
verleiht», so Roland Müller. «Dabei
sind die Griffabfolgen bei den Holzblasinstrumenten
viel komplizierter und
müssen von Grund auf neu gelernt werden.»
Den Vorteil an den historischen
Instrumenten sieht Roland Müller klar
in der Lautstärke: «Das Barockorchester
übertönt nie einen Chor. Bei modernen
Orchestern müssen die Dirigent:innen
diesbezüglich immer eingreifen.» Für
das Bachfest probt das Ensemble am
4. und 5. Mai jeweils sechs Stunden
lang. Mehr ist bei den Profis gar nicht
nötig: «Alle bringen viel Bacherfahrung
mit und spielten in ihrer Karriere schon
einige Kantaten.»
Wahl treffen
Für die Auswahl der Stücke treffen
sich die Chorleiter:innen, der Präsident
der Bachgesellschaft Wolfram
Kötter, Andreas Heieck und Ulrich
Waldvogel Herzig, Mitglieder im
Vorstand der Bachgesellschaft, rund
eineinhalb Jahre vor dem Bachfest.
Dort wird eine Auswahl von 15 bis
20 Kantaten vorgelegt, die zum Motto
des jeweiligen Bachfests passen.
Die Chorleiter:innen treffen untereinander
dann die finale Entscheidung.
Roland Müller leitet am Samstag,
11. Mai, die Kantate «Wer mich liebet,
der wird mein Wort halten» BWV
74. «Die Herausforderung bei diesem
Stück besteht in dem kurzen Eingangschor,
was sonst nicht typisch ist für
die Stücke von Bach», informiert der
engagierte Leiter. «Trotzdem empfinde
ich die Kantate als sehr festlich, da
sie zusammen mit dem Streicherensemble
mit drei Trompeten, Pauken
und Oboen gespielt wird.»
Musik für alle
In den letzten Jahren gewannen die
Kantatengottesdienste immer mehr
an Bedeutung für das Bachfest. Als
der Pfarrer Georg Stamm noch im
Vorstand der Bachgesellschaft war,
kombinierte er den Kantatengottesdienst
das erste Mal mit regionalen
Chören und Orchestern. «Die
Kantatengottesdienste sind für das
ganze Volk, deshalb verlangen wir
keinen Eintritt», erklärt Roland Müller.
«Hier musste sich die Bachgesellschaft
fragen, ob sie diese Kosten
stemmen kann. Später schrieben sie
es sich auf die Fahne und sagten: Ja,
das können wir!»
Das Programm:
Bild: zVg.
Mittwoch, 8. Mai, 17 Uhr:
Kath. Kirche Heilig Kreuz
Neuhausen – Neuhauser Kantorei
«Auf Christi Himmelfahrt allein»
BWV 128
Donnerstag, 9. Mai, 9.30 Uhr:
St. Johann Schaffhausen
Konzertchor Schaffhausen
«Wir danken dir, Gott, wir danken
dir» BWV 29
Freitag, 10. Mai, 10 Uhr:
Bergkirche Wilchingen
Chöre der Singschule MKS
«Der Herr denket an uns» BVW 196
Samstag, 11. Mai, 9.30 Uhr:
Stadtkirche Stein am Rhein
Steiner Kantorei
«Wer mich liebet, der wird mein
Wort halten» BWV 74
Sonntag, 12. Mai, 9.30 Uhr:
Münster Schaffhausen
Schaffhauser Oratorienchor
«Christ unser Herr zum Jordan
kam» BWV 7

8 30. INTERNATIONALES BACHFEST 30. April 2024
9
Im Interview mit dem «Bock» berichtet Andreas Jud über die Komplexität des Kulturgutes Orgel. Und führt ins Innere des gewaltigen Instruments
Organist Andreas Jud im Porträt: «Die Orgel bedeutet mir die Welt»
Seit seiner Kindheit sitzt
Andreas Jud an der Orgel. Am
Bachfest will er seine Leidenschaft
für das Instrument
im Rahmen der Reihe «Bach
entdecken» an interessierte
Kinder weitergeben. Dabei
nimmt er sie nicht nur auf
eine musikalische Reise mit,
sondern führt sie bis ins
Innere des Instruments.
Claudia Riedel
Schaffhausen. Vier Köpfe neigen sich
über einen kleinen Holzbaukasten und
studieren Anleitungen. In der Kirche
St. Johann in Schaffhausen leitet Organist
Andreas Jud eine private Gruppe
beim Orgelbau an. Die Mini-Orgel ist
brandneu. Auch für Andreas Jud ist
es sozusagen ein Testlauf. An einem
Workshop im Rahmen von «Bach
entdecken», dem Bachfest für Kinder,
wird er die kleine Orgel das erste Mal
mit einer Schülergruppe aufbauen. Es
ist eine knifflige Aufgabe – auch für die
Erwachsenen, wie sich heute zeigt.
Hätte auch Lokführer werden können
Andreas Jud ist Hauptorganist im
Münster Allerheiligen und der Kir-
che St. Johann. An der Orgel sitzt der
Ostschweizer seit frühester Kindheit.
