Kontrovers: Ende des kostenlosen Fernsehens? | Kulturbeute ...

Zeitschrift der Medien- und Kommunikationswissenschaften
an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Alte Meister,
neue Master
Wintersemester 2010/11 n Heft 13
Kontrovers: Ende des kostenlosen Fernsehens? | Kulturbeute: Leben zwischen zwei
Welten | Meinung: Schockierende Bilder im studiVZ | Branche: In 80 Tagen von
1
der Idee zum Trickfilm | Gespräch: Hagen Lettow | Karriere: Coworking Spaces
n

n
2
Editorial
Liebe Leserinnen und Leser,
der Inhalt des MuKJournals ist ein Spiegel der Aktivitäten am Department. Er ist aber auch ein Spiegel der
Interessen und Vorlieben, ja, der Herkunft der wechselnden studentischen Redakteurinnen und Redakteure.
So lässt uns diesmal unsere Autorin Thu Trang Luong am Leben von Vietnamesen in Halle teilhaben und
daran, wie sie mittels Medien die Verbindung zur Heimat halten (Seite 18). Wir dürfen die Begeisterung
von Diana Stöhr für Animationsfilm teilen und auch ihre Schockmomente mit studiVZ (Seite 26 und 21).
Dominika Tux möchte mit ihrem Essay unser Interesse für das 3D-Kino vertiefen (Seite 22). Und Sebastian
Matthes ist aufgefallen, dass die finanziellen Folgen der technischen Weiterentwicklung des Fernsehens noch
weitgehend verdrängt werden (Seite 16). Luise Kotulla wiederum lernte durch ein Praktikum Hagen Lettow
kennen und war beeindruckt von dessen reichem Erfahrungsschatz. Ihr Gespräch mit dem Urgestein des
Fernsehens finden Sie auf Seite 28. Weit weg, nämlich in Australien, war Anna Jäger. Dort hatte sie nicht nur
erfreuliche Begegnungen, wie sie auf Seite 24 berichtet.
Dieses Heft zeigt selbstverständlich auch, was die anderen am MuK-Department so machen: Unser Gründer Prof.
Dr. Reinhold Viehoff blickt zurück auf seine kürzlich beendete Zeit als Dekan der Philosophischen Fakultät II
(Seite 9); Susanne Vollberg rundet mit ihrer Habilitation den Forschungsschwerpunkt DDR-Fernsehen ab (Seite
6) und die Filmenthusiasten sorgen weiter unermüdlich für ‚Augenfutter’ (Seite 10, 11 und 14). Nicht zuletzt
aber belegen zwei neue Master-Studiengänge die Dynamik am Department (Seite 5).
Noch ein Wort in eigener Sache: Den Redakteurinnen und Redakteuren war es ein Bedürfnis, der Tutorin und
Layouterin dieser Ausgabe, Melanie Grießer, für ihr großes Engagement zu danken (siehe unten). Dem schließe
ich mich nur zu gerne an. Ohne ihr unermüdliches Zutun wären unsere Inhalte kaum mehr als eine ‚Bleiwüste’.
Verabschieden müssen wir leider unsere Redaktionsassistentin Katja Berg - wenn auch aus einem erfreulichen
Grund: Sie beendet demnächst ihr Studium. Ein ganz herzliches Dankeschön an sie für ihre konstruktive und
aufmerksame Mitarbeit.
Viel Spaß beim Lesen wünscht
Ingrid Brück
Die Redaktion dieses Heftes…
Timo Leich
Luise Kotulla
Helen Lorenz
Julius Schröder
Christiane Rasch
Sebastian Matthes
Thu Trang Luong
Eva Dietrich
Ulrike Schmidt
Anna Jäger
Dominika Tux
Beim Fotoshooting fehlten leider Michael Nerenz und Diana Stöhr. Ob
Höhenangst, Sonnenbrillenmangel oder redaktionelle Überarbeitung
sie ferngehalten haben, ist nicht bekannt.
…möchte hoch hinaus und
noch viel weiter!
Auf dem Dach des MMZ sind wir diesem Ziel schon
ein ganzes Stück näher gekommen. Die Stufen dorthin:
Planen, Recherchieren, Schreiben, Korrigieren,
Umschreiben, Korrektur lesen und natürlich Layouten,
Zeilen zählen und Zurechtschieben. Manchmal mussten
wir zwei Stufen gleichzeitig nehmen, dann ging es
wieder einen Schritt zurück. Dennoch haben wir das
MukJournal fertig bekommen. Dank der Unterstützung
von Dr. Ingrid Brück und vor allem der engagiertesten
Tutorin ever: Melanie Grießer. Sie hat in ihrer freien
Zeit eine unglaublich hilfreiche Website zum Layout
des MuKJournals gebastelt, die jeder Teilnehmer des
Seminars sicherlich nicht nur einmal genutzt hat. Deshalb
ist es an der Zeit, hier ein Lob auszusprechen!

S. 14
Wintersemester 2010/11
Update
Neues aus dem Department | 04
Department
Master of Media & OnlineRadioMaster | 05
Forschung
Freundbilder auf dem Prüfstand | 06
Department
„Transparenz in allen Dingen“ | 09
Geschehen
Leute suchen, Filme pitchen, Meinung sagen | 10
Drehmomente 2010 | 11
Zwei
Zwei Preise innerhalb einer Woche erhielt
MuK-Student Friedemann Ebelt für seinen
Kurzfilm „Frisch machen“. Einen davon
im Rahmen des Nachwuchstages der
Mitteldeutschen Medienförderung (MDM).
Wie es den Nachwuchsfilmern beim Pitchen
ihrer Projekte erging und wie aus Rindertalg
Seife wird, darüber berichtet Julius
Schröder in seiner Reportage.
Gut gerüstet
Kassensturz | 12
Branche
In 80 Tagen von der Idee zum Trickfilm | 26
Gespräch
Hagen Lettow – Urgestein des Fernsehens | 28
Karriere
Coworking Spaces | 30
Finish
Medienwirksame Prototypisierung im Fernsehen | 32
Abschlussarbeiten im Masterstudiengang MM&A | 33
Publiziert
Neue Publikationen aus dem Department | 34
Dates
Termine für das Wintersemester 2010/11 | 35
Eins
Eine Habilitationsschrift zu Leitbildern im
DDR-Fernsehen hat Dr. Susanne Vollberg
vorgelegt: Die Berufstätigkeit der emanzipierten
Frau, die erfolgreiche Kollektivierung
der Landwirtschaft und die
unverbrüchliche Freundschaft
mit der UdSSR waren solche
„verhaltensanleitenden Bilder“,
die gezielt in Szene
gesetzt wurden.
Reportage
14 | Der lange Tag der kurzen Filme
Kontrovers
16 | Das Ende des kostenlosen Fernsehens?
Kulturbeute
18 | Leben zwischen zwei Kulturen
Meinung
21 | Schockierende Bilder bei studiVZ
Essay
22 | 3D-Kino: die digitale Illusion?
Weit weg
24 | Ist hier das Ende der Welt?
Drei
S. 6
Drei Dimensionen im Kino zu erleben, ist
ein faszinierendes Erlebnis. Ob die digitale
Illusion des 3D-Kinos nun Fluch oder Segen
für das Publikum ist, fragt sich Dominika
Tux in ihrem Essay. Sie erinnert dabei auch
an die Anfänge einer Entwicklung, deren
Meilensteine so schöne Namen tragen wie
„Bawana, der Teufel!“
und „Der Weiße Hai“.
S. 22
Inhalt n
3

n Update
4
Zusammengestellt von Ulrike Schmidt
Neues aus dem Department
Traumquote für Studentische Soap
Einen Marktanteil von 7,7 Prozent und 60 000 Zuschauer konnte „Unistadt“, unsere studentische
Wohngemeinschaft aus Halle verbuchen. Diese hohe Einschaltquote auf dem
Sendeplatz von UNICATO, dem studentischen Filmmagazin des MDR Fernsehens, kann
als außergewöhnlicher Erfolg angesehen werden. MuK-Studierende hatten in drei Jahren
die Soap Opera produziert. In der am 23. Juni 2010 ausgestrahlten Doppelfolge mit dem
Titel „Eine schreckliche Entdeckung“ konnte zum ersten Mal ein breites Publikum am
fiktionalen Leben der Studierenden teilnehmen. Zuvor hatten nur die Zuschauer von TV
Halle dieses Vergnügen gehabt. n
Shortmoves – Lehrpreis 2010 für Praxismodul
Mit dem Lehrpreis 2010 würdigte die Vereinigung der Freunde und Förderer der MLU
jetzt die engagierte Arbeit der Dozenten Manja Rothe-Balogh, Dr. Steffi Schültzke und
Dr. Thomas Wilke. In dem nun preisgekrönten Praxismodul hatten sie gemeinsam mit
Studierenden das Kurzfilmfestival Shortmoves organisiert, das am 17. und 18. September
stattfand. Die Resonanz war enorm: Eine internationale Vielfalt von insgesamt 378
Filmen erreichte das Team in diesem Jahr. Filme kamen sogar aus Kanada, Australien,
Süd-Korea, Russland, Japan und den USA. Bei der Sichtung bot sich ein buntes Bild:
viele verschiedene Genres, Geschichten und Protagonisten. Animationen und Dokumentationen
waren ebenso vertreten wie Experimental- und Spielfilme. Aus den 378 Streifen
eine Auswahl zu treffen, fiel nicht leicht. 20 Filme schafften es in die endgültige Auswahl
und flimmerten in fast ausverkauften Häusern über die Festival-Leinwände von Lux Kino
und Puschkino. Das Publikum zeigte sich begeistert, nicht nur vom breiten Spektrum der
Filme, sondern auch von der hochkarätig besetzten Podiumsdiskussion zur Zukunft des
Kurzfilms. Verdienter Lohn für Dozenten und Studierende. n
Zwei Preise für Friedemann Ebelt
Der Hallenser MuK-Student Friedemann Ebelt erhielt für seinen Kurzfilm „Frisch machen“
einen UNICATO-Award in der Kategorie Bester Experimentalfilm. Im Juni 2010
wurden im Halleschen Volkspark die Awards des Mitteldeutschen Rundfunks zum vierten
Mal verliehen. Im Rahmen der Show wurden studentische Kurzfilme in sieben Kategorien
ausgezeichnet. Ebelt geht in seinem Kurzfilm den tierischen Hintergründen der Seifenherstellung
auf den Grund. Kurz zuvor hatte er für „Frisch machen“ beim Kurzfilmfestival
Selbstgedrehtes bereits die Gläserne Kamera sowie den Geldpreis des Format Filmkunstverleihs
Halle für den besten Kurzfilm entgegen nehmen dürfen (siehe Seite 14). n
Performativität und Medialität Populärer Kulturen
Vom 3. bis 4. Dezember 2010 findet die Tagung: „Performativität und Medialiät Populärer
Kulturen“ in Halle statt. Dr. Thomas Wilke vom MuK-Department und Dr. Marcus S. Kleiner
von der Universität Siegen laden herzlich dazu ein. Ausgangspunkt ist die These, dass
die Bedeutung von Populären Kulturen nicht ohne einen Bezug auf Performativität und
Medialität begriffen werden kann. Im Juli dieses Jahres wurde bereits im Forschungskolloquium
„Musik. Macht. DJs!“ über die Diskontinuität popmusikalischer Diskurse nachgedacht.
Vier Vorträge beschäftigten sich mit dem Zusammenhang der Verfügbarkeit von
Musik, dem Prozess der Digitalisierung, den Aspekten des Performativen während des
Auflegens und dem Stellenwert der jeweiligen Musikrichtung innerhalb der vornehmlich
deutschen Musikszene. Das Besondere des Kolloquiums, das Dr. Thomas Wilke leitete, war
die produktive Verbindung von Theorie und Praxis. Die studentischen Referenten Dominika
Tux, Christopher Roos und Ninette Jänich konnten, ebenso wie Wilke, als aktive DJs
aus der Innenperspektive heraus agieren, reflektieren und argumentieren. n

Master of Media & OnlineRadioMaster
Von Ulrike Schmidt und Dominika Tux
Zwei neue Studiengänge am MuK-Department
etzt ist das Quartett voll: Zum grundständigen Bachelorstudiengang
„Medien- und Kommunikationswissenschaft“
gesellt sich ab diesem Wintersemester ein
gleichnamiges Masterprogramm; zum bereits etablierten
Master-Studiengang „MultiMedia & Autorschaft“ ist als Weiterbildungsangebot
das Masterprogramm „Online Radio“ dazu
gekommen.
Im Mai dieses Jahres hatte sich der akademische Senat der
Martin-Luther-Universität einstimmig für die Annahme des
Masterstudiengangs „Online Radio“ ausgesprochen. Auf positive
Resonanz stieß er auch wegen seines Modellcharakters:
ein berufsbegleitender Studiengang, der auf die aktuelle Entwicklungen
im Hörfunk reagiert und überwiegend online
studiert werden kann. Radio ist heute nicht mehr abgekoppelt
vom Internet zu betreiben. So überrascht es auch nicht,
dass ein Vorreiter des Online Radios, nämlich MDR Sputnik,
ein wichtiger Kooperationspartner des Projekts ist.
Das gebührenpflichtige Angebot wird den
Bestrebungen der MLU gerecht, einen Weiterbildungssektor
aufzubauen. Mit der
Weiterbildung wird ernst gemacht, das
zeigt sich schon daran, dass Berufserfahrung
der Bewerber vorausgesetzt und
auf die Studienzeit angerechnet wird. Die
sorgfältig gestalteten Flyer wurden an
Firmen verschickt, die ihren Mitarbeitern
die Möglichkeit geben, neben dem Beruf
einen Master zu absolvieren. Der Vorteil
liegt auf beiden Seiten. Der Mitarbeiter
kann studieren und während der zwei Jahre
seine Stelle behalten, also auch seinen Unterhalt
verdienen. Die Firma profitiert unmittelbar
vom Kenntniszugewinn ihres Mitarbeiters, etwa
indem das Abschlussprojekt auf den Bedarf im
Betrieb zugeschnitten werden kann. Der experimentelle
und kreative Zugang des Studiums
kann so an real existierenden Problemen erprobt
werden.
Im Online Radio Master sind nicht nur die
Studieninhalte dem aktuellen Mediennutzungsverhalten
angepasst, sondern auch die
projektbezogene Kommunikation. So wurde
viel Mühe und Kreativität verwendet für die
Entwicklung und Fertigstellung der eigenen
Website. Im Blog www.blog.onlineradiomaster.de
findet ein reger Austausch über den
Hörfunk in multimedialen Zeiten statt. Dane-
ben wird auf FACEBOOK und TWITTER (beides onlineradioMA)
für den Studiengang geworben. Dessen ‚Vater‘, Juniorprof. Dr.
Golo Föllmer, möchte mit seinem Team nicht nur einen innovativen
Studiengang betreiben, sondern auch die aktuelle Diskussion
mitprägen. (Siehe auch MuKJournal 12.)
Der viersemestrige Masterstudiengang „Medien- und Kommunikationswissenschaft“
ist zwar angelehnt an den gleichnamigen
Bachelorstudiengang, hat aber doch eine ganz eigene Ausprägung.
Der kritisch reflektierende Ansatz wird fundiert durch
eine kohärente Darstellung einer Mediengeschichte der Sprache,
des Textes, (Bewegt)Bildes und der Tonerzeugnisse, einschließlich
deren Produktion, Distribution und Rezeption.
Ein wesentliches Merkmal des Studiengangs ist
dabei der hohe Stellenwert von Projektarbeit; diese
kann entweder anwendungs- oder forschungsbezogen
sein. Inhaltlich stehen nicht nur Medienrecht und
–ökonomie auf dem Programm, sondern auch medienanthropologische
und -ethische Aspekte. Speziell sollen
die Studierenden dazu befähigt werden, den Zusammenhang
von Medienökonomie und Gesamtkultur
einzuschätzen und aus medienökologischer Sicht zu
hinterfragen. Ein solcher sowohl kritisch reflektierender
als auch anwendungsbezogener Hintergrund
ist beispielsweise für planerische Tätigkeiten in Sendeanstalten,
Produktionsfirmen oder öffentlichen
Institutionen von Vorteil. Für diejenigen, die eine
Universitätskarriere anstreben, ist es eine optimale
Vorbereitung auf ein Promotionsvorhaben.
Bewerben können sich Bachelorabsolventen der
Medien- und Kommunikationswissenschaften
oder vergleichbarer Studiengänge. Einen numerus
clausus gibt es derzeit nicht, es muss aber eine
Eignungsfeststellungsprüfung absolviert werden,
die insbesondere nach den persönlichen Voraussetzungen
im Medienbereich (in einem weiten Sinne)
fragt. Der erste Jahrgang wird in besonderem Maße
halten, was für Master-Studiengänge Programm
sein sollte: Exklusivität. Beide Studiengänge werden
mit 10 bis 15 Studierenden starten. Bei Online
Radio staunte man, wie hoch die Qualifikation der
Bewerber war. Charakteristisch für beide ist, dass die
Studierenden sehr unterschiedliche Vorbildungsprofile
mitbringen. Für das Studium bedeutet dies, dass
Peer Learning, also das Lernen voneinander in den
Studierendengruppen, eine besondere Rolle spielen
wird. Letztlich verändert sich damit womöglich
das Grundverständnis davon, wie ein Hochschulstudium
abläuft. n
Department n
5

n Forschung
6
Freundbilder auf dem Prüfstand
Die eigene Meinung als
geistiges Privateigentum, an
dem niemand rütteln kann?
Was heute selbstverständ-
lich scheint, war längst nicht
immer so: Bis vor 20 Jahren
litt hierzulande die politi-
sche Meinungsbildung noch
unter staatlicher Kontrolle.
Grund genug für Dr. Susanne
Vollberg in ihrer Habilitati-
onsschrift die Programmge-
schichte des DDR-Fernsehens
ein Stück weit aufzurollen.
Die frischgebackene Privatdo-
zentin sprach mit dem MuK-
Journal über Gegenstand und
Ursache ihrer Forschungen.
Von Michael Nerenz
ür die meisten ein Begriff: Juri Gagarin, der erste Mensch im All.
Manche Eltern oder Verwandte können sich vielleicht sogar an seinen
Besuch in Erfurt 1963 erinnern – an den jungen sowjetischen
Kosmonauten aus dem ‚Bruderland‘, der zwei Jahre zuvor binnen
108 Minuten in der Wostok 1 die Erde umrundet hatte und wohlbehalten
gelandet war. Gelegentlich schwingt da ein wenig Anerkennung mit,
manchmal auch Stolz – noch heute.
Dr. phil. habil. Susanne Vollberg kennt diese Art Personenkult. Die studierte Germanistin
lehrt und forscht seit 1995 über Fernsehen, Bildmedien und Kinderliteratur.
Sie erkennt im Auftritt ‚importierter Helden‘ wie dem damals 29-jährigen Major vor
allem eines: Verkörperte Leitbilder einer Staatsführung, die höchsten Wert auf guten
Kontakt zur Sowjetunion legte, wo man sich wiederum nicht scheute, verdiente neue
‚Helden des Sozialismus‘ auf regelrechten Promotiontouren im Ostblock herumzuzeigen.
Willkommenes Wasser auf den Mühlen der SED-Parteispitze: Der Triumph
der Sowjets wurde auf diese Weise öffentlichkeitswirksam auch zum Erfolg des deutschen
Arbeiter- und Bauernstaates stilisiert und gefeiert.
DDR-Fernsehen im Blick
der Forschung: 40 Jahre als
zeitlich geschlossenes Feld
Die drei bekanntesten Leitbilder
Weniger gut blieb vielen Zuschauern wohl ein Beitrag
des Deutschen Fernsehfunks (DFF) im Gedächtnis, der am
14. März 1963 die LPG-Vorsitzende Irma Wattenbach als
starke und engagierte Frau des Sozialismus porträtierte. Sie
hatte sich um ihre Genossenschaft verdient gemacht, hielt
gar eine Rede auf dem VI. SED-Parteitag und traf auch mit
dem damaligen russischen Regierungschef Nikita Chruschtschow
zusammen. „Durch so ein Szenario“, erklärt Dr. Vollberg,
„konnten die Programmgestalter des DDR-Fernsehens
gleich drei Leitbilder der Führungsspitze mit einem Beitrag
propagieren: Die Berufstätigkeit der emanzipierten
Diese drei hat die Wissenschaftlerin auch zum
Thema ihrer Habilitationsschrift gemacht: „(Leit)
Bilder als Bausteine einer Programmgeschichte.
Zur Rolle und Funktion politisch-ideologischer
Leitbilder im Programm des DDR-Fernsehens“
wurde 2009 von ihr vorgelegt und im Mai dieses
Jahres verteidigt. Das verdiente Ergebnis: Eine
Lehrerlaubnis für die Fächer Medien- und Kommunikationswissenschaften.
Für ihre Gutachter Prof. Dr. Reinhold Viehoff, J.-
Prof. Dr. Golo Föllmer (beide MuK Halle) und Prof.
Dr. Rüdiger Steinmetz (Universität Leipzig) zeichnet
sie in der vorgelegten Arbeit das Bild einer
Staatsführung, die schon recht früh sehr konkrete
Vorstellungen davon hatte, wie und mit welcher
Botschaft die neuen politischen Werte unter das
ostdeutsche Volk gebracht werden sollten.
Frau, die erfolgreiche Kollektivierung der Landwirtschaft
und die ‚unverbrüchliche Freundschaft‘ mit der UdSSR.“
Erster Mensch im All und Teil eines
sowjetstaatlich gelenkten Personenkultes:
Major Juri Gagarin

