Theaterpädagogisches Begleitmaterial - Theater Marburg

Des Kaisers neue Kleider
Theaterpädagogisches Begleitmaterial zur
Inszenierung von Fabian Sattler
für die Klassenstufen 1 bis 6
Spielzeit 2012/13

ZUM INHALT
ZUM UMGANG MIT DEN MATERIALIEN Seite 2
DIE BESETZUNG Seite 3
DARUM GEHT'S – EINE KURZE STÜCKBESCHREIBUNG Seite 4
DAS MÄRCHEN Seite 5
ÜBER DEN AUTOR DES MÄRCHENS Seite 9
ZUR MARBURGER INSZENIERUNG Seite 11
WIE GEHEN INS THEATER – EIN KLEINER THEATERKNIGGE Seite 13
BESONDERE INFORMATIONEN ZU IHREM THEATERBESUCH Seite 14
SPIELE ZUR SENSIBILISIERUNG DER WAHRNEHMUNG Seite 15
VORSCHLÄGE ZUR SPIELPRAKTISCHEN NACHBEREITUNG Seite 16
„Und, wie war's?“ – Gemeinsamer Austausch über den Theaterbesuch Seite 16
„Kleider machen Leute?! – Aber was für welche!“ Seite 17
„HAST du noch oder BIST du schon?“ Seite 18
INHALTLICH VERTIEFENDE TEXTE FÜR INTERESSIERTE LEHRER/INNEN Seite 20
Beobachtungsverhältnisse Seite 20
Die kleinen Könige der Warenwelt. Kinder im Visier der Werbung Seite 22
Habenwollen. Wie funktioniert die Konsumkultur? Seite 28
QUELLEN & IMPRESSUM Seite 32
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ZUM UMGANG MIT DEN MATERIALIEN
Liebe Pädagoginnen und Pädagogen,
mit diesem Begleitmaterial wollen wir Ihnen Informationen und spielpraktische Anregungen an die
Hand geben, mit denen Sie ihren Theaterbesuch von „Des Kaisers neue Kleider“ vor- und
nachbereiten können. Die Materialien und alle Arbeitsvorschläge sind für Kinder von 6 bis 12
Jahren geeignet.
Auf den ersten Seiten finden Sie den Text des ursprünglichen Märchens sowie Informationen über
den Märchenautor und die Besonderheiten und Schwerpunkte der Marburger Dramatisierung und
der Inszenierung von Fabian Sattler. Außerdem gibt es Vorschläge zur organisatorischen und
spielerischen Vorbereitung Ihres Theaterbesuchs mit den SchülerInnen.
Im zweiten Teil der Begleitmaterialien, ab Seite 16, finden Sie Anregungen und Vorschläge zur
Nachbesprechung und zur spielpraktischen Vertiefung ausgewählter Themen des Stücks mit Ihren
SchülerInnen.
Das Team der Theaterpädagogik wünscht Ihnen und Ihren SchülerInnen ein gelungenes
Theatererlebnis und eine kreative und anregende Auseinandersetzung mit dem Stück!
Über eine Rückmeldung zu Ihrem Theaterbesuch und zu Ihren Erfahrungen mit der Vor- und
Nachbereitung auf der Grundlage unserer Materialien sowie über Anregungen freuen wir uns!
Herzlichst,
Ihre
Nina Eichhorn
(Theaterpädagogin)
Hessisches Landestheater Marburg
Theaterpädagogik
Am Schwanhof 68-72
35037 Marburg
06421 - 99 02 36
theaterpaedagogik@theater-marburg.de
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DIE BESETZUNG
Des Kaisers neue Kleider
von Hans Christian Andersen / 5+
in einer Adaption von Fabian Sattler und Annette Pfisterer
Mit:
Zweiter Schneider Johannes Eimermacher (als Gast)
Der Kaiser Moritz Fleiter (als Gast)
Der Baron Jürgen H. Keuchel
Frau Grobitsch Franziska Knetsch
Major Stiefel Michael Köckritz (als Gast)
Graf Lüppo Sebastian Muskalla
Maestro Rambaldi / Erster Schneider Daniel Sempf
Monsieur LaRoque Tobias M. Walter
Regie: Fabian Sattler
Bühne: Tobias Schunk
Kostüme: Anne Brügel
Musik: Bojan Vuletic
Dramaturgie: Florian Heller
Regieassistenz: Anne Richter
Premiere: 01. Dezember 2012, Stadthalle Erwin-Piscator-Haus, Marburg
Dauer: ca. 70 Minuten, keine Pause
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DARUM GEHT'S – EINE KURZE STÜCKBESCHREIBUNG
Man stelle sich vor: Ein Kaiser mit dem unbändigen Wunsch zu gefallen, zwei gewitzte Betrüger
und ein ganzer Hofstaat, der sich nicht traut, die offensichtliche Wahrheit auszusprechen. Hans
Christian Andersens Kunstmärchen „Des Kaisers neue Kleider“ von 1837 zählt zu seinen
bekanntesten Texten. Es erzählt von einem Kaiser, der seine ganze Aufmerksamkeit seiner
Garderobe und seinem Äußeren widmet. So fällt es zwei Gaunern, die sich als Weber ausgeben,
nicht schwer, eine lukrative Anstellung an seinem Hofe zu ergattern. Nach und nach werden alle
Minister und Diener des Kaisers zu Opfern – nicht nur der Betrüger, sondern auch ihrer eigenen
Unsicherheit und Gefallsucht. Der besondere Clou ihrer Kreationen sei nämlich, so die
vermeintlichen Weber, dass sie für denjenigen unsichtbar seien, der seines Amtes unfähig oder
dumm sei. Auch wenn niemand die angeblich so sagenhaften Stoffe sehen kann, wagt es daher
keiner, diese Wahrheit auszusprechen, um nicht als dumm oder unfähig zu gelten. Aus Angst zu
versagen oder dem Druck der öffentlichen Meinung nicht zu genügen, verstricken sich alle
Beteiligten mehr und mehr in einem Netz aus Lügen und Heuchelei, während der drohende erste
öffentliche Auftritt des Kaisers in seinen ,neuen Kleidern’ immer näher rückt. Am Ende steht ein
Staatsoberhaupt blamiert vor seinem Volk: zwar nicht bis auf die Knochen, aber bis auf die
Unterhose.
Andersens Geschichte stellt Kindern und Erwachsenen die Frage, wie sehr man sich Moden und
Autoritäten unterwerfen sollte. Vertraut man der eigenen Wahrnehmung oder ordnet man sich dem
allgemeinen Konsens unter? Hat die Mehrheit automatisch recht? Das Märchen zeigt, dass Macht
und Autorität nichts Natürliches sind, sondern auf einer stillschweigend akzeptierten kollektiven
Verabredung beruhen.
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DAS MÄRCHEN
Des Kaisers neue Kleider
Vor vielen Jahren lebte ein Kaiser, der so ungeheuer viel auf hübsche Kleider hielt, dass er all sein
Geld dafür ausgab, um recht geputzt zu sein. Er kümmerte sich nicht um seine Soldaten,
kümmerte sich nicht um das Theater und liebte es nicht, in den Wald zu fahren, außer um seine
neuen Kleider zu zeigen. Er hatte einen Rock für jede Stunde des Tages, und wie man sonst von
einem König sagt, er ist im Rate, sagte man hier immer: „Der Kaiser ist in der Kleiderkammer!“
In der großen Stadt, in der er wohnte, ging es sehr munter zu. Jeden Tag kamen viele Fremde,
eines Tages kamen auch zwei Betrüger. Sie gaben sich für Weber aus und sagten, dass sie das
schönste Zeug, das man sich denken könne, zu weben verstünden. Nicht allein Farben und Muster
wären ungewöhnlich schön, sondern die Kleider, die von dem Zeuge genäht würden, besäßen
auch die wunderbare Eigenschaft, dass sie für jeden Menschen unsichtbar wären, der nicht für
sein Amt tauge oder unverzeihlich dumm sei. „Das wären ja prächtige Kleider“, dachte der Kaiser.
„Wenn ich die an hätte, könnte ich ja dahinterkommen, welche Männer in meinem Reiche zu dem
Amte, das sie haben, nicht taugen; ich könnte die Klugen von den Dummen unterscheiden! Ja, das
Zeug muss sogleich für mich gewebt werden!“ Und er gab den beiden Betrügern viel Handgeld,
damit sie ihre Arbeit beginnen möchten.
Sie stellten auch zwei Webstühle auf und taten, als ob sie arbeiteten; aber sie hatten nicht das
geringste auf dem Stuhle. Frischweg verlangten sie die feinste Seide und das prächtigste Gold,
das steckten sie in ihre eigene Tasche und arbeiteten an den leeren Stühlen bis spät in die Nacht
hinein.
„Nun möchte ich doch wohl wissen, wie weit sie mit dem Zeuge sind!“ dachte der Kaiser. Aber es
war ihm ordentlich beklommen zumute bei dem Gedanken, dass derjenige, der dumm war oder
schlecht zu seinem Amte passte, es nicht sehen könne. Nun glaubte er zwar, dass er für sich
selbst nichts zu fürchten brauche, aber er wollte doch erst einen andern schicken, um zu sehen,
wie es damit stände. Alle Menschen in der ganzen Stadt wussten, welche wunderbare Kraft das
Zeug habe, und alle waren begierig zu sehen, wie schlecht oder dumm ihr Nachbar sei.
„Ich will meinen alten ehrlichen Minister zu den Webern senden!“ dachte der Kaiser. „Er kann am
besten sehen, wie das 'Zeug sich ausnimmt, denn er hat Verstand, und keiner versteht sein Amt
besser als er!“
Nun ging der gute alte Minister in den Saal hinein, wo die zwei Betrüger saßen und an den leeren
Webstühlen arbeiteten. „Gott behüte uns!“ dachte der alte Minister und riss die Augen auf; „ich
kann ja nichts erblicken!“ Aber das sagte er nicht.
Beide Betrüger baten ihn, gefälligst näher zu treten, und fragten, ob es nicht ein hübsches Muster
und schöne Farben seien. Dabei zeigten sie auf den leeren Webstuhl, und der arme alte Minister
fuhr fort, die Augen aufzureißen; aber er konnte nichts sehen, denn es war nichts da. „Herrgott!“
dachte er, „sollte ich dumm sein? Das habe ich nie geglaubt, und das darf kein Mensch wissen!
Sollte ich nicht zu meinem Amte taugen? Nein, es geht nicht an, dass ich erzähle, ich könnte das
Zeug nicht sehen!“ „Nun, Sie sagen nichts dazu?“ fragte der eine, der da webte. „Oh, es ist
hübsch! Ganz allerliebst!“ antwortete der alte Minister und sah durch seine Brille. „Dieses alte
Muster und diese Farben! Ja, ich werde dem Kaiser sagen, dass es mir sehr gefällt.“ „Nun, das
freut uns!“ sagten beide Weber, und darauf nannten sie die Farben mit Namen und erklärten das
seltsame Muster. Der alte Minister passte gut auf, damit er dasselbe sagen könnte, wenn er zum
Kaiser zurückkäme, und das tat er.