«Wenn mein Vater sonntags die Orgel
spielte, sass ich daneben auf der
Bank.» Je älter er wurde, umso mehr
durfte er mithelfen. «Anfangs nur die
Noten umblättern, dann mal die Pedale
drücken.»
Zwar interessierte er sich schon
früh für die Orgel. Genauso gut hätte
er aber Lokführer werden können. Der
Beruf gefällt ihm noch heute: «Eine
grosse Maschine bewegen und auf sich
alleine gestellt sein.» Genauso wie beim
Orgelspielen. Denn den direkten Kontakt
hat er auch mit seinen Zuhörern
nicht, das ist ihm aber ganz recht: «Ich
exponiere mich nicht so gerne.» Die
Konzertbesucher würden ihn jeweils
fast ein bisschen vergessen. «Sie merken
erst, dass da jemand ist, wenn etwas
nicht funktioniert.» Aber: «Wenn
ich richtig loslasse, übernehme ich den
ganzen Raum. Mit meiner Orgel kann
ich jedes Orchester übertönen.»
«Ich suche nach Klängen»
Während die meisten Musiker ihr eigenes
Instrument mitnehmen, besitzt
der Organist seine Orgel nicht. Für
Andreas Jud besonders spannend:
«Überall wo ich hingehe, erwartet
mich etwas Neues.» Und der Organist
war schon an vielen Orten. Er
Eine private Gruppe baut die Mini-Orgel Stück für Stück zusammen.
Andreas Jud im Innern seiner Orgel im St. Johann. Der Hauptorganist übt täglich von morgens um 7 bis um 11 Uhr.
gab Konzerte in Paris oder Los Angeles
und gewann internationale Wettbewerbe.
Zwar seien die Preise eine
Ehre und würden ihm einen Energieschub
verleihen, aber fast noch
wertvoller sei bei seinen Reisen der
Kontakt zu anderen Organisten. «Mit
manchen bin ich schon seit Jahrzehnten
befreundet.» Jede Reise sei auch
eine Weiterbildung. Denn jede Orgel
ist wieder anders: «Ich suche nach
Klängen und versuche sie dann hier
nachzuspielen.» Seine Lieblingsorgel
steht in der deutschen Stadt Norden.
Am wohlsten fühlt er sich aber in
Schaffhausen: «Die Orgeln im Münster
Allerheiligen und in der Kirche St.
Johann sind mein Zuhause.»
Grundsätzlich kann er sich an jede
beliebige Orgel setzen. Wenn er sie
für Publikum spielt, muss er sich aber
einen Tag Zeit nehmen, um die Klänge
vorzubereiten. «Ich will ja auch
ausprobieren.» Zudem informiert er
sich schon vorgängig über das Instrument:
«Ich schaue mir die Disposition
der Orgel an.» Er studiert also, wie die
Orgel gebaut ist und welche technischen
Details sie hat.
Ähnlich geht es den Hobby-Orgelbauern
im St. Johann. Sie sind inzwischen
ein Stück weiter. Schritt für
Schritt, wie bei einem Legobausatz,
haben sie das Gerüst der Mini-Orgel
zusammengebaut. Jedes Stück ist
Handarbeit. Die Tasten sind der Reihe
nach sortiert und einzeln eingehängt.
Jede Taste gehört an ihren Platz, jede
Pfeife ins richtige Loch. Etwas über
eine Stunde sind die Erwachsenen damit
beschäftigt. Manchmal passts auf
Anhieb, manchmal folgt nach einem
Stirnrunzeln und dem wiederholten
Studieren der Anleitung der hilfesuchende
Blick zu Organist Andreas Jud.
«Die Orgel zu erklären, ist nicht ganz
einfach», so der Ostschweizer. Der
Bausatz hilft. Zuletzt wird der Blasebalg
montiert. Jetzt ist die Mini-Orgel
bereit, gespielt zu werden. Der Profi
schlägt die Tasten. Aber zurücklehnen
können sich die Hobby-Orgelbauer
nicht. Sie müssen den Blasebalg betätigen,
damit überhaupt ein Ton aus
Bilder: Claudia Riedel
den Pfeifen kommt. Schon bei dieser
kleinen Orgel körperlich anstrengend.
Über Holzleitern zu den Pfeifen
Bei der grossen Orgel im St. Johann
übernimmt diese Aufgabe ein Motor.
Am Workshop «Orgelbau» während
des Bachfestes dürfen die Kinder auch
ins Innere der Orgel. Dort treffen sie
nicht nur auf den Maschinenraum im
Untergeschoss, sondern ihnen eröffnet
sich eine ganz neue Welt. Denn die Orgel
ist weit mehr als das, was man auf
der Empore sieht. «Man sieht von der
Orgel immer nur den schönsten Teil»,
sagt Andreas Jud. Geprägt ist die Fassade
jedoch hauptsächlich durch die
Schreinerarbeit. Die Kunst des Orgelbauers
eröffnet sich einem erst, wenn
man hinter die Fassade blickt. Und was
sich im St. Johann auftut, ist mehr als
imposant. Rund 4500 Pfeifen aus Holz
und Metall reihen sich im Innern des
Instruments aneinander. Die grösste
ist zehn Meter hoch. Um alle Pfeifen zu
erreichen, geht der Organist über Holzleitern
von einem ins andere Stockwerk.