Täglich musste im DFF Parteiwirksames
über die Mattscheiben flimmern
‚Politisch-ideologische Leitlinien‘ nennt Susanne Vollberg solche
Vorgaben der Politik an die DDR-Medien und damit auch
an die Fernsehmacher: „Eine inhaltliche Richtschnur der Partei,
die die Redakteure dann als verhaltensanleitende Bilder konzipieren
und im täglichen Programm gezielt einbinden sollten.“
Täglich musste im DFF Parteiwirksames über die Mattscheiben
flimmern, mussten ‚Eigenbild‘, ‚Freundbild‘,
‚Feindbild‘ und ‚Weltbild‘ bedient
und vorgeführt werden.
„Das war ein wichtiges Herrschaftsinstrument
der SED-Führung“, betont
Vollberg. Gerade so anschauliche Vorbilder
wie die ‚Helden der Arbeit‘ oder
die ‚Feindbilder‘ USA und BRD seien oft
zitiert worden. Die von ihr angewendete
Methode ist deshalb auch die so genannte
‚Leitbildanalyse‘, ein Ansatz, der
in ihren Augen die übliche chronologische
Auswertung der Fernsehgeschichte
wesentlich erweitert. Einflüsse der
staatlich verordneten Botschaften werden
hier untersucht und konkrete Wirkungen
von Inhalten einzelner Sendeformate
aufgedeckt. Susanne Vollberg
ist überzeugt: „Die Leitbildforschung
kann inhaltliche Zusammenhänge zwischen Fernsehprogramm
und politischem Geschehen zutage fördern.“
Ihre Daten hat sie von 2001 bis 2008 gesammelt, als wissenschaftliche
Mitarbeiterin des Teilprojekts „Strukturgeschichtliche,
kulturpolitische, organisatorische und technische Aspekte
der Programmentwicklung“ der DFG-Forschergruppe
„Programmgeschichte des DDR-Fernsehens – komparativ“. Etwa
drei Jahre feilte sie an der Habilitationsschrift.
Klar abgestecktes Forschungsgebiet
Die DDR-Forschung profitiert grundsätzlich von der zeitlichen
Geschlossenheit: 40 Jahre Entwicklung innerhalb klarer
geschichtlicher Grenzen sorgen für Überschaubarkeit. Die
Quellenlage? Schon ausführlich aufgearbeitet: Mehrere Sammlungen
im Deutschen Rundfunkarchiv (DRA), darunter der
„Schriftgutbestand Fernsehen“, „Presseausschnittsammlung“,
„Schriftgut Zuschauerforschung 1955-1990“ und die „Sehbeteiligungskartei
1965-1990“ in Potsdam-Babelsberg wurden
von Vollberg als Primärquellen ausgewertet. Auch im Berliner
Bundesarchiv hat sie sich umgesehen und Protokolle wie auch
Schriftwechsel zwischen DFF und so genannten ‚anleitenden
Gremien‘ einbezogen. Gremien wie das Staatliche Komitee für
Fernsehen zum Beispiel, die SED-Kreisleitung Fernsehen oder
die Abteilung Agitation des ZK der SED.
„Die politischen Vorgaben wurden häufig in polare Projektionen
von gut und böse, richtig und falsch oder Freund und
Sieben Jahre lang ideologischen Leitbildern auf der
Spur: Privatdozentin Dr. Susanne Vollberg
Feind umgesetzt“, erklärt Vollberg. „Diese Leitbildnarration
geriet allerdings schon bald immer phrasenhafter und für die
Zuschauer umso unglaubwürdiger, je offensichtlicher sich Realität
und mediale Umsetzung widersprachen.“ Kurz gesagt: Eine
Blindgänger-Sendung, die niemand sehen möchte, könnte
sich heute kaum halten. Nicht so im DDR-Fernsehen: „Freunde
der russischen Sprache“ etwa lief über Jahre an zwei Tagen in
der Woche, obwohl kaum jemand Notiz davon nahm. Genau
das macht für die Forscherin die Faszination der Leitbildanalyse
aus: Zu sehen, wie die Ostdeutschen
den Widerspruch der medial konstruierten
und ihrer erlebten Wirklichkeit verarbeiteten.
Die Gleichgültigkeit vieler
Menschen gegenüber der vermeintlich
‚unverbrüchlichen Freundschaft‘ mit
der Sowjetunion zum Beispiel: Noch in
den 80er Jahren wurde die beschworen,
als zugleich Sowjet-Publikationen wie
„Sputnik“ verschwanden, die bis dahin
geradezu Pflichtlektüre gewesen waren.
Nun stellten sie ein Risiko für die SED-
Machthaber dar: Zu gefährlich dünkten
die Umwälzungen, die seit Februar
1986 unter Gorbatschow ins Rollen
kamen. Auch alle Neuerungen in der
Landwirtschaft waren Vorhaben der
DDR-Führung, die vor den Augen der
Bevölkerung nicht scheitern durften
und in Fernsehbilder des unbedingten
Erfolgs umgesetzt werden mussten.
Entwicklungen freilich erkennt Dr. Vollberg trotzdem. 1975 etwa,
als das Fernsehkomitee vorgab, dass Beiträge sich durch
höheren geistigen Gehalt als bisher auszeichnen müssten: „Das
konventionelle Industrie- oder Landwirtschaftssujet, das mit
ein paar rasselnden Maschinenteilen beginnt, wonach ein Arbeiter
auf suggestive Fragen allgemeine Antworten gibt, soll
der Vergangenheit angehören“, hieß es damals. Unterhaltung
und besserer emotionaler Zugang galten nun als geeigneter
Ansatz. In Alltagsgeschichten, Krimis oder Spielfilmen wurde
fortan verstärkt auch die gleichberechtigte Stellung der ‚sozialistischen
Frau‘ betont. Als Arbeitskraft sei sie den Männern
ebenbürtig und trotz aller Pflichten der Kindererziehung auch
in deren Berufen zuhause. Mit den Jahren hätten die ostdeutschen
Frauen dieses Bild aber zunehmend weniger bereitwillig
angenommen.
Forschung n
„Neben den Leitbildern der Regierung gab es für
die Bevölkerung meist ja auch noch ältere Ideale“
Dr. Susanne Vollberg
Widerstand gegen die staatlich verordnete heile Welt hat die
Privatdozentin übrigens vielerorts ausgemacht: Kaum ein Pionierleiter,
Lehrer oder Fernsehschaffender hätte alle Vorgaben
bild- oder wortgetreu umgesetzt. „Neben den Leitbildern der
Regierung existierten für die Bevölkerung meist ja auch noch
ältere Ideale“, fügt sie an, „prägende Einflüsse, die schon lange
vor 1949 bestanden hatten.“ Eine konservativere Rollenvertei-
7

n Forschung
8
Der ehemalige Richtfunkturm des DDR-
Fernsehens steht in Berlin-Adlershof
lung der Geschlechter
etwa, Arbeitsteilung
in der Landwirtschaft
oder offen praktizierte
Religiosität.
Den künftigen Nutzen
ihrer Arbeit sieht
Susanne Vollberg vor
allem in der Anwendung
und Weiterentwicklung
der Leitbildanalyse
mit Blick auf
die Geschichte von
Fernsehprogrammen
in staatlichen Ein-Parteien-Systemen
und
demokratisch verfass-
ten Medienstrukturen. Außerdem könnten auch vergleichbare
Einflüsse auf das kaum bekannte Männerbild in der ostdeutschen
Öffentlichkeit oder die Kinder- und Jugendliteratur vor
1989 beleuchtet werden.
Die gebürtige Westfälin hat ihren Lebensmittelpunkt vor fast
14 Jahren nach Mitteldeutschland verlegt. Und hier seien es
vor allem der Alltag in Erfurt und die Gespräche mit Freunden
gewesen, die sie für ihr Thema sensibilisiert hätten: „Es
gibt kein Schwarz-Weiß, kein Gut-Schlecht, nicht einmal ein
eindeutiges Richtig oder Falsch“, ist sie überzeugt. „Aber der
Blick von außen, mit zeitlichem Abstand, mag manches anders
erscheinen lassen als die gelebte Innenperspektive. So verdanke
ich vor allem den manchmal verwunderten, manchmal belustigten
Nachfragen aus dem Bekannten- und Freundeskreis, was
ich denn da seit Jahren eigentlich ‚von ihrem Leben‘ erforsche,
eine besondere Sicht auf meinen Forschungsgegenstand der
politisch instrumentalisierten Leitbildnarrativik.“ n
ONLINE RADIO
Das Erfolgsmodell Radio wird heute in die Dimensionen
digitaler Lebensweisen übertragen. Hörfunk und Audiokultur
verändern sich durch Digitalität, Vernetzung und neue
Gebrauchsweisen. Experten für das Radio der Zukunft sind
gefragt. Qualifizieren Sie sich gezielt zur Mitarbeit an
diesem Prozess.
Die Ausbildung richtet sich vorrangig an Menschen
in Medienberufen, die radiobezogenes, crossmediales
journalistisches Handwerk, vernetzte Produktionsweisen
und redaktionelle Schnittstellenkompetenz
erlernen und neben dem Beruf einen höheren
Abschluss erwerben wollen.
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„Transparenz in allen Dingen“
Prof. Dr. Reinhold Viehoff über seine vierjährige Amtszeit als Dekan
Von Ingrid Brück
en Talar hat er jetzt abgelegt: Prof. Dr. Reinhold Viehoff,
bis Ende August Dekan der Philosophischen
Fakultät II. Tragen musste er ihn zwar nur selten,
dann aber mit einem merkwürdigen Gefühl im Bauch.
Schließlich zählt Viehoff zu den Alt-68ern, die den „Muff von
tausend Jahren“ aus den Talaren schütteln wollten. Ein wirkliches
Problem war dies für ihn jedoch nicht – ernsthafte Herausforderungen
gab es während seiner vierjährigen Amtszeit
ganz andere.
„Transparenz schaffen“ und „Leistungsgedanken stärken“ sind
die Stichworte, die der scheidende Dekan nennt, fragt man ihn
nach den Leitlinien seiner Amtszeit. Die dünne Finanzdecke
stellt ohne Zweifel eine Hürde dar für jeden Verantwortlichen
an der MLU. Was macht also ein Dekan, der das knappe Budget
gerecht verteilen soll? „Transparenz in allen Dingen“, war der
leitende Gedanke, dem sich Viehoff gemeinsam mit den Prodekanen
Prof. Dr. Wolfgang Auhagen und Prof. Dr. Edeltraut
Werner verschrieb, um dadurch eine Atmosphäre zu schaffen,
die rationale Diskussionen und Entscheidungen in den Gremien
der Fakultät und der Universität ermöglichte.
Die wichtigste Maßnahme, um dieses Ziel zu
erreichen, war eine Personalentscheidung.
Die Stelle eines Referenten wurde eingerichtet
und mit Dr. Claus-Dieter Edlich an einen versierten
Mann vergeben. Inzwischen ist mit Dr.
Matthias Buck ein ebenbürtiger und dauerhafter
Nachfolger gefunden. Damit war
im Dekanat eine Organisationsstruktur
geschaffen, die es ermöglichte,
den gesamten Haushalt der Fakultät
für alle ihre Mitglieder einsehbar und
nachvollziehbar zu machen. Dennoch
hat es drei Jahre gedauert, bis die Finanzen
und die Personalstruktur in all
ihren Verästelungen durchdrungen
und dokumentiert waren. Vier Kommissionen
erleichtern und begleiten in
der Fakultät die Entscheidungsprozesse.
Beispielsweise erarbeitete die Haushalts-
und Strukturkommission eine
Entscheidungsvorlage für den Fakultätsrat,
um das Geld für Promotions- und
Habilitationsstellen gerecht zu verteilen.
Die Lösung war ebenso schmerzhaft wie
unumgänglich: Die Verträge laufen nur
Den Talar des Dekans hat er Ende August abgelegt: Prof. Dr. Reinhold Viehoff.
Endlich wieder mehr Zeit zum Forschen, ganz in Zivil
noch maximal drei Jahre statt vier Jahre. Und zwar für alle
gleich. „Wir haben für die Fakultät die Möglichkeit geschaffen“,
sagt Viehoff dazu, „sich an allen Entscheidungen zu beteiligen.“
Und das ginge eben nur nach dem Motto: „Um etwas zu
bewegen, muss man die Fakultät bewegen“.
Der zweite wichtige Aspekt, der Leistungsgedanke, muss laut
Viehoff noch stärker in den Vordergrund treten. Dies, so seine
Überzeugung, wird für die Zukunft der Fakultät ausschlaggebend
sein. Es müsse etwa die Auslastung der Studiengänge
immer wieder geprüft werden. Sind die so genannten kleinen
Fächer weiter finanzierbar? „An dieser Problematik wird die
Fakultät nicht vorbei kommen.“ Ebenso müsse die leistungsbezogene
Verteilung der Gelder an die einzelnen Institute noch
verstärkt werden. Derzeit werden rund 30 Prozent der Mittel
leistungsbezogen vergeben. Wiederbesetzungen von Promotionsstellen
könnten zukünftig vom Erfolg des Promotionsvorhabens
abhängig gemacht werden. Es könnte ein Bonus von
500 Euro gezahlt werden, wenn ein Drittmittelantrag genehmigt
wird, und Ähnliches mehr.
In Zukunft sollte die Struktur der Fakultät nach Viehoffs Meinung
stärker an den Forschungsschwerpunkten der MLU orientiert
sein, etwa am Landesforschungsschwerpunkt „Aufklärung
– Religion – Wissen“. Solche Strategien seien entscheidend,
um zusätzliche Landesgelder zu bekommen. Die Rolle und
Bedeutung der Fakultät innerhalb der MLU sei noch deutlicher
herauszuarbeiten. Die Finanzen werden auch zukünftig
eine Herausforderung bleiben. Schließlich wissen alle, dass der
Uni-Haushalt nur zu 80 Prozent ausfinanziert ist, somit auch
Kapazitäten und Betreuungsverhältnisse. „Das kann auf Dauer
nicht gutgehen“, fürchtet Viehoff.
Während seiner Amtszeit als Dekan hat der Medienwissenschaftler
zwar weiter publiziert, das sei aber recht „stressig“ gewesen.
Man laufe in so einem Amt Gefahr, von der Forschung
abgekoppelt zu werden, einfach weil die Zeit fehle. Deshalb
befürwortet er, die Funktion des Dekanatsreferenten zur Geschäftsführung
auszubauen. Der Dekan hätte dann nur noch
eine akademische Aufsichtsfunktion und könnte während seiner
Amtszeit „der Forschung weiter verhaftet bleiben“. Jetzt freut
sich Viehoff erst einmal auf sein Forschungsfreisemester: Einige
Aufsätze sind fertig zu schreiben und Vorträge zu halten, etwa
in Stuttgart und Münster. Zusammen mit Prof. Dr. Edgar Lersch
wird er ein Buch über Medien und Geschichte vorbereiten. Dies
in Ruhe tun zu können, sei ihm nach der anstrengenden und
zeitfressenden Amtszeit von Herzen gegönnt. n
Department n
9

n Geschehen
10
Leute suchen, Filme pitchen, Meinung sagen
Von Helen Lorenz
filmnetz.org geht nach Relaunch in neuem Design online
m Mai dieses Jahres war es endlich soweit: Die Internetseite
www.filmnetz.org ging in einer Neufassung online. Dabei
hat sich optisch und funktional viel getan. Nicht ohne
Grund ließen sich die Initiatoren
und MuK-Studenten
Raimar Oestreich, Simon Riedl,
Paul Rieth und Sven Roloff
zwei Jahre Zeit, um die Filmnetz-Plattform
mit professioneller
Hilfe auf Vordermann
zu bringen. Die Nutzerfreundlichkeit
stand dabei immer an
erster Stelle, denn nichts sollte
den Nutzer von ihrem Hauptanliegen
ablenken.
„Wir haben den Wunsch, das,
was im Alltag rund um eine
Filmproduktion und das Resultat
passiert, auch online
möglich zu machen“, erklärt
Paul Rieth. Filmschaffende, die
sich bei Filmforen und Festivals kennenlernen, könnten über
filmnetz.org in Kontakt bleiben, um neue Projekte gemeinsam
zu planen und zu verwirklichen. Andere hingegen bekämen die
Möglichkeit, ihre Ideen zu präsentieren und nach Mitstreitern
zu suchen, um diese in Zusammenarbeit filmisch umzusetzen,
so Rieth weiter.
„So muss keine Filmidee an fehlenden Mitstreitern
scheitern“
Paul Rieth
Sich gerade über filmnetz.org auszutauschen, scheint durchaus
sinnvoll: Die Seite besticht durch ihr individuelles Design und
ihren übersichtlichen Aufbau. Um sich als User zurechtzufinden,
bedarf es keiner speziellen Kenntnisse. Die Macher verzichteten
bewusst auf ermüdende Untermenüs und überflüssige Funktionen,
die einem zweifelsohne den Spaß am eigentlichen ‚Protagonisten‘,
dem Film, rauben würden.
Um sein Werk einem breiteren Publikum zu präsentieren, bedarf
es dabei nicht viel: Man legt sich (kostenlos) ein Profil an
und schon kann man den eigenen Film hochladen. Sogleich
tritt man mit der Community in Kontakt, die größtenteils aus
Filmemachern besteht. Eine gute Gelegenheit für konstruktives
Feedback sowie Ideen und Anregungen für neue Projekte. Falls
der besagte Film bereits bei einem Festival läuft und nicht ohne
Für Filmaktivisten: Flyer der Plattform filmnetz.org
Weiteres veröffentlicht werden darf, kann man sich aufs Neue
kreativ betätigen, indem man einen Trailer bastelt oder nur
einen Filmausschnitt mit dem Verweis auf das Festival zeigt.
Gleichzeitig eine preiswerte
Möglichkeit, Werbung in eigener
Sache zu machen.
Zusätzlich bietet das innovative
Pitch-Modul, das ‚schwarze
Brett‘ des Filmportals, die
Chance, gleichgesinnte Mitstreiter
zu finden. Jeder Filmemacher
kann hier Genaueres
zum Ist-Zustand seiner
Produktion angeben. Indem
man seine Projekte publik
macht, könne man sie gezielt
anschieben und der Realisierung
näherbringen, erklärt
Rieth. „So muss keine Film-
Idee an fehlenden Mitstreitern
scheitern“, fügt er hinzu. Alles
was man dafür tun muss: seine Story umreißen, angeben, wann
und wo gedreht werden soll, verraten, wen man bereits im Team
hat und – ganz wichtig – nach wem man noch händeringend
sucht, sei es ein Kameramann, Tonmeister oder Cutter. Sollte
sich jemand aus der Community auf die Anzeige hin bewerben,
kann man sich auf dessen Profil seine bisherige Arbeit anschauen.
Da bei jedem Film angegeben ist, welche Funktion der
Einzelne innehatte, ist es ein Leichtes zu entscheiden, ob die
Arbeit des Bewerbers den eigenen Vorstellungen entspricht.
Des Weiteren bietet die Filmnetz-Plattform Raum für journalistische
Arbeiten. Als User kann man beispielsweise auf Festivals
und das Screening bestimmter Filme hinweisen. Sollte
man besonders viel Spaß am Schreiben haben, kann man sich
auf dieses Aufgabenfeld innerhalb der Plattform spezialisieren,
denn die Unterstützung durch kreative Redakteure wird stets
benötigt. Unter der Rubrik „Magazin“ können Festivals, Filme
und erwähnenswerte Termine zur Sprache gebracht oder eigene
Rezensionen veröffentlicht werden.
Die Interaktion innerhalb von filmnetz.org gewährt Einblick
in die Arbeitsweisen anderer kreativer Köpfe und gewährleistet
dadurch diverse Möglichkeiten zur künstlerischen Entfaltung
und Selbstverwirklichung. Dem entsprechend formuliert Rieth
auch die Zukunftswünsche der Initiatoren: „Es bleibt zu hoffen,
dass die Community des Filmportals stetig wächst, so dass
aus ihrer Mitte heraus, viele ideenreiche Filmwerke entspringen
können.“ n

