Zeit1 - Regionale10

16 — 17
Adam Budak
24
Richard Sennett: The
Craftsman, S. 213.
Terrain, in dem Zusammengehörigkeit und Zugehörigkeitsgefühl mit der
Sturheit und der egozentrischen Welt der Eigentümlichkeit ringen, wo das
Verlangen nach Gemeinschaft auf die Manifestation ganz individueller
Glaubensgrundsätze und Wahrheiten trifft. Wie lässt sich die Matrix eines
solchen Glaubens darstellen? Wie lässt sich eine solche Haltung umreißen?
Was sind die historischen Perspektiven und die zeitgenössischen Bedingungen
einer solchen Örtlichkeit? Wie wird lokales Wissen produziert?
Diese Ausstellung ist aber auch eine Fallstudie von lokaler Widerständigkeit,
von Stolz, Emanzipation und Selbstermächtigung. Wir sind die schaffenden
Menschen, Schmiede der Wirklichkeiten, Produzenten des Alltags,
Kinder der Tradition, Schöpfer noch kommender Zukunften und Bildhauer
von Orten. Als Studie performativer Zugehörigkeit geht diese Ausstellung
der Frage nach, ob der Homo faber in der Welt des Eigensinns überhaupt
möglich ist; ihre Anatomie einer (lokalen) Vita activa ist gleichzeitig eine
Anatomie des Eigensinns, der Schauplätze seiner Aktivität, seiner auf
lokale Sehnsüchte und Ambitionen zugeschnittenen Utopien im kleinen
Maßstab. Wie lassen sich Dinge, Köpfe und Denkweisen formen? Die Ausstellung
stellt sich der Herausforderung, in die Organisation des Privatlebens
des „Lokalmatadors“ und seinem Sinn für die Gemeinschaft, deren
teil er ist, hereinzuzoomen. Wie kann man an der Welt des Eigensinns teilnehmen?
Was lässt sich über traurige Versuche des gezwungenen Engagements
für die sogenannten – fremden – allgemeinen Belange hinaus tun?
Eigensinn ist ein Flickwerk aus heroischen Taten und konservativen Ansichten,
ein Land der Enge, des Stolzes und der Selbstbehauptung, wo lokaler
Gemeinschaftsgeist, das Streben nach Autonomie und Emanzipation und
die Vorstellungskraft des schöpferischen Geistes, der nach Senett 24 von
Widerständigkeit, Ambiguität und Intuition geprägt ist, mit Sturheit und
einem Willen zur Distanz und zum Ausdruck seiner eigenen Andersheit im
Wettstreit liegen.
Im Rahmen der künstlerischen Freiheit des Eigensinn-Syndroms reist der
Prototyp des Homo faber, Odysseus mit verbundenen Augen durch dieses
Land des Sturheit, in der Hoffnung, die ihm Pandoras Büchse gegeben
hat, der Hoffnung, die Welt neu zu erbauen und Kultur und Zivilisation zu
erneuern, im Mitgefühl mit der tragischen Figur Hephaistos, dem lahmen
Gott der Handwerker, „berühmt für Erfindungen“, Erbauer aller Gebäude auf
dem Olymp, Friedensbringer und Zivilisationsschaffer.
Diese Ausstellung ist eine von sechs partizipatorischen und gemeinschaftsbasierten
Kunstprojekten, eine fast wie in einem Kriminalstück
von Pirandello orchestrierte Fallstudie, Erzählung der Region und Bestimmung
ihrer einheimischen Protagonisten. Sie ist Probe, Untersuchung und
Mise-en-scène von Geschichte, Tradition und Kontemporanität, ein Tableau
vivant einer widerständigen Identität. Die an Sechs Personen suchen einen
Maria Papadimitriou
Untitled (T.A.M.A.), 2000
Dreaming the New
House, 2004
Autor (1921) erinnernden eingeladenen Künstler machen sich auf die Suche
nach einem modernen Hephaistos, indem sie der Eigentümlichkeit einer
Region nachspüren, die schon immer als besonders eigensinnig galt. Die
Projekte sind in der Tat Beispiele für kritischen Regionalismus – und sind
ebenso dynamische Belege für einheimisches Leben, das sich seiner selbst
bewusst ist. Die Psychogeografie dieser Ausstellung navigiert zwischen den
verschiedensten Aspekten des Lebens der Region: Landschaftsarchitektur
und die Organisation des Privatraumes (Franz Kapfer), das sprühende
Leben ganz gewöhnlicher Bewohner dieser Region als soziale Skulptur
(Pawel Althamer und seine Studierenden), die Bildung einer eigensinnigen
Mentalität anhand der Fallstudie zu baulicher Neugestaltung in der
Region (Kateřina Šedá), das Phänomen des Genius loci mit einem Verweis
auf Natur und Brauchtum der Region (Maria Papadimitriou), Schlossarchitektur
als Phantasmagorie (L/B) und die Produktion von realem und symbolischem
Wert, wie sie sich in der Tradition eines einheimischen Gewerbes
findet (Christian Philipp Müller).
Maria Papadimitriou
„Alpine Altar“ oder: Rituale des Alltags
Maria Papadimitrious Feldforschungen folgen einer Methode, die von der
Intensität von bestehenden oder neu begründeten menschlichen Beziehungen
und Verbindungen befeuert wird. In ihrer Erforschung der zerbrechlichen
Bereiche einer „emotionalen Topografie” legt die griechische
Künstlerin ihr Augenmerk auf die Randexistenzen und Unterprivilegierten
innerhalb einer gegebenen Gesellschaftsstruktur. Die Politik des sozialen
Raumes, die suburbane Landschaft und der Bereich des häuslichen Lebens
stehen im Mittelpunkt ihrer interdisziplinären und gemeinschaftsbasierten
Projekte und bilden in erster Linie den thematischen Rahmen für ihr
kollektives Langzeitprojekt T.A.M.A. – Temporary Autonomous Museum for
All – eine flexible Quasi-Struktur, die in Menidi, einem heruntergekommenen
Viertel im Westen von Athen, spontan ins Leben gerufen wurde und
von Wanderpopulationen wie den Roma und den Vlach-Rumänen aus Veria
praktisch als Zweitwohnsitz genutzt wird. Als mobile postindustrielle Stadt
ist T.A.M.A., (das im Griechischen so viel wie feierliches Versprechen, eine
Geste der Gabe, der Dankbarkeit oder des Versprechens bedeutet), ein weiterer
künstlerischer Versuch der Aufstellung eines Wertesystems bei der
Auseinandersetzung mit Themen von bestimmter gesellschaftlicher und
politischer Dringlichkeit wie Einwanderung, Armut und Menschenrechte im
Allgemeinen. Beinahe unter Anwendung von Camouflage-Strategien tritt
Maria Papadimitriou in Gemeinschaften und Gesellschaftschichten ein,
nimmt allmählich deren Alltagsgewohnheiten an, dringt ganz tief in deren
Lebensbedingungen ein und diagnostiziert auf der Basis ihrer Erfahrung
den Status quo dessen, was tunlichst ausgelassen wird oder was allen
Strategien oder Ökonomien der offiziellen gesellschaftlichen Zugehörigkeit