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Mette Joensen
»Ein Bild soll wie ein Stein im Schuh sein.« Wie ist
diese Aussage, die ein kleinformatiges Bild von
Mette Joensen ziert – nebenbei bemerkt ein umformulierter
Satz des dänischen Regisseurs Lars
von Trier –, zu verstehen? Ein Schuh sollte die
Eigenschaften haben, bequem zu sein und je nach
Wetterlage von praktischem Nutzen. Man legt
Wert auf seine äußere Form, er sollte schön, vielleicht
extravagant sein, die richtige Größe haben
und sich möglichst von den Quadratlatschen, die
schon zu Hause im Schrank stehen, unterscheiden.
Es gibt wohl kaum ein Gebrauchsobjekt mit einer
so klar definierten Aufgabe, welches so unterschiedliche
Umsetzungen erfährt wie der Schuh.
Schon Andy Warhol thematisierte den Schuh als
personifiziertes Objekt mit einer Aussage über
bestimmte Personen. Doch auch diese Schuhe
drückten nicht. Geschweige denn befand sich ein
Stein in ihnen.
Mette Joensens Bilder erscheinen zunächst –
sie möge mir diesen Vergleich zugestehen – wie
Schuhe. Sie zeugen von eben solcher Vielfalt der
möglichen Ausdrucksformen, Themen und Techniken.
Ihre Aquarelle und andere Arbeiten auf
Papier sind schön und extravagant. Doch in einem
Punkt unterscheiden sie sich maßgeblich: Sie sind
nicht bequem.
Die dänische Künstlerin schafft skurrile, bizarre
und humorvolle Szenerien. Man spürt in jeder
Arbeit, dass ihr Kopf voll von Bildern ist, die heraus
müssen. Als Inspirationsquelle dient ihr dabei das
tägliche Leben. Sie hört und sieht ständig Dinge,
die in ihr etwas auslösen. Das kann im Radio sein,
auf der Straße oder im Theater. Manchmal genügt
ein einziges Wort, um einen Prozess in Gang zu
setzen, der wie selbstverständlich zu einer äußeren
Form findet. Anstoß können auch gesellschaftliche
Ereignisse sein und politische Auseinandersetzungen.
Niemals jedoch als wirkliches Thema,
sondern einzig als Auslöser begriffen. Von überall
her lassen sich die Eingebungen beziehen –
sie werden gesammelt im Kopf, auf Fotos oder
schnellen Skizzen, wobei keine thematischen
Schwerpunkte im Vordergrund stehen, sondern
sich die Bilder rein über Assoziationen ergeben.
Dabei zieht ein Gedankengang einen weiteren
nach sich, und es entstehen zeitweilig Bilderzyklen
– oder aber werden Motive in loser Reihenfolge
immer wieder aufgegriffen, wenn ein aktueller
Aspekt zu einer neuen Sichtweise führen könnte.
Als ihre Art zu kommunizieren versteht Joensen
ihr künstlerisches Werk. Ein innerer Drang, die
vielen Bilder in ihrem Kopf auf Papier zu bannen,
bringt unzählige Arbeiten hervor, von denen
nur wenige der selbstkritischen Einschätzung der
Künstlerin Stand halten.
Mette Joensen liebt das Experimentieren. Auf
den Blättern spielt sie alle möglichen Techniken
durch, vermischt sie, überlagert sie und argumentiert
so ständig in unterschiedliche Richtungen. Es
entsteht ein Spiel von Form und Farbe, Hell und
Dunkel, Linie und Fläche. Was spielerisch und
ungezwungen aussieht, ist Ergebnis Hunderter
Versuche, bis das Experiment ergibt, wonach die
Künstlerin auf der Suche war. Mit nur wenigen
Strichen verwandelt sich eine Farbfläche in einen
Kopf, ein geflügeltes Pferd oder ein Paar. Alles, was
Farbe von sich gibt, wird Mittel zum Zweck: Pinsel,