D A S K U L T U R M A G A Z I N - Strandgut

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Theater Nach uns die Sintflut Staatstheater Darmstadt: Das Ende des Regens Im Jahre 2039 sieht es ganz danach aus, als stünde der Menschheit mal wieder ein Sintflut-Ende bevor. Es gießt seit Monaten, halb Europa, hört man, steht schon unter Wasser und »Das Ende des Regens«, das der Titel verheißt, ist auch downunder, im trübsten Adelaide nicht abzusehen. Wer also dazu neigt, körperlich auf das Geräusch laufenden Wassers zu reagieren, ist gut beraten, sich jeglichen Drangs zu entheben, bevor er den Kleinen Saal des Darmstädter Staatstheaters betritt. Das 2008 uraufgeführte Stück des Australiers Andrew Bovell – dies vorweg – lohnt jede Sekunde Aufmerksamkeit. Im Adelaide des Jahres 2039 aber klatscht Gabriel York aus unheiterem Himmel gerade ein fetter Fisch vor die Füße, obwohl Fische doch als ausgestorben gelten. Er habe gerade das Buch »Vom Aufstieg und Fall des amerikanischen Imperiums 1975 bis 2015« gelesen, erzählt uns der etwas verlotterte Hüne, da habe sich sein verloren geglaubter Sohn Andrew Price zum Besuch ankündigt. Also gibt es Fisch. Das spätere Treffen der beiden wird die Familiensaga schließen, die uns in der nächsten Szene zu ihren Wurzeln ins regnerische London von 1960 führt, wo Henry und Elisabeth Law, die Urahnen Gabriels, gerade Fischsuppe essen. Doch bis wir das erkennen, vergeht einige Zeit. Erleben wir rührend schöne Liebesgeschichten, nervenzerrende Ehetragödien und unendlich traurige Psychodramen, entdecken wir finstere Geheimnisse, mystische Gewalten und sogar einen Mord. Daß wir obendrein unsere eigene Vergänglichkeit erahnen, ist ein verblüffender Nebeneffekt. Bovell hat aus sieben Lebensläufen ein gesellschaftskritisches Puzzle konstruiert, das in permanenten Zeitsprüngen über eine Spanne von 80 Jahren zwei Kontinente und vier Generationen überbrückt. Dank der hoch konzentrierten, geschlossenen Ensemble-Leistung läßt die Inszenierung von Patricia Bennecke nach glücklichem Verlauf so fühlen, als habe man gerade das Kreuzworträtsel in der »Zeit« ohne Hilfsmittel gelöst: hoch zufrieden mit sich, aber nicht mit der Welt. Termine: 23. und 28. Februar, 19.30 Uhr 18 | Strandgut 02/2012 Staatstheater Darmstadt: Das Ende des Regens Stück für Stück Dunkle Saiten Stalburg Theater: Der Kontrabaß Was für ein schauriges Instrument. Und was für bedauerliche Menschen, die das Schicksal verdammt, ein solches aus Gründen des Lebensunterhaltes bedienen zu müssen. Das Bild des Kontrabaß-Spielers hat Patrick Süskind in seinem Monolog »Der Kontrabaß« so erfolgreich der Lächerlichkeit preisgegeben, daß dieser auch 30 Jahre nach der Premiere zu den Hits der deutschen Kleinkunstbühnen zählt. Im Stalburg-Theater läßt Benjamin Hille mit der Produktion des Taeter- Theaters Heidelberg sein Publikum zwischen Mitleid und Lachausbrüchen schwanken. Der Heidelberger spielt das 35jährige Mitglied des örtlichen Staatsorchesters, das uns in seiner schalldichten Wohnung mit Hörbeispielen zunächst stolz von der tragenden Rolle des Kontrabasses für die Musik erzählt und, dabei zwischen Tisch, Instrument und Vorratskeller pendelnd, ein Bier nach dem anderen kippt. Nach und nach aber zieht der Mann vom dritten Pult die dunklen Saiten des schweren, sperrigen und wenig virtuosen Gerätes auf, für das trotz seiner Rubensformen nie je ein großer Komponist ein Werk von Rang geschrieben habe. Nicht aber, weil es ihm auf ewig der Ruhm verwehrt, grämt sich der Kontrabassist, sondern weil er im Abseits des Orchestergrabens auch keine Chance hat, je die Aufmerksamkeit der geliebten Sopranistin Sarah zu gewinnen. Hille läßt uns trotz aller Komik auch die gefährdete Seite eines zutiefst verunsicherten, einsamen Menschen spüren, der aus Verzweiflung und Leidenschaft den Plan entwickelt, in die gebannte Aufmerksamkeit des © Barbara Aumüller Konzertsaals »Sarah« zu brüllen. Immer ist uns auch ein wenig bang vor diesem abgründigen Mann, der ahnen läßt, auf welch’ dünnem Boden unsere gesellschaftlichen Konventionen siedeln. Hilles jederzeit spannender und souveräner Performance sollte ein Stammplatz im Stalburg-Spielplan winken. Termine: 3. und 11. Februar, 20 Uhr Arrogant und abgekocht Staatstheater Wiesbaden: Das Interview »Narben erkennen Narben«, lautet der vermeintliche Schlüsselsatz. Will sagen: Zwei einander wildfremde Menschen meinen, sich bei ihrer ersten Begegnung als wesensgleich zu erfahren. Doch was im Zwei-Personen-Drama »Das Interview« lange nach einer zugespitzten Version der »Wahlverwandtschafen« klingt, entpuppt sich als Farce. Katja und Pierre sind nicht Ottilie und Eduard, sondern abgekochte Medienprofis. Sie Stalburgtheater: Der Kontrabaß geben sich und dem Publikum nur vor, anders zu sein. Das im Studio des Wiesbadener Staatstheaters gezeigte Stück von Theodor Holman basiert auf einem Film des Niederländers Theo van Gogh, der 2004 von einem religiösen Fanatiker in Amsterdam erschossen wurde. Populärer als das Original sind das Hollywood-Remake von Steve Buscemi und mittlerweile auch diese Theaterversion, an der sich vor Jahresfrist schon die Mainzer Kammerspiele versuchten (Strandgut 05/2011). Erzählt wird, wie ein in Ungnade gefallener politischer Krisenjournalist von seinem Verleger zu einem Interview mit einem Filmsternchen verdonnert wird, dessen Qualitäten eher im Figürlichen zu liegen scheinen. »Ich muß zwei Silikon-Titten interviewen«, ärgert sich Pierre, als er Katjas Appartement betritt. Doch so ungleich, wie es scheint, sind die Waffen in diesem immer reißerischer, immer enthemmter werdenden Duell zwischen dem arroganten Frontreporter und der Selbstvermarkterin nicht verteilt. Dirk Schirdewahn hat bei seinem Regie-Debüt die Rollen mit bewährten Charakterköpfen des Ensembles besetzt und damit gut getan. Michael van den Burg ist so ziemlich das Gegenteil eines Adonis und Doreen Nixdorf kaum die erste Wahl, wenn es in Wiesbaden die Julia zu besetzen gelte. Umso überzeugender stürzen sich die Protagonisten in einen packenden und fintenreichen Geschlechterkampf, der bis zu seinem so verblüffenden wie beschämenden Ende mit unserer Wahrnehmung spielt. 75 Minuten, die es in sich haben Termine Theater: 8. und 21. Februar, 19.30 Uhr Termine Film im Caligari: 1. Februar 20 Uhr, 5. Februar 18 Uhr © Stalburgtheater
Staatstheater Wiesbaden: Das Interview Volltrottel und Fraufrau TeAtrum VII im Gallus-Theater: Hoffmanns Erzählungen Noch bevor Hoffmann groß ins Erzählen kommt und wir das merken, hat das Stück schon begonnen. Die junge blonde Frau, die da schulterfrei, schön und selbstsicher durch das Foyer schreitet, fällt, ohne daß sie mehr dafür tun müßte, als schön, selbstsicher und schulterfrei zu sein, jedem auf, der nicht grad ins »Strandgut« vertieft ist. Der Thekenraum, in dem sonst auf Einlaß gewartet wird, ist – paßgenau – zur Spielstätte geworden. Auch in Jacques Offenbachs Oper wird (E.T.A.) Hoffmann an der Theke seiner Stammkneipe »Lutter & Wegner« gesprächig, läßt der Alkohol seinem trüben Trinkerblick jene Überfrau Stella erscheinen, in der sich all seine drei großen Lebenslieben spiegeln und wieder finden: die Automatendame Olympia, die schwindsüchtige Antonietta und der Vamp Giulietta. Wollt ihr meine Geschichte hören? fragt uns Hoffmann. Aber hallo, jau! TeAtrum VII im Gallus-Theater: Hoffmanns Erzählungen © Lena Obst Sascha Weiperts Teatrum VII präsentiert »Hoffmanns Erzählungen« multimedial, mal prosa mal reimig, mit Videos, eigener Musik und Gesang. Und weil es ja keine Drehbühne gibt, führt Weipert uns die Stationen seines Protagonisten an verschiedensten Orten dieses Hauses vor und macht so ein wenig per Rundgang mit der Infrastruktur der einstigen Adler-Werke bekannt. Was für ein Kleider- und Rollenfest für Janine Karthaus, die – von Stella bis zu Giulietta – das Objekt von Hoffmanns Begierde in allen Gefühlsfacetten schimmern läßt und überdies gesanglich beeindruckt. Auch Jörg Harald Werron gibt mit sonorem Baß souverän den schicksalsgeschüttelten Volltrottel zwischen Hochgefühl und Jammertal. Sein manchmal etwas tapsiger Gang, paßt sogar gut zur Rolle. Beide Akteure stechen nolens volens ein wenig heraus in einem gut aufgelegten und – für ein freies – erstaunlich vielköpfigen Ensemble. An einem Abend, der eher als Erlebnis bleibt. Termine: 16., 17., 18. Februar, 20 Uhr Winnie Geipert Theater THE FORSYTHE COMPANY Ein Gemischter Abend von William Forsythe 3., 4., 5., 6., 9., 10., 11., 12. Februar, 20 Uhr Bockenheimer Depot Frankfurt am Main Tickets 069 212 49494 www.TheForsytheCompany.com Die Forsythe Company wird gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden und den Freistaat Sachsen sowie die Stadt Frankfurt am Main und das Land Hessen. Sie ist Company-in-Residence in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden und im Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main. Mit besonderem Dank an Frau Susanne Klatten für die Unterstützung der Forsythe Company. Tänzerin Esther Balfe, Foto Dominik Mentzos Konzept/Gestaltung www.surface.de Strandgut 02/2012 | 19
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