Nun verlangten die Betrüger mehr Geld, mehr Seide und mehr Gold, das sie zum Weben brauchen
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wollten. Sie steckten alles in ihre eigenen Taschen, auf den Webstuhl kam kein Faden, aber sie
fuhren fort, wie bisher an dem leeren Webstuhl zu arbeiten.
Der Kaiser sandte bald wieder einen anderen ehrlichen Staatsmann hin, um zu sehen, wie es mit
dem Weben stände und ob das Zeug bald fertig sei. Es ging ihm ebenso wie dem Minister; er
schaute und schaute, weil aber außer dem leeren Webstuhle nichts da war, konnte er nichts
erblicken. „Ist das nicht ein hübsches Stück Zeug?“ fragten die beiden Betrüger und zeigten und
erklärten das prächtige Muster, das gar nicht da war. „Dumm bin ich nicht!“ dachte der Mann. „Ist
es also mein gutes Amt, zu dem ich nicht tauge? Das wäre lächerlich, aber man darf es sich nicht
merken lassen!“ und so lobte er das Zeug, das er nicht sah, und versicherte ihnen seine Freude
über die schönen Farben und das herrliche Muster. „Ja, es ist ganz allerliebst!“ sagte er zum
Kaiser.
Alle Menschen in der Stadt sprachen von dem prächtigen Zeuge. Nun wollte der Kaiser es selbst
sehen, während es noch auf dem Webstuhle war. Mit einer ganzen Schar auserwählter Männer,
unter ihnen auch die beiden ehrlichen Staatsmänner, die schon früher dort gewesen waren, ging er
zu den beiden listigen Betrügern hin, die nun aus Leibeskräften webten, aber ohne Faser oder
Faden. „Ist das nicht prächtig?“ sagten die beiden alten Staatsmänner, die schon einmal da
gewesen waren. „Sehen Eure Majestät, welches Muster, welche Farben!“ Und dann zeigten sie auf
den leeren Webstuhl, denn sie glaubten, dass die andern das Zeug gewiss sehen könnten.
„Was!“ dachte der Kaiser, „ich sehe gar nichts! Das ist ja schrecklich! Bin ich dumm? Tauge ich
nicht dazu, Kaiser zu sein? Das wäre das Schrecklichste, was mir begegnen könnte!“ - „Oh, es ist
sehr hübsch!“ sagte er. „Es hat meinen allerhöchsten Beifall!“ Und er nickte zufrieden und
betrachtete den leeren Webstuhl, denn er wollte nicht sagen, dass er nichts sehen könne. Das
ganze Gefolge, das er bei sich hatte, schaute und schaute und bekam nicht mehr heraus als alle
andern; aber sie sagten wieder Kaiser: „Oh, das ist sehr hübsch!“ Und sie rieten ihm, diese neuen
prächtigen Kleider das erste mal bei der großen Prozession, die bevorstand, zu tragen. „Herrlich,
wundervoll, exzellent!“ ging es von Mund zu Mund; man war allerseits innig erfreut darüber, und
der Kaiser verlieh den Betrügern den Ritterorden, im Knopfloch zu tragen, und den Titel:
Kaiserliche Hofweber.
Die ganze Nacht vor dem Morgen, an dem die Prozession stattfinden sollte, saßen die Betrüger
auf und hatten über sechzehn Lichter angezündet. Die Leute konnten sehen, dass sie stark
beschäftigt waren, des Kaisers neue Kleider fertig zu machen. Sie taten, als ob sie das Zeug aus
dem Webstuhl nähmen, sie schnitten mit großen Scheren in die Luft, sie nähten mit Nähnadeln
ohne Faden und sagten zuletzt: „Nun sind die Kleider fertig!“
Der Kaiser kam mit seinen vornehmsten Kavalieren selbst dahin, und beide Betrüger hoben einen
Arm in die Höhe, gerade als ob sie etwas hielten und sagten: „Seht, hier sind die Beinkleider! Hier
ist der Rock! Hier der Mantel!“ und so weiter. „Es ist so leicht wie Spinnwebe, man sollte glauben,
man habe nichts auf dem Leibe; aber das ist gerade der Vorzug dabei!“ „Ja!“ sagten alle Kavaliere;
aber sie konnten nichts sehen, denn es war nichts da. „Belieben Eure Kaiserliche Majestät jetzt
ihre Kleider allergnädigst auszuziehen“, sagten die Betrüger, „so wollen wir Ihnen die neuen
anziehen, hier vor dem großen Spiegel!“ Der Kaiser legte alle seine Kleider ab, und die Betrüger
taten so, als ob sie ihm jedes Stück der neuen Kleider anzögen. Sie fassten ihm um den Leib und
taten, als bänden sie etwas fest, das war die Schleppe; der Kaiser drehte und wendete sich vor
dem Spiegel. „Ei, wie gut das kleidet! Wie herrlich das sitzt!“ sagten alle. „Welches Muster, welche
Farben! Das ist eine kostbare Tracht!“ „Draußen stehen sie mit dem Thronhimmel, der über Eurer
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Majestät in der Prozession getragen werden soll“, meldete der Oberzeremonienmeister.
„Ja, ich bin fertig!“ sagte der Kaiser. „Sitzt es nicht gut?“ Und dann wandte er sich nochmals vor
dem Spiegel, denn es sollte scheinen, als ob er seinen Schmuck recht betrachte.
Die Kammerherren, die die Schleppe tragen sollten, griffen mit den Händen nach dem Fußboden,
gerade als ob sie die Schleppe aufhöben. Sie gingen und taten, als ob sie etwas in der Luft hielten;
sie wagten nicht, es sich merken zu lassen, dass sie nichts sehen konnten.
So ging der Kaiser in der Prozession unter dem prächtigen Thronhimmel, und alle Menschen auf
der Straße und in den Fenstern riefen: „Gott, wie sind des Kaisers neue Kleider unvergleichlich;
welch herrliche Schleppe hat er am Rocke, wie schön das sitzt!“ Keiner wollte es sich merken
lassen, dass er nichts sah, denn dann hätte er ja nicht zu seinem Amte getaugt oder wäre sehr
dumm gewesen. Keine Kleider des Kaisers hatten solches Glück gemacht wie diese.
„Aber er hat ja nichts an!“ sagte endlich ein kleines Kind. „Herrgott, hört die Stimme der Unschuld!“
sagte der Vater, und der eine flüsterte dem anderen zu, was das Kind gesagt hatte. „Er hat nichts
an, dort ist ein kleines Kind, das sagt, er hat nichts an!“
„Aber er hat ja nichts an!“ rief zuletzt das ganze Volk. Das ergriff den Kaiser, denn es schien ihm,
sie hätten recht, aber er dachte bei sich: „Nun muss ich die Prozession aushalten.“ Und so hielt er
sich noch stolzer, und die Kammerherren gingen und trugen die Schleppe, die gar nicht da war.
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ÜBER DEN AUTOR DES MÄRCHENS
Auszüge aus Wolfgang Mönninghof: Das große Hans Christian Andersen Buch. Patmos
Verlag, 2005.
Mein Leben ist ein hübsches Märchen, reich und überaus glücklich'. Wäre mir, als ich, ein Knabe
noch, arm und allein in die Welt hinausging, eine mächtige Fee begegnet und hätte sie mir gesagt:
„Wähle deine Bahn und dein Ziel, und je nach deiner geistigen Entwicklung und wie es
vernünftigerweise in dieser Welt zugehen muss, will ich dich schützen und führen!“ - mein
Schicksal hätte nicht glücklicher, klüger und besser geleitet werden können, als es geschehen ist.
Die Geschichte meines Lebens wird der Welt sagen, was sie mir sagt: Es gibt einen liebevollen
Gott, der alles zum besten führt. (Hans Christian Andersen)
Hans Christian Andersen stirbt am 4. August 1875 um 11.05 Uhr als wohlhabender Mann. Seine
Eltern waren beide im Armenhaus gestorben. Andersen, der am 4. September 1819 mit dreizehn
Reichstalern nach Kopenhagen aufgebrochen war, hinterlässt 30.000 Reichstaler - nach heutigem
Wert immerhin mehr als 500.000 €. Dazu kommen die Rechte an seinen Werken, die der
Kopenhagener Buchhändler Reitzel für 20.000 Reichstaler erwirbt.
Kaum ein Dichter wurde mehr geehrt als der Sohn eines armen holsteinischen Flickschusters aus
Odense auf der dänischen Insel Fünen. Und kaum einer war der Ehrungen und der Anerkennung
so bedürftig. Die Liste derer, denen Andersen seine Aufwartung macht, ist ein who is who der
Prominenten seiner Zeit: Sie reicht von Heinrich Heine, Honore de Balzac, Victor Hugo und
Charles Dickens bis zu Alexander von Humboldt, Franz von Lenbach, Peter Cornelius, Gioacchino
Rossini, Franz Liszt, Robert und Clara Schumann. Sie alle finden sich in Andersens VIP-Kartei.
Besonders Heines Lyrik hat es ihm angetan. Im Frühjahr 1829 verfällt er – wie so viele seiner
Zeitgenossen — nach dem Erscheinen des Bestsellers Buch der Lieder in eine regelrechte Heine-
Raserei, liest und rezitiert unaufhörlich dessen Gedichte. (...)
Andersen ist keine streitbare Natur, direkten Auseinandersetzungen geht er möglichst aus dem
Weg. Er freut sich über jeden, der sich ihm gegenüber positiv und freundschaftlich zeigt, und er ist
stark verärgert, wenn er auf Kritik und Spott stößt. Diesen Ärger artikuliert er nie offen, sondern nur
in den Tagebüchern oder in Briefen an die wenigen wirklich Vertrauten und – verschlüsselt – in
seinen Märchen. So erfolgreich er auch wird – nie vergisst er die Demütigungen und die bittere Not
seiner Jugend: sein Scheitern als Pubertierender in der rauen Arbeitswelt einer Tuchfabrik, die
Trunksucht der Mutter und die Wahnvorstellungen des Großvaters. Sein Rechtfertigungszwang
zieht sich wie ein roter Faden durch seine drei Autobiografien, auch das ein Beleg dafür, wie sehr
er sich der Mitwelt erklären will. Seine fast kindliche Eitelkeit und die Gier nach Ruhm bieten
vielfältig Anlass für boshafte Angriffe. Er vergisst nichts und rächt sich in seinen Märchen. Dort
stehen seine Kritiker als gaffende Masse, die einen nackten Kaiser bewundert, da stolzieren sie als
eingebildete Diener umher, die in ihrer Hochmütigkeit nichts als „p“ sagen können, oder sie
tratschen als gackernde Hühner im Hühnerhof herum. In den Märchen gelingt es ihm, all das zu
formulieren, was er im wirklichen Leben nicht ausdrücken kann. Mit den Märchen wird er
unsterblich. Aber sein Alltag schmerzt ihn. Besonders seine lückenhafte Schulbildung und seine
mangelhafte Rechtschreibung bieten Angriffsflächen.