Von Christiane Rasch
nde eines Semesters: Nachdem Seminare, Vorlesungen
und Tutorien geschafft sind, folgt erst der eigentliche
Stress. Klausuren und Hausarbeiten müssen gemeistert
werden, um schließlich die ersehnten Leistungspunkte
auf dem Konto zu haben. Einige Bachelor- und Magisterstudierende
des Instituts allerdings nahmen die Lorbeeren für
ihre Arbeiten im letzten Wintersemester auf eine etwas andere
Art entgegen: Sie sahen die Ergebnisse auf der Kinoleinwand
des Multimediazentrums.
Im Rahmen der Drehmomente, die im April zum dritten Mal
stattfanden, zeigten die Nachwuchstalente eine bunte Vielfalt
von Dokumentationen, Nachrichten- und Kurzfilmen. Dabei
mussten die Filme nicht nur dem kritischen Auge der Filme-
macher selbst standhalten. Auch einige Dozenten des Instituts
sowie der Oscar-prämierte Kameramann Christoph Nicolaisen
nahmen Platz im vollbesetzten Saal. Moderiert wurde
der Abend von Dr. Steffi Schültzke und Manja Rothe-Balogh,
die die Studierenden während der langen Entstehungszeit der
Beiträge begleitet hatten.
Auslöser für die Idee der Drehmomente war laut Schültzke
der Wunsch, die Praxis für MuK-Studierende attraktiver zu
gestalten: „Die Idee ist durch eine Erfahrung entstanden,
die ich während meines Studiums in den USA gemacht habe.
Dort haben wir Filme hergestellt, die wir dann später im
Kino sehen konnten.“ Die Aufgabe der Bachelorstudierenden
bestand darin, innerhalb eines Semesters Ideen für Kurzfilme
und Nachrichtenfilme zu entwickeln, die dann eigenständig in
kleineren Gruppen zu einem fertigen Film umgesetzt werden
sollten. Den Magisterstudierenden blieben zwei Semester Zeit,
um an ihren Dokumentationen zu feilen. Schließlich sind 14
verschiedene Beiträge entstanden, die sich insbesondere dadurch
auszeichnen, dass kein Film dem anderen gleicht.
Eröffnet wurde der Abend mit der kritischen Dokumentation
„Allein?erziehend“. Darin wird die junge Mutter Trine Heue
porträtiert, die mit der Erziehung ihres Sohnes weitgehend
auf sich allein gestellt ist. Ein anderer Beitrag stellte das Leben
der Bewohner eines Pflegeheimes dar: In der Dokumentation
„heimwärts“ von Katja Berg erhielt das Publikum eine
emotionale Innensicht auf den Alltag der betagten Protagonisten.
Diese machten durch ihre humorvolle Art den anfäng-
Drehmomente 2010
MuK-Studierende präsentieren ihre Filme im MMZ-Kino
„Da waren Geschichten, da waren Emotionen, da
waren auch Perspektiven auf die Welt“
Dr. Steffi Schültzke
lich deprimierend wirkenden Eindruck des Heimes wett – was
im Kinosaal für amüsiertes Lachen sorgte. Im Kontrast dazu
stand der fiktive Kurzfilm „Jakob“. Die Filmemacher um Regisseur
Philipp Knespel haben sich als einzige Gruppe an das
Horrorgenre gewagt und genüsslich mit Kunstblut experimentiert.
Die zentrale Figur Jakob erwacht nachts neben seiner
blutüberströmten, leblosen Freundin. Am Ende des Films wird
ihm schließlich bewusst, dass er selbst der Mörder ist. Aus
einer Reihe guter Beiträge stach die experimentelle Dokumentation
„frisch machen“ von Friedemann Ebelt hervor. Für
seine etwas andere Sicht auf das alltägliche Händewaschen
wurden dem MuKler gleich zwei Auszeichnungen verliehen
(siehe Seite 14/15).
Schültzke zeigte sich von der Tiefe der präsentierten Arbeiten
überrascht: „Ich war tatsächlich beeindruckt davon, dass die
Filme mehr als Bilder und Töne transportiert haben. Da waren
Geschichten, da waren Emotionen, da waren auch Perspektiven
auf die Welt. Und ich finde, es ist eigentlich nichts schöner,
als wenn ein Film zeigt, dass sich die Leute Gedanken über
ihre Umwelt und über ihr Leben machen.“ Gedanken über
ihre unmittelbare Umwelt haben sich auch die Gruppen der
Nachrichtenfilmer gemacht, die unter der Leitung von Manja
Rothe-Balogh sechs Beiträge geplant und produziert haben.
„Die Anforderungen für die Studierenden waren, auf professionellem
Niveau einen kurzen Nachrichtenbeitrag zu einem
aktuellen Thema zu entwickeln“, so Rothe-Balogh. Thematisiert
wurden dann unter anderem der umstrittene Abriss der
Hochhäuser am Riebeckplatz und der Hochschulpakt 2020.
Daneben fanden sich jedoch auch amüsante Stücke wie der
Beitrag „Unisport gegen Winterspeck“. Die sechs Nachrichtenfilme
wurden außerdem im Uni-TV ausgestrahlt und können
auf der Website von Uni-TV angeschaut werden.
Die Arbeiten zeigen, welche Freiheiten den MuK-Studierenden
während der Seminare gewährt wurden, so dass ihrer
Kreativität und den verschiedenen Interessen kaum Grenzen
gesetzt waren. Die Bandbreite der Inhalte und deren individuelle
Umsetzung machten die Drehmomente nicht nur für
die Filmemacher zu einem besonderen Abend. Und so dürfte
der wohlverdiente Applaus des begeisterten Publikums die
Anstrengungen des vergangenen Semesters mehr als wettgemacht
haben. n
In der 23. Sendung von Uni-TV können die Nachrichtenbeiträge
der Drehmomente angesehen werden:
8 http://www.uni-tv-halle.de
Geschehen
n
11

n Gut gerüstet?
12
Kassensturz
Sie liegen nur auf der faulen Haut, sind chronisch pleite und
hauen ihr Geld in Cafés und Kneipen auf den Kopf. So ähnlich
klingen die Vorurteile über die Spezies Student. Doch wie sieht es
mit dem Wahrheitsgehalt dieser Klischees aus? Wie bestreitet der gemeine MuK-Studierende
seinen Lebensunterhalt und was kann er sich abseits von Schlafen, Essen und Lernen noch
leisten? Wir haben ein paar Kommilitonen zu ihren Einnahmen und Ausgaben befragt.
Von Christiane Rasch und Sebastian Matthes
Kellnernde Kamerafrau
Maren Kießling
10. Semester
Mein Geld verdiene ich mir durch mehrere Nebenjobs.
Ich habe hin und wieder Kamerajobs für den MDR
und den Offenen Kanal Wettin. Mein festes
monatliches Gehalt bekomme ich jedoch
durch die Arbeit an der Bar und als Kellnerin
in der Sternstraße. Durch diesen Job komme
ich mit meinem Einkommen gut zurecht.
Neben den normalen Ausgaben für Essen,
Einkaufen und Feiern versuche ich, mein Geld
weitgehend zu sparen, um mir dann irgendwann
eine eigene Kamera leisten zu können.
Feiernde Studentin
Anna Buhler
4. Semester
Ich bekomme monatlich einen geringen Betrag BAföG. Außerdem unterstützen
mich meine Eltern finanziell, so dass ich mit dem Geld, das mir zur Verfügung
steht, recht gut auskomme. Neben der Miete, die ich
mir mit meinem Freund teile, gebe ich das
meiste Geld für Essen, Feiern, Handykosten,
Benzin und Klamotten aus. Am Ende
des Monats bleibt dann mal mehr, mal weniger
Geld übrig. Für die Zukunft spare ich aber
noch nicht.

Abstinenter Weltenbummler
Ludwig Gundermann
4. Semester
Für meine Hobbies mache ich gerne kleinere Abstriche im Alltag.
Downhill und Freeriding sind kostspielige Sportarten, aber
meine günstige Wohnung gleicht das wieder etwas aus. Außerdem
verzichte ich auf Alkohol und bereise vom Gesparten
dann lieber die Welt. BAföG bekomme ich leider nicht, aber
durch die Unterstützung meiner Eltern kann ich gut leben.
Im vergangenen Semester habe ich im Institut als Tutor für
den Videoschnitt gearbeitet. Da fällt auch mal etwas für das
Sparschwein ab, schließlich muss man ja auch an die Zukunft
denken. Und außerdem, die nächste Reise kommt bestimmt!
Sparsamer DJ
Christopher Roos
4. Semester
In meiner Freizeit lege ich
häufig auf. Das ist für mich eine
Verdienstquelle, aber auch ein teures
Hobby. Zumindest am Anfang, wenn man sich
die nötige Technik anschaffen muss. Heute kann ich
das Geld stets in neue Platten investieren. Von den Einnahmen
dauerhaft leben kann ich allerdings nicht, dafür ist die Auftragslage
in dem Bereich zu unsicher. Insgesamt komme ich aber mit dem,
was mir zur Verfügung steht, gut aus, auch weil mich meine Eltern
finanziell unterstützen.
Gut gerüstet? n
13

n Reportage
14
Der lange Tag der kurzen Filme
Was haben ein rückwärts laufender Neurotiker und ein Stück Seife gemeinsam? Sie sind
beide Thema von Kurzfilmen, die mit Nachwuchspreisen ausgezeichnet wurden. MuK-Student
Von Julius Schröder
Friedemann Ebelt war einer der glücklichen Gewinner.
ieser 17. Juni ist einer der schönsten Tage des Jahres.
Die Mittagssonne scheint und ein laues Lüftchen
weht durch die Kastanienbäume. Immer mehr
Menschen erklimmen die Stufen hoch zum Halleschen
Volkspark. Menschen verschiedener Couleur:
ältere Herrn im Anzug, Damen im Sommerkleid,
Studierende in Flipflops. Im geräumigen Foyer stehen
hinter weiß gedeckten Tischen schick gekleidete Studentinnen,
die mit freundlichem Lächeln jedem Besucher sein weißes
Namensschild übergeben. Wow
- machen diese Schilder wichtig!
Erhobenen Hauptes geht
es weiter in den großen Saal.
Sonnenstrahlen fluten durch
die riesige Fensterfront. Vor der
großen Bühne sind ein paar Tische
für die sechsköpfige Kurzfilm-Jury
aufgebaut, dahinter
Sitzreihen im Halbkreis für die
Gäste. Rasch füllt sich der Saal.
Grüppchen finden sich zusammen
und nehmen Platz.
Auch MuK-Studierende gesellen
sich zueinander und
unterhalten sich angeregt, bis
eine helle Glocke erschallt.
Der Nachwuchstag der Mitteldeutschen
Medienförderung
(MDM), KONTAKT 2010, ist
eröffnet. Burkhard Fieber von der Staatskanzlei Sachsen-Anhalt
hält die Laudatio. Danach stimmt der Geschäftsführer der
MDM, Manfred Schmidt, das Publikum auf die bevorstehende
Diskussionsrunde ein: Das KONTAKT-Panel „Zeigt her Eure Filme
– Der Kurzfilm als Brancheneinstieg“ wird von Mario Fischer,
Noch gespannt, was der Tag bringen wird: die beiden MuK-Studenten
Friedemann Ebelt (li.) und Paul Rieth beim MDM Nachwuchstag
einem MDM-Gutachter und ehemaligem MuK-Studenten, geleitet.
Zusammen mit fünf weiteren Experten der Kurzfilmszene
Mitteldeutschlands erläutert er, was einen guten Kurzfilm ausmacht.
Während sich die Diskutanten ereifern, steigt die Raumtemperatur
im Saal unerträglich an. Um mich herum knurrende
Mägen. Die helle Glocke bringt die Erlösung: Pause. Im Foyer
sind die weißgedeckten Tische nun voll mit duftendem Kaffee
und kleinen Kuchenstückchen. Schnell ist alles verspeist, doch
wie im Märchen wird immer wieder aufgefahren – bis die helle
Glocke wieder läutet.
Auf die Plätze, fertig,
Pitching!
Die Spannung steigt, denn
nun beginnt das Pitching. Nur
eines der acht eingeladenen
Kurzfilmteams kann das Preisgeld
erringen. Zehn Minuten
stehen für die Präsentation zur
Verfügung, um die Experten
vom eigenen Kurzfilmprojekt
zu überzeugen. Das erste Team
versucht, die Jury mit einer
ungewöhnlichen Einleitung zu
fangen: „Stellen Sie sich vor,
Sie sind im Einkaufsmarkt an
der Kasse und jemand schnappt
sich plötzlich ihre eben gekauften
Sachen.“ Der Film „Frau Schmidt heißt jetzt ,Die Putze‘“
soll auf menschenunwürdige Jobs in unserer Konsumgesellschaft
hinweisen. Andere Teams zeigen Bilder oder Fotos, wieder
andere präsentieren bereits vorläufige Filmausschnitte. So
verschieden wie die Pitchings, so verschieden die vorgestellten
Das MDM-Pitching: Gelegenheit und Chance für junge Filmschaffende, ihre Projekte vorzustellen und Fördermittel zu akquirieren

Projekte: witzige Animationsfilme oder bedrückende Reportagen,
Coming-of-age-Filme und sehr erwachsene architekturhistorische
Dokumentationen. Interessant sind sie alle. Auch der
MuK-Student Paul Rieth stellt sein Projekt „Flaschensammler“
vor. Es geht um einen Hallenser, der sich selbstbewusst gegen
Pöbeleien verständnisloser Passanten zur Wehr setzt.
„Das Programm wird immer besser und die Studenten
tauschen sich über die Länder hinweg aus
und das finde ich klasse!“
Prof. Dr. Gerhard Lampe
Die Jury entscheidet sich letztendlich für „Zurück auf Schwarz“.
Ein Puppentrick-Animationsfilm von Sonja Gebhardt, der in
bewährter Stopp-Trick-Manier umgesetzt ist: Ein alter Mann,
der sich vor allem und jedem fürchtet, versucht, seinen Neurosen
rückwärts laufend zu entkommen. Dabei stößt er mit dem
Tod zusammen, der ihm später das Leben rettet. Das Publikum
bricht immer wieder in schallendes Gelächter aus und die Jury
honoriert die Filmemacherin mit dreitausend Euro Preisgeld.
Seife aus Rindertalg
Die helle Glocke beendet das Pitching und die Gäste strömen
aus dem Saal. Einer, der noch eine Weile sitzen bleibt, um seine
Eindrücke zu verarbeiten, ist Friedemann Ebelt. Mit kurzer
Hose, orange-kariertem Hemd und Denkerbrille starrt er in den
Raum. Im Vorfeld wurde der Hallenser MuK-Student als einer
der heißesten Favoriten auf einen Unicato-Kurzfilm-Award gehandelt.
Erst zwei Tage zuvor hat er für seinen Experimental-Film
„Frisch machen“ den Jurypreis des Kurzfilmfestivals
„Selbstgedrehtes“ gewonnen. Ich geselle mich zu ihm und
wir kommen ins Gespräch: Wie er denn darauf gekommen ist,
einen Film über das Händewaschen zu machen, möchte ich
wissen. „Es fing an mit dem Seminar ’dokumentarisch arbeiten’
bei Steffi Schültzke. Da haben wir uns zunächst mit der
schriftlichen Reportage auseinandergesetzt. Ich habe mir die
Hände gewaschen und aufgeschrieben, was mir dabei einfiel:
Wasserverschwendung, Hormone im Wasser, Keramikimport aus
China und so weiter.“ Auf die Frage, ob er die Inspiration mit
den Tieren, aus deren Fett Seife gemacht wird, aus dem Film
‚Fight Club‘ habe, antwortet Ebelt mit einem Grinsen: „Das hat
mich letztens auch einer gefragt. Aber es ist mir erst danach
eingefallen. Der Zugang war, wie gesagt, diese Reportage bei
Steffi Schültzke. Hormone im Wasser, Keramik aus China und
so habe ich rausgeschmissen und bin dann irgendwie bei der
Seife hängen geblieben.“ Und was will uns der Künstler damit
sagen? „Ich zeige Tatsachen: Dass Seife aus Rindertalg gemacht
wird. Dass die Gesellschaft oberflächlich ist und die Leute nur
nach ihrem Aussehen und ihrem Beruf beurteilt werden.“ Und
wie lange hat er dafür gebraucht? „Von der ersten Idee bis
zum fertigen Film ein halbes Jahr. Es war ein geiles, offenes
Seminar. Also die Themen waren sehr offen. Auch die Form war
sehr offen.“ Wir quatschen noch eine ganze Weile weiter und
begeben uns nach draußen. Dort lungern die Gäste am Buffet
herum und knüpfen Kontakte um die Wette. Andere aalen sich
in der Sonne, bis um kurz vor acht die helle Glocke die Unicato-
Award-Show einläutet.
Medienpraxis trägt Früchte
Begrüßung durch Wolfgang Stockert, den Kanzler der Burg Giebichenstein.
Der Rektor der MLU, Wolfgang Diepenbrock, hält
eine Laudatio auf die praxisorientierten Medienstudiengänge
in den neuen Bundesländern. Nach weiteren Rednern, kommt
es endlich zur Preisverleihung der begehrten Unicato-Awards:
Nun geht‘s Schlag auf Schlag: Vorstellung der Prämierten,
Preisträger auf die Bühne, Preis in die Hand, Abgang mit Musik.
Es geht zu, wie bei der Massenabfertigung im Schlachthof aus
Friedemann Ebelts Film „Frisch machen“. Dieser gewinnt dann
tatsächlich in der Kategorie Bester Experimentalfilm.
MuK-Professor Dr. Gerhard Lampe lässt es sich nach der Show
im Foyer nicht nehmen, seinem Schützling Friedemann Ebelt,
dessen Film er persönlich eingereicht hatte, zu gratulieren:
Wie eine große Familie (v.l.n.r.): Manja Rothe Balogh (MuK-Dozentin),
Juliane Fuchs (Unicato), Gerhard Lampe (MuK-Professor), Wolfgang
Stockert (Kanzler der Burg & Vorsitzender des Volksparkvereins) und
Prof. Wolfgang Diepenbrock (ehemaliger Rektor der MLU)
„Innerhalb einer Woche zwei Preise: Ja, wirklich, das Konzept
ihres Filmes ist klasse!“ Daraufhin erklärt sein Schützling: „Das
Konzept kommt aus der Ethnologie! Der fremde Blick auf die
eigene Gesellschaft...“ Auf die Frage nach den Eindrücken des
Tages antwortet Lampe mit seinem bekannten Sean-Connery-
Lächeln: „Das Programm wird immer besser und die Studenten
tauschen sich über die Länder hinweg aus und das finde
ich klasse!“ Er lacht herzlich, kommt aber schnell wieder zum
Punkt: „Beispielsweise hat Maren Kießling, eine unserer engagierten
MuK-Studentinnen, sowohl bei ‚Frisch machen‘ als
auch einem weiteren heute prämierten Beitrag Kameraassistenz
gemacht.“ Während wir langsam aus dem Foyer des Volksparkhauses
heraus in die warme Sommernacht hinein schlendern,
meint er noch: „Das kriegen die auch in Berlin und anderswo
mit, dass in Mitteldeutschland eine kleine kreative Szene
wächst und dass man hier die Medieninstitute in der Region
besser miteinander vernetzt. Die Leute arbeiten zusammen, lernen
sich dabei kennen, stoßen sich ab, nähern sich an. Machen
zusammen Projekte - so läuft das immer.“ n
Reportage n
15