«Üben ist sehr persönlich»
Je mehr man von der Orgel sieht und
dem Organisten zuhört, umso bewusster
wird einem die Komplexität
dieses Kulturgutes. Kein Wunder,
gehört das Üben zu Andreas Juds
Hauptaufgaben.
«Ich übe täglich von morgens
um sieben bis elf Uhr». Am liebsten
dann, wenn die Kirche geschlossen
ist. «Üben ist sehr persönlich», so
der Musiker. «Beim Üben möchte ich
experimentieren.» Seien Leute in der
Kirche, hätten sie eine Hörerwartung.
«Diese Erwartungshaltung schwingt
dann in mir mit und ich bin nicht
mehr konzentriert.»
Nur in den Ferien mache er eine
Pause. «Ich mache mir dann aber
schon auch mal Sorgen, ob meine
Finger nachher noch mitmachen.»
Denn bereits nach zwei, drei Wochen
merke er, dass er nicht mehr das Tempo
habe wie vor der Pause.
Körperlich anstrengend sei das Orgelspielen
zwar nicht für ihn. Allerdings
sei es nicht immer gleich bequem.
Wie das Klavier hat auch die Orgel
schwarze und weisse Tasten. Doch
oftmals hat sie gleich mehrere dieser
Tastenreihen, sogenannte Manuale,
übereinander. Je mehr Manuale eine
Orgel hat, desto mehr Möglichkeiten
hat der Organist. Bei der Orgel in
der Kirche St. Johann in Schaffhausen
sind es beispielsweise drei. «Die
oberste zu spielen ist nicht gerade ergonomisch.»
Neben dem Üben gehört die musikalische
Gestaltung der Anlässe der
Kirchgemeinde St.Johann-Münster,
insbesondere der sonntäglichen Gottesdienste,
zu seinen Hauptaufgaben.
Zudem verantwortet er die Instrumentenpflege
und die Kulturvermittlung.
Es ist ein 50 Prozent Pensum.
Dazu unterrichtet der Organist an
der Musikschule Klavier. Am 30. Internationalen
Bachfest wirkt er zudem
an den Kantatengottesdiensten
mit. «Ich habe genug zu tun», sagt
Andreas Jud lachend.
Angst, dass die Kinder an der
rund 7000 Franken teuren Mini-Orgel
etwas kaputt machen können,
hat Andreas Jud nicht. «Wir arbeiten
in Kleingruppen und teilen die
Arbeiten auf.»
Andreas Jud
am Bachfest
Auffahrtsgottesdienst
Konzertchor Schaffhausen &
Schaffhauser Barockensemble
Donerstag. 9. Mai, 9.30 Uhr,
St. Johann Schaffhausen
freier Eintritt
«Bach entdecken»
– Das Bachfest für Kinder
Workshop «Orgelbau» mit Andreas
Jud und Marianne Perrin
Samstag. 11. Mai, 13.30 bis
17.30 Uhr, St. Johann Schaffhausen
Alle Kantatengottesdienste, Workshops
und Sonarelli Kinderkonzerte
sind auf der Programmübersicht auf
Seite 3 zu finden.
Jahrhunderte alte Geschichte
Wer ein Instrument lernen möchte,
denkt nicht sofort an die Orgel.
Andreas Jud: «Die Orgel ist nicht
mehr so im Trend.» Das mag daran
liegen, dass man ihr nicht häufig begegnet.
Für viele haben Orgelklänge
zudem etwas Angsteinflössendes.
Ertönt im Film die Orgelmusik, verheisst
sie meist nichts Gutes. Wer die
Orgel nur von Beerdigungen kennt,
verbindet sie mit Trauer. Solche Prägungen
zu kitten, ist nicht einfach.
Der Orgel werde dabei aber Unrecht
getan, sagt Andreas Jud: «Die Orgel
kann viele Stimmungslagen ausdrücken.»
Für den Organisten ist sie das
prachtvollste Instrument überhaupt.
Darum ist es ihm auch so wichtig, die
Jahrhunderte alte Geschichte des Instruments
weiterzugeben.
Die Hobby-Orgelbauer haben die
Mini-Orgel inzwischen wieder auseinandergebaut
und in Kisten verpackt.
Jetzt wartet sie darauf, am Bachfest
von den Workshopteilnehmer:innen
wieder zusammengebaut zu werden.
In der Hoffnung, dass sie bei einem
von ihnen vielleicht das gleiche Interesse
weckt wie bei Andreas Jud. Denn
für ihn ist klar: «Die Orgel bedeutet
mir die Welt.»