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Andersen teilt, wie seine Kollegen Daniel Defoe mit Robinson Crusoe und Jonathan Swift mit dem
Gulliver das Schicksal eines Autors, dessen Werk vorzugsweise als Texte für Kinder gereinigt und
verstümmelt in die literarische Welt tritt. Der Kulturhistoriker Egon Friedell meint: „Das große
Publikum nimmt zu Andersen ungefähr dieselbe Stellung ein wie jener preußische Gardeleutnant,
der behauptete, Julius Cäsar könne unmöglich ein großer Mann gewesen sein, denn er habe ja
bloß für unsere Lateinklassen geschrieben. Weil nämlich Andersen ein so großer Dichter war, dass
er sogar von Kindern verstanden wird, glauben die Erwachsenen, er sei für sie nicht gescheit
genug.“ (...)
Hans Christian Andersen, gezeichnet 1841 in Dresden
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ZUR MARBURGER INSZENIERUNG
von Florian Heller
Hans Christian Andersens Kunstmärchen Des Kaisers neue Kleider aus dem Jahr 1837, das dieser
nach Motiven aus der Erzählung Exemplo XXXII aus der Sammlung von Don Juan Manuel aus
dem Jahr 1335 verfasste, erzählt von einem Kaiser, der sich für nichts als seine Garderobe interessiert
und so zum leichten Opfer zweier Betrüger wird, die sich als Schneider ausgeben und ihn zuletzt
dazu bringen, völlig nackt vor sein Volk zu treten – in dem Glauben, er trage die feinsten Stoffe,
die nur für dumme oder ihres Amtes untaugliche Menschen unsichtbar seien. So wie der Kaiser
selbst, trauen sich auch seine Minister und der gesamte Hofstaat nicht zu sagen, dass sie die Kleider
nicht sehen können, aus Angst dass ihre Dummheit und Unfähigkeit erkannt würde. Erst ein
Kind, aus dem Volk als „Stimme der Unschuld“ bezeichnet, lässt den Schwindel auffliegen und
rückt mit der Wahrheit heraus: „Aber er hat ja gar nichts an!“ Diese Wahrheit allerdings bleibt konsequenzlos.
Das Märchen endet damit, dass der Kaiser sich konsequent weiter in Pose wirft und
die Prozession vor dem Volk zu Ende gebracht wird. Wenn man so weit gegangen ist, muss man
auch bis zum Ende gehen. Zuzugeben, dass man Opfer eines Betruges geworden ist, ist keine
Option.
Andersens Märchen über die Differenz zwischen Sein und Schein, ist noch heute ein schlagendes
Sinnbild für soziale Verblendungszusammenhänge aller Art. Während die pleitegehenden Großbanken
mit Mitteln aus dem Gemeinschaftstopf gerettet werden weil sie angeblich „too big to fail“
sind, taucht der Slogan „Der Kaiser ist nackt!“ als Parole in der Occupy-Bewegung auf, um auf Zustände
aufmerksam zu machen, die eigentlich offensichtlich sind, von Politik und Wirtschaft aber
ignoriert werden, weil das Versagen des Systems nicht zugegeben werden darf.
Fernab dieser politischen Debatte aktualisiert Fabian Sattler in der für seine eigene Inszenierung
von ihm und Annette Pfisterer neu erstellten Theaterfassung den Stoff, um ihn auf Konflikte gerade
für Kinder in der heutigen Zeit lesbar zu machen. Dafür rückt er keinesfalls das Setting vom Kaiserhof
in einen Sozialraum der Gegenwart, ändert aber an entscheidenden Stellen die Figurenkonstellationen
ab. In Sattlers Fassung ist der Kaiser kein alter, arroganter und unsympathischer
Zeitgenosse, dem man es von Herzen gönnen könne, betrogen und bloßgestellt zu werden.
Vielmehr ist der Kaiser hier noch sehr jung, unerfahren und neu im Amt. Er sieht sich mit vielen
hohen Ansprüchen an seine Person konfrontiert, denen er entsprechen soll. Er will ein guter
Kaiser sein – aber wie ist man ein guter Kaiser? Er ist auf seine Minister angewiesen, die ihm als
Berater zur Seite stehen sollen, nur dass die äußerst unterschiedliche Vorstellungen davon haben,
was einen guten Kaiser auszeichnet. Während Graf Lüppo die Wichtigkeit der politischen Verantwortung
und der Wahrung der Tradition betont, wollen Monsiuer LaRoque und der Baron eher sicherstellen,
dass der Kaiser zumindest von Außen betrachtet etwas hermacht. Mit dem richtigen
„Look“ wird er in den Augen des Volkes auch all die Eigenschaften bekommen, die einen guten
Kaiser auszeichnen. Er muss modisch vorne dabei sein, auf der Höhe der Zeit, avantgarde. Doch
diese beiden Minister scheinen zudem im eigenen Interesse zu handeln, verscherbeln sie doch die
neuen Entwürfe für die Kleider des Kaisers jedes Jahr in der abgespeckten Form einer großen Modekollektion
nachträglich auch an das gemeine Volk und kassieren damit ordentlich ab.
Auch das ist bei Fabian Sattlers Inszenierung Thema: Welche Versprechungen macht die Modeindustrie,
welche Wünsche weckt sie in uns. Ein Thema, das gerade bei Kindern und Jugendlichen
immer aktueller wird. Wem will ich gefallen, wem will ich genügen – und muss ich
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das? Wem kann ich vertrauen? Kann ich mir selbst vertrauen? Ist das, was alle sagen automatisch
richtiger als das, was ich selbst denke und lohnt es sich, gegen den Druck einer Mehrheit eine eigene
Meinung zu vertreten? Zählt die Wahrheit oder der Konsens?
Am Ende des Märchens fallen bei Fabian Sattler Kaiser und Kind in eines. Der junge Kaiser
selbst muss am Ende den Mut aufbringen, zuzugeben, dass er die Kleider nicht sehen kann,
den Betrug aufdecken und damit auch seine eigenen Ängste eingestehen. Nicht die
„Stimme der Unschuld“, sondern die eigene Auseinandersetzung mit Problemen ermöglicht
den Weg aus der Sackgasse. Doch wenn man diesen Schritt wagt, eröffnen sich einem auch
die Möglichkeiten, bisherige Verhältnisse neu zu gestalten.
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WIR GEHEN INS THEATER
Damit der Theaterbesuch für Sie und Ihre SchülerInnen zu einem möglichst entspannten,
spaßvollen und bereichernden Erlebnis wird, können Sie sich in den Tagen vorher eine
Schulstunde Zeit nehmen und das anstehende Erlebnis gemeinsam vorbereiten.
Folgende Fragen können dabei gemeinsam beantwortet werden:
• Wer war schon einmal im Theater und kann von seinen Erfahrungen berichten. (Ggf.
können Sie den letzten gemeinsamen Theaterbesuch Revue passieren lassen)
• Was ist das besondere am Theater (z.B. im Unterschied zum Kino)?
• Wie heißt das Stück, das wir sehen werden?
• Wovon handelt das Stück?
Es bietet sich an, mit den Kindern das Märchen von Andersen als Einstimmung zu lesen.
Es ist dabei auch sinnvoll, die Kinder darauf vorzubereiten, dass sich das Theaterstück vom
originalen Märchen unterscheiden wird und dass dies die künstlerische Freiheit des
Produktionsteams (und des Theaters im Allgemeinen) ist, so wie die Kinder selbst eigene Ideen
und Gedanken in ihre Spiele mit einfließen lassen und diese dadurch verändern.
EIN KLEINER THEATERKNIGGE
So wie es Verabredungen zwischen den Schauspielern auf der Bühne gibt, gibt es auch
unausgesprochene Verabredungen zwischen Schauspielern und Zuschauern. Die wichtigsten
haben wir Ihnen hier aufgelistet:
Was man als Zuschauer während der Vorstellung unter anderem darf: lachen / weinen /
mitsingen / gebannt zuhören / sich aufregen / sich abregen / sich so setzen, dass man was sehen
kann / im Notfall leise aufs Klo gehen / schlafen, wenn einem langweilig ist / mitmachen, wenn man
von den Schauspielern dazu aufgefordert wird / applaudieren
Was man als Zuschauer lieber bleiben lässt: trinken / essen / telefonieren / fotografieren /
andere am Zuschauen oder Zuhören hindern / grundlos im Zuschauerraum umherlaufen /
unaufgefordert auf die Bühne gehen
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BESONDERE INFORMATIONEN ZU IHREM THEATERBESUCH
Im Anschluss an jede Vorstellung von „Des Kaisers neue Kleider“ gibt es wie in jedem Jahr unsere
beliebte Autogrammstunde mit den Schauspielern der Produktion. Sie und ihre SchülerInnen
können Plakate und Postkarten des Stücks sowie T-Shirts in verschiedenen Größen erwerben, um
diese dann signieren zu lassen. Der Preis beträgt 0,50 € für eine Postkarte, 2,50 € für ein Plakat
und ca. 13,- € für ein T-Shirt.
Der Erlös kommt zu einem Teil dem Sozialfonds des Hessischen Landestheaters Marburg
zugute, mit dem Kindern aus sozial schwachen Familien ein Theaterbesuch im Klassenverband
ermöglicht wird. Denn ein Theaterbesuch sollte nicht am Geld scheitern.
Mit dem anderen Teil der gespendeten Einnahmen wird ein soziales Projekt in Marburg
unterstützt.
Die „Signierstunde“ im Anschluss an jede Vorstellung dauert circa 15 bis 20 Minuten, diese
sollten Sie bei einer eventuellen Busbestellung für die Rückfahrt zur Schule mit einplanen.
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SPIELE ZUR SENSIBILISIERUNG DER WAHRNEHMUNG
Auf einer Theaterbühne gibt es unheimlich viel zu entdecken. Nichts ist „zufällig“ oder „einfach so
da“, alles hat eine Bedeutung, jedes noch so kleine Detail haben sich die Theatermacher gut
überlegt. Um möglichst offene Augen und Ohren zu haben, können die Kinder im Vorfeld ihres
Theaterbesuchs ihre Wahrnehmung sensibilisieren, damit ihnen im Theater möglichst wenig
entgeht und sie auch in den leisen Momenten des Stücks immer etwas zu entdecken haben.
Die folgenden Spiele dienen als Anregung zum gemeinsamen Entdecken und als Einstimmung auf
den baldigen Theaterbesuch.
Ich sehe was, was Du nicht siehst
Alltäglich bewegen wir uns in vertrauten Räumen und schauen doch nie richtig hin, oder?
Mal sehen, wir gut Ihr euren Klassenraum kennt!
Die Kinder stehen im Kreis und schließen die Augen. Ein Kind darf die Augen wieder öffnen, den
Blick kurz durch den Raum wandern lassen und dann eine Frage zum Raum stellen (z.B. Welche
Farbe haben die Vorhänge? Wie viele Bücher liegen auf dem Lehrertisch? etc.) Wer die richtige
Antwort weiß oder zu wissen glaubt, sagt sie laut in den Kreis (Die Augen bleiben aber immer noch
geschlossen!). Wer als erster richtig rät, darf die Augen öffnen und die nächste Frage stellen. Der
Fragende der Vorrunde schließt die Augen nun ebenfalls und rät mit.
Detektiv
Es werden Paare gebildet. Einer ist der Detektiv, einer der Verdächtige. Die Detektive müssen gute
Beobachter sein, ähnlich wie die Zuschauer im Theater.
Der Detektiv schaut sich seinen Verdächtigen genau an, dann dreht er sich um und schließt die
Augen. Der Verdächtige verändert nun 3 sichtbare Dinge an seinem Äußeren (z.B. setzt die Brille
ab, nimmt die Kette ab, krempelt seine Ärmel hoch etc.). Wenn er fertig ist, tippt er den Detektiv
auf die Schulter, dieser dreht sich um, öffnet die Augen und muss nun die 3 Veränderungen finden.
Wenn er alles richtig entdeckt hat, tauschen die Paare die Rollen und ein zweiter Durchlauf des
Spiels beginnt.
Zauberkiste
Die Kinder stehen oder sitzen im Kreis. Die Lehrerin / Spielleiterin stellt pantomimisch eine große
unsichtbare Kiste in die Kreismitte und „zaubert“ ein Ding daraus hervor (z.B. ein Tier, ein
Musikinstrument, einen Teller Suppe etc.), indem sie es pantomimisch darstellt bzw. benutzt. Die
Kinder beschreiben, was sie sehen und versuchen zu erraten, was da hervorgezaubert wurde.
Wenn es erraten wurde, wird das Ding zurück in die Kiste befördert. Der Nächste in der Runde ist
an der Reihe und zaubert etwas aus der Kiste hervor.
Schaut doch mal...!
In einem gemeinsamen Gespräch können Sie die Kinder für die Dinge sensibilisieren, die zu (fast)
jedem Theaterstück dazugehören und doch immer neu und verschieden sind. Tragt in der Gruppe
möglichst viele Aspekte zusammen, auf die man als Zuschauer achten kann und über die man sich
später austauschen kann: Maske / Kostüme / Sprache und Körperhaltungen der Figuren /
Bühnenbild / Farben / Lichteffekte / Raumaufteilung / Requisiten etc.
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VORSCHLÄGE ZUR SPIELPRAKTISCHEN NACHBEREITUNG
Wir hoffen, dass Sie einen gelungenen Theaterbesuch erlebt haben. Hier finden Sie nun
Anregungen zur spielpraktischen Nachbereitung der Marburger Inszenierung mit Ihren
SchülerInnen. Als Zeitraum dafür ist eine großzügige doppelte Schulstunde von insgesamt 90
Minuten vorgesehen. Sollten Sie nur eine Schulstunde Zeit haben, können Sie Arbeitsvorschlag 2
überspringen und lediglich 1 und 3 kombinieren.
Wir wünschen Ihnen viel Spaß dabei!
Arbeitsvorschlag 1
„Und, wie war's?“ – Gemeinsamer Austausch über den Theaterbesuch
Materialien: keine
Vorbereitung: keine Dauer: 10 bis 15 Minuten
Diese kleine Gesprächsrunde dient der ersten Reflektion des Vorstellungsbesuches in der Gruppe.
Die gesammelten Eindrücke bekommen hier Raum, es entsteht ein erster Eindruck darüber, wie
die SchülerInnen den Theaterbesuch fanden, was ihnen besonders aufgefallen ist und auch was
sie irritiert hat und welche Fragen sie sich stellen. Jeder darf seine Meinung äußern, Diskussionen
sind erwünscht, eine falsche Bemerkung gibt es nicht.
Ablauf:
Die SchülerInnen sitzen idealerweise im Stuhlkreis und äußern sich der Reihe nach zum
Theaterbesuch. Sie können das Gespräch mit folgenden Fragen anregen, die, beim allgemeinen
Eindruck beginnend, immer dichter an die Inhalte und Themen des Stücks heranführen:
• Was hat Euch am besten gefallen? Welches waren eure Lieblingsmomente und warum?
• Welche Figuren gab es in dem Stück? Welche davon waren Euch sympathisch /
unsympathisch und warum?
• Wie fandet Ihr das Bühnenbild und die Kostüme?
• An welchen Stellen musstet Ihr lachen? Was fandet Ihr traurig oder tragisch?
• Was hat Euch nicht so gut gefallen und warum?
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• Worin unterscheidet sich die Geschichte des Stücks vom originalen Andersen-Märchen?
• Wie hat Euch das „andere“ Ende gefallen? Warum gefällt es Euch besser / nicht so gut?
• Was glaubt ihr: Warum fädelt Graf Lüppo den Betrug mit den unsichtbaren Kleidern ein?
• Wie wichtig ist Euch schöne oder modische Kleidung und warum?
Hinweis: Es ist immer gut, wenn die SchülerInnen ihre Meinungen versuchen zu begründen. Sie
schulen so zunehmend ihre Fähigkeit, Theater nicht nur rein subjektiv, sondern auch unter
inhaltlichen, formalen und ästhetischen Gesichtspunkten zu interpretieren und zu beurteilen.
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Arbeitsvorschlag 2
„KLEIDER MACHEN LEUTE?! – ABER WAS FÜR WELCHE!“
Schöne Kleider sind für viele Leute wichtig. Wer gut aussieht, kommt gut an. Aber warum gibt
eigentlich immer die Modeindustrie vor, welche Kleidung toll und angesagt ist oder wie ihr Besitzer
damit auf die anderen wirkt? Überlegt einmal, wie Ihr Euch kleiden würdet, was eure Kleidung über
das gutes Aussehen hinaus eigentlich „können“ muss, damit Ihr Euch in ihr wohl und einzigartig
fühlt.
Materialien: Musik für den Catwalk
Vorbereitung: keine
Dauer: bei 6 Kleingruppen ca. 30 Minuten
Ablauf:
Es werden Kleingruppen mit ca. 5 Personen gebildet. Jede Gruppe entwickelt ein unsichtbares
Outfit, das es so vorher noch nie gegeben hat! Sie überlegt, wie die Kleider (Hut, Jacke, Hose,
Schuhe, Gürtel etc.) aussehen, was sie besonders und einzigartig macht und welche besonderen
Fähigkeiten sie ihrem Träger verleihen (z.B. fliegen, besonders gut hören, unsichtbar werden,
unbesiegbar sein etc.). Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Wenn die Gruppe mit der
Entwicklung ihrer Ideen fertig ist, entscheidet die Gruppe, wer die Modelle, wer die Modedesigner
und wer die Modeberater spielt.
Dann wird im Klassenraum Platz für einen kleinen Laufsteg geschaffen und jede Gruppe
präsentiert ihre einzigartige „Kollektion“: Die Modelle laufen erst zur Musik einmal den Laufsteg
rauf und runter und bleiben dann in einer Pose stehen. Die Modedesigner erzählen nun (spontan
und frei), was die Modelle gerade tragen und welche besonderen Fähigkeiten ihnen die Kleider
verleihen. Die Modelle unterstützen die Erzähler mit dazu passenden Körperhaltungen und
Bewegungen oder pantomimischem Spiel.
Am Schluss jeder Präsentation können die Zuschauer Fragen stellen, z.B. zu Preisen oder
darüber, wie sich die Kleidung in ungewöhnlichen Situationen oder ungewöhnlichen Orten
bewähren würde. Die Fragen werden von den Modeberatern oder den Designern beantwortet.
Nachdem alle Gruppen präsentiert haben, kann die ganze Klasse über ihre Lieblingskollektion
abstimmen und die Abstimmung begründen.
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Arbeitsvorschlag 3
„HAST du noch oder BIST du schon?“
Für viele Kinder scheinen Marken und die neuesten Klamotten oder Spielzeuge das Maß aller Dinge
bei der Wahl ihrer Freundschaften zu sein. Wer „hat“, ist cool und wird leichter Anführer oder bester
Kumpel (oder sogar Klassensprecher) als ein Kind, das wenig Geld für teure und modische
Besitztümer hat. Dabei geht es natürlich nur vordergründig um materielle Güter. Vielmehr geht es um
die Anerkennung und den Respekt der Klassenkameraden und Freunde, welche man sich durch das
Zurschaustellen des materiellen Wertes erhofft – frei nach dem Motto: „Hast Du was, bist Du was“.
In diesem Arbeitsvorschlag sollen die Kinder den Konsumzwang, in den sie durch dieses Werben um
Anerkennung und Respekt geraten und die damit verbundenen Oberflächlichkeiten, spielerisch
hinterfragen lernen.
Materialien: evlt. weiße Blätter und Buntstifte, Tafel und Kreide
Vorbereitung: Zur Vorbereitung oder inhaltlicher Vertiefung empfehlen wir Ihnen als LehrerIn den
Essay über Mode, Marken und Konsumterror ab Seite 22 dieser Materialmappe.
Dauer: ca. 45 Minuten
Ablauf:
Sprecht in der Klasse darüber, mit welchem Jungen oder Mädchen Ihr gern befreundet seid und
warum? Was findet Ihr an anderen Kindern cool? Wie muss für Euch der ideale „Anführer“ oder die
ideale „Anführerin“ (und / oder Klassensprecher) sein? � Alles, was die Kinder nennen, wird auf
einer Seite der Tafel festgehalten. Nun sollen sich die Kinder folgendes Szenario vorstellen:
• Ihr kommt allein auf eine Insel in einem fernen Land. Auf dieser Insel ist es meisten warm
und sonnig und es gibt auch genügend Trinkwasser. Als Nahrung dienen Euch die Früchte
von den Bäumen, aber es gibt keine Läden oder Shoppingcenter, Geld existiert nicht bzw.
ist wertlos. Ihr wisst, dass man Euch in ein paar Wochen findet und Ihr wieder nach Hause
könnt. Auf der Insel leben noch andere Kinder, deren Sprache Ihr leicht versteht. Ihr
möchtet nicht die ganze Zeit bis zu Eurer Rückkehr nach Hause allein bleiben,sondern
neue Freunde finden.
Mit welchen Kindern freundet Ihr Euch an? Wie müssen diese „sein“, damit Ihr Euch
mit ihnen wohl fühlt?
Mit euren neuen Freunden gründet Ihr eine Bande. Wie entscheidet ihr, wer der / die
Anführerin wird? Welche Eigenschaften muss er oder sie besitzen?
Wieder wird alles, was die Kinder nennen, an der Tafel festgehalten (auf der freigebliebenen
Seite).
Nun können Gruppen gebildet werden, in denen die Kinder eine Szene entwickeln, die auf dieser
Insel spielen könnte und in der deutlich wird, wie ihre neuen Freunde sind. Die Gruppen präsentieren
ihre Szenen vor den anderen. Nach jeder Präsentation gibt es Applaus für die Spieler.
Anschließend kann über das Gesehene gesprochen werden, die Zuschauer können sagen, was
ihnen besonders gut gefallen hat.
Wenn noch Zeit bleibt oder die Kinder nicht in Spiellaune sind, können sie auch eine Szene auf der
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Insel malen. Anschließend werden die Bilder mit Klebeband an den Wänden des Klassenraums
befestigt. Dann gehen die Kinder durch den Raum und betrachten die Bilder, wie in einer
Ausstellung oder in einem Museum.
Zum Abschluss können in der Klasse noch einmal über mögliche aufgetauchte Unterschiede in der
Freundes- oder Anführerwahl in ihrem Alltag hier und der Fantasie-Insel gesprochen werden.
Gemeinsam kann überlegt werden, welche Eigenschaften ein guter Freund / ein guter Anführer
nun wirklich haben sollte.
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INHALTLICH VERTIEFENDE & KRITISCHE TEXTE FÜR INTERESSIERTE LEHRER/INNEN
Beobachtungsverhältnisse
von Susanne Lüdemann
Das Märchen von Des Kaisers neuen Kleidern ist unter anderem eine Parabel über die sozialen
Bedingungen des Sehens. Dabei dekuvriert es ganz nebenbei ein Phantasma, das sich mit (und
gegen) Niklas Luhmann als Phantasma der Beobachtung zweiter Ordnung bezeichnen lässt. Um
den Preis der Gegenstands Verknappung soll diese nämlich leisten, was Beobachtung erster
Ordnung nicht zu leisten vermag. Sie soll einen „universalen Weltzugang“ vermitteln und den
Beobachter zweiter Ordnung dadurch allen anderen Beobachtern überlegen machen:
„Aber Beobachtung zweiter Ordnung ist ja nicht nur Beobachtung erster Ordnung. Sie ist weniger und
sie ist mehr. Sie ist weniger, weil sie nur Beobachter beobachtet und nichts anderes. Sie ist mehr,
weil sie nicht nur diesen ihren Gegenstand sieht (= unterscheidet), sondern auch noch sieht, was
er sieht und wie er sieht, was er sieht; und eventuell sogar sieht, was er nicht sieht, und sieht, dass
er nicht sieht, dass er nicht sieht, was er nicht sieht. Auf der Ebene der Beobachtung zweiter
Ordnung kann man also alles sehen: das, was der beobachtete Beobachter sieht, und das, was der
beobachtete Beobachter nicht sieht. Die Beobachtung zweiter Ordnung vermittelt einen
universalen Weltzugang.“
Eben so lautet auch das Versprechen, mit dem die Betrüger Andersens Märchenkaiser aufwarten.
Angetan mit den fabelhaften neuen Kleidern, soll der Kaiser nicht nur sehen, was seine Untertanen
sehen und wie sie sehen, sondern in Sonderheit auch, was sie nicht sehen; eventuell soll er sogar
sehen können, dass sie nicht sehen, was sie nicht sehen - und dass sie auch das nicht sehen.
Dieser Einblick in das Sehen- und Nichtsehenkönnen der anderen soll es dem Kaiser erlauben,
gute und schlechte („dumme“, „amtsuntaugliche“) Untertanen voneinander zu unterscheiden, und
ihm so das Herrschen erleichtern – ein praktisches Motiv, das neben die narzisstische Prämie der
Allsehendheit tritt, die den Monarchen in die panoptische Position eines absoluten Subjekts
bringen soll.
Man könnte zwar meinen, dass er in dieser Position - der Position des Souveräns und
absolutistischen Herrschers - ohnehin schon sei und deshalb der Dienste jener Betrüger gar
nicht bedürfte. Es ist jedoch ein altes Paradox der Fürstenherrschaft, dass man im Zentrum
der Macht ganz besonders wenig sieht und deshalb gute Ratgeber braucht.
[...]
Die Betrüger in Andersens Märchen tauchen also am Platz der Ratgeber auf. Das Kleid, das
sie zu weben versprechen, hat allerdings die besondere Eigenschaft, alle Ratgeber
überflüssig zu machen: Einem Lügendetektor gleich, soll es den Kaiser in den Stand
setzen, allein über wahr und falsch, Wert und Unwert seiner Untertanen zu befinden; es
verspricht also, Objektivität dort einzuführen, wo vorher nur die Verantwortung des - besser oder
schlechter beratenen - subjektiven Urteils stand. Dass der Kaiser hier überhaupt Bedarf verspürt,
zeigt ihn bereits als Angehörigen eines Zeitalters, dem die bloße Autorität des Herrschers nicht
mehr reicht, das Gesetz zu machen; aufgeklärter als seine Untertanen, geht es ihm um Wahrheit
dort, wo diese sich mit seinem bloßen Befehl begnügen (und folglich sehen, was sie sehen sollen).
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Der Plot des Märchens lebt bis zu einem gewissen Grad aus dem daraus resultierenden
Gegeneinander zweier Wissens- oder Wahrheitsordnungen: Galt der alten Ordnung als wahr, was
der Kaiser sagt (weil es der Kaiser sagt), so gilt in der neuen Ordnung als Kaiser, wer die Wahrheit
sagt (weil er die Wahrheit sagt) - und sei es auch ein kleines Kind. „Kaiser“ ist hier nur noch der,
dem es gelingt, sich als Letzter in der Kette der Beobachter zu positionieren.
[...]
Im Spiel um die Position dessen, der am meisten sieht, ist der Kaiser schon deswegen im Nachteil,
weil er sich zu sehen gibt. Die Schauseite der Macht, auf die ihn die absolutistische Ordnung stellt,
verlangt von ihm, der am besten Sichtbare von allen zu sein; als absolutes Subjekt des Blicks ist er -
anders als der allsehende Gott, dessen irdisches Pendant er zu sein wähnt - zugleich das absolute
Objekt der Blicke aller. Es ist also gerade die körperliche Seite der Macht, an der Andersen ihn
scheitern lässt. Verstrickt in die intersubjektive Dialektik des Blicks wie noch der geringste seiner
Untertanen, kann auch oder gerade der Kaiser nicht sehen, dass er nicht sehen kann, was er nicht
sehen kann.
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Auszüge aus Melissa Müller: Die kleinen Könige der Warenwelt. Kinder im Visier der
Werbung. Campus Verlag, 1997.
Zielgruppe Kinder: zum Zähneausbeißen
„Kaum eine Branche, die sich nicht für Kinder und Jugendliche interessiert. Immerhin sind sie die
Kunden von morgen“, berichtet die Leiterin des Jugendforschungsinstituts in München, Brigitte Melzer-
Lena, die sich seit 25 Jahren mit Kindern als Konsumenten beschäftigt. Kaum eine Zielgruppe, die
Werber und Produktentwickler so ins Schwitzen bringt wie die Kinder.
Kinder? In der Werbewelt ist der Begriff tabu. Die Altersgruppen zwischen fünf und fünfzehn heißen
Girls, Boys, Kids, Youngsters, Minis, Subteens. Durch die Brille der Werbewelt gesehen sind sie keine
unmündigen Dreikäsehochs, sondern hyperkritische, „total abgedrehte“, „ur-anspruchsvolle“
Trendsetter. Naturgemäß bilden sie die Zielgruppe, die sich am rasantesten verändert. Anders als
die der Erwachsenen wird sie von der Werbewelt in der Regel aber nur nach dem Alter unterteilt
und nicht etwa in A-, B- und C-Schichten, die vom Einkommen oder der Aus- und Berufsbildung
abhängen.
Kindergarten- und Vorschulkinder
Ihre Umwelt ist keine Dingwelt, sondern eine Markenwelt. Kinder im Alter von etwa fünf fahren
verfügen über eine erstaunliche, oft geradezu beängstigende Markenkenntnis. Täglich lernen sie
neue Begriffe kennen. Im Kindergarten, auf dem Spielplatz und im Ballettunterricht erfahren sie,
was andere Kinder besitzen. Wenn Julia ihren Freundinnen ihre „Hot Skatin' Barbie“ im neuesten
Rollerskate-Outfit vorführt, dann wird die Puppe plötzlich zum Maß aller Dinge. Wenn Christoph mit
seinem neuen Mountainbike angeradelt kommt, dann sieht Clemens auf dem Klapprad, das er von
seinem älteren Bruder „geerbt“ hat, ziemlich alt aus.
Vorschulkinder tragen erstmals massiv Konsum- und Markenwünsche an die Eltern heran. Diese
lassen sich von der scheinbaren Unersättlichkeit ihrer Kleinen ziemlich beunruhigen - eine
Unersättlichkeit, deren Ursache jedoch leicht zu erklären ist: Sie ist oft nichts anderes als der
Ausdruck des zermürbenden alltäglichen Kampfes um Anerkennung in ihrem Freundeskreis,
der für die Kinder nun vordergründig wichtiger ist als die Beziehung zu den Eltern. Besitz schafft
diese Anerkennung. Besitz schafft Sympathie und Respekt.
Nur eine Minderheit zeigt in diesem Alter schon Verständnis für die ökonomische Funktion von
Geld, für Wirtschaft oder Werbung. Jene Kinder, die den Anschein vermitteln, mit Geld bereits
umgehen zu können, sind uns wahrscheinlich ohnehin suspekt. Wir empfinden sie als altklug und
wünschen uns, sie mögen doch „noch Kinder bleiben“.
Die kognitive Fähigkeit von Fünfjährigen, Informationen aufgrund bereits erworbener Erfahrungen
zu verarbeiten, ist in der Regel schon recht weit ausgebildet. Allein - es fehlt ihnen an Erfahrung. Die
scheinbaren Wirklichkeiten, die ihnen etwa das Fernsehen vorsetzt, nehmen sie deshalb als
Realität hin. Eine Puppe, die auf dem Bildschirm mit einem strahlenden Lächeln durch das
Kinderzimmer fliegt, kann fliegen. Phantasie und Realität auseinanderzuhalten, fällt den Kindern
schwer. Die ihnen präsentierten Wirklichkeiten auf ihre „Echtheit“ hin einzuschätzen, das können
die meisten Kindergartenkinder schon aufgrund der Flut von neuen Reizen und Eindrücken, die
ohne Pause auf sie einströmen, kaum leisten. Deshalb sind sie durch irreführende Werbung
besonders gefährdet.
Schulkinder
Sie bauen intensiven Kontakt zu älteren Kindern auf, sehen, welche Kleider die „Großen“ tragen
oder welche „Statussymbole“ sie für „unbedingt notwendig“ erachten. Sie führen begeisterte
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Gespräche über die Konsumwelt im allgemeinen und über bestimmte Markenausprägungen im
besonderen.
Zwischen dem neunten und elften Lebensjahr pflegen Kinder den „fanatischen Realismus“. Mit
unglaublicher Sturheit und Ausdauer gehen sie jeder noch so geringfügig scheinenden
Widersprüchlichkeit nach. Sie entwickeln sich zu unbequemen Detailfanatikern, nehmen gnadenlos
jeden Gegenstand, jedes Produkt genau unter die Lupe und sehen es als ihre Pflicht, kein gutes
Haar daran zu lassen. Optische Illusionen? Kinderkram; dafür sind sie nicht mehr anfällig.
Werbern, die sie mit oberflächlichen, lieblos hingemalten Scheinbildern um den Finger wickeln
wollen, machen sie das Leben zur Hölle.
Dabei, so erfuhr Thomas Bever bei seinen Untersuchungen zu seiner Arbeit „Young viewer's
troubling response to TV-ads“, geraten ihre figurativen Denkmuster entwicklungsbedingt in Konflikt
mit ihren operationalen Denkstrukturen. Macht ein Kind in diesem Alter negative Erfahrungen mit
der Werbung, reagiert es mit Verallgemeinerungen. Das Urteil, zu dem es gelangt, ist hart und bis
auf weiteres unumstößlich. Der achtjährige Fabian hat sein Urteil längst gefällt: „Die von der Werbung
lügen sowieso immer nur.“ Ihm ist dabei allerdings nicht bewußt, daß dieses Urteil ein vorgefertigtes
ist und durch die konsequente Erziehungsarbeit seiner Mutter zustande kam.
Zehn- bis Zwölfjährige heißen im Marketingfachjargon „Pre-Teens“, doch wehe, man versucht sich
in diesem Ton an sie heranzumachen. Man wird kläglich scheitern. Vorbei die heile, uncoole
Kinderwelt. Ihre Kinderklamotten haben sie ein für allemal abgelegt, ja, sie entwickeln eine
extreme Animosität gegen alles, was kindlich, in ihren Augen also kindisch ist. Mit Riesenschritten
und weit aufgesperrtem Mund stürmen sie in die Welt der Jugendlichen - um sie zu erobern,
würden wir annehmen. Um sich ihr anzupassen, entspricht jedoch eher der Realität.
Die Werbeindustrie hechelt diesen Kindern hinterher und kann sie kaum fassen: Sie definieren sich
- manchmal nur für ein paar Wochen - über mittlerweile mindestens 400 sich ständig ändernde
Szeneabsplitterungen - ob sie sich vorübergehend zu „Cyberpunk“ oder „Hippie-Revival“, zu
„Techno“, „Grunge“, zu den „Mods“ oder gar zur Gruppe der „Poetry“ hingezogen fühlen, ist in diesem
Alter noch so zufällig wie diese Trendauswahl. Neugierig saugen sie alles auf, was für sie neu ist,
auch wenn sie längst noch nicht alles verarbeiten können. Die meisten von ihnen sind total
überfordert. Doch auch wenn sie es merken würden - nie in ihrem viel zu schnell dahinrasenden
Leben würden sie es zugeben. Das brauchen sie auch nicht, denn meist sind sie ohnehin schon
viel weiter, als ihre verständnislos zusehenden – und deshalb häufig wegsehenden – Eltern
annehmen.
Die Marketingfachwelt hat sich aus der Psychologie und Medizin das Wort „Akzeleration“, das die
Vorverlegung der körperlichen Reifung im Kindes- und Jugendalter bezeichnet, geliehen, um das zu
beschreiben, was es den Erwachsenen beinahe unmöglich macht, die Generation ihrer Kinder zu
verstehen: Heute heranwachsende junge Menschen entwickeln sich deutlich schneller als frühere
Generationen. Hinreichend geklärt sind die Ursachen dieses Phänomens zwar bis heute nicht,
doch geht man davon aus, daß veränderte Ernährung, verstärkte Sonnenexposition und
hormonale wie genetische Einflüsse dazu geführt haben, daß der durchschnittliche
Dreizehnjährige heute bis zu fünfzehn Zentimeter größer ist als sein Altersgenosse zu Beginn dieses
Jahrhunderts.
Würde sich dieses Phänomen tatsächlich auf die veränderte Körpergröße beschränken, müßte
allenfalls die Bekleidungsindustrie reagieren. Doch um die physische Reifung allein geht es nicht.
Die heutigen Kids wachsen ihren Eltern in jeder Hinsicht über den Kopf - auch in geistiger. Dafür
macht die Wissenschaft unter anderem die extreme Reizflut verantwortlich, mit der die Kinder
tagein, tagaus konfrontiert sind und die ihr gesamtes Nervensystem intensiver beansprucht als noch
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vor einigen Jahrzehnten. Das zwingt sie schon sehr früh zur selektiven Konzentration. Die
unweigerliche Folge davon ist, daß sie sich in immer jüngerem Alter auf eine immer reifere Art mit ihrer
Umwelt auseinandersetzen müssen. Dadurch werden sie zwar physisch und psychisch immer früher
„erwachsen“ – sie sind jedoch auch stärker reizbar.
Was heute als Kernzeit der Jugend gilt, „absolvieren“ sie im Sauseschritt zwischen dem dreizehnten und
fünfzehnten Lebensjahr. Allerspätestens ab sechzehn erheben sie Anspruch auf das „Erwachsensein“,
allerdings auf widersprüchliche Weise: In ihren Erwartungen werden die Kids von heute immer früher zu
jungen Erwachsenen. Sie sind aber immer später bereit, die Verantwortung von Erwachsenen zu
übernehmen. Sie haben auch keinen Grund dazu: Sie dürfen (fast) alles, sie haben (fast) alles. Wo
könnte es ihnen besser gehen als daheim. Die Jugend von heute ist eine Generation der Nesthocker.
Hotel Mama, Palazzo Papa. Aus ökonomischer Sicht eine durchaus praktische Entscheidung.
Statussymbol Marke: Ich kaufe, also bin ich
Kinder legen im Besitz von Produkten untereinander Rangordnungen fest. Diese Produkte sind die
einfachste, weil greifbarste Methode, sich selbst und seine Beziehung zur Umwelt zu definieren
und in der rasenden Geschwindigkeit des durchschnittlichen Produktlebenszyklus wieder und wieder
zu redefinieren. Quadratisch, praktisch, gut. Die Erwachsenenwelt läßt dies zu. Was sollen die
Kinder selbst daran also noch so ungewöhnlich finden?
Werbung suggeriert Kindern den Konsum als wesentliches Kriterium, sich selbst in ihrer Umwelt zu
positionieren. „I shop therefore I am“, ließ die amerikanische Medienkünstlerin Barbara Krueger auf
eine braune Einkaufstüte drucken, „Ich kaufe ein, also bin ich“.
„Erst indem ich einkaufe, bin ich“ mag zwar als moderne Parodie auf Descartes' „Cogito ergo sum“
formuliert sein, dahinter versteckt sich jedoch eine ebenso geistreiche wie bitterböse Anspielung
auf die Konsumhörigkeit der Menschen. Shopping als Selbstzweck, ja als Zweck des Daseins. In
unserem allgemeinen Wertgefüge hat die Konsum- und Warenwelt einen völlig überhöhten
Stellenwert bekommen. Erst der Besitz von Dingen macht den Menschen aus. Erst durch den
Besitz von Dingen kann ein Mensch den Wert eines Mitmenschen schätzen, er kann ihn
abschätzen. Der „besitzende“ Mensch wird damit selbst zur mehr oder weniger wertvollen Ware.
Was viele Erwachsene als überhöhten Stellenwert der Produktwelt kritisieren und nachdenklich
macht, kommt vielen Kindern heute bereits ganz und gar selbstverständlich über die Lippen. „Das
Beste ist für mich gerade gut genug ...“ Und zwar nicht nur, wenn sie gerade einen Heißhunger auf die
bekannte Keksmarke verspüren.
Damit hat Werbung eine strukturierende Bedeutung für kindliche Selbstkonzepte
gewonnen. Wer ein bestimmtes Produkt nicht besitzt oder nur teilweise daran partizipiert,
muß sich von dem, der es besitzt, als minderwertig definieren lassen. Oder er dreht – nicht
selten bereits voller Aggressionen – den Spieß um und versucht, seine vermeintliche
Überlegenheit über den Konsumverzicht zu demonstrieren – eine unbequeme und deshalb
rare Haltung.
Mein Freund, die Marke
„Coca Cola“, im Brockhaus-Lexikon zwischen der alten spanischen Stadt „Coca“ und dem
Rauschmittel „Cocain“ verewigt, feierte im Mai 1996 seinen hundertsten Geburtstag. Mit 20 Prozent
Marktanteil - allein in Deutschland kommt auf dreizehn getrunkene Flaschen „Coca Cola“ gerade
eine „Pepsi Cola“ - ist „Coca Cola“ nicht nur eindeutiger Marktführer im Softdrinkbereich, sondern
auch der bekannteste Markenname der Welt - seit Jahrzehnten. Der dunkelbraune Sprudel weiß,
wie man älter wird, ohne zu altern: indem er den geheimnisvollen Mittelweg zwischen Kontinuität
und Anpassung an gesellschaftliche Veränderungen geht. In anderen Worten: Er bleibt sich selbst
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treu, macht sich aber trotzdem ständig Gedanken darüber, was seine Freunde von ihm erwarten.
Er weiß, wie man differenzierte Markenauftritte plant und trotzdem sein Gesicht bewahrt:
Präsentation ohne Prostitution.
Nicht ganz so spektakulär, aber mit ähnlich dauerhaftem Erfolg, halten sich der immer junge blaue
Creme-Oldie „Nivea“ oder die unverwüstlichen „Levi's“-Jeans auf dem Markt.
Andere Marken verkaufen sich bereits seit Generationen stetig, aber mehr oder minder im
Verborgenen, und plötzlich – weil sie in irgendeinem Film eine tragende Rolle spielen, weil ein
Spitzensportler sie trägt oder trinkt, oder der neue Werbespot den Nerv der Zeit trifft – starten sie zur
Kultmarke durch. So geschehen mit dem Sprudel von „Sinalco“. Solche Marken verschwinden
jedoch, nach einer kurzen Euphorie, meist wieder in der Versenkung.
Wieder eine andere – neue – Marke erhebt eine Generation von Kids selbst zur Kultmarke. Sie
gesteht ihr für einen bestimmten Zeitraum einen Identifikations-, einen Innovations- und einen
Erlebniswert zu, den ein Produkt mit einem anderen Namen, erfüllt es auch den gleichen Zweck,
nie und nimmer haben kann. Ein Name, ein Slogan als unverwechselbare Identität; eine Seele für
ein seelenloses Produkt in einer austauschbaren Produktwelt. „Kinder suchen sich Marken aus wie
Freunde“, glaubt Gerhard Puttner, Geschäftsführer der Wiener Werbeagentur „Dr. Puttner & BSB“.
Tatsächlich wünschen sich die Kinder „verläßliche Beziehungen“, wollen eine gewisse Ordnung und
Struktur in ihr Leben bringen. Wo Ordnung und Struktur Mangelware ist, können sogar
Kleidermarken einen ganz entscheidenden Halt geben. „Wir glauben heute nicht mehr an die
Auferstehung, sondern an Produkte, mit denen es uns (vermeintlich) besser geht, wenn wir sie
haben“, so der Karlsruher Philosoph Peter Sloterdijk. „Diesel“, „Pod und Wet“, „Chiemsee“, „Replay“,
„Chevignon“, „Doc Martens“, „Nike“, „Levi's“ - die Liste der Hitkleidung von Kindern und Jugendlichen ist
lang. Mit der Wahl einer bestimmten Kleidung gibt man der eigenen Szene zu verstehen:
„Ich bin einer von euch.“ Wer ein solches Produkt erwirbt, kauft damit auch die Sicherheit,
den Erwartungshaltungen seiner soziokulturellen Umwelt zu entsprechen.
Daß nur wenige Freundschaften das Potential haben, solche fürs Leben zu werden, erfahren
Kinder schon sehr früh. Entspricht eine Marke nicht mehr dem Geschmack der „Anführer“, so
sinken die Marktanteile - zum Leidwesen von Industrie und Werbung - mit rasanter
Geschwindigkeit in den Keller. Gelten unter angepaßten Konsumkids „Chevignon“-Hosen - zu
haben für lächerliche 100 Mark und morgen schon zu klein - im Idealfall kombiniert mit dem
Rucksack der gleichen Marke ab etwa 130 Mark, heute noch als ungemein „cool“, kann das
morgen schon ganz anders sein. Bevorzugt die an Basketball orientierte Kinder- und Jugendszene
Jeans und T-Shirts der Marke „Diesel“ (ab etwa 120 Mark), hat sie morgen vielleicht einen anderen
Favoriten. Erklärt der Klassensprecher die „Sony-Playstation“ für „absolut unterirdisch“, dann tut sich
auch die einfallsreichste „Rich-Racer-Revolution-Sony-Playstation“-Werbung schwer, ihr Ziel zu
erreichen. Um ihrem Schuhwerk das Kultpotential zu erhalten, investieren die sportlichen
Schuhmacher Millionen über Millionen. Derzeitige Bestseller: „Nike Air Max“ mit Luftpolstersohle oder
„Reebok“-Sneakers. Wie lange noch?
Immer häufiger wird gar ein „Ende des Markenkultes“ prophezeit. Norbert Lalla etwa, Chefredakteur
der Jugendzeitschrift Bravo, will festgestellt haben, daß „das extreme Markenbewußtsein
nachgelassen hat“. Es bleibt offen, ob tatsächlich die Markenorientierung der Jugendlichen
und Kinder nachläßt oder ob die Erwachsenen die Marken der Kids nicht mehr kennen bzw.
dem rasanten Markenwechsel nicht mehr folgen können.
Die Kids machen Trends - und sie lassen sich Trends servieren, die sie dankbar mitmachen; stets
auf der Suche nach Befriedigung. Ob die Markenartikler häufiger nur auf die bereits deutlich
kommunizierten Vorlieben der Kinder reagieren oder ob sie mit ihren Markenkreationen selbst neue
Richtungen vorgeben, womöglich soziale Entwicklungen in Gang bringen, scheint eine „Henne-Ei-
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Frage“ zu sein. Die Antwort ist unerheblich. Worauf es ankommt, ist schließlich die Reaktion der
Kids. Und die scheinen zu dem Stoff, aus dem die Werbe- und Konsumwelt ist, immer dann zu
greifen, wenn die wirkliche Befriedigung fehlt.
Konsumopoliten der Welt, vereinigt Euch
Konsum ist wertfrei und nicht a priori negativ. Konsumieren ist nicht prinzipiell eine Ersatzhandlung.
Konsumieren will – das vergessen wie heute manchmal – zuallererst ganz normale
Bedürfnisse befriedigen: den Hunger stillen, den Durst löschen und Schutz gegen die Kälte bieten.
Zu konsumieren bedeutet zu kommunizieren, zu interagieren, die Sinne zu schärfen, die Kreativität
zu wecken. Auch daran ist – a priori – nichts Negatives zu finden. Konsumieren generell als
Fetischhandlung unmündiger Verbraucher diskriminiren zu wollen, würde die Problematik der
Konsumgesellschaft deshalb ins falsche Licht rücken.
Und doch hat sich der Konsum als solcher einen negativen Beigeschmack eingehandelt; denn
unsere Umwelt, die Gesellschaft, in der wir uns bewegen, in der unsere Kinder aufwachsen, weckt
Wünsche, Erwartungen, Ansprüche, Hoffnungen, stellt Forderungen, die durch immer neue,
üppigere, ausuferndere Konsumerlebnisse befriedigt werden sollen. „Alle Probleme, die die
Lebensqualität bestimmen – Gesundheit, Vorsorge, Glück, Arbeit etc.“, schreiben die
Wissenschaftler Norbert Bolz und David Bossart, „hängen von Konsumakten ab.“ Die Warenwelt
hat in vielen Fällen eine überdimensionale Bedeutung bekommen, menschliche Werte geraten
dagegen häufig ins Hintertreffen.
Von Konsumerismus, Konsumterror, Konsumsucht und Konsumgier ist deshalb die Rede,
konsumgeile Menschen setzen habgierige Konsumkids bzw. willige Konsumenten in die Welt. Für
einen erschreckend großen Teil der Kinder spielt im menschlichen Miteinander das „Haben“ heute
eine größere Rolle als das „Sein“, denn erst das Haben bedingt das Sein. Hast du was, dann bist
du was. Eine Katastrophe würde sich anbahnen, wäre das plötzlich nicht mehr so: Würden wir
unser Konsuminteresse tatsächlich wieder auf unsere Grundbedürfnisse beschränken, die
Marktwirtschaft stünde vor ihrem Zusammenbruch – und mit ihr die Zukunft unserer Kinder. Also
machen wir brav mit. Mehr noch: Obwohl die meisten von uns das Spiel sehr wohl durchschauen,
haben wir den Konsum zu einer Form von Selbstausdruck stilisiert, der sich in einem hohen Stil-
und Markenbewusstsein manifestiert.
Unsere Kinder haben es nie anders kennengelernt. Sie bekommen mit, welch hohen
Stellenwert die Erwachsenen ihren materiellen Wünschen einräumen, wieviel Energie und
Zeitaufwand sie investieren, um Wünsche Wirklichkeit werden zu lassen. Endlich die neue
Wohnzimmergarnitur, die man den Nachbarn vorführen, endlich das neue Auto, mit dem
man bei der Verwandtschaft vorfahren kann. So wachsen Kinder mit künstlich erzeugten,
von der Werbung zusätzlich angeheizten Wünschen und Bedürfnissen auf, sei es „nur“
nach Süßwaren, sei es nach Spielzeug oder nach sehr viel kostspieligeren Dingen wie
modischer Kleidung und elektronischen Gebrauchsgegenständen. Immer jüngere Kinder –
kaum des Sprechens mächtig – nimmt die Werbewirtschaft ins Visier. Werbespots versuchen,
schon in Zweijährigen konkrete Wünsche zu wecken. Im Alter von fünf bis sechs Jahren haben sie
meist schon weit mehr Wünsche, als die Eltern und andere edle Spender zu erfüllen in der Lage
sind. Bei einem einzigen Kaufhausbesuch äußert das Durchschnittskind fünfzehn Kaufwünsche.
Zusätzlich dreht sich zu Hause, auf Autofahrten, im Kino, beim Essen, in den Ferien und
besonders stark vor dem Fernsehgerät – geballt natürlich in den mit Werbung gefüllten
Programmpausen – alles um die unerfüllten Kinderwünsche.
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Unsere Kinder kommen heute schon als „Konsumenten“ auf die Welt – ein Phänomen des
Industriezeitalters, das sich seit den siebziger und achtziger Jahren manifestierte. Die
Geburtsstunde der Konsumkids in den neuen Bundesländern fällt nach der Marketing-
Zeitrechnung ins Wiedervereinigungs- und Aufbruchsstimmungsjahr 1989: der Nachholbedarf auf
der einen, die Euphorie auf der anderen Seite stachelte die Kauflust so richtig an.
Die Wirtschaft hat die jüngsten Mitglieder unserer Gesellschaft längst als Goldgrube geortet; sie
schätzt ihre Neugierde, Aufgeschlossenheit und Unbeirrbarkeit – Rezessionsmeldungen, die ihre
Eltern zur Vorsicht mahnen, scheinen die Kauflust der Kleinen nicht bremsen zu können: Sie
geben – Krise hin oder her – aus, ohne nachzurechnen und ohne penibel Buch zu führen.
Die Kleinsten sind das größte Potential der Werbewelt. Die meisten von ihnen leben in nie
dagewesenem Wohlstand und nehmen mit großer Selbstverständlichkeit am Lebensstil ihrer Eltern
teil. Ihre Begehrlichkeit lässt sich noch leichter wecken als die der Erwachsenen. „Die meisten
Kinder und Jugendlichen sind heute knallharte Hedonisten“, urteilt der Psychologe Jürgen Meixner.
„Nach dem Motto: Alles für mich, nichts für die Gesellschaft.“
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Auszug aus Wolfgang Ullrich: Habenwollen. Wie funktioniert die Konsumkultur? Fischer
Verlag 2006.
Kultur der Fiktionalisierung
Ohne Wohlstandsgesellschaft stünden die Konsumenten unter dem Druck, für möglichst wenig
Geld möglichst viel Gebrauchswert zu erwerben. Sie wären damit beschäftigt, ihre alltäglichen
Bedürfnisse zu stillen, und hätten kaum Ressourcen übrig, noch etwas für ihre Seelenlage zu tun.
Aber auch Wohlstand genügt nicht, um sich von Dingen mehr Sinn zu wünschen. Vielmehr kommt
es dazu erst, wenn die Qualität der Waren gleichmäßig relativ hoch ist. Solange eine Produktklasse
nicht ausgereift ist, wird die Konkurrenz zwischen verschiedenen Fabrikaten nämlich noch primär
über den Vergleich ihres Gebrauchswerts ausgetragen. Sobald aber viele Hersteller ähnlich gute
Produkte auf den Markt bringen, müssen sie sich durch andere Merkmale von ihren Mitbewerbern
unterscheiden. Erst jetzt besitzt das Label, das die Phantasien der Konsumenten besonders gut
aufnimmt, einen Wettbewerbsvorteil. In einer entwickelten Wohlstandsgesellschaft kommt es also
zu einer „Verschiebung von der Warenproduktion zur Imageproduktion“, wie es die Gründer der
Werbeagentur Jung von Matt, ähnlich vielen anderen, formulierten. Eine Marke wie Nike – so ihre
pointierte Wendung – „verkauft keine Schuhe, sondern Träume, Sichtweisen, Gedanken“. Wer einen
Turnschuh erwirbt, soll heute also die Chance haben, sein Leben ähnlich zu fiktionalisieren wie ein
Bildungsbürger des 19. Jahrhunderts, der das Nibelungenlied oder Felix Dahns Ein Kampf um Rom
(1876) las.
Das Individuum fühlt sich stärker, wenn es von Dingen umgeben ist, die ihm zusätzliche
Möglichkeiten – schmeichelhafte Rollen in alternativen Biographien – verheißen. Wer einen
Geländewagen kauft, macht es oft nicht wegen dessen Gebrauchswert, sondern um den eigenen
„Möglichkeitssinn“ zu beleben. Immerhin könnte man mit einem solchen Auto ganz anderes und viel
mehr anstellen als mit einer herkömmlichen Limousine.
Eine „Welterweiterung“ zu bewirken, ist für den Wirtschaftstheoretiker Birger Priddat die Aufgabe
von Konsumgütern, wozu sie „überzeugende Geschichten erzählen“ oder sogar als „eine Form der
Literatur oder Kunst“ gestaltet sein müssen.
Mit den Dingen erwirbt man also zugleich Stoff für Überhöhungen des eigenen Lebens. Der
Soziologe Jeremy Rifkin behauptet, daß Statussymbole nicht mehr in primär materiellen Dingen
bestehen, sondern es (fast) allein darum geht, zu welchen Erfahrungen und Gefühlen sich jemand
konsumistisch Zugang verschaffen kann. Der emotionale Mehrwert dessen, was man kauft, wird
zur eigentlichen ökonomischen Größe. Rifkin bezeichnet dieses Phänomen als „kulturellen
Kapitalismus“, werden doch offenkundiger als je zuvor immaterielle Güter wie Erlebnisse und
Atmosphären zu marktfähigen Gütern. 53 Seit den 1990er Jahren hat sich dafür auch der vom
Soziologen Gerhard Schulze etablierte Begriff „Erlebnisgesellschaft“ durchgesetzt; konstatiert
wird ein Wandel von „außenorientiertem“ zu „innenorientiertem Konsum“, also eine
Verschiebung vom Gebrauchs- und Statuswert hin zum Emotions- und Fiktionswert der
Produkte. Primär geht es mittlerweile also darum, was ein Ding „im Inneren“ des
Konsumenten auslöst.
Die Erlebnisse, die man kauft, bleiben dennoch oft an den Besitz von Dingen gebunden. Anstatt sein
Geld nur noch in Erlebnisrestaurants, bei Sportveranstaltungen, im Abenteuerurlaub oder bei
exklusiven Kultur-Events auszugeben, will man auch weiterhin Produkte haben, die eine bestimmte
Erfahrungswelt gegenwärtig werden lassen. Gerade demjenigen, zu dem ein Ding nicht von
vornherein paßt, verspricht sein Besitz die Teilhabe an einem sonst verschlossenen Milieu, einer
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isher unbekannten Erfahrung oder einer ungewöhnlichen Atmosphäre. Dann fungiert es als Symbol
für ein besonderes Ereignis und ist zuerst Verheißung, später vielleicht Reliquie eines Erlebnisses,
das man außer in seinen Phantasien nie hatte.
Deshalb brauchen die Produzenten zur Erhöhung ihrer Umsätze auch nicht danach zu trachten,
neue Bedürfnisse zu erzeugen oder die Waren mit Sollbruchstellen und anderen Tücken zu
versehen. Die Welt der Fiktionen ist nämlich unbegrenzt und wird von einem markanten Image,
einem ungewöhnlichen Design oder einer flotten Werbekampagne belebt. Aber selbst wenn keine
neuartigen Impulse von einem Objekt ausgehen, kann es Erfolg haben, da die meisten Menschen
nicht nur Abenteuer und Abwechslung, sondern in Varianten immer wieder dieselben Stimmungen
erleben wollen.
Der Wunsch nach Überhöhung und Fiktionalisierung ist auch nie endgültig erfüllbar. Die
standardmäßig vorgebrachte Kritik, daß nur Enttäuschungen ansammle, wer sich dem Konsum
hingebe, ist daher ebenso trivial wie an der Sache vorbei, bleibt doch ein Fiktionswertversprechen
anders als ein Gebrauchswertversprechen, das sich vollständig einlösen oder das klar gebrochen
werden kann, generell unerfüllbar. Doch da es von vornherein unverbindlich war und erst im Kopf
des Konsumenten eine feste Form annahm, kommt es auch kaum einmal zu einer Mängelrüge (so
wenig wie jemand die Natur kritisiert, wenn eine ihrer Stimmungen hinter dem zurückblieb, was
erträumt wurde). Lieber nimmt man den nächsten Dingen neue und weitere Versprechen ab. Wer
produziert, hat somit nur darauf zu achten, genügend solcher Versprechen zu geben.
Manchem reicht es vielleicht sogar, ein symbolisch aufgeladenes Stück im Laden zu berühren, hin
und her zu wenden und kurz damit zu spielen. Auch sonst locken in Läden oft die Dinge, die man
gar nicht zu kaufen vorhat: Für einen Moment mit ihrem Erwerb kokettierend, kann man Phantasien
wecken, die sonst zu kurz kommen, oder sich in eine Lebensform hineinversetzen, die einem bisher
fremd war. Wer erst einmal darauf achtet, wird bemerken, wie häufig Menschen in Warenhäusern
oder Geschäften etwas in die Hand nehmen, es vor sich halten und versonnen daraufblicken: Sie
träumen gerade, in Empathie verfallen wie Leser eines Romans. Erst recht werden vor den Spiegeln
von Umkleidekabinen alternative Lebensläufe skizziert.
Das erklärt auch, warum viele – meist Jüngere – „shopping“ genauso als Hobby angeben wie
Reisen oder Musikhören und warum sie darin ebenso selbstverständlich eine
Lieblingsbeschäftigung gefunden haben wie frühere Generationen im Lesen oder mit
Theaterbesuchen: Es ist Unterhaltung im Dialog mit sich selbst, die man so genießen kann,
und damit eine angenehme Form, die eigene Individualität zu gestalten und über Schwächen
oder Ängste hinwegzufiktionalisieren.
Aber eigentlich reicht schon das Blättern durch ein Lifestyle-Magazin, um von der ein oder anderen
Werbeanzeige dazu animiert zu werden, sich ähnlich aus dem eigenen Leben zu schleichen wie bei
der Lektüre eines Liebesromans oder als Kinobesucher. Viele Models animieren sogar eigens zum
Träumen: Mit dem leicht geöffneten Mund von Schlafenden und geschlossenen oder in eine
indefinite Ferne blickenden Augen vermitteln sie einen Eindruck von Semiabwesenheit. Der
Eindruck, von einer Werbeanzeige in eine Zwischenwelt geführt zu werden, verstärkt sich weiter
durch Unscharfen-oder Fehlfarben, durch Verfremdungseffekte und ungewöhnliche
Ausleuchtungen. Schon bei der Auswahl der Models wird darauf geachtet, daß sie eine
nichtssagende und damit allverheißende Schönheit besitzen. Statt auf markante Gesichter setzt
man auf Wesen ohne Wesen, auf eine Bedeutsamkeit ohne Bedeutung. Solche
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Leerstellenschönheit liefert die perfekten Projektionsflächen; in ihnen kann sich jeder Wunsch
spiegeln. Allerdings werden die verschiedenen Marken dadurch auch wieder ein Stück
verwechselbarer: Man träumt bei Prada nicht anders als bei Gucciy Boss oder Versace.
Die Kataloge der Versandhäuser sowie mittlerweile die Sites von Internet-Shops bieten ebenfalls
Stoff zum Tagträumen. Viele Konsumenten geben an, darin eine Alternative zu anderen
Unterhaltungsprogrammen wie dem Fernsehen oder Kino sowie eine angenehme Gelegenheit zu
erblicken, die eigene Lebenssituation zu transzendieren. Sie richten nach eigener Aussage dann
„ganze Wohnungen ein“ oder stellen sich vor, „noch jung“ zu sein. Erläge man nicht der Versuchung,
schnell zu bestellen, was erst viel später bezahlt werden muß, böten Warenkataloge sogar eine
schonende Variante von Konsumkultur. Soweit die Produkte als Stoff für Fiktionalisierungen
dienen, braucht man sie nämlich ohnehin nicht real vor sich zu haben. Statt Waren zu konsumieren,
wäre es vielmehr preiswerter, nur Abbildungen auf sich wirken zu lassen - wenngleich viele erst in
dem Moment, in dem es an den Geldbeutel geht, die Macht – und den Fiktionswert – der Dinge zu
spüren beginnen.
Am Beginn der Konsumkultur standen Fiktionalisierungen erst recht für jedermann grundsätzlich
kostenlos zur Verfügung. In den großen Warenhäusern weckten nämlich die Wareninszenierungen
die Phantasie der Kunden mehr als die Produkte selbst. So verführten die Warenhäuser zu falschen
– und zu hohen – Erwartungen vom Leben, produzierten also Sinnkrisen, die zu Konsum anregten,
durch ihn aber nie ganz gelöst werden konnten.
Sind Warenhäuser inzwischen allein nach Effizienzkriterien gestaltet und daher einheitlich angelegt
und vollgestopft wie Lagerhallen, waren sie am Ende des 19. und im frühen 20. Jahrhundert noch
Orte, an denen kaum ein Aufwand gescheut wurde, um Illusionen zu stiften: Ein
Schaufensterdekorateur besaß eine ähnliche Rolle wie der Bühnenbildner im Theater, in manchen
Abteilungen wurden die Waren wie in Museumsräumen dargeboten, in anderen wähnten die
Besucher sich auf Reisen, in Indien, auf einem arabischen Basar, in einem japanischen Garten
oder zumindest in Venedig oder Rom. Man stellte Jahreszeiten nach, installierte Springbrunnen
oder ließ sich von Farb- und Lichtspielen inspirieren, wie sie zuerst die amerikanische Tänzerin
Loie Füller zur vorletzten Jahrhundertwende eingesetzt hatte. Manche Warenhausbesitzer
riskierten für eine spektakuläre Kulisse sogar ihre wirtschaftliche Existenz, sahen ihre
Inszenierungen also in bildungsbürgerlicher Tradition als öffentliche Güter und nicht als rein
kapitalistische Maßnahme. Dazu paßt, daß Warenhäuser wie Wanamaker's in New York
regelmäßig Konzerte für die Kunden veranstalteten; 1904 dirigierte dort etwa Richard Strauss
seine neue Symphonia Domestica.
Mittlerweile eröffnen Warenästhetik und Marken-Images eher als ein Kaufhaus den Traum von
zusätzlichen Möglichkeiten. Viele Produkte sind dabei – dies ein weiterer Unterschied zu früher –
auf jugendliche Konsumenten hin ausgelegt, arbeiten 14- bis 17jährige doch besonders intensiv an
ihrer Identität; sie weisen eine höhere Tagtraumaktivität auf als die meisten Älteren. Die „Points of
Sale“ bieten hingegen, außer es sind Flagship-Stores großer Marken, nur noch den Rahmen – die
Bühne – für die Verheißungen der Dinge. Warenhausketten haben angesichts der starken Präsenz
dessen, was sie verkaufen, sogar Schwierigkeiten, sich selbst als Marken mit eigenem Charakter
zu bewähren. Ihre Rolle ist inzwischen die von Moderatoren, die die Vielfalt der Angebote – das
Stimmengewirr der meist lautstarken Waren – zu ordnen haben. Statt in weiten Räumen zelebriert
zu werden, verdichten sich die Illusionen anderer Welten oft auf wenigen Quadratzentimetern einer
Produktoberfläche: Ein Foto, ein Slogan, die Materialität, aber oft schon allein der Markenname löst
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so viel wie ehedem ein großes Schaufenster oder eine raffinierte Draperie aus. Die Entwicklung der
Konsumkultur ist somit auch die Geschichte einer Konzentrationsbewegung. Diese verdankt sich
dem Interesse der Hersteller, den Konsumenten das Gefühl zu geben, sie könnten alternative
Szenarien nicht nur erleben, sondern auch kaufen und nach Hause nehmen, ihr Leben also wirklich
erneuern und verändern. Haben bedeutet Werden.
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QUELLEN
• Dramaturgische Materialsammlung zur Inszenierung am Hessischen Landestheater
Marburg (Redaktion: Florian Heller)
• Wie wäscht man einen Elefanten? Mit Schülern und Spaß ins Theater gehen: Ideen, Texte
und andere Ermutigungen für eine erfreuliche Begegnung mit Theater. Hg: LAG Kinder-
und Jugendtheater Südwest in der ASSITEJ
IMPRESSUM
Herausgeber:
Hessisches Landestheater Marburg
Geschäftsführender Intendant:
Matthias Faltz (V.i.S.d.P.)
Aufsichtsratsvorsitzender:
Albert Zetzsche
Redaktion und Layout:
Nina Eichhorn, Florian Heller
Bildmaterial: Ramon Haindl
Karten unter 06421.25608 oder unter kasse@theater-marburg.de
Schulbuchungen unter 06421.990237 (Jürgen Sachs) oder unter j.sachs@theater-marburg.de
Homepage: www.theater-marburg.de
Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an:
Dramaturgie: f.heller@theater-marburg.de
Theaterpädagogik: theaterpaedagogik@theater-marburg.de
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