swb Galerie

Dirk Mühlenstedt
Der Trabi verweist auf die Richtung, in der das
opulente Denkmal mit der armreckenden Figur zu
suchen ist. Rot-gelbe Balken und Rahmen auf
schwarzem Grund ziehen den Standort und das
nationale Bewusstsein des bundesrepublikanischen
Betrachters mit ins Bild. Der schwarze
Maschendraht auf dem Schraubenschlüsselkopf
weitet die Szene nicht nur in TV-Satirisches, sondern
auch in die jüngere Geschichte. Der Bremer
Maler Dirk Mühlenstedt hat die Rostocker Ansicht
aus seinem Auto heraus fotografiert und in Ölfarbe
gesetzt, ein Fundstück mit malerischem Gehalt
und manchem symbolischen Ertrag.
Doch damit ist nur die Hälfte des Bildes berücksichtigt.
Der linke Flügel von Dirk Mühlenstedts
»Rostock«, dessen Einheit mit dem Begriff Diptychon
vermutlich unzureichend beschrieben wäre,
ist weniger erzählerisch: Eine quadratische grüne
Farbtafel flankiert das oben beschriebene Ensemble
aus Symbolen der pathetisch überhöhten
Werktätigkeit, politischen Standfestigkeit und
deutlich begrenzten Mobilität. Der lebhaft strukturierte
Pinselauftrag setzt sich aus Grün, Gelb und
Blau zusammen; die Gitterstruktur könnte bildimmanent
allein zur Belebung der Fläche dienen,
aber auch die Brücke zum rechten Teil schlagen.
Sind dies die politisch-historisch proklamierten
blühenden Landschaften Mecklenburg-Vorpommerns
aus saftigem Grün, lichtem Gelb und
hoffnungsvoll raumgreifendem Küsten- und
Himmelsblau?
Dirk Mühlenstedts Arbeiten haben zwei Gesichter
und laden zum Abschied von alten Bildvorstellungen
ein. Der zeitgenössische Betrachter ist
gewohnt, die Malerei, das notorisch tot gesagte
Fossil der Kunst, in die Abteilungen abstrakt und
gegenständlich einzuteilen. Der Bremer Maler
nutzt die vermeintlichen Gegensätze als Pole und
wechselseitig befruchtende Stränge für seine
Arbeit. Die Abstraktion, die auf das reine Bild aus
Form und Farbe strebende Reduktion von Landschaft,
Figur und Gegenstand, lebt problemlos und
reibungsvoll neben und mit der am Figürlichen
verankerten Erzählung. »Ich erlaube mir, beide
Wege zu verfolgen«, sagt Dirk Mühlenstedt,
Künstler wie Gerhard Richter und Sigmar Polke
stärken ihm dabei den Rücken.
Vor zwei Jahren noch hat Mühlenstedt sein
Motivarsenal und seine Bildvorstellungen in einem
»Patchwork« aus höchst unterschiedlichen 100
Teilen präsentiert: zweiteilige Farbflächen, geometrische
Konstrukte, tief gestaffelte gestische
Schlieren, abstrakte Landschaften und Figürliches
in malerisch freien Räumen. Nun streben seine
Serien dem Einzelbild oder, wenn man es so sehen
will, Diptychon zu. Seine Überzeugung vom Nebeneinander
und integren Miteinander der beiden
malerischen Grundauffassungen zeigt sich in der
aktuellen Bildsprache weiter bestärkt. In einem
Bild wie »Ruine« sind die Positionen auf einer
Fläche eng miteinander verwoben.
Diesem Sockel einer Mühle ist der Maler auf
einer Paddeltour begegnet. Bis zur Untersichtigkeit
hin, die dem Torso eine mächtige Gestalt verleiht,
scheint der Blick des Künstlers authentisch wiedergegeben
zu sein. Der voluminöse Körper drängt bis
an den Rand der Bildfläche, dennoch ist ihm das
Privileg der gegenständlichen Malerei, die illu-