4500 Pfeifen unterschiedlichster Art und Grösse fasst die Orgel im St. Johann.

30. April 2024 30. INTERNATIONALES BACHFEST
11
Erik Bosgraaf spielt nicht nur Bach, sondern bringt auch eine Uraufführung mit nach Schaffhausen
«Die Blockflöte ist ein sehr ehrliches Instrument»
Der niederländische Blockflötist
und Musikologe Erik
Bosgraaf ist in allen Epochen
und Genres zu Hause. Seinen
44. Geburtstag kann er
am 9. Mai beim Bachfest in
Schaffhausen auf der Bühne
feiern. Die Schweizer Fachzeitschrift
«Musik & Theater»
sprach sprachen mit ihm über
seine vielfältigen Aktivitäten
in der alten und neuen Musik.
Burkhard Schäfer, Musik & Theater
Schaffhausen/Hilversum. «Musik &
Theater»: Erik Bosgraaf, Sie spielen
im Mai erstmals beim Internationalen
Bachfest Schaffhausen, welches nun
zum 30. Mal stattfindet. Wie entstand
Ihr Kontakt zum Festival?
Erik Bosgraaf: Meine Beziehung zu
Schaffhausen begann damit, dass sich
dort auch der Sitz der Blockflöten-Manufaktur
Küng befindet. Diese hatte
mich vor drei Jahren zu einem Meisterkurs
eingeladen. Als ich damals ein
paar Tage in Schaffhausen war, habe
ich Stefan Küng auf dieses Bach-Festival
angesprochen. Und da bis dahin
noch kein Kontakt zwischen Küng und
dem Festival bestand, habe ich die beiden
quasi zusammengebracht – und
das, obwohl die Büros nur ein paar
Hundert Meter voneinander entfernt
sind (lacht). Das ist ein interessantes
Beispiel dafür, wie sehr wir doch alle
in unserer eigenen Welt verhaftet sein
können. Dabei kam dann die Idee auf,
beim Bachfest zu spielen und dies
mit einem Meisterkurs zu kombinieren.
Deshalb habe ich dieses Jahr am
4. und 5. Mai wieder einen Meisterkurs,
nach dem ich gleich anschliessend
in Schaffhausen bleibe. Das
Konzert wurde auf den 9. Mai, meinen
Geburtstag, gelegt, was vermutlich
kein Zufall war (lacht).
Die Blockflöte leidet teilweise unter einem
etwas verschrobenen Image. Was
hat Sie trotzdem daran gereizt?
Bosgraaf: Die Flöte ist wahrscheinlich
eines der ältesten Instrumente überhaupt
und wurde in der Prähistorie aus
einem Knochen geformt. Später wurde
Erik Bosgraaf: «Was mich persönlich am meisten mit Bach verbindet, sind seine Kantaten.»
sie in der mittelalterlichen Musik genutzt
und war in vielen Volkskulturen
beheimatet. Auch in der Renaissance
und dann im Barock war sie weiterhin
beliebt. Während des 19. Jahrhunderts
wurde sie eine kurze Zeit in den Hintergrund
gedrängt und trat aber in den
30er- und 40er-Jahren des 20. Jahrhunderts
wieder in den Vordergrund des
musikalischen Geschehens. Man muss
auch sagen, dass dies in Deutschland
mit dem Nationalsozialismus verbunden
war, wo die Blockflöte in der Jugendbewegung
von vielen Menschen
gespielt wurde, wie eine wissenschaftliche
Arbeit nachgewiesen hat. Denn
es ging darum, unter den Massen die
Kultur zu verbreiten und man hat damals
nach einem Instrument gesucht,
das kostengünstig einen weiten Verbreitungsraum
finden konnte. Durch
diese Jugendbewegung und diese Massenproduktion
hat die Blockflöte einen
schlechten Ruf bekommen. Viele Kinder
mussten Blockflöte spielen lernen,
die das vielleicht gar nicht wollten, und
dazu waren die Instrumente oft noch
von schlechter Qualität.
Also hat es in der Geschichte der Blockflöte
einen echten Einschnitt gegeben.
Bosgraaf: Lustigerweise war die Blockflöte
im 17. Jahrhundert das verbreitetste
Instrument und wurde aber durch
die geschilderten Umstände vom populärsten
zum unpopulärsten Instrument
und verlor dabei ihren guten Ruf. Deshalb
ist heutzutage die Erwartungshaltung
des Publikums oft niedrig und ich
kann die Zuhörer häufig überraschen,
indem ich auf der Bühne zeige, was mit
der Blockflöte al- les möglich ist. Denn
die Blockflöte ist ein sehr ehr- liches
Instrument. Sie hat keine Klappen, die
Luft fliesst – ohne Röhre – direkt ins
Instrument hinein. Das ist etwas ganz
Besonderes. Das Instrument erlaubt es
mir, mich auf ganz vielfältige Weise damit
ausdrücken zu können.
Ihre naturnahe Holz-Herkunft kann und
will die Blockflöte nie verleugnen, richtig?
Bilder: Marco Borggreve
Bosgraaf: Die Blockflöte hat für
mich durch ihre Beschaffenheit
eine besondere Note, die die Querflöte
nicht hat. Denn die Querflöte
ist ja dazu ent- wickelt worden,
im Orchester ganz laut spielen zu
können, um etwa in einer Bruckner-Sinfonie
immer noch gehört zu
werden. Und im Vergleich dazu ist
die Blockflöte, die das nie musste,
viel persönlicher.