n Kontrovers
16
Das Ende des kostenlosen Fernsehens?
Die Ära des analogen TV-Empfangs nähert sich dem Ende. Glaubt man Sendeanstalten und
Netzbetreibern, so ist der Umstieg auf digitales Fernsehen ausschließlich mit Vorteilen für alle
verbunden. Theoretisch. In der Praxis aber sieht sich der Kunde einer Reihe künstlich ge-
schaffener technischer Hürden ausgesetzt und wird nicht selten mehrfach zur Kasse gebeten.
Von Sebastian Matthes
lachbildfernseher erobern die Kundschaft im Sturm:
Mitte 2009 war bereits ein Drittel der deutschen
Haushalte mit den Alleskönnern ausgestattet – elf
Prozent mehr als im Vorjahr. Verkaufsargument
Nummer eins: „Fernsehen schärfer als die Realität“.
Um tatsächlich in den Genuss des hochauflösenden Fernsehens
(HDTV) zu kommen, muss der Kunde vom Analog- zum
Digitalanschluss wechseln. In der Theorie gestaltet sich der
Umstieg einfach. Der Standard für digitale Übertragungen DVB
garantiert, dass die Empfangsgeräte mit allen Ausstrahlungen
kompatibel sind. Aktuelle Fernseher benötigen meist keine weiteren
Geräte für den Digitalempfang und sind sofort einsatzbereit.
Häufig aber scheitert das Konzept an technischen Voraussetzungen
und Forderungen, die Sender- und Netzbetreiber an
ihre Angebote binden.
Wie viele Geräte verträgt
die Haushaltskasse?
Der Umstieg hält für den Kunden zahlreiche Tücken bereit. Hat
der sich erst einmal durch einen Dschungel von Fachbegriffen
geschlagen, muss er erkennen, dass er nicht nur für teure
Abonnements, sondern auch für neue Empfangsgeräte tief
in die Tasche greifen muss. Dabei ist die bestehende Technik
keinesfalls veraltet, nur entspricht sie nicht den Sicherheitsbedürfnissen
der Anbieter und wird daher ausgeschlossen. Der
deutsche Mieterschutzbund (DMB), der GdW Bundesverband
deutscher Wohnungs- und Immobilienunternehmen sowie der
Verbraucherzentrale Bundesverband (VZBV) fordern die Einstellung
dieser Praxis, da sie die Digitalisierung des deutschen
Rundfunks aufhalte und zudem nicht mit den Rundfunkstaatsgesetzen
vereinbar sei. Kabelnutzer etwa müssen nicht nur eine
zusätzliche monatliche Gebühr für den Digitalempfang, etwa in
Höhe von rund fünf Euro an den in Halle führenden Kabelnetzbetreiber
Tele Columbus, hinnehmen.
Spätestens am 30. April 2012 bleiben die Bildschirme
bei Digital-Verweigerern schwarz
Das digitale Angebot wird verschlüsselt ausgestrahlt und ist nur
mit einem speziellen CI-Modul oder einer vorgegebenen Set-
Top-Box zu empfangen. Eine sogenannte Smartcard autorisiert
den Kunden zum Fernsehen und muss freilich gegen Aufpreis
samt Receiver für jeden weiteren Fernseher im Haushalt angeschafft
werden. Auch Satellitenbetreiber ziehen nach. Bislang
war Verschlüsselung nur für Pay-TV-Kunden ein Ärgernis, nun
ist jeder betroffen, der die deutschen Free-TV-Sender der RTL
Group und der ProSiebenSat.1 Media AG in HD empfangen
möchte. Der Empfang des HD+ genannten Pakets erfordert
ein nicht-standardisiertes CI+-Modul, das mit vielen bestehenden
Receivern inkompatibel ist. Das digitale terrestrische
Fernsehen, das eigentlich flächendeckend mobilen Empfang
ermöglichen soll, ist durchsetzt von Insellösungen. Kunden in
Halle beispielsweise müssen sich beim kostenpflichtigen Programmpaket
VISEO+ der RTL Group mit einem von nur zwei
unterstützten Heim-Receivern zufrieden geben. Fernsehen unterwegs
mit dem DVB-T-Stick? Fehlanzeige. Mittlerweile hat
sich das Bundeskartellamt der Sache angenommen: mit Razzien
bei ProSiebenSat.1 und RTL. Die Kartellwächter werfen den
Konzernen vor, Absprachen bezüglich der Verschlüsselung ihrer
Programme getroffen zu haben. Der Verbraucher sei nicht nur
zu teuren Neuanschaffungen gezwungen, sondern werde etwa
für die Nutzung von HD+ auch noch mit einer jährlichen
Gebühr von 50 Euro zur Kasse gebeten.
Wer sich das alles nicht gefallen
lassen und dem guten
alten Analogfernsehen
weiterhin die Treue halten
möchte, schaut demnächst
womöglich in die Röhre. Mit
der voranschreitenden Digitalisierung
sind analoge Ausstrahlungen
der Branche
zunehmend zur finanziellen
Last geworden. Das
analoge terrestrische
Fernsehen gehört
bereits der Vergangenheit
an. Noch
während die frei
gewordenen Frequenzen
an Mobilfunkanbieter
versteigert wurden,
haben sich Landesmedienanstalten
und Senderbetreiber

ereits auf die Abschaltung analoger Satellitenübertragungen
geeinigt. Spätestens am 30. April 2012 bleiben die Bildschirme
bei Digital-Verweigerern schwarz . Auch Kabelkunden können
sich nicht in Sicherheit wiegen. Geht es nach dem Fahrplan
des Verbands privater Rundfunk- und Telemedien (VPRT), so
soll auch hier noch dieses Jahr ein Datum für einen „harten
Umstieg“ gefunden werden. Von der digitalen Dividende aus
den frei werdenden Ressourcen, so die VPRT, sollen alle profitieren.
Doch wie steht es um den Verbraucher? Dieser muss
die Mehrkosten der HDTV-Infrastruktur, die sich beispielsweise
für die Öffentlich-Rechtlichen bis 2012 auf 400 Millionen Euro
belaufen, fortan mitfinanzieren. Im Gegenzug dazu erhält der
Kunde aber doch ein rundum besseres Angebot. Oder?
HD+, ein Minus für den Kunden
Zwar kommt HD+ dem Versprechen, Inhalte so scharf wie nie
auf den Bildschirm zu zaubern, recht nahe, aber die Farbenpracht
versperrt so manchem die Sicht auf das Kleingedruckte.
Kartellwächter sowie Verbraucherschützer geißeln die neuen
„Funktionen“ von CI+. Das Modul unterbindet die Aufnahme
von HD-Programmen auf Festplatte, beschränkt Timeshift-Optionen
und hindert Zuschauer daran, Werbung zu überspringen.
Die Privatsender begründen die Einschnitte in die Freiheiten
der Kunden mit den hohen Sicherheitsanforderungen,
die Hollywood-Studios an die Lizenzierung ihrer Produktionen
knüpfen. Der Kopierschutz, so Astra-Pressesprecherin Silke
Goedereis gegenüber der dpa, war Voraussetzung der Privaten,
um überhaupt hochauflösende Inhalte auszustrahlen.
Auf das falsche Pferd gesetzt?
Die werbefinanzierten Sender, so scheint es, versuchen, mit
Verschlüsselung und Entgelten in die Fußstapfen des Pay-TV
zu treten. Darüber vermag auch die Deklarierung der Gebühren
als „Servicepauschale“ schwerlich hinweg zu täuschen. Die
Suche nach neuen Finanzquellen abseits von Sparmaßnahmen
erscheint angesichts der Mitte 2009 weggebrochenen Werbeeinnahmen,
die bei RTL und ProSiebenSat.1 Umsatzrückgänge
von bis zu 68 Prozent zur Folge hatten und den Schuldenberg
letzterer auf eine Höhe von über 3,5 Milliarden Euro trieben,
durchaus gerechtfertigt. Doch ist die nun eingeschlagene Strategie
die richtige? Aktuelle Marktentwicklungen zeigen, dass
werbefinanziertes Fernsehen noch lange nicht gestorben ist. So
legte ProSiebenSat.1 Ende April Zahlen vor, die eine Steigerung
des Umsatzerlöses im Free-TV-Segment um 7,2 Prozent im
Vergleich zum Vorjahr aufweisen und dem Konzern zum ersten
Mal seit Jahren schwarze Zahlen bescheren. Gestiegene Werbeeinnahmen
im deutschen Fernsehen brachten auch der RTL
Group ein beträchtliches Umsatzplus. Düster hingegen sieht
es beim Pay-TV aus. Dem Marktführer Sky laufen die Kunden
in Scharen davon. Trotz massiver Werbeaufwendungen konnten
im ersten Quartal unterm Strich nur magere 1000 Kunden
gewonnen werden und der Riese fuhr in diesem Zeitraum einen
Verlust von knapp 97 Millionen Euro ein. Auch HD+-Betreiber
SES Astra musste Rückschläge hinnehmen. September letzten
Jahres scheiterte dessen Vertriebsplattform entavio endgültig,
nachdem bereits 2007 der Ausstieg von ProSiebenSat.1 im Zuge
eines Kartellverfahrens das Schicksal des HD+-Vorgängers
besiegelt hatte.
Die Kunden sind verunsichert
Der wahre Verlierer im HDTV-Dschungel bleibt aber der Kunde,
der, verwirrt durch die künstlich geschaffenen technischen Voraussetzungen,
der berechtigten Angst verfällt, Fehlanschaffungen
zu tätigen. Auch ist er nicht bereit, private Sender dreifach
über Gebühren, Geräte und letztlich auch durch das Rezipieren
von Werbung zu finanzieren. Dies schlägt sich auch auf den
Erfolg des Digitalumstiegs nieder. Folgt man den Erhebungen
der Arbeitsgemeinschaft für Fernsehforschung (AGF), so verläuft
der Prozess schleppend. Stieg die Digitalisierungsquote
im ersten Halbjahr 2009 noch um knapp drei Prozent, waren es
dieses Jahr im gleichen Zeitraum weniger als halb so viel.
Einen kleinen Lichtblick bietet das Bouquet der Öffentlich-
Rechtlichen: Zumindest über Satellit sind alle digitalen Programme
ohne Zuzahlung und unverschlüsselt zu empfangen.
Benötigt wird aber dringend ein übergreifendes und faires
DTV-Konzept, um die Diversifizierung des TV-Angebots in
Deutschland auf Dauer sicherzustellen. n
Was ist eigentlich...
HDTV?
High Definition Television ist ein Sammelbegriff für eine
Reihe von Fernsehnormen, die sich gegenüber
herkömmlichem Digitalfernsehen
(SDTV) durch eine höhere Auflösung auszeichnen.
Üblich sind Vertikalauflösungen
von 720 und 1080 Zeilen, herkömmliches
Analog- und Digitalfernsehen bietet im Vergleich dazu nur
576 Zeilen.
DVB-S/T/C?
Digital Video Broadcasting bezeichnet die standardisierten
technischen Verfahren zur TV-Übertragung
über Satellit, Antenne und Kabel. Sie
garantieren die Kompatibilität von Sende-
infrastruktur und Empfangsgeräten durch
Vorgaben zu Merkmalen wie Modulationsverfahren,
Video- und Audioformaten oder interaktiven
Diensten.
CI/CI+?
Das Common Interface ist eine Schnittstelle zur Erweiterung
von DVB-Receivern. Im CI-Schacht
des Geräts findet meist ein Modul Platz,
welches das Entschlüsseln bestimmter
Fernsehsender ermöglicht. CI+ erweitert
den Standard um nutzungsbeschränkende
Funktionen und den HDCP-Kopierschutz,
ist aber nicht standardisiert und daher mit vielen
Empfangsgeräten inkompatibel.
Kontrovers n
17

n Kulturbeute
18
Leben zwischen zwei Kulturen
Ein Land liegt in Europa, das andere in Asien. Die zwei unterschiedlichen Kulturen
treffen sich hier in Halle, im Leben der vietnamesischen Ausgewanderten. Wie sie ihre
Von Thu Trang Lương
Heimat in den Herzen behalten? Medien helfen ihnen dabei.
ch liebe Deutschland“, sagt Hiền, eine hübsche 40-jährige
Vietnamesin. Seit 20 Jahren lebt sie in Deutschland.
Zurzeit wohnt sie mit ihrer Familie im Zentrum von Halle.
Mit ihrem Mann besitzt sie ein Bistro in der Rathausstraße.
Ihr Arbeitstag beginnt um neun Uhr früh und
endet, wenn die Uhr wieder neun zeigt. Sie hatte eine
schwierige Zeit, aber
jetzt ist alles besser. Es
gibt viele Gründe dafür,
warum Vietnamesen
nach Deutschland
auswandern, aber alle
wollen hier ein besseres
Leben haben. Es ist
schwierig, in Vietnam
zu leben, wenn man
nicht studiert oder
eine gute Berufsausbildung
hat. Das Land
kann die Arbeitslosen
und die Familien
nicht unterstützen.
Man sieht viele Straßenkinder
und fragt
sich, warum diese
kleinen Menschen auf
der Straße ‚zuhause‘
sind. Wenn deine Eltern
kein Geld für die
Schule haben, dann
bleibst du zu Hause
und suchst dir einen Job: Müll sammeln, Lottolose verkaufen,
als Küchenhilfe arbeiten… „Hier kann ich sicherlich einen Job
finden, und meine Kinder dürfen auf jeden Fall in die Schule
gehen. Niemand lässt uns im Stich“, behauptet Hiền. Trotzdem
hat Vietnam einen wichtigen Platz in ihrem Herzen. Sie ist
dort geboren und aufgewachsen. Ihre Eltern leben noch in dem
schönen friedlichen Dorf Hà Tây in Nord-Vietnam. Ist die große
geografische Entfernung ein Hindernis für die Kommunikation
mit ihrem Heimatland?
Wie auch andere Vietnamesen hat sie in den ersten Jahren Briefe
geschrieben. Es hat immer lange gedauert bis ihre Familie sie
bekommen hat. Die damals 24-jährige Frau hat oft in der Nacht
aus Einsamkeit geweint. Telefonieren konnte sie nur selten.
„Das ganze Dorf hatte nur ein Telefon. Ich musste die Familie,
die Telefon hatte, erst anrufen, damit sie meine Eltern holen
konnten. Dann musste ich noch mal anrufen, um mit meinen
Eltern zu sprechen.“ Jetzt ist alles schon anders. Die rasche
Entwicklung der Medien hilft Hiền und anderen Vietnamesen,
den Kontakt zu ihren Familien aufrecht zu erhalten. Hiền kann
jetzt jederzeit ihre Eltern erreichen. Mit der billigen Nummer
telefoniert sie so oft wie möglich. Briefe schreibt sie keine mehr,
stattdessen mailt sie.
Máy vi tính và báo chí:
Computer und Zeitungen
Für viele ältere vietnamesische Auswanderer ist Internet kein
unbekannter Begriff. Die meisten von ihnen lernen den Computer
durch ihre Kinder kennen. Die junge IT-Generation erklärt
ihnen, wie sie mit dem Internet umgehen. So können sie Nachrichten
lesen, Filme schauen und Musik hören. „Mehr brauche
ich auch nicht“, sagt Bình, eine 45-jährige zweifache Mutter.
Seit 18 Jahren lebt sie mit ihrer großen Familie in Halle. „Meine
große Tochter zeigt mir, wie ich mit meinen Freunden und Verwandten
in Vietnam chatte. Das ist wirklich sehr praktisch, wie
das Telefon. Ich kann jetzt auch sogar mit Skype umgehen. Das
können nicht alle meine Freundinnen“, lacht sie stolz. Mit ihrer
Schwester besitzt sie einen großen Laden in Halle-Neustadt. Sie
verkaufen alle möglichen Haushaltswaren und andere Sachen.
Die meiste Zeit verbringt sie im Laden, und den Rest? „Ich bin
gern in der Küche. Bei der Vorbereitung des Essens für mehr
als zehn Leute in meiner Familie habe ich immer einen Fernseher
dabei. Ich kann arbeiten und mich nebenbei auch noch
ausruhen.“ Für Bình und alle Vietnamesen ist Fernsehen ein
wichtiges Medium, denn es ist einfach zu handhaben. Der einzige
vietnamesische Sender, den man in Deutschland empfangen
kann, ist VTV4. Er wird in vietnamesischer, teilweise auch
Heimat, sie ist wie der Arm, zart und warm,
Der mich trägt im Schlaf, während der Regennacht.
Heimat, sie ist wie der Vollmond eines nachts,
Als die Arecablumen den Hof weiß bedeckend
herunter flattern
Quê hương là vòng tay ấm
Con nằm ngủ giữa mưa đêm
Quê hương là đêm trăng tỏ
Hoa cau rụng trắng ngoài
thềm

in englischer und französischer Sprache ausgestrahlt. Seit April
2000 kann der Sender in Asien, Europa, Nordafrika, Nordamerika
und Nordwestaustralien empfangen werden. VTV4 hat ein
vielfältiges Programm, das sich auf die Vietnamesen im Ausland
konzentriert. Er hat nicht nur die Aufgabe, Vietnam internationalen
Freunden vorzustellen, sondern auch, die ausgewanderten
Vietnamesen am Leben ihres Heimatlandes teilhaben zu
lassen. Das Programm besteht aus Nachrichten, Musik, Events
und Kultur in Vietnam, Talkshows, BIZ Vietnam und Filmen
mit englischem Untertitel. Die
wichtigen vietnamesischen Feste
werden immer live gesendet.
Zeitungen und Zeitschriften
sind auch beliebte Medien, obwohl
man hier nicht viele vietnamesische
Zeitungen kaufen
kann. In Halle sind sie in den
asiatischen Läden zu bekommen.
Neben den Zeitungen,
die direkt aus Vietnam nach
Deutschland importiert werden,
erscheinen in einigen kleinen
Redaktionen in Deutschland
auch wöchentlich vietnamesische
Zeitungen wie Tuân tin
tức, Việt báo. Im Gegensatz zu
den anderen Zeitschriften aus
Vietnam vermitteln sie einen
großen Teil des Geschehens in Deutschland, zum Beispiel Aktivitäten
von Vietnamesen in Deutschland, Nachrichten, deutsche
Politik für Ausländer und ähnliches. Sie befriedigen den
Lesebedarf der Vietnamesen, die nicht gut Deutsch können,
damit sie die soziale Situation in Deutschland trotzdem einschätzen
können.
Gíao dục con cái: die Kindererziehung
Kinder sind das größte Glück, aber auch immer die größte Sorge
der Eltern, besonders wenn sie in zwei verschiedenen Kulturen
aufwachsen. Viele von ihnen können ganz wenig vietnamesisch,
für sie ist die Muttersprache fast eine Fremdsprache. Weil die
Eltern den ganzen Tag arbeiten müssen, verbringen die Kinder
am liebsten ihre Freizeit mit dem Computer, Fernsehen oder
anderen Medien. Es ist schwer, die Erziehungsmethoden von einem
asiatischen Land auf die Kinder, die in einem europäischen
Land aufwachsen, zu übertragen. Wichtige Erziehungsthemen
für die vietnamesischen Eltern sind Liebe und Sex. In vietnamesischen
Schulen ist Sex ein Tabuthema. Wenn die Eltern es
ihnen nicht erlauben, ist Sex für Jugendliche unter 18 Jahren
verboten. Es gibt keine richtige Sexualerziehung, sondern
nur wenig Kenntnisse über den menschlichen Körper und Geschlechtsverkehr.
Das Motto ist: „Du darfst keinen Sex haben!“
Das heißt auch, die Kinder brauchen nichts darüber zu wissen.
Lehrer und Eltern vermeiden es, über das Thema zu reden. Das
regt die Kinder aber an, mehr darüber erfahren zu wollen. In
Deutschland ist das alles anders. Kinder werden schon ab der
Grundschule über den menschlichen Körper informiert. Sexual-
Vietnamesische Frauen aus Halle bei einem traditionellen Tanz
kunde ist obligatorisch in der deutschen Schule. Die Jugendlichen
sollten möglichst nicht, dürfen aber Sex haben, wenn sie
dafür bereit sind, wobei aber auch hier Altersgrenzen gelten.
Was können die vietnamesischen Eltern tun, wenn ihre Kinder
in einer völlig anderen Schulerziehung aufwachsen? Sollen sie
alles verbieten? Nein, das geht nicht.
„Meine Tochter liest gern BRAVO. Ich kann ihr nicht verbieten,
sie zu lesen.“ Als Bình zufällig einmal die BRAVO gelesen
hat, musste sie noch einmal
überlegen, ob das eine Teenie-
Zeitschrift ist. „Sie reden offen
über Sex. Die jungen Leute zeigen
sogar ihren nackten Körper.
Aber das ist doch normal
in Deutschland. Meine Tochter
hat auch schon fast alles in der
Schule gelernt.“ Bình versucht
immer, ihren Kindern zu erklären,
dass sie sich zuerst nur
auf die Schule konzentrieren
sollen. „Man kann nicht nur
verbieten, aber ich muss immer
auf sie aufpassen. Ich erkläre
viel, und eigentlich verbiete ich
es ihr auch schon“, lachte sie.
„Sexualerziehung in Deutschland
gefällt mir sehr gut. Ich
verbiete meiner 16-jährigen
Tochter nicht, mit ihrem Freund zu schlafen. Sie weiß doch
schon alles über Verhütung und so, aber ich erkläre ihr auch
gern zuvor alles“, sagt Hiền. Durch die fehlende beziehungsweise
fehlerhafte Anwendung von Verhütungsmitteln entscheiden
sich Frauen in Vietnam vermehrt für eine Abtreibung, so dass
die Rate auf 2,5 Schwangerschaftsabbrüche pro Frau gestiegen
ist. Das ist die zweithöchste Abtreibungsrate der Welt.
Quê hương là cầu tre nhỏ
Mẹ về nón lá nghiêng che
Là hương hoa đồng cỏ nội
Bay trong giấc ngủ đêm hè
Heimat, sie ist wie die winzige Bambusbrücke,
Über die kommt, den Kopf mit dem Strohhut bedeckt, meine
Mutter nach Hause.
Heimat, sie ist wie der Duft des Grases und der Feldblume,
Den der Wind zu meinem Schlaf im Sommer trägt.
Die rasche Entwicklung der Medien bringt die Jugendlichen
in die Lage, alles zu erfahren. Mediennutzung hat für sie eine
soziale Funktion; sie diskutieren und konsumieren das Programmangebot
oft mit Freunden. Das Leben ohne Medien ist
für sie nicht vorstellbar. Internet ist das beliebteste Medium,
weil sie dadurch zahlreiche Möglichkeiten haben, sich über
Kulturbeute
n
19

n Kulturbeute
20
Themen wie Liebe, Pubertät, Sex und Freundschaft zu informieren.
Filme sind auch eine Quelle der Lebenserfahrung. Die
Teenager schauen romantische Liebesfilme und versuchen, sie
in ihrem Leben anzuwenden. Die deutsche Filmindustrie bietet
den Jugendlichen auch bessere Möglichkeiten, viele Filme
anzuschauen, während die vietnamesischen Teenager ganz
wenige fremdsprachige Filme mit Übersetzung haben. Die
unterschiedlichen Kulturen führen zur unterschiedlichen Entwicklung
der Medien. Während Männermagazine wie Playboy
oder Penthouse in Deutschland zu kaufen sind, werden sie in
Vietnam als verwahrloste kulturelle Produkte gesehen und sind
verboten. Während Prostitution in Deutschland legal ist, ist sie
in Vietnam illegal. Deshalb gibt es logischerweise keine „Liebe
oder Girls–Sender“ im vietnamesischen Fernsehen. Es ist sehr
schwer für die vietnamesischen Eltern, ihre Kinder zu erziehen.
Sie müssen die beiden Kulturen im ständigen Kampf gegen die
Medien harmonisieren. n
Impressum
MuKJournal Nr. 13, Wintersemester 2010/11
Herausgeber
Hallisches Institut für Medien/Halle Institute of Media (HIM) an
der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg e. V.
Prof. Dr. Reinhold Viehoff (Vorsitzender)
Produktion dieser Ausgabe
Dr. Ingrid Brück (verantwortlich für Redaktion)
Melanie Grießer (verantwortlich für Layout)
Katja Berg (Assistenz)
Redaktion und Layout: Eva Dietrich, Anna Jäger, Luise Kotulla,
Timo Leich, Helen Lorenz, Thu Trang Luong, Sebastian Matthes,
Christiane Rasch, Ulrike Schmidt, Julius Schröder, Diana Stöhr,
Dominika Tux
Bildnachweise
Titel: Melanie Grießer | S. 2: privat (Portrait), Timo Leich (Gruppe)
| S. 3: ein.heffalump1980 c flickr (TV), soavor_soaps c flickr (Seife),
3d-erlebnis c wikimedia (Brillen) | S. 4: privat (Gruppe), Julius
Schröder (Portrait) | S. 6: ein.heffalump1980 c flickr (TV), SDASM
Archive c flickr (Portrait) | S. 7: privat | S. 8: Dabbelju c wikipedia,
OnlineRadioMaster | S. 9: privat | S. 10: filmnetz.org | S. 11: Diana
Stöhr | S. 12/13: f650biker/Lawrie Cate/Michael Osmenda c flickr,
Allstarecho c wikimedia (Plattenspieler), mcol c openclipart.org
(Geldsack), Will Murray c wikimedia (Glas), Shangri-la c (Palme),
privat (Portraits) | S. 14/15: Julius Schröder | S. 16/17: Carlb c wikimedia
(Receiver/CI-Modul), Telecolumbus (Smartcard, Receiver,
Multimediadose), Julius Schröder | S. 18: din_bcn c flickr | S. 19:
Thu Trang Luong (Gruppe), Mimi K c flickr | S. 20: Ali c flickr |
S. 21: screenshots studivz.net | S. 24/25: privat | S. 28: privat |
S. 29: Luise Kotulla | S. 30/31: Fräulein_schiller c flickr (links), Timo
Leich (Kabel), betahaus c flickr | S. 33: Franziska Roscher (li.),
Quê hương mỗi người chỉ một,
Như là chỉ một mẹ thôi,
Quê hương nếu ai không nhớ,
Sẽ không lớn nổi thành người.
(đỗ Trung Quân)
Jeder Mensch hat nur eine Heimat,
Wie er nur eine einzige Mutter hat,
Wenn jemand seiner Heimat nicht gedenkt,
Kann er kein wahrhaftiger Mensch werden!
Frauke Holz (m.), Theresa Henning (re.) | S. 34: Peter Lang Verlag
(links), Landesmuseum für Vorgeschichte Halle (mitte), Leipziger
Universitätsverlag (rechts) | S. 35: Eva Dietrich
Grafiken, Logos und Zeichnungen
S. 4: Shortmoves | S. 4: Melanie Grießer/wordle.net | S. 5: Melanie
Grießer | S. 14: Julius Schröder | S. 15: Frank Murmann c wiki
(HDTV, EICTA Marke), DVB Project (DVB), CI Plus LL Marke (CI+)
| S. 18: Uwe Dedering c wikimedia (Karte), S. 20: MLU | S. 22/23:
Dominika Tux | S. 26/27: Diana Stöhr | S. 30/31: Timo Leich |
S. 32: Jacqueline Kohlmeyer
Anzeigenkontakt
Dr. Ingrid Brück
Tel.: (03 45) 5523 572
E-Mail: ingrid.brueck@medienkomm.uni-halle.de
Druck
Druckerei Franke
Rapsweg 9, 06116 Halle
Auflage: 600
Redaktionsanschrift
Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
Institut für Medien, Kommunikation & Sport,
Dept. Medien- und Kommunikationswissenschaften
MMZ, Mansfelder Str. 56, 06108 Halle (Saale)
Postanschrift: 06099 Halle (Saale)
E-Mail: mukjournal@medienkomm.uni-halle.de
Die nächste Ausgabe erscheint zum Sommersemester 2011.

Von Diana Stöhr
Schockierende Bilder bei studiVZ
Applikationen zwischen Erbsenernte und Mord
n einem Tag wie jedem anderen stehe ich früh auf, schalte
den Computer ein und während sich dieser warmläuft,
schmiere ich mir ein Marmeladenbrot. Vor der
Uni schnell frühstücken, das Getreide ernten, die Kuh
melken und das Schwein schlachten, abschließend, zur Entspannung,
das Gehirn trainieren. Auf studiVZ bieten Applikationen
von externen Anbietern dem Studierenden zahlreiche
Morgens halb zehn im studiVZ: Aussicht auf eine reiche Ernte!
Möglichkeiten, sich von Hausarbeiten und Co. abzulenken.
Bei FroheErnte ist man Besitzer eines virtuellen Bauernhofs
und klaut den Freunden die Ernte weg. Bei BrainBuddies konkurriert
man mit anderen um die größte Gehirnmasse. Solche
Flashgames haben ein sehr großes Suchtpotential. Auch ich
logge mich jeden Morgen vor der Uni bei studiVZ ein, um mein
Huhn zu füttern.
So schaue ich auch an diesem Morgen wieder rein. Nach erfolgreicher
Ernte und Jogging meines Gehirns irre ich noch
auf anderen Profilen umher. „Martin hat ein neues App!“, lese
ich und schon steuere ich meinen Mauszeiger in Richtung der
stern.de Bilder-des-Tages-Application auf seiner Profilseite.
Es öffnet sich eine Seite mit einem Fotostream. Ich klicke mich
durch: Fotos vom größten Kürbis der Welt, einem singenden
Fisch, von einem grünen Chiwuwa - Moment! Ich muss mal
kurz schauen, ob ich meine Schoten bereits ernten kann!
Zurück zu den Fotos: Papst Benedikt, der vor tausenden Menschen
eine Rede hält, der Ölteppich auf dem Atlantik, Angela
Merkel in einem grässlichen rosa Kostüm, die neue Frisur von
Heidi Klum, Waldbrände in Brasilien, Kindersoldaten in Afrika,
schreiende Demonstranten in China, eine tote Frau auf einem
weißen Plastikstuhl. Halt! Das muss ich mir genauer anschau-
en: Laut Bildunterschrift wurde Maria Gonzalez Opfer eines
Bandenkrieges und mit verstümmeltem Gesicht, auf einem
weißen Plastikstuhl sitzend, irgendwo in Mexiko gefunden.
Die Informationen unter dem Bild rasen an mir vorbei, aber
das Foto hat sich in mein Gehirn eingebrannt: der schlaffe
Körper, die blutigen Hände, die zerschundenen Füße. Das Bild
sagt mehr als tausend Worte. Es verrät mir zu viel. Es stachelt
meine grausame Fantasie an und ich stelle mir vor, wie diese
Frau ums Leben kam. Und plötzlich wird mir schlecht. Ich
stelle mir Fragen: Was dachte sich der Fotograf, als er das
Foto schoss? Wie nah war er an der Toten dran? Wie viel Geld
verdient er mit diesem Foto? Standen die Angehörigen der
Toten vielleicht neben ihm? Warum gehört dieses Foto zu den
Bildern des Tages? Was soll mir das sagen? Grausame Dinge
geschehen jeden Tag auf der Welt? Weiß ich das nicht bereits?
Ist es nicht schlimm genug, sich dieser Tatsache bewusst zu
sein; muss ich also den grausamen Tod dieser Frau mit eigenen
Augen sehen?
Ich klicke weiter. Wenige Minuten und einige Fotos von niedlichen
Tieren, wütenden Politikern und halbnackten Frauen
später, entschließe ich mich, noch einmal auf meinem Bauernhof
vorbeizuschauen und anschließend Verena eine Mail
zu schreiben, ob sie heute Abend auch zur Party von Christian
kommt.
Doch dann: Schockmoment zur Kaffeepause
Am nächsten Morgen logge ich mich erneut bei dem stern-App
ein. Wieder sehe ich schockierende Fotos, die eingebettet sind
in die Banalitäten des Alltags. Ich öffne einen neuen Tab, versuche
bei Brainbuddies einen neuen Rekord zu erreichen, beantworte
Verenas Frage, wie ich die gestrige Party fand und
entschließe mich dann, den stern-App wieder zu löschen. Ich
möchte nicht jeden Tag mit solchen Bildern konfrontiert werden.
Ich richte mir ein Konto bei Google ein und lasse mir regelmäßig
die schönsten Bilder des Tages schicken. n
Meinung
n
21

n Essay
22
3D-Kino: die digitale Illusion?
Im Zeitalter der digitalen Welt, in der das Multimediale und vor allem das Dreidimensionale
einen großen Stellenwert in unserer Gesellschaft erhalten hat, ist es an der Zeit zu entschei-
den, ob das 3D-Kino ein Fluch oder ein Segen für die Zukunft des Filmmarktes ist.
Von Dominika Tux
Ein Essay über seine Entwicklung, die Wiederholung des Plastischen aus den
Fünfzigern und die neusten Entwicklungen der 3D-Welt.
or Jahrzehnten als „Kirmes-Kino“ oder gar
„Jahrmarktsensation“ deklariert, ist das 3D-
Kino heute in den Rang der Normalität
aufgestiegen. Den Publikumsboom löste
James Camerons Film „Avatar“ im Dezember
letzten Jahres aus. Die 15 Jahre
Entwicklungszeit haben sich gelohnt, denn
seitdem setzen die Hollywoodstudios massiv
auf die neue Technologie, die dem Kino einen entscheidenden
Vorsprung vor dem Fernsehen und dem Internet
verschaffen soll. Es geht sogar soweit, dass namhafte
Produzenten und Regisseure der Hollywood-Industrie, wie
Stephen Spielberg und Tim Burton, prophezeien, der 3D-Film
löse schon bald das herkömmliche Kino vollständig ab. Der
Trend scheint dies zu bestätigen: Filme, die zur gleichen Zeit
in 2D und 3D zu sehen sind, spielen mit ihrer dreidimensionalen
Version durchschnittlich 70 Prozent des Umsatzes ein.
Möglicherweise werden also viele Filme schon bald gar nicht
mehr in 2D erscheinen. Zudem können 3D-Filme nicht so einfach
von der Leinwand abgefilmt werden, so dass sie dadurch
vor Raubkopien und der illegalen Distribution im Internet geschützt
wären. Die Hoffnung ist also groß, die Kinos wieder
zum Boomen zu bringen.
Ist dieser Erfolg von Dauer?
Etwas Neues ist es schon: Der Zuschauer ist nochmal in einer
anderen Weise im Filmgeschehen. Das Gezeigte löst sich von
der Leinwand. Alles wird plastisch. Als könnte man es anfassen.
Man duckt sich, wenn ein Gegenstand auf einen zugeflogen
kommt. Man zuckt zusammen, wenn Fäuste fliegen. Doch wie
genau funktioniert das eigentlich, dass uns durch eine Brille
eine Illusion der vermeintlichen Realität vorgespielt wird? Der
plastische Eindruck entsteht ähnlich wie in der Natur: Unsere
Augen fangen das, was sie sehen, aus leicht unterschiedlicher
Perspektive auf. Folglich entnimmt das Gehirn den Differenzen
die räumliche Tiefe. Deshalb wird auch der Film in der 3D-
Technik mit zwei, in unterschiedlicher Perspektive ausgerichteten
Kameras aufgenommen. Durch die doppelte Projektion auf
die Leinwand (jeweils für das linke und das rechte Auge angepasst)
wird das Bild für uns in Kombination mit der Spezialbrille
als dreidimensional empfunden.
Perfektes Erlebnis der Teilnahme?
Der Nachteil dabei ist, die Kinos müssen aufrüsten! Ihre Möglichkeiten:
ein neuer Projektor, eine silbern beschichtete Leinwand
und verhältnismäßig günstige Einweg-Brillen für das sogenannte
Polarisations-Verfahren (meist in Europa verwendet)
oder ein neuer Projektor und kostspielige batteriebetriebene
Mehrweg-Brillen mit LCD-Displays für das Shutter-Verfahren
(vermehrt in den Staaten verwendet). Egal welche Technik verwendet
wird, die Umrüstung ist kein Schnäppchen. Und wenn
dieses Kino auf dem digitalen Markt mithalten möchte, ist es
gezwungen, mitzuziehen und zu zahlen – vorausgesetzt der
Trend bleibt erhalten.
Doch die Digitalisierung macht nun mal auch vor der über hundertjährigen
Technik der Filmprojektion nicht Halt und, ja, sie

hat in den letzten Jahren die Filmaufnahme, die Filmbearbeitung
und nun auch die Filmvorführung verändert. Die „Digitale
Revolution“ hat uns erreicht. Die großen Kinoketten haben das
sofort erkannt. Was aber ist mit den kleinen? Der Verwaltungsrat
der Filmförderungsanstalt (FFA) hat zur Förderung des digitalen
Kinos beschlossen, jene mit mehr als 40 000 Euro Jahresumsatz
oder 8 000 Besuchern pro Jahr finanziell zu unterstützen. Drei
Millionen Euro sollen zusätzlich vom Bundesministerium für
Wirtschaft und Technologie hinzukommen. Denn insgesamt
sind bisher weniger als zehn Prozent der deutschen Kinos
umgerüstet. Doch je nach gewünschter
Technik und Leinwandgröße betragen
die Umrüstungskosten zwischen
70 000 und 100 000 Euro
pro Kinosaal.
Wer will das 3D-Kino überhaupt?
Ein Forschungsprojekt an der Hochschule für Film und Fernsehen
(HHF) Potsdam erfasste letztes Jahr Daten von mehr als
1 000 Personen zwischen 14 und 64 Jahren zum Thema 3D-Kino.
Die Mehrheit der Befragten ist der Meinung, dass vor allem
das Gefühl, stärker dabei zu sein, für 3D-Filme spreche. Knapp
60 Prozent der Befragten empfinden die Darstellungen als realistischer
und natürlicher. Vor allem Jugendliche im Alter von
14 bis 19 Jahren interessierten sich für das dreidimensionale
Filmerlebnis. Möglicherweise sind es nun sogar noch mehr geworden
durch die ständig neuen Produktionen. Das Gefühl der
perfekten Illusion lässt sich also statistisch festhalten. Auch an
unserem Institut wird die 3D-Technik groß geschrieben: Neben
einem wöchentlichen Seminar namens „Dreidimensionalität in
Kino und TV“ für unsere Studentenschaft, das letztes Sommersemester
unter der Leitung von Professor Dr. Gerhard Lampe
und Manja Rothe-Balogh einige Teilnehmer zur Diskussion
der Thematik fand, schlägt das „Innovationsforum 3D Cinema
und Stereoskopische Medienproduktion“ die Brücke zwischen
wissenschaftlich-technischen und kreativen Forschungsprozessen
sowie den regionalen Unternehmen. Einen Meilenstein der
neuen Technologie bietet dabei auch die Planung und Umsetzung
der Live-Konzertübertragung der Hip-Hop-Pioniere
Deutschlands, der „Fantastischen Vier“. Per Satellit und in 3D
versteht sich! Ein weiterer Schritt in die digitalisierte Welt von
heute oder gar von morgen?
Ein Blick zurück…
An sich ist das 3D-Kino ja nichts Neues in der Geschichte der
Lichtspielhäuser. Der erste eher experimentelle 3D-Farbfilm
wurde bereits 1927 in Deutschland gezeigt. Dann wurde es
still bis 1952 „Bawana, der Teufel“ – ein 3D-Film über menschenfressende
Löwen, die den Bau einer Eisenbahn in
Uganda behinderten – die Zuschauer in seinen Bann
zog. Zwar wurden zu jener Zeit mehr als 60 Spielfilme
in 3D produziert, doch das Publikumsinteresse
flachte schnell wieder ab. Das lag möglicherweise
auch daran, dass die Technik bei Weitem noch nicht
ausgereift war. Als in den 80ern „Der Weiße Hai -
Teil drei“ (Jaws 3D) produziert wurde, konnte das
3D-Erlebnis wieder einige Besucher für sich gewinnen.
Teil vier erschien 1987 allerdings wieder in der üblichen
2D-Variante. In den 90er Jahren boomten die IMAX-
3D-Kinos hauptsächlich in Deutschlands Vergnügungsparks,
dennoch schafften es nur verhältnismäßig wenige
Hollywood-Streifen ins Programm.
Ein Schritt in die Zukunft
Heute hat uns das Zeitalter der Digitalisierung zu einem 3D-
Boom geführt, der sich zukünftig nicht nur auf Kinoleinwänden
erweitern wird. Neben WM-Liveübertragungen in 3D
(unter anderem auch in Halle-Neustadt) sollen ebenfalls
vermehrt 3D-Fernseher in den deutschen Wohnzimmern
ihren Platz finden. Und das sogar zu erschwinglichen Preisen!
2013 soll ein Viertel der verkauften Geräte bereits 3D-fähig
sein. Auch der Pay-TV Sender Sky hat im April dieses Jahres in
Großbritannien sein 3D-Fernsehprogramm eingeführt. Wann es
in Deutschland zu sehen sein wird, ist unklar. Fest steht jedoch
meiner Meinung nach, dass sich auch in Zukunft der Begriff 3D
in unserem Alltag häufiger wiederfinden wird. Selbst iPhone-
Hersteller Apple arbeitet bereits an einem neuen Verkaufsschlager,
der „iSpecs“, einer 3D-Brille, die selbstverständlich im typischen
aerodynamischen Design auf den Markt kommen soll. Ein
mögliches Indiz dafür, dass sich die 3D-Technologie dann noch
mehr auf unseren Alltag auswirken könnte, da viele Menschen
die Apple-Produkte mit Begeisterung nutzen. Doch bevor dies
tatsächlich in die Tat umgesetzt wird, setzt die Filmindustrie
auf die 3D Blu Ray von „Avatar“, die einen Verkaufsboom für
alle Heimkinonutzer erzielen soll.
Be prepared… n
Essay n
23

n Weit weg
24
Von Anna Jäger
Ist hier das Ende der Welt?
Raus aus dem Alltag und der gewohnten Umgebung – weit weg. Die Welt
entdecken und grenzenlose Freiheit spüren. Genau das wollte ich nach zwölf
Jahren eines durch die Schule bestimmten Lebens. 17 000 Kilometer liegen
zwischen Deutschland und Australien. Viel weiter weg geht kaum. Tausende
junge Backpacker suchen jedes Jahr auf dem roten Kontinent das große
Abenteuer. Ihre Geschichten mögen ähnlich sein, dies aber ist meine.
uto oder Australien? Nach dem Abitur stellte mich
meine Familie vor die Wahl. Meine Entscheidung
war bereits gefallen. Ich wollte nicht sofort von
der Schulbank in den Hörsaal und in staubige
Bibliotheken. Staubige Pisten waren mir schon
lieber. Ich wollte das Abenteuer in der Ferne
suchen und Menschen aus der ganzen Welt
kennen lernen. Der letzte kleine Bestechungsversuch stimmte
mich nicht mehr um. Im September 2007 saß ich also nicht in
meinem eigenen Auto, sondern in dem meiner Eltern, und zwar
auf dem Weg zum Flughafen.
Nach 24 Stunden in der Luft lande ich am vielbesagten anderen
Ende der Welt, dem Ort, den ich schon immer sehen
wollte. Ob ich aufgeregt sei, wurde ich vorher oft gefragt. Nein,
überhaupt nicht, war jedesmal meine Antwort. Ich freute mich
einfach nur. Doch jetzt stehe ich vor dem Opernhaus in Sydney.
Und jetzt bin ich es: aufgeregt! Ich fange an zu begreifen, dass
Deutschland und meine Familie plötzlich wirklich weit sind.
Die Eindrücke in der Millionen-Metropole Sydney überwältigen
mich: Um mich herum riesige Wolkenkratzer, darüber strahlend
blauer Himmel, freundlich fragende Blicke von Passanten heißen
mich willkommen. Alles ist mir fremd und scheint doch vertraut.
Mein Herz überschlägt sich vor Aufregung. Mit meinem
schweren Gepäck auf dem Rücken fühle mich leicht und frei.
Arbeiten um zu reisen
Es zeigt sich schnell, dass das Leben in Sydney zu teuer ist.
Gemeinsam mit drei anderen Weltenbummlerinnen will ich zunächst
die Ostküste entlang reisen. Kerstin, die aussieht wie
mein Spiegelbild, Kristin und Susi aus Norddeutschland werden
zu meiner Familie auf Zeit. Wir kennen uns erst einige Tage,
doch steht schnell fest, dass wir Australien gemeinsam entdecken
werden. Da wir nicht nur reisen wollen, sondern auch
arbeiten müssen, machen wir zuerst das, was fast jeder Backpacker
tut, um Geld zu verdienen: Fruitpicking. Auf den Feldern
steht die Hitze und unter der brennenden Sonne pflücken wir
tagtäglich acht Stunden lang Eimer voll kleine Cocktailtomaten.
Die Tage sind heiß, die Arbeit mühsam und die Ausbeute
frustrierend. Der Lohn aber finanziert unseren nächsten Trip.
Wir sehen paradiesische weiße Strände vor kristallklarem türkisblauem
Meer, Surfer die meterhohe Wellen bezwingen, spüren
das pulsierende Leben in Brisbane und den gemächlichen
Rhythmus australischer Kleinstädte. Fasziniert beobachten wir
Wale, Dingos, unzählige Kängurus und Koalas in freier Wildbahn.
Wir sind in einer anderen Welt. Der hektische Alltag und
das Leben in Deutschland rücken in die Ferne. Jeden Tag ein
bisschen weiter. Die „no worries“-Mentalität der Australier verändert
allmählich auch uns.
Warten auf die perfekte Welle Versteckt im Nirgendwo liegt die Farm, die meine zweite Heimat wurde

In Brisbane hält es uns eine Weile – die Stadt ist so schön lässig.
Wir jobben: Kerstin bedient im Cafe, Kristin ist in einer Bäckerei
angestellt, Susi verkauft Pizzen und ich betreue Dreikäsehochs
im Kindergarten. Meine Bezahlung reicht aber nicht und so beschließe
ich allein weiter zu reisen. Echtes australisches Landleben
empfängt mich in Gympie, Queensland. Farmer bieten rastlosen
Rucksacktouristen die Möglichkeit, bei
ihnen zu leben. Einzige Bedingung ist vier bis
fünf Stunden Hilfe bei der Arbeit. Als ich aus
dem Bus steige, wartet Peter bereits auf mich.
Er sieht genau so aus, wie man sich einen
Farmer vorstellt, wenn man zu oft „Crocodile
Dundee“ gesehen hat. Er hat braune, von
der Sonne gegerbte Haut, trägt schmutzige
Jeans, Arbeitsstiefel und den unverzichtbaren
Wildlederhut. Auf dem Weg von der Bushaltestelle
zur Farm beschleicht mich das Gefühl,
dass mein Ziel tatsächlich das Ende der
Welt ist. Keine Autos, keine befestigte Straße,
keine Schilder, kein Handyempfang – nichts. Es muss das Ende
sein! Aber hier finde ich etwas Einzigartiges. Umgeben von
der wunderschönen Natur des sattgrünen Regenwaldes werde
ich in der 10-köpfigen Patchworkfamilie wie eine Tochter
aufgenommen. Die Farm hat etwas Magisches. Es scheint ein
bisschen, als sei die Zeit stehen geblieben. Im Bad gibt es kein
elektrisches Licht, nur große Kerzen an den Wänden. Beinahe
alles, was wir zum Leben brauchen, stellen wir selbst her. Das
Essen kommt direkt aus dem Garten. Dinge die ich in Deutschland
nur aus dem Supermarkt kenne, stelle ich hier selber her.
Ich lerne, wie man Butter macht, knete unzählige Teigklumpen,
aus denen wir Brot backen, koche Marmelade und miste Kuhställe
aus. Ich überrasche mich selbst - zu Hause hätte ich all
das nicht freiwillig gemacht.
„No worries darling, that one wouldn’t have
killed you“
Peter, der Schlangenexperte
Ich fühle mich fast wie zu Hause, doch eines Abends werde
ich daran erinnert, dass ich es nicht bin. Ich hätte vor meiner
Reise damit rechnen müssen, gefährlichen Tieren zu begegnen,
Haien beispielsweise oder den tödlichsten Spinnen der Welt.
Doch es kommt anders. Nachts auf dem Pfad zu meinem Zimmer
liegt knapp einen Meter vor mir eine drei Meter lange
Schlange. Für mich führt kein Weg an ihr vorbei. Ich bin wie
versteinert. Was empfiehlt noch mal der Reiseführer für einen
solchen Ernstfall? Ruhig bleiben und mit den Füßen trampeln,
damit der Feind mich spürt, schießt es mir durch den Kopf.
Langsam, das Reptil nicht aus den Augen lassend, gehe ich
den Weg zurück. Völlig geschockt treffe ich Peter, der natürlich
Experte für die australische Flora und Fauna ist. Ihn versetze
ich mit in Panik. Er denkt, ich sei gebissen worden. Als ich ihn
Die Warnung kam zu spät
schließlich überzeuge, dass mir nichts passiert ist, begleitet er
mich zurück zum ‚Tatort‘. Während mein Alptraum dort noch
immer seelenruhig liegt, beugt sich Peter herunter, um noch
mal ganz genau zu schauen und kann sich ein Grinsen nicht
verkneifen. „No worries darling, that one wouldn’t have killed
you.“ – Verfluchte australische Gelassenheit. Woher bitte soll
ich denn wissen, dass dieses Monster mich
nicht umbringen kann?
Rushhour im Outback
Nach vier Wochen im Nirgendwo treffe ich
wieder auf Kerstin, Kristin und Susi. Wir
verlassen die Ostküste und fahren weiter in
den Süden des Landes: Sightseeing in der
modernen und multikulturellen Metropole
Melbourne, ein Roadtrip entlang der wohl
schönsten Küstenstraße der Welt, der Great
Ocean Road. Am Ende der Reise führt der Weg uns ins Herz des
Landes, zum Symbol des fünften Kontinents. Uluru, nennen
die Aborigines ihre heilige Stätte; das bedeutet „Sitz des Ahnen“.
Der zweitgrößte Monolith der Welt mitten in der Wüste
ist natürlich ein Touristenmagnet und entsprechend überlaufen.
Zum Sonnenauf- und -untergang drängen sich die Menschen
in den Viewing Areas und im Outback ist Rushhour. Wir
verbringen einige Tage in der staubigen roten Wüste. In den
Nächten schlafen wir unter freiem Himmel in so genannten
‚swags‘, großen gemütlichen Schlafsäcken. Über uns das Kreuz
des Südens und Millionen von Sternen. Ich bin sprachlos und
überwältigt. Als der Tag anbricht, lassen die ersten Sonnenstrahlen
Uluru orange und purpurrot erstrahlen. Ein Anblick,
den ich nicht vergessen werde.
Was bleibt
Sieben Monate sind vergangen, bis ich wieder im Auto meiner
Eltern sitze. Völlig unwirklich erscheinen mir die vorbeifliegende
Landschaft und die Hektik auf der deutschen Autobahn. Es
wird noch dauern, bis ich das Erlebte verarbeitet habe. Zu
viel ist passiert. Von heute auf morgen ist sie vorbei, die
Zeit der scheinbar grenzenlosen Freiheit. Was bleibt, ist die
Erinnerung an die faszinierende Schönheit des Landes und
an die Menschen. Die Australier, die mit viel Gelassenheit und
No-Worries-Mentalität optimistisch durchs Leben gehen, haben
mich immer wieder beeindruckt. Auch durch ihre beispiellose
Hilfsbereitschaft und Gastfreundlichkeit. Von den vielen Backpackern
aus allen Teilen der Welt sind die meisten flüchtige
Bekannte geblieben, einige aber sind zu Freunden geworden.
Zum Abschied sagt man in Australien „farewell“ oder „see ya“,
was Abschied bedeutet, aber auch ein Wiedersehen voraussetzt.
Ich werde wiederkommen, in das Land der Kängurus und
Koalas, da bin ich mir sicher. n
Weit weg n
25

n Branche
26
Von Diana Stöhr
In 80 Tagen von der Idee zum Trickfilm
Nachwuchstalente im Bereich Animationsfilm zu fördern, ist das Ziel der European Animati-
on Masterclass (EAM). Jährlich bekommen Trickfilmbegeisterte aus ganz Europa die Chance,
ihren eigenen Kurzfilm umzusetzen. Dieses Jahr dauerte der Kurs der EAM nur drei Monate:
80 Tage Zeit, um seinen eigenen Trickfilm zu produzieren. Das ist hart, aber faszinierend, wie
ur eine Treppe hochlaufen, dann nach links einbiegen
und schon kommt man im Reich des
Animationsfilmers an: European Animation Masterclass
(EAM), dritte Etage, MMZ. Doch nur wenigen
MuK-Studierenden ist die EAM ein Begriff
und das, obwohl diese bereits seit 2005 ihren Sitz
bei der International Academy of Media and Arts
hat. Gegründet wurde die EAM 2002 auf Initiative von Tony
Loeser, dem Geschäftsführer der MotionWorks GmbH. Sie ist
eine europäische Initiative, um junge Nachwuchstalente und
Berufserfahrene aus- und weiterzubilden, und zwar durch nationale
und internationale Experten aus dem Animationsbereich.
Neben einer professionellen Ausbildung wird den Teilnehmern
die Möglichkeit gegeben, nationale und internationale Branchen-Kontakte
zu knüpfen.
Character Design: Entwürfe und
erste grobe Skizzen für den
späteren Character
Eine von Dreizehn
Von der EAM erfuhr ich während meines dreimonatigen Praktikums
bei MotionWorks. Dort unterhielt ich mich mit früheren
Absolventen der EAM, die ihren Berufseinstieg nahtlos anknüpfen
konnten. Ich entschied mich kurzfristig für eine Bewerbung
und fand mich Anfang Juli unter den Teilnehmenden
der EAMgraduate 2010 wieder. Mit mir nahmen zwölf weitere
junge Enthusiasten teil, die sich für alles rund um den Trickfilm
begeistern. Jeder von uns hatte
eine Bewerbung abgegeben,
in der neben den üblichen
Motivationsschreiben und den
Arbeitsproben bereits eine Filmidee
enthalten sein sollte.
Wir Teilnehmer wurden danach
ausgesucht, welches Talent
und Interesse, welche Motivation
und welche Filmidee wir
mit in den EAM-Kurs bringen
würden. So kam es, dass
wir eine bunte Mischung von
Menschen verschiedenen Alters
waren, die teils aus Itali-
ich im Selbstversuch herausfand.
en, Österreich und Kasachstan
kamen und alle bereits Erfahrungen
im Animationsbereich
gesammelt hatten. So auch die 27-jährige Oxana Sukhareva aus
Almety, Kasachstan: „Before I came to Germany I had studied
in my country at Kazakh at the Academy of Architecture and
Civil Engineering in an Advertising Design Faculty. Afterwards
I have studied one year MA course at Instituto Superiore di
Design in Graphic and Media Design faculty in Italy. I have four
years experience in advertising industry like 3D modeler and
animator and also like video designer and composer.“ Auch
die Italienerin Maddalena Oppici
(24) brachte Erfahrungen
aus dem Animationsbusiness
mit, unter anderem durch ihr
dreijähriges Studium an der
Polytechnic of Culture, Arts
and Language, Foundation
of the Civic School of Milan
und ihre Mitarbeit bei einem
Cartoon für eine italienische
Spielzeugmarke.
Weiteres Character Design:
verschiedene Posen eines
Characters werden erfasst
Die Beweggründe, sich bei
der EAM zu bewerben, waren
bei den meisten Teilnehmern
ähnlich: Alle wollten einen eigenen
Film produzieren, ihre
Fähigkeiten verbessern und
Kontakte knüpfen. Oxana Sukhareva war auch von den Lebensläufen
und der Professionalität der Dozenten beeindruckt:
„I have read Curriculum Vitae of some teachers here and it
sounded great.“ Alle Teilnehmenden haben die EAM angetreten
mit dem Ziel, eine eigene Filmidee umzusetzen. Doch das setzt
die Kenntnis vieler theoretischer Grundlagen voraus, die uns in
den ersten beiden Wochen überblicksweise beigebracht wurden.
In den ersten Tagen stellten wir uns und unsere Filmvisionen
vor und bekamen ein Feedback vom Plenum. Ich entschied
mich, mein eigenes Projekt zugunsten einer Mitarbeit in einem
anderen Projekt aufzugeben. In Teamarbeit, so meinten mein
Mitstreiter André Schneider und ich, wäre das Filmvorhaben in
den knappen drei Monaten Arbeitszeit leichter umzusetzen.
Nach den ersten Tagen des Zueinanderfindens hörten wir
Vorträge über story-telling und script-writing von Armin Völkers.
Wir wurden in den Bereichen Sound, Musikrecht in Fil-

Finaler und in Photoshop
erstellter Character
men, Produktionsplanung und
Character Design unterrichtet.
Letzteres lehrte kein Geringerer
als Harald Siepermann, der durch
seine Zeichentrick-Serie „Alfred
Jodocus Kwak“ berühmt
wurde. Er gab uns sowohl im
Einführungskurs als auch
bei einem späteren Besuch
wertvolle Tipps, wie man
Charaktere zu entwerfen
hat und wie sie einen Film
unverwechselbar machen.
Doch wenn ein Tag voller
Theorie und Wissen vorbei
war, schwirrte einem nicht
nur der Kopf, sondern man musste daheim an seiner Story arbeiten.
Das Pitching des Films vor den Dozenten, Tony Loeser
und Mike Riemenschneider, dem Chef der EAM, stand uns
schon Mitte Juli bevor. Die Arbeit an den Geschichten war hart,
und oft spürten wir sehr deutlich, was Lutz Carmsen, unser
Supervisor, meinte, als er uns zu Beginn des Kurses mit auf den
Weg gab: „You will have to make decisions in a short time and
sometimes you have to kill your babies!“ Manch einer hat in
den ersten zwei Wochen etliche Ideen über Bord geworfen oder
die Geschichte so stark verändert, dass sie letztendlich nichts
mehr mit der ursprünglichen Vorstellung zu tun hatte. Auch
mein Teampartner und ich hatten sechs verschiedene Versionen
unserer Story. Irgendwann kommt man an den Punkt, an dem
man jede Kritik annimmt und durch all die Veränderungen,
die man an seiner Story vornimmt, die eigentliche Idee völlig
aus den Augen verliert. Wir haben uns dann besonnen und
alle geänderten und drei Mal überarbeiteten Versionen über
Bord geworfen und schlussendlich doch die erste Idee genommen.
Rückblickend war das Schreiben des Drehbuchs und das
Auseinandersetzen mit der Story für uns das Schwierigste und
Nervenaufreibendste. Wir hatten vorher keine Ahnung, was
man beim Story-Schreiben alles beachten muss. Erschwerend
kam bei mir und meinem Team-Partner hinzu, dass wir beide
nicht immer konforme Vorstellungen hatten und viele Diskussionen
ausgetragen werden mussten. Letztendlich haben wir
alle hart umkämpften Entscheidungen zugunsten des Projektes
getroffen. Da mussten wir beide unser Ego öfter mal hinten
anstellen.
Nach dem Pitch das Zombietum
Nach drei fast schlaflosen Nächten für uns alle, nach den Tagen
des Storyboardzeichnens und des timens des Animatic war es
Ende Juli dann soweit: Wir stellten unsere Projekte vor und
zeigten so, was wir aus den ersten zwei Wochen mitgenommen
haben. Die Reaktionen waren vorwiegend positiv. Zwar wurden
die Projekte kritisch untersucht, aber sicher konnte nach dem
Pitching jeder etwas mitnehmen, das seinen Film besser machen
würde. Nach diesem aufregenden Tag galt es für uns alle,
die Geschichte und das Storyboard noch einmal zu überarbeiten
und die Tipps der Dozenten umzusetzen. Danach konnten
wir endlich mit unseren Projekten durchstarten.
Auch während der Arbeitsphase erhielten wir Unterstützung
von Experten wie z.B. Gyula Szabo, der seit rund 30 Jahren im
Animationsgewerbe tätig ist. Er erklärte uns, was beim Layout
von Backgrounds zu beachten ist. Während der effektiv zwei
Monate dauernden Produktionszeit standen alle Teilnehmer
ständig unter einem hohen Zeitdruck: Der Abgabetermin rückte
immer näher. „Man muss viel Ehrgeiz und starken Willen mitbringen,
da man ständig aktiv sein muss. Das kann anstrengend
sein, aber macht auf jeden Fall sehr viel Spaß“, so fasst André
Schneider (27) seine Erfahrungen während der Produktionsphase
zusammen. Das Zeitfenster war tatsächlich so eng, dass
uns nicht mehr viel Freizeit blieb. In nur knapp sechs Wochen
entwarfen und zeichneten mein Partner und ich die Charaktere
„You will have to make decisions in a short time
and sometimes you have to kill your babies!“
Lutz Carmsen
und die Hintergründe, animierten die 13 Protagonisten und
führten die Postproduktion durch. Natürlich muss man sagen,
dass wir von uns keine Spitzen-Animation erwarteten, da wir
das noch nie vorher gemacht hatten und auch die Zeit viel
zu knapp war. Aber es ging uns darum, egal was passiert, in
der vorgegebenen Zeit einen fertigen Film abzuliefern. Und das
sollte uns auch gelingen; Ende September war unser Film dann
fertig und wir auch: Wir nahmen uns vor, nach dem Ende der
EAM erst einmal in den Urlaub zu fahren und Schlaf nachzuholen.
Schlaf ist das, was wir in den drei Monaten, neben der
Zeit, am wenigsten zur Verfügung hatten. Aber zum Ausgleich
können wir nun alle sagen, dass wir in 80 Tagen unseren eigenen
Trickfilm produziert haben. Das entschädigt für all die
Tage, an denen wir wie Zombies aussahen.
Die Teilnehmer der EAM machten sich bereits während der Zeit
bei der EAM Gedanken, wie es danach weitergehen soll und es
sind sich alle einig: Sie wollen definitiv in der Animationsbranche
Fuß fassen, sei es in Europa oder Japan. Auch die 26-jährige
Franka Sachse träumt davon, „im besten
Fall weiter eigene Filme machen und davon
leben zu können“. Im nächsten Jahr
soll die EAMgraduate bereits im April
starten und ein halbes Jahr
dauern. Da dürfte es für
die Absolventen ein wenig
stressfreier zugehen.
Vielleicht wissen dann
ja ein paar mehr Muk-
Studierende etwas über
die EAM und bewerben
sich. Also einfach
eine Etage hochgehen,
dann links einbiegen,
Bewerbung
abgeben und eintauchen
in die
Welt des Animationsfilms.
n
Branche n
27

n Gespräch
28
Hagen Lettow – Urgestein des Fernsehens
Er hat die gesamte technische Entwicklung des Fernsehens mitbekommen: Hagen Lettow.
Seit nunmehr 51 Jahren ist er in dem Bereich tätig, lange Zeit davon in der DDR. Die Firma
seiner Familie hat ihren Sitz im MMZ und bestimmt ist er dem einen oder anderen schon auf
Herr Lettow, Sie gehören zu den Pionieren des DDR-
Fernsehens. Wie und wann sind Sie mit dem Fernsehen das
erste Mal in Berührung gekommen?
Das erste Mal war 1953 auf der Industrieausstellung in Westberlin.
Dort standen die ersten Apparate. Es gab noch keine
Programme, das hatte gerade alles erst angefangen. Den ersten
Fernseher in der DDR, den Rembrandt, den hat meine Oma
1955 von dem Geld gekauft, das
sie eigentlich für ihre Beerdigung
gespart hatte. Ich hatte ihr nämlich
erzählt, dass es jetzt einen Apparat
gibt, wo sie auch Nachrichten sehen
kann, die sie so gerne gehört hat.
Und der Gag war, was kaum einer
weiß, man konnte mit diesem ersten
Fernseher, in der DDR gekauft, nur
Westfernsehen gucken! Das war, weil
Ost und West unterschiedliche Systeme
hatten.
Sind Sie nach der Schule direkt
zum Fernsehen gegangen?
Ich habe erst mal angefangen im
Stahlwerk zu arbeiten, wollte aber
unbedingt zum Fernsehen. Also habe
ich mich in Babelsberg für ein
Studium beworben, dort haben sie
mich aber nicht genommen. Aber
in Adlershof wurde ich 1959 als Kameraassistent
angenommen. Es gab
keine Ausbildung, das Fernsehen gab
es ja noch gar nicht! Das waren alles Pionierarbeiten, da waren
alle irgendwoher zusammengewürfelt und jeder hat sich erst
rein gearbeitet. Zum Studium kam ich dann aber doch. Wir
waren vom Fernsehen her zehn Assistenten, die später dann die
erste Klasse Fachrichtung Fernsehkamera an der Filmhochschule
Babelsberg gebildet haben.
Was haben Sie im Studium denn so gelernt?
Wahrscheinlich viel mehr als heute. Wir haben unheimlich viel
gehabt. Drei Jahre richtig theoretisches Studium an der Filmhochschule
und nur ab und zu mal gedreht. Es gab Dramaturgie,
Kunstgeschichte, Kunst, Malen, Filmgeschichte, Fotografie,
Optik, Geschichte und anderes. Und wir waren eben nur zu
dem Flur begegnet.
Hagen Lettow (1970) dreht in der Moritzburg ein
Fernsehspiel
siebt. Die anderen drei haben das Probehalbjahr nicht überstanden.
Gab es unter Ihren Kommilitonen auch Frauen?
Nur Männer, weil gar keine Mädels als Assistenten beim Fernsehen
gearbeitet haben, weil es einfach zu schwer war. Aber das
war auch gut. Wir hatten zum Beispiel einen Russischlehrer, der
hatte eigentlich nie Lust. Der ist mit
uns immer in eine Kneipe gezogen
und da haben wir Bier getrunken und
ein paar Worte russisch geredet. So
haben wir alle immer Zweien und Einsen
bekommen. Das war schon ulkig.
Was hat Sie schließlich nach
Halle verschlagen?
Wir waren ja alle beim DDR-Fernsehen
angestellt. Ich bin gleich 1964
nach Halle gegangen, es wurde ein
Kameramann für Halle gesucht. Mit
einem großen Vorteil: In Adlershof
wurden die Kameraleute aufgeteilt.
In Dramatische Kunst, Kinderfernsehen,
Sport, Aktuelle Kamera und
so. Dann hat ein Kameramann, der
beim Kinderfernsehen war, nur Kinderprogramm
gemacht. Nichts anderes.
Und hier in Halle haben wir
alles gemacht, vom Tanzturnier über
Fußballspiele, Reportagen, Unterhaltungssendungen.
Das war viel besser,
hat viel mehr Spaß gemacht. Unten am Waisenhausring, wo
jetzt Digital Images drin ist, da war unser Studio. Das war sehr
groß, dort sind viele Unterhaltungssendungen gemacht worden,
Fernsehspiele, alles. Dann haben wir angefangen die Moritzburg
auszubauen, haben das Fernsehtheater in ein Gewölbe
eingebaut und dann dort Livesendungen und Theaterstücke
gemacht. Das war unheimlich beliebt.
Ist die Arbeit heute leichter im Vergleich zu den Anfängen
des Fernsehens?
Es ist anders. Manches ist einfacher. Wenn man früher eine
Filmrolle drin hatte, die zweieinhalb Minuten reichte und richtig
viel Geld kostete, überlegten sich die Kameraleute und Re-

dakteure, wann sie auf den Knopf drückten. Heute drehen wir
für drei Minuten manchmal zehn Kassetten. Weil die Leute keine
Ahnung haben, sich nicht vorbereiten, nicht wissen, was sie
wollen. Interviews führen, die sie nie brauchen. Sinnlos. Wenn
sie das alles mit Film produziert hätten, den sie selber hätten
bezahlen müssen, da hätten sie sich umgeguckt.
Hatte man damals beim Fernsehen mehr Freiheiten als
heute?
Ja. Eigene Ideen umsetzen ging sehr gut. Wenn man nicht versucht
hat, Systemkritik zu machen, konnte man viele Dinge
verwirklichen. Damals gab es die erste Zeit ja nur zwei Fernsehprogramme,
ein West- und ein Ostprogramm. Dann kam
jeweils das zweite Programm dazu, das ging auch noch. Mit
den ganzen Privaten war es dann aber eigentlich vorbei. Ich habe
bei meiner Sendung „Außenseiter Spitzenreiter“ als höchste
Einschaltquote 68 Prozent gehabt. Davon wagt heute keiner zu
träumen! Und dann hatte man auch Privilegien beim Fernsehen.
Man war bei den Leuten überall ganz gut angesehen. Für
„Außenseiter Spitzenreiter“ haben wir zum Beispiel den Heinrich-Greif-Preis
gekriegt. Und dann gab es für hervorragende
Sendungen den Goldenen Lorbeer. Das waren immer 1000 Ostmark
für jeden, das war nicht schlecht.
Wie sind Sie mit dem DDR-System zurechtgekommen?
Ganz gut, das hatte mit der DDR nichts zu tun, nur mit der
Dummheit der Leute. Und die hat man heute genauso. Nur:
Damals konnte man dagegen was sagen, heute kann man es
nicht. Schon gar nicht als Freiberufler. Beim DDR-Fernsehen war
das nicht so. Wir sind nach Berlin ins ZK gefahren und haben
uns dort beschwert. Man stelle sich mal vor, ich würde wegen
einer Fernsehsendung zur Merkel fahren und würde mich bei
ihr oder beim Kultusminister beschweren. Das kann man nicht
machen, da ist man noch nicht wieder zurück und schon raus
Hatten Sie trotzdem manchmal Probleme?
Ja, ein Mal musste ich vor das Arbeitsgericht und 800 Ostmark
Strafe zahlen. Bei der Burgparty war Hot Chocolate, diese Truppe
aus England, aufgetreten. Die hatten Werbung auf ihren
T-Shirts und die Werbung durfte nicht gezeigt werden. Da hab
ich gesagt: „Leute, hättet ihr vorher wissen müssen, das bleibt
jetzt drin.“ Und das ist dann auch so geblieben. Gekündigt
habe ich später von mir aus, wegen meiner Chefin.
Hagen Lettow
„Wenn ich als Kameramann im Bild bin, ist irgendwas falsch!“
1982 haben Sie sich selbstständig gemacht. Dafür brauchte
man doch Geld, Technik, Räume und so weiter.
Ein bisschen Geld hatte ich, eine Kamera hab ich mir aus dem
Westen besorgt durch einen italienischen Freund und dann haben
wir im Auftrag der DEWAG gearbeitet. Ich habe mit zwei
Angestellten Industriefilme produziert, also Filme, die die verschiedenen
Unternehmen vorstellten. Das hat richtig gut funktioniert.
Wir waren zwar nicht im Ausland, aber die Filme, die
wir gemacht haben, sind hauptsächlich im Ausland gelaufen.
In Düsseldorf, in Brasilien, London, überall. Wir haben auch in
allen Sprachen gearbeitet, chinesisch, arabisch, alles. Von 1982
bis zur Wende haben wir knapp 500 Industriefilme gemacht.
Ich hab alles gemacht, Kamera, Schnitt, nur der Autor kam vom
Fernsehen. Dann kam die Wende und die Industrie war weg.
Wie ging es für Sie nach der Wende weiter?
Da habe ich wieder fürs Fernsehen gearbeitet, für den MDR
dann. Wir hatten zum Beispiel monatlich eine Kinosendung
und haben die neusten Filme vorgestellt. Eine richtig gute Serie,
haben wir fast anderthalb Jahre gemacht. Und dass man
viele Leute kannte, hat den Vorteil gehabt, dass man wieder
rein kam ins Geschäft. Ist ja heute noch so.
Sie sind jetzt 71 geworden, wie lange werden Sie noch
weitermachen?
Weiß ich nicht, keine Ahnung, wie es läuft. So lange ich noch
eine Kamera tragen kann und noch keinen Tatterich kriege und
die ganzen Bilder verwackele geht das ja noch. n
Das Gespräch führte Luise Kotulla
Er war und ist als Kameraassistent, Kameramann, Schnittmeister und Regisseur tätig. 1939 in
Beeskow bei Frankfurt (Oder) geboren, lernte Lettow von 1954 bis 1957 Stahlgießer und Tischler.
1959 arbeitete er kurz bei der Deutschen Post Studiotechnik Fernsehen als Kameraassistent,
danach beim DDR-Fernsehen. Lettow studierte von 1961 bis 1964 in Babelsberg Fernsehkamera.
Anschließend kam er nach Halle. Hier arbeitete er als Kameramann, Regisseur und Schnittmeister.
1982 machte er sich mit der Firma Videoinformation selbstständig. Nach der Wende gründete er
Ha Le TV (Hagen Lettow TV), das damals erste private Fernsehstudio in Halle. Schließlich gründete
seine Tochter Jana 2005 Lettow TV, wo Lettow heute selbst noch tätig ist.
Gespräch
n
29

n Karriere
30
Coworking Spaces
Bürogemeinschaft ist Schnee von gestern, Coworking heißt das neue Zukunftskonzept für
das Berufsleben. Denn das Klima, die Wirtschaft, das Leben, die Welt verändert sich.
Von Timo Leich
Alles wird schnelllebiger und so muss die digitale Boheme dieser schnellen
s ist Donnerstag früh, Berlin Kreuzberg, ein Ort der
Multikulturalität. Die Luft ist gefüllt mit den verschiedensten
und verrücktesten Düften orientalischer
Bistros. Wenn man durch die Straßen geht und zur
Prinzessinenstraße gelangt, findet man dort ein
altes, unscheinbares Gewerbegebäude. Auf über
1 000 Quadratmetern arbeiten seit April 2010 rund
120 Freelancer, darunter Grafiker, Programmierer, Fotografen,
Architekten, Designer und Startups. Genauso bunt gemischt
wie die Leute auf der Straße.
betahaus Café
Der Vorreiter
Man betritt das betahaus und steht im hauseigenen Café. Es
wird gemeinsam gefrühstückt, jeden Donnerstag. Wer will, der
kommt dazu. Auch an diesem Donnerstag sind dort einige Mieter
anzutreffen, nicht nur, um einander kennenzulernen, sondern
auch um eigene Projekte vorzustellen oder anderen Feedback
zu geben. Man lernt die anderen näher kennen, die sonst
neben einem im Großraumbüro vor sich hin arbeiten. Denn das
betahaus vermietet Schreibtische, flexible Arbeitsplätze. Die Tarife
unterscheiden sich vor allem durch die Mietdauer. Einer
der Tarife heißt Superflex, zu haben für 129 Euro pro Monat
beinhaltet er bei freier Platzwahl einen Schreibtisch, die dickste
Glasfaserleitung Berlins, Drucker, Scanner, Kopierer, Fax und
zweimal italienischen Kaffee am Tag. Von 9 bis 18 Uhr kann der
Mieter dann dort seiner Arbeit nachgehen.
Nachfrage gerecht werden.
Wertschöpfung findet an unterschiedlichen
Orten, zu unterschiedlichen Zeiten statt
Die Mieter suchen hier, was sie an ihrem bisherigen Arbeitsplatz
im Coffee Shop nicht gefunden haben: ein Single-Schreibtischbüro
mit sozialer Anbindung. Das Neue und Besondere ist, dass
jeder für sich arbeitet und bei großen Projekten unkompliziert
ein Team zusammentrommeln kann, um die Aufgabe gemeinsam
zu lösen. Alle sind Einzelkämpfer, keine Kollegen. Sie arbeiten
alleine und doch gemeinsam – bei Bedarf. Solch eine
Community kann sich kurzfristig zusammenfinden und schnell
auf einkommende Aufträge reagieren. Hinter dem Konstrukt
betahaus verbirgt sich eine Philosophie: „Werte werden nicht
mehr in klassischen Büros geschaffen“. Die Flexibilität kommt
vor allem den vielen medien-, gestaltungs- und kunstaffinen
Mietern, aber auch Übersetzern oder Unternehmensberatern
Anschlussmöglichkeiten nutzen
entgegen. Die Philosophie basiert auf einem Konzept: Coworking.
Der Journalist Andreas Stamm vom ZDF-„auslandsjournal“
war dort, um für einen Bericht herauszufinden, wie Coworking
funktioniert. Die Aufgabe war, innerhalb von zwei Tagen eine
Internetseite zu erstellen mit Informationen, Bildern, Links,
Videos zum Thema ‚Berlin – Die Stadt der Zukunft’. Es bildete
sich ein Team aus je einem Webdesigner, Unternehmensberater,
Trendscout, einer Informationsdesignerin und einem der Mit-

egründer des betahauses. Sie haben noch nie in dieser Konstellation
gemeinsam gearbeitet, aber das war für die Coworker
nichts Neues. Sie machten ein Brainstorming, verteilten die
Aufgaben und nach zwei Tagen kam dann tatsächlich ein ansehnliches
Ergebnis heraus.
Zur Lage der Nation
Wenn man einen Coworker fragt, was denn der Vorteil ist, der
sich aus dieser Arbeitsform ergibt, bekommt man gleich zwei
Aspekte genannt. Erstens sein eigener Chef zu sein und zweitens
trotzdem mit anderen zusammenarbeiten zu können. Doch
ist das alles? Warum verzichtet man auf eine Festanstellung
mit regelmäßigem Einkommen? Warum macht man sich davon
abhängig, ständig Aufträge einholen zu müssen, wo es doch als
Angestellter so einfach wäre? Coworking kann man als Lebensstil
betrachten. Eine neue Arbeitsform für eine neue Generation
von Selbstständigen: gemeinsam alleine arbeiten. Geprägt
durch die verschiedensten Einflüsse und Kulturen, wie etwa das
social networking. Und das Modell funktioniert, so wie bei Unternehmensberater
Peter Bihr: „Ich persönlich fühle mich sehr
sicher, es läuft absolut rund. Ich mach‘s seit drei Jahren und
kann davon gut leben. Dass heißt, ich kann mich überhaupt
nicht beschweren. Wenn ich es vergleiche mit der Situation, wie
meine Eltern arbeiten, die würden das sicherlich als deutlich
weniger abgesichert empfinden.“ Viele Coworker wären allerdings
gerne fest angestellt, finden aber aufgrund mangelnder
Angebote keine Stellen. So wird aus der Not eine Tugend.
Die Gründer des betahauses haben für sich aus dieser Sackgasse
einen Weg gefunden. Zu sechst waren sie, frisch von der Uni,
ohne Chancen auf Arbeitsplätze und so schufen sie sie sich
selbst, übertrugen die freieren Strukturen der Universität einfach
auf ihr Arbeitsleben.
Laut einer Studie von Peter Bihr im Auftrag des betahauses
entstehen derartige Arbeitsformen durch den Umbruch des Arbeitsmarktes.
Viele Jobs verlangen Flexibilität und somit wird
Langfristigkeit zu einem seltenen Gut. „Weniger als zwei Drittel
aller Erwerbstätigen in Deutschland haben noch einen Normaljob,
der voll sozialversicherungspflichtig und unbefristet ist.“
(Spiegel 12/2010) Doch was für Menschen stecken dahinter?
Ein durchschnittlicher „Soloselbstständiger“ sieht so aus: Geschlecht
männlich, Alter 25 bis 35 Jahre, nur krankenversichert,
Bürokratie-allergisch, wünscht sich flexible Unterstützung und
weniger Benachteiligung seitens des Staates. Der Frage, ob man
sich in derartigen Lebensumständen sozial und finanziell abgesichert
fühlen kann, stimmt mehr als die Hälfte der befragten
Freelancer zu.
Raum zum Arbeiten
Jeder hat eigene Intentionen und Ziele. Manche sind viel unterwegs
und brauchen nur ab und an einen Schreibtisch. Für
einige soll es ein Sprungbrett sein. Und manch einer, wie Martin
Elwert, will die Kosten des Büros zugunsten seiner Geschäftsidee
einsparen. Denn er will Kaffee direkt aus den Händen äthiopischer
Bauern importieren. Mit den Verkaufseinnahmen für
das Lifestyleprodukt werden vor Ort weitere Hilfsprojekte angestrengt.
Am donnerstäglichen Frühstückstisch wurde dieses
Projekt vorgestellt und diskutiert. Ein Brainpool, der kostenlos
beim Probleme lösen hilft.
Das „Büro“ der Zukunft folgt den kulturellen und kommunikativen
Bedingungen der Informationsgesellschaft. Es wird genetzwerkt.
Ganz im Sinne eines virtuellen Netzwerks, nur eben
zum Anfassen.
Konzept in Halle angekommen
Dass sich Trends schnell verbreiten, zeigen die vielen Gründungen
von Coworking Spaces in anderen Städten. Die Firma
GP Günther Papenburg AG hat im September Sachsen-Anhalts
ersten Coworking Space im Waisenhausring in Halle mit einer
Gesamtfläche von circa 250 Quadratmeter eröffnet. Ab 10 Euro
am Tag kann nun auch hier der unbekannte Kollege ‚mitgemietet‘
werden! n
Gemeinsam alleine arbeiten
Karriere n
31

n Finish
32
Medienwirksame Prototypisierung im Fernsehen
Bachelorarbeit über Stereotype in „Deutschland sucht den Superstar“
Von Eva Dietrich
astingshows sind seit Ende 2000 nicht mehr aus der
Fernsehlandschaft wegzudenken, so Julia Leupold in
ihrer Bachelorarbeit „Gescheiterter Favorit. Die Stereotypisierung
der Kandidaten und ihrer Handlungsweisen
bei DSDS 2009“. Die MuK-Absolventin, die auch Deutsche
Sprache und Literatur studierte, war schon seit der ersten Staffel
von DSDS fasziniert, zunächst noch als Zuschauerin und
später dann als kritische Medienwissenschaftlerin. Sie fragte
sich, warum bestimmte Leute in den Castings ‚vorgeführt‘
werden, warum die Zuschauer genau das sehen wollen und
warum immer wieder ‚Prototypen‘ von Kandidaten inszeniert
werden. Deshalb wusste die gebürtige Dessauerin bereits im
vierten Semester, dass sie dieses Thema unbedingt in ihrer Bachelorarbeit
aufgreifen wollte. Im Gespräch mit den Gutachtern
Prof. Dr. Gerhard Lampe und Dr. Steffi Schültzke wurde
das Thema weiter eingegrenzt. „Stück für Stück setzte sich das
Puzzle langsam zusammen und es stand fest, dass ich mich
auf die Emotionalisierung und Stereotypisierung beschränken
wollte“, sagt Leupold. Die Inszenierung der Kandidaten ist, wie
Leupold betont, eine äußerst wichtige Komponente der Show,
die in den bisherigen Publikationen aber zu kurz gekommen
ist. Deshalb analysierte sie in ihrer Arbeit die Stereotypisierung
des Kandidaten Marc Jentzen, dem so genannten gescheiterten
Favoriten aus der sechsten Staffel. Nach umfangreicher Literaturrecherche
begann der eigentliche Schreibprozess. Nicht ganz
stressfrei, denn parallel arbeitete sie als freie Mitarbeiterin bei
TV Halle.
Mit einem Marktanteil von teilweise über 50 Prozent ist DSDS
eine feste Institution in der Fernsehbranche. Die Zuschauer
sollen sich aus der Vielzahl der Kandidaten einen Favoriten
heraussuchen und durch Telefonvotings aktiv am weiteren
Verlauf teilnehmen. Aus diesem Grund müssen die Kandidaten
auf der einen Seite authentisch wirken, auf der anderen Seite
aber brauchen die Macher der Show unterschiedliche Typen,
die mögliche Konkurrenten darstellen können. Deshalb wird in
Trailern mit Hilfe von Kommentaren der Eltern und Freunde,
von Einspielungen alter Familienfotos und -videos das Leben
der Kandidaten gezeigt. Zudem werden sie außerhalb der Shows
zu Proben und Studioaufnahmen begleitet. Die Darstellung ist
emotional, intim und teils dramatisiert. Stereotypisierung spielt
hier vor allem eine Rolle, weil bei DSDS eben nur Ausschnitte
aus dem Leben der Kandidaten gezeigt werden können. Deshalb
sollen die Lücken, die dabei entstehen, mit Hilfe von Stereotypen
gefüllt werden. Aus den allgemeinen Stereotypfunktionen
leitete Leupold die Charakteristika für Filmstereotype ab und
definierte die drei Stufen von Stereotypisierung im Film: Konstruktion
der Figuren,
der Handlungswelt sowie
die Bild- und Klangkon-
Marc Jentzen wird als Heimkind und Boygroupmitglied,
aber auch als Schlägertyp dargestellt
struktion. Demnach analysierte sie die Ebenen der Narration
und Dramaturgie, des Bildes und des Tones. Sie kam zu dem
Schluss, dass auf allen untersuchten Ebenen stereotype Muster
zu erkennen sind. Über Interviewsequenzen, Bilder vergangener
Auftritte und Kommentare von Freunden und Familie werden
feststehende Stereotype der jeweiligen Kandidaten kreiert. Dabei
dienen Farbeffekte und Musik der Stimmungserzeugung.
Der analysierte Kandidat Marc Jentzen wird facettenreich dar-
In DSDS werden Stereotype über Bild, Ton und
Dramaturgie vermittelt
gestellt: Zunächst als Marc, der im Heim aufwuchs und Mitglied
einer Boygroup war, dann als Familienmensch, der die
Unterstützung seiner Familie braucht und später als ‚Schlägertyp‘,
der im künstlich erzeugten Handlungskonflikt mit Kontrahentin
Annemarie Eilfeld steht. Trotzdem wird sein Charakter
eher oberflächlich dargestellt und auf die genannten Stereotype
reduziert.
Wen das Thema und die weiteren Ergebnisse der Analyse genauer
interessieren, der sollte diese Arbeit also dringend lesen.
Sie wurde Ende April abgegeben und nach zwei Monaten
Korrekturzeit bekam die Autorin ihre Note. Leupold hat
ihr Studium mittlerweile abgeschlossen und ein Volontariat bei
einer Fernsehproduktionsfirma in Kassel begonnen. Ihre Tipps
für alle, die demnächst ihre Bachelorarbeit schreiben: 1. Frühzeitig
anfangen, zumindest mit den Vorbereitungen, denn am
Ende wird es trotzdem knapp. 2. Immer mit den Dozenten in
Kontakt bleiben, um den aktuellen Arbeitsstand zu überprüfen
und sich Tipps zu holen. Dabei kritikfähig
sein! 3. Ganz schnell mit dem Schreiben anfangen,
denn es dauert wirklich
länger als man denkt.
4. Einfach nur
durchhalten,
das sichere
Ende naht
auf jeden
Fall. n

Zusammengestellt von Eva Dietrich
Anja Heinicke
Hendrik König
Gitte Kießling
Abschlussarbeiten im Masterstudiengang
MultiMedia & Autorschaft SoSe 09
Name Thesis Projektarbeit
Steffi Schramm
Mercedes Hervás
de Mora
Franziska Roscher
Theresa Henning
Arne Mertens
Stefan Schwarz
Annika
R.-Kopschinski
Frauke Holz
Die Inszenierung des Tat-Ortes im Kriminalfilm Das Wächterhaus in der Triftstr. 19a in Halle/Saale.
Eine multimediale Darstellung
Analyse von Nutzungskonzepten be- bzw. entstehender
Seen in der Mitteldeutschen Seenlandschaft
beispielhaft dargestellt am Großen Goitzschesee,
dem Cospudener See, dem Markleeberger
See und dem Geiseltalsee
Medienarchivsysteme im Web. Eine Studie am
Beispiel des Radiofeatures
Internet als Lernmedium für Kinder. Analyse und
Kriterienentwicklung
Potentiale der Digitalisierung. Remix als neue
Subkultur
Die grüne Welle in den Social Communities. Analyse
und Vergleich der Seiten fairdo.net und utopia.de
im Hinblick auf Identitäten und Identitätsbildung
Selbstinszenierung im Netz am Beispiel von Hallenser
Künstlern
Potentiale des E-Leanings in virtuellen Welten.
Campus & Traineecenter in Second Life
Die Ressource Aufmerksamkeit im Netz am Beispiel
digitaler Werbung
Die Konstruktion von Stadträumen in Fernsehserien.
Am Beispiel von Halle (Saale) im „Polizeiruf 110“
Eine Analyse der Bedingungen von Pressefreiheit in
China im aktuellen Diskurs (ab den 1980er Jahren)
Zwischen Erinnerungskultur und Weinbau. Alternative
Nutzungsformen von Industriebrachen und
-denkmälern im Süden Sachsen-Anhalts. Multimedial
dargestellt
Multimediale Präsentation zukünftiger Onlinearchivsysteme
für Radiofeatures
Die Stadt Halle. Skizzen einer virtuellen Welt für
Kinder
DDR-Kunstwerke im öffentlichen Raum Halles.
Eine multimediale Dokumentation
Ökoführer Halle. Ein multimedialer Überblick
Kunst im Stadtraum Halle. Multimedial dargestellt
Spielerpersönlichkeiten in virtuellen Welten. Eine
multimediale Präsentation
Hypermediale Präsentation kreativer Kommunikation
im Raum Halle
Sein eigener Herr sein. Existenzgründer in Mitteldeutschland.
Multimedial dargestellt
An der Saale hellem Strande. Ein multimedialer
Seitenblick und eine Bootsfahrt entlang der Saale
Screenshots von drei der vielen tollen Masterprojekte: der Ökoführer Halle von Franziska Roscher, der multimediale Seitenblick mit
Bootsfahrt entlang der Saale von Frauke Holz und die Präsentation über Kunst im Stadtraum Halle von Theresa Henning
Finish n
33

n Publiziert
34
Neue Publikationen aus dem Department
Zusammengestellt von Ulrike Schmidt
Florian Hartling;
Beat Suter (Hrsg.)
Archivierung von digitaler
Literatur: Probleme–Tendenzen–Perspektiven
Mit dem Doppelband der Zeitschrift
SPIEL erscheint ein Gemeinschaftsprojekt
von Wissenschaftlern, die sich mit
der Flüchtigkeit von Internet-Literatur
beschäftigen. Digitale Literatur ist
aktuell, interaktiv, subjektiv und gut
vernetzt. Doch wie haltbar ist sie? Wie
lange bleiben Texte, die auf Webseiten
veröffentlicht werden, lesbar?
Was passiert mit den alten Ausgaben,
wenn eine Literaturzeitschrift vom
Netz geht? Dies sind einige der Fragen,
die Literaten, Archivare und (Literatur-)Wissenschaftler
beschäftigen.
Webseite sind im Durchschnitt weniger
als 100 Tage im Netz unter ihrer
Originaladresse abrufbar. Danach ziehen
sie um oder werden komplett gelöscht.
Kulturelle elektronische Inhalte,
wie etwa digitale Literatur, vor dem
Verfall zu bewahren, erweist sich als
schwierig. Obwohl die deutsche Nationalbibliothek
seit November 2008
einen Sammelauftrag für Online-Inhalte
hat, ist es weiterhin unklar, wie
genau die Archivierung insbesondere
von flüchtigen und vergänglich konzipierten
Inhalten aussehen soll. Das
Projekt eruiert neue Verfahren und
Gegenstände der Archivierung von digitaler
Literatur. n
Aufgedeckt II. Forschungsgrabungen
am Magdeburger
Dom 2006 – 2009
Sonderband 13 der Reihe
Archäologie in Sachsen-
Anhalt; Buch und DVD
Der zweite Band zu den Grabungen
auf dem Domhügel in Magdeburg
enthält archäologische, historische
und kunstgeschichtliche Untersuchungen
der letzten Jahre. Durch Kooperationen
mit der Stiftung Dome
und Schlösser in Sachsen-Anhalt, dem
Hallischen Institut für Medien an der
Martin-Luther-Universität (HIM) sowie
dem Hallischen Institut für Neue
Medien in Archäologie und Kunst e.V.
(INMEDIAK e.V.) entstanden eindrückliche
Dokumentationen der spektakulären
Funde und Entdeckungen. Prof.
Dr. Gerhard Lampe und sein Team
unterstützen die Forschungsarbeiten
durch umfangreiche Aufnahmen. Die
Videodokumentation besteht aus drei
Teilen (à 39 Minuten) und liegt dem
Band als DVD bei. Der Film ist an gut
50 Drehtagen entstanden. Er enthält
nicht nur die vorläufigen Untersuchungsergebnisse,
sondern spiegelt
die Arbeits- und Erkenntnisprozesse
wider. Die Beiträge in „Aufgedeckt II“
bilden als Zwischenbericht den neuesten
Erkenntnisstand ab.
Ziel der Grabungen ist es, die Vorgängerbebauung
des gotischen Doms zu
klären. n
Sebastian Pfau
Vom Seriellen zur Serie
– Wandlungen im DDR-
Fernsehen
Das zentrale Anliegen dieser Dissertationsschrift
ist die historisch-kritische
Aufarbeitung der Entwicklung
fiktionaler Serien im Programm des
DDR-Fernsehens. Serien entsprechen
nicht nur der strukturierten Form
des Massenmediums Fernsehen, sondern
integrieren sich besonders gut
in den durchstrukturierten Alltag der
Fernsehzuschauer. Ein besonderer
Schwerpunkt der Untersuchung ist
die Aufarbeitung der Entwicklungsgeschichte
von DDR-Familienserien.
Die Arbeit gibt zunächst einen kurzen
Abriss der Geschichte seriellen Erzählens.
Anschließend wird auf den breit
gefächerten wissenschaftlichen Diskurs
zur Fernsehserie eingegangen.
Pfau gliedert die Serienproduktion
des DDR-Fernsehens in sechs Phasen.
Unter Einbeziehung der jeweiligen gesellschaftlichen
und politischen Kontexte
wurden für jede Phase die Entwicklungstendenzen
aufgezeigt und
je eine Serie exemplarisch analysiert.
Das Ergebnis ist eine Darstellung der
wesentlichen thematischen, dramaturgischen,
qualitativen, quantitativen
und institutionellen Entwicklungen
der Serienproduktion des DDR-Fernsehens.
n

Festivals /
Wettbewerbe
Messen / Tagungen
Workshops
Termine im Wintersemester 2010/11
DOK Festival Leipzig
Internationales Festival für Dokumentar- und
Animationsfilm
18. - 24. Oktober 2010
www.dok-leipzig.de
Internationales Kurzfilmfestival Berlