Zeit1 - Regionale10

28 — 29
Adam Budak
Kateřina Šedá
Es gibt kein Licht am
Ende des Tunnels,
2010
auf dem Land durchgeführt wurden, wären noch weitere zwei Beispiele für
Šedás Kritik an Gentrifizierung, Landbesitz und globalen Ökonomien, die
die Ursache für Stadtsanierungen bilden und die Entscheidungen von multinationalen
Konzernen beeinflussen. In beiden Fällen wird durch lächerliche
Baumaßnahmen entweder die Landschaft vor Ort zerstört oder die
Bewegungsfreiheit und der Komfort der Anwohner ernstlich getrübt. Das
dunkle Metalltor eines neuen Eigentümers versperrt den Weg und nimmt
dem Bereich jedes Sonnenlicht; eine neu errichtete Industriezone mit einer
riesigen Autofabrik nimmt auch ihre Umgebung in Beschlag, indem sie sie
etwa mit einer aggressiven Flut künstlichen Lichts blendet. Das Gefühl von
Resignation und Hoffnungslosigkeit angesichts der Macht der politischen
Autorität überwiegt in Kateřina Šedás emotional aufgeladenen Untersuchungen
des Scheiterns und der Absurdität. Die Unmöglichkeit von Kommunikation
(einschließlich des Scheiterns des Zusammengehörigkeitsgefühls),
Ignoranz, Menschenrechtsverletzungen, Nichtachtung der Privatsphäre –
das sind die wichtigsten Themen von Kateřina Šedás Projekten, die quasi
als Lautsprecher fungieren, für vorwiegend marginale Gemeinschaften/
Gemeinden, die von Global Playern unter Druck gesetzt wurden.
Die Künstlerin beschreibt die Entstehungsgeschichte ihres neuen für die
Ausstellung Der schaffende Mensch. Welten des Eigensinns in Auftrag
gegebenen Projekts als in der Tat neue Erfahrung, die sich wirklich von
ihren bisherigen Projekten, die vorwiegend mit Tschechien zu tun hatten,
unterscheidet: Als sie die einheimische Bevölkerung des Ennstals darauf
ansprach, erfuhr sie, dass in dieser (geografisch und politisch) offenbar
idyllischen Landschaft keinerlei Wunsch oder Bedürfnis nach Veränderung
besteht. Darüber hinaus wird das alles beherrschende Naturschauspiel, der
Grimming, nicht als Barriere betrachtet, von der Landschaft und Menschen
voneinander getrennt werden, sondern vielmehr als zentrale Schnittstelle,
die alles auf den Punkt bringt: Von der Künstlerin aufgefordert, sich vorzustellen,
was sich hinter dem Berg befindet und das, was sich genau hinter
dem Berg befindet, zu zeichnen, lieferten die Einheimischen der Künstlerin
ein perfektes Bild von hoher Präzision. Der Berg schien durchsichtig zu
sein; der Sichtbarkeits- oder Wahrnehmungstest der Künstlerin scheiterte
… oder war letztendlich ganz unerwartet erfolgreich! Jedenfalls brachten
weitere Nachforschungen Kateřina Šedá auf den wahren Kern der entdeckten
lokalen Kontroverse: der geplante Bau des größten Kreisverkehrs
Österreichs, und zwar mitten in einem Ortszentrum, mit dem zwar der Transitverkehr
erleichtert und das Problem mit dem Durchzugsverkehr gelöst
sein, aber die bestehende Raumorganisation zerstört würde, das Dorf
praktisch durchschnitten und somit das Leben der Bewohner schwieriger
würde. Diese Entscheidung wurde nun schon seit beinahe drei Jahrzehnten
heiß debattiert und konnte bislang von Interessensgruppen, Bürgerinitiativen
wie LIEB, NETT und der Kampagne „Stop Transitschneise Ennstal“
erfolgreich verhindert werden. Mit ihrem Projekt Es gibt kein Licht am
Ende des Tunnels erweitert Kateřina Šedá ihr Interesse an Metaphern des
Franz Kapfer
Zentaur, 2004/05
37
Katerina Seda: Es gibt kein
Licht am Ende des Tunnels,
Projektbeschreibung.
38
Roger M. Buergel in: Franz
Kapfer/Emil Varga, Katalog.
Fotogalerie Wien, 2003.
Lichts und der Blendung, der Sichtbarkeit und der Transparenz, als Instrumente
einer aktiven Kritik an Modernisierung und Industrialisierung. „Der
geplante Kreisverkehr, genauso wie die Autofabrik mit ihrem Licht, blendet
die Anwohner und die Menschen können sich durch die Dunkelheit gar nicht
sehen“, meint die Künstlerin und stellt sich die Aufgabe „eine Möglichkeit
zu finden, wie die größtmögliche Personenanzahl durch das blendende
Licht (den Kreisverkehr) verbunden werden und auf diese Art und Weise ihr
Blick nur in eine Richtung gelenkt werden kann.“ 37 Šedá organisiert eine
ganz besondere performative Zeichensession von kollektiver Urheberschaft,
indem sie die Einheimischen dazu auffordert, den Kreisverkehr mit
verbundenen Augen mit Buntstiften zu zeichnen. Diesem Konzept folgend,
zusammengefügt und geschichtet, bieten die überlappenden Zeichnungen
eine „einheitliche“ Sicht auf einen höchst problematischen Gegenstand –
einen metaphorischen, beinah halluzinatorischen Knoten aus den verschiedensten
Vorstellungen und Erwartungen. Hier in diesem kritischen Akt der
Gruppentherapie betritt das Individuum die kommunale Ebene und erreicht
auf auf diese Art und Weise möglicherweise die Neuverhandlung oder
Erweiterung der Grenzen des Eigensinns.
Franz Kapfer
“Sieh-Dich-Für” oder: “My Home Is My Castle”, einmal umgekehrt
Die Untersuchung von Klischeedarstellungen bildet die Grundlage für viele
Projekte des in der Steiermark geborenen Künstlers Franz Kapfer. In seinen
bildhauerischen Interventionen und auf Video, inszenierter Fotografie
und Performance beruhenden Arbeiten werden in einem Akt der Herstellung
der ganz persönlichen Privatmythologie des Künstlers – einem subjektiven
Theater der männlichen Identität, da, in den Worten Roger M. Buergels,
Kapfer „mit der dynamisierten Pose, der Maskerade oder der Dramatisierung
seiner eigenen Erscheinung arbeitet“ 38 – antike und christliche Ikonografien
einer Neubetrachtung unterzogen. Seine Kunstpraxis beruht auf einer Performativität,
die auf die Tradition der Performancekunst und der Body Art
der 1970er-Jahre verweist. Es finden sich auch Anklänge an die Poetik des
mittelalterlichen Theaters und sie erinnert auch an die Figuren der Commedia
dell‘ arte mit ihrer für das Bachtinsche Karnevaleske typischen Körperlichkeit,
Groteskheit und ihrem so genannten „Realismus auf einer niedrigeren
Ebene“. (Männliche) Körperpolitik und Sexualität stehen im Zentrum
seiner kritischen Untersuchungen von Identitätsbildung (Gender-Diskurs),
Gesellschaftsstrukturen (Faschismus, Familie) und Religion (Katholizismus),
die er in Form einer Reihe von performativen Travestie-Tableaus zur
Aufführung bringt. Indem er in Rollen aus der Mythologie oder der Weltgeschichte
schlüpft, Rituale nachstellt und deren Symbolsprache hinterfragt,
untersucht Kapfer die Darstellungsmuster, von denen unsere Vorstellung
und Wahrnehmung der Welt geprägt ist. Mal als mythologischer Pan verkleidet,
der seine Freundin verführen möchte, mal als Zentaur, der seiner