Kommen wir nun zum diesjährigen
Bachfest in Schaffhausen. Wie ist Ihr
Verhältnis zu Bach?
Bosgraaf: Was mich persönlich am
meisten mit Bach verbindet, sind seine
Kantaten. Denn Bach hat die Blockflöte
in 21 Kantaten verwendet. Insgesamt
gesehen hat Bach die Blockflöte
sehr viel einge- setzt, eigentlich in fast
allen Gattungen, wie etwa auch in den
Brandenburgischen Konzerten.
Fortsetzung des Interviews
auf den Seiten 12 und 13

12 30. INTERNATIONALES BACHFEST
30. April 2024
Fortsetzung des Interviews: «Die Blockflöte ist ein sehr ehrliches Instrument»
«Musik & Theater»: Sie sind dafür bekannt,
alle Epochen zu mögen und darin
keine Unterschiede zu machen.
Erik Bosgraaf: Die Tatsache, dass
wir heutzutage Musik spielen, die vor
drei- bis vierhundert Jahren aktuell
war, ist an sich eine – philosophisch
gesehen – postmoderne Aktivität. Wir
können nicht wissen, wie die Stücke
damals wirklich geklungen haben, da
wir von dieser Zeit keine Aufnahmen
besitzen. Das ist vielleicht auch unser
Glück. Wir müssen also diesbezüglich
vorgehen wie ein Sherlock Holmes
und herauskriegen, wie es unserer
Ansicht nach geklungen hätte. Aber
wenn wir dies nur wissenschaftlich
tun, erhalten wir eine sehr trockene
Aufführung. Es muss auch eine persönliche
Note dazukommen, um mit
diesen historischen Daten umzugehen.
Dabei gibt es die neue Musik ja
nur, weil sie eine Beziehung zur älteren
Musik hat. Zwölftonmusik gibt es
nur, weil es davor die tonale gab. Man
kann die beiden Sachen nicht getrennt
und isoliert voneinander sehen: historische
und zeitgenössische Musik. Die
beiden Dinge sind wechselseitig aufeinander
bezogen.
Sie sind einer der wenigen, die alte und
neue Musik im Konzert zusammenbringen.
Bosgraaf: Gerade die Blockflöte
eignet sich mit ihrer speziellen Geschichte
in besonderem Masse dazu,
die alte und neue Musik zusammenzubringen.
Zumal sie auch nun im
21. Jahrhundert immer noch bekannt
ist. Es ist eher seltener, neue Musik
auf der Barock-Violine zu spielen.
Dabei muss ich auch sagen, wenn ich
die zwei Sachen kombiniere, ist das
Hauptgericht immer die alte Musik.
Und das bedeutet: Es ist dann kein
Drama, wenn man den Teil mit neuer
Musik nicht mag (lacht). Und es
geht einfach darum, etwas Abenteuerliches
zu erleben. Schliesslich gibt
es auch einen Teil des Pub- likums,
der sich von vorneweg dafür interessiert.
Wir spielen den Teil mit neuer
Musik dann immer noch auf den alten
Instrumenten und das bedeu- tet,
dass der Klang immer noch im Ohr
ist. Das heisst quantitativ, dass – in
einem Konzert mit der Gesamtlänge
von 75 Minuten – der Abschnitt
mit Neuer Musik zirka 15 Minuten
beträgt.
Für Schaffhausen haben Sie ja auch
eine Kombination von alter und neuer
Musik im Gepäck und bringen Kompositionen
von Matijs de Roo, Victoria
Vita Poleva und natürlich Bach auf die
Bühne.
Bosgraaf: Dabei ist in diesem Fall
noch ein politischer Hinter- grund zu
erwähnen. Die Geschichte des Bachfestes
umfasst auch, dass es nach dem
Zweiten Weltkrieg aus der Taufe gehoben
wurde, da es seit 1946 veran- staltet
wird. Um nun mit Victoria Vita Poleva
einer ukrainischen Künstlerin eine Uraufführung
zu er- möglichen, steckt
auch ein Friedensgedanke dahin- ter.
Ich glaube, Debussy sprach von der
«Revolution in Seiden-Handschuhen».
Niemand im Publikum möchte beim
Konzert mit einer «kalten Dusche»
überrascht werden. Aber ich glaube,
die Leute sind schon experimentierfreudiger,
als viele Programm- veranstalter
denken. Man muss das Gesamtpaket
aber in so einer Art und Weise
präsentieren, dass es passt. Mein Musiklehrer
hat immer gesagt: Die Leute
hören sich neue Musik lieber an, wenn
man vor der Pause ältere Werke spielt.
Dann hat man sich als Künstler auch
die Glaubwürdigkeit dazu bereits erarbeitet,
denn es geht dabei auch sehr
um die Art und Weise, worauf man
dies alles aufbaut. Ich spiele zwar auch
Programme mit ausschliesslich Neuer
Musik, aber dann ist ein anderes Publikum
vor Ort.
Lassen Sie uns über Ihre zwei Programm-
punkte mit Neuer Musik sprechen:Matijs
de Roos «Sotto Voce» und
Victoria Vita Polevas Uraufführung
«Concerto für Ukrainische Flöte und
Barockorchester».
Bosgraaf: Matijs de Roo gehört zu einer
neuen Generation von Komponisten.
Ich kenne ihn schon sehr lan- ge,
denn er hat bereits grosse Aufführungen
für die Concertgebouw Gesellschaft
geschrieben. Und doch ist es für
viele Komponisten schwie- rig, international
den Durchbruch zu schaffen.
Es gibt zum Beispiel auch Komponisten,
die fast ausschliesslich in Deutschland
bekannt sind, wo ich merke, die
kennt man in den Niederlanden kaum.
Matjis ist kein Avantgardist, dieses Label
würde für ihn nicht passen, denn
z.B. sein Werk «Sotto Voce» ist ein sehr
schönes, tonales Stück.
Erik Bosgraaf: «Gerade die Blockflöte eignet sich mit ihrer speziellen Geschichte in besonderem Masse dazu, die alte und neue Musik zusammenzubringen.»
Bild: Marco Borggreve

30. April 2024 30. INTERNATIONALES BACHFEST
13
Erik Bosgraaf
am Bachfest
Konzert Nr. 3: «Neue Concerti»
Donnerstag, 9. Mai, 17 Uhr
Bergkirche Wilchingen
Collegium Musicum Riga
Erik Bosgraaf, Blockflöte und
Leitung
Mit Werken von J. S. Bach, Matijs
de Roo und Victoria Vita Poleva
Preise: CHF 90.– / 60.– / 20.–
Dauer: ca. 120 Minuten, inkl. Pause
Tickets unter bachfest.ch
«Die Leute hören sich neue Musik lieber an, wenn man vor der Pause ältere Werke spielt.»
Bild: Marco Borggreve
ihm – die «so» von Bach aber gar nicht
komponiert wurden. Klären Sie uns auf!
Bosgraaf: Dabei handelt es sich um
eine historische Rekonstruktion. Wir
wissen, dass viel Musik von Bach verloren
gegangen ist, vor allem in seiner
Köthener Zeit, wo er am meisten instrumentale
Musik geschrieben hat.
Wir können sehen, dass viele Arien,
die Bach komponiert hat, von der Instrumental-
musik her inspiriert und
instrumental konzipiert sind. Deshalb
erleben wir in den Konzerten, dass die
Sänger immer mit der Menge der Noten,
die Bach für sie schrieb, kämpfen.
Ich glaube, die Trennung von instrumental
und vokal, wie sie im 19. und
20. Jahrhundert geschah, war zu Bachs
Zeit noch nicht da.
Und es ist ein leises Stück, das über
seine innere Verbindung funktioniert.
Alle Töne werden von anderen Instrumenten
übernommen und es stellt
somit insgesamt ein sehr fragiles Gewebe
dar. Ich glaube, es gibt viel moderne
Musik, die für den Zu- hörer
nicht berührend ist. Sie besitzt andere
Ei- genschaften, ist vielleicht interessant,
provokant oder stellt Fragen. Das
finde ich alles auch berech- tigt und
wichtig. Die Musik von Matijs de Roo
ist dagegen oft berührend und das ist
es, was ihn von anderen unterscheidet.
Er passt fast ein bisschen in Richtung
Wolfgang Rihm.
Und was ist für Sie das Herausragende
beim Konzert von Victoria Vita Poleva?.
Bosgraaf: Bei dem Werk von Victoria
handelt es sich um ein Auftragswerk
der Bachgesellschaft Schaffhausen. Ich
hatte Victoria Vita Poleva noch vor
dem Krieg in Kiew kennengelernt, als
ich dort aufgetreten bin und sie schon
ein Stück für mich geschrieben hatte:
für Blockflöte und Cembalo. Das war
ein Konzert in einem ehemaligen Nuklear-Bunker,
was heutzu- tage absurd
klingt, besonders wenn man jetzt darüber
nachdenkt. Mittlerweile spiele ich
eigentlichbei jedem Auftritt als Zugabe
auf einer ukrainischen Flöte, denn das
ist meine Weise, um gegen die verschwindende
Aufmerksamkeit für den
Krieg anzugehen. Ich habe auch das
Gefühl, dass man als Künstler vor fünf
Jahren noch unpolitischer sein konnte,
und dies war ich damals auch. Aber ich
wer- de immer politischer. Das Bachfest
besitzt ebenfalls eine Tradition für
Uraufführungen, da habe ich Victoria
vorgeschlagen. Erstens, weil sie eine
sehr gute Komponistin ist, ich habe
auch vor dem Krieg ja schon Stücke
von ihr gespielt, und zweitens wohnt
sie jetzt ja in der Schweiz. Das ist noch
eine weitere Beziehung. Und ich fand
es auch interessant, dass sie ihren eigenen
Hintergrund mit einem Stück
in Beziehung setzt. So sind wir darauf
gekommen, das mit der ukrainischen
Flöte zu verbinden.
Welches Orchester wird Sie begleiten?
Bosgraaf: Es spielt das Collegium
Musicum Riga mit mir zusammen.
Ich habe auch die letzte CD mit Bach-
Konzerten mit diesem hervorragenden
Klangkör- per aufgenommen. Sogar
das könnte man politisch betrachten,
denn die baltischen Staaten werden
ebenfalls von Russland bedroht. Und
deshalb passt es zusammen mit der
Ukraine.
Lassen Sie uns zum Schluss über Bach
sprechen. Sie spielen unter anderem
zwei sogenannte Aria Concertos von
Die jeweils drei Sätze der beiden Aria
Concertos haben Sie aus drei verschiedenen
Kantaten zu einem neuen Konzert
zusammengestellt? Habe ich das so
richtig verstanden?
Bosgraaf: Ja, und auch eine Sinfonia
habe ich hier und da mit hineingenommen;
denn es gibt ja auch viele Instrumental-Passagen
in den Kantaten, wie
zum Beispiel die Sinfonia aus dem Oster-Oratorium.
Wenn man sich die Kantaten
ansieht, hat man das Gefühl, als ob
sich für so ein Unternehmen gewisse
Arien regelrecht anbieten. Das ist natürlich
eine sehr subjektive Auswahl, doch
bei mir sind das alles Noten von Bach.
Denn mit den Stücken in Schaffhausen
ging es mir wirklich darum, diese so
überzeugend wie möglich zu verweben,
damit der Zuhörer den Effekt erlebt, als
hätte man neue Werke von Bach entdeckt,
die nun beim Bachfest 2024 zum
ersten Mal aufgeführt werden.

14 30. INTERNATIONALES BACHFEST
30. April 2024
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«Bach Begeistert» Ausgabe 18, 30. April 2024
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wir uns ein, aus Überzeugung und mit Leidenschaft.
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Cilag AG
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Kontakt:
Francesco Berenati,
Lara Gansser
Lara Gansser, Mevina Portner
Sandro Zoller, Ronny Bien
Erik Bosgraaf, Foto by Marco Borggreve
Manuel Berenati
Francesco Berenati
Francesco Berenati,
Orazio Mantelli,
Andreas Wittausch
Verlag Bock AG, Herrenacker 15, 8200 Schaffhausen
Telefon 052 632 30 30, info@bockonline.ch, bockonline.ch
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30. April 2024 30. INTERNATIONALES BACHFEST
15
Für die Flötistin ist das Musizieren eine Herzensangelegenheit
«Musik kennt keine Grenzen»
Für Anina Thür bedeutet Musik
das Leben. Seit klein auf spielt
sie Querflöte und liebt Kammermusik.
Mit dem Ensemble
«Brisa del Mar» beschreitet sie
neues Terrain und fusioniert
kurzerhand Tango und Bach.
Sandro Zoller
Stein am Rhein. «Mit fünf Jahren
wünschte ich mir von meinen Eltern
eine Querflöte auf Weihnachten. Im
Alter von sechs Jahren begann ich mit
dem Üben», beschreibt die 37-jährige
Anina Thür die Anfänge ihrer Musikkarriere.
Eigentlich wollte sie Krankenschwester
werden. Die Musik war
einfach ein Hobby. Aber es kam dann
doch alles anders, so die Flötistin:
«Meine Schulmusiklehrerin begleitete
mich eines Tages auf dem Klavier
und meinte dann, dass ich Musik studieren
soll.» Auch wenn sie nicht aus
einer Musikerfamilie stamme, ihre Eltern
seien immer hinter ihr gestanden
und hätten sie motiviert, diesen Weg
einzuschlagen.
Der frühe Vogel fängt den Wurm
Noch während der Schulzeit legte die
Profimusikerin eine Prüfung ab, um
Jungstudentin zu werden. Dadurch
konnte sie bereits früh Hochschulluft
schnuppern. «Da hatte ich unter anderem
Unterricht bei Professorin Marianne
Stucki. Sie brachte mich vollends auf
diesen Pfad», erzählt Anina Thür strahlend
im Interview mit dem «Bock».
An der Zürcher Hochschule der
Künste (ZHdK) schloss sie mit einem
Bachelor sowie Master in Musikpädagogik
ab: «Ein Bachelor alleine reicht
in dieser Branche nicht aus. Und wenn
man auch auftreten möchte, braucht
es noch einen weiteren Master.» Deshalb
schlug Anina Thür danach ihre
Zelte in Luzern auf und erarbeitete
sich an der Hochschule Luzern einen
Master in Performance sowie einen
Minor «Alte Musik». Den Grundstein
für die Formation «Brisa del Mar» legte
sie bereits an der ZHdK.
Musik, Musik und nochmals Musik
«Musik ist meine grosse Leidenschaft.
Eigentlich dreht sich bei mir alles um
Anina Thür musiziert von klein auf. Die Liebe dazu ist ungebrochen.
Musik – privat und beruflich», hält die
passionierte Flötistin fest. Als Kind sei
sie sehr gerne an Konzerte gegangen.
«Danach ging ich nach Hause und
musste sofort selber spielen.» Das war
sozusagen ihre «unbeschwerte» Musikphase.
Das Studium empfand sie als
lehrreich und sehr schön, aber auch
als pickelhart. Denn die Konkurrenz
habe nicht auf sie gewartet. Bis heute
sei diese aber auch eine ihrer Inspirationsquellen
und Motivationsbooster.
«Musik ist wie Fussball oder Fitness,
wenn du krank wirst oder nicht genügend
trainierst, dann verlierst du
gleich den Anschluss und musst die
verpasste Zeit irgendwie aufholen»,
stellt Anina Thür klar. Deshalb gehört
das Üben wie das Atmen zu ihrem Leben
dazu.
Vom Schulzimmer auf die Bühne
«Ein Instrument ist wie ein bester
Freund, der in guten und in schlechten
Zeiten für dich da ist. Diese Philosophie
gebe ich an meine Schülerinnen
und Schüler weiter», sagt die
Musikerin. Sie unterrichtet Querflöte
an der Musikschule Schaffhausen
und der Jugendmusikschule Winterthur.
«Ob jung oder alt, Anfänger
oder Profi, Musik bereitet Freude
und ist ein klasse Ausgleich für das
Hirn.» Ihre Erfahrungen als Performerin
und ihren Wissensschatz gibt
sie in Einzellektionen weiter. «Die
Bild: Sandro Zoller
meist langjährigen persönlichen Beziehungen,
die man mit den einzelnen
Schüler:innen aufbauen kann,
bilden eine wunderbare Basis für ein
nachhaltiges, positives Lernumfeld.»
Auch wenn sie sehr gerne unterrichtet,
ist die Bühne dennoch ihr
zweites Zuhause. Gerne tauscht die
im Zürcher Weinland wohnhafte
Musikerin die Lehrerkutte mit einem
Kleid: «Klar, die Vorlaufzeit ist streng
und es braucht viel Energie. Aber die
Freude, welche ich nach einem Konzert
verspüre, überwiegt alles und ich
freue mich bereits auf den nächsten
Auftritt.» Eines ihrer Highlights erlebte
sie als Solistin zusammen mit
einem Orchester auf einer Italientour
nach San Gimignano und Florenz.
«Das Openair-Feeling war unglaublich
schön und das Publikum genial.»
Tango und Bach – Kunst darf alles
Anina Thür deckt mit Orchesterliteratur
von Barock bis Klassik eine grosse
Bandbreite ab. Und auch wenn sie diese
Stile mag, landete sie doch beim Tango.
Mit «Brisa del Mar» bringt sie südamerikanisches
Flair in die Ostschweiz. Im
Repertoire ihres Ensembles befinden
sich eigene Kompositionen sowie zum
Tango umgewandelte Lieder, wie etwa
Stücke aus dem «Nussknacker», die
sie an einem Schulkonzert aufführten.
Für das Bachfest wagten sie sich zudem
in kaum erforschte Gewässer. «Der
Argentinier Astor Piazzolla, Vater des
Tango nuevo, hatte Johann Sebastian
Bach als Vorbild. Oder die Bachianas
Brasileiras von Heitor Villa-Lobos entstanden
aus Liebe zu Bach. Schlussendlich
ist alles erlaubt. Musik kennt keine
Grenzen. Und sie verbindet Herzen.»
So freut sich Anina Thür ganz
besonders über die Mitwirkung am
Bachfest. Der Auftritt im Kulturhaus
«Obere Stube» ist für die Wagenhauserin
wie eine Heimkehr zu
ihren musikalischen Anfängen auf
den Strassen von Stein am Rhein.
Dort wird am Samstag, 11. Mai, mit
«Brisa del mar» und weiteren drei
Ensembles das prächtige und kürzlich
komplett sanierte Haus einen
ganzen Tag lang bespielt («Musik
im Zunfthaus», freier Eintritt). Der
Besuch lässt sich leicht mit weiteren
Veranstaltungen in Stein am Rhein
verbinden, denn der Samstag ist der
Steiner Tag am Bachfest und bietet
weiter: einen Kantatengottesdienst
in der Stadtkirche, eine Sonderführung
im Museum Lindwurm, einen
Kinofilm «Mein Name ist Bach» im
Cinema Schwanen und das Festkonzert
Nr. 8 «Jahrgang 1685: Bach,
Händel, Scarlatti» mit dem fantastischen
Ensemble Solomon’s Knot in
der Stadtkirche Stein am Rhein.
Anina Thür
am Bachfest
«First Friday»
Teaser zum Bachfest
mit «Brisa del mar»
Freitag, 3. Mai, 17 – 20 Uhr
Schaffhauserland Tourismus,
Schaffhausen
«Musik im Zunfthaus»
Samstag, 11. Mai, 12.30 & 16.15 Uhr
Kulturhaus «Obere Stube»,
Stein am Rhein
«Sonarelli»
«Mozarts Reise»,
Erlebniskonzerte für Kinder
Sonntag 12. Mai, 10.30 & 14 Uhr
Rathauslaube Schaffhausen

WIR
STREICHEN
NACH IHREM
GESCHMACK
Wir streichen erfrischendes
Zitronengelb oder jeden
anderen von 40 000 Farbtönen.