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nehmung ihre Prägungen wechseln muss, auch
dann, wenn sie sich auf die Theorie und Praxis
eines Picassos berufen kann. Sie zeigt uns, dass
natürliche und künstliche Formen ebenso figürlich
wie nicht figürlich, symbolisch oder als »bedeutungslose«
auf sich selbst verweisende Strukturen
interpretiert werden können. Ihre Werke scheinen
von einem Techniker gemacht zu sein, der eine
Maschine aus vielen Einzelteilen wieder zusammensetzen
musste. Die Künstlerin interessiert aber
nicht, dass die Maschine wieder funktioniert, sondern
dass sie eine neue gestalterische Qualität
gewinnt. Sie muss wie der Techniker mit hoher
Präzision arbeiten, um ihre gefundenen und dazu
erworbenen Materialien mit optimalen »Spaltmaßen«
zu verbinden. Ihre Arbeitsschritte haben
dabei rekonstruierbar zu sein und dienen, wie die
Perfektion, einem offenen Prozess mit dem Ziel, die
»Magie der Dinge« zum Ausdruck zu bringen. Die
Materialkombinationen lassen alle Einzelteile zu
ihrem Recht kommen; es bildet sich der Eindruck
einer »bestürzenden« Einfachheit der Konstruktion.
Gerade deshalb spürt und erlebt man die ausdifferenzierten
plastischen Einzelvolumina mit
ihrer dialogischen Intensität sowie die rhythmischen
Bewegungen der seriellen, manchmal symmetrischen
Ordnungen und ihre Spannung zu den
in sich ruhenden Materialien – das Prinzip einer
»balance of power« wird sichtbar.
Jedes Objekt besitzt aber ebenso eine zeitliche
Dimension. Die Verzahnung von alten und neuen
Materialien suggeriert, dass die einzelnen Teile
eine Geschichte haben können – die Geschichte
ihres verlorenen Gebrauchswertes, in der durch
eine Reanimation und eine Metamorphose Vergangenheit
und Gegenwart verschmelzen. Auf
diese Weise beschwört Sabine Albers den Mythos
der Technik, den sie gleichzeitig konstruiert und
dekonstruiert, d.h. sie hinterfragt ihn zugleich
poetisch und unsentimental.
Hans-Joachim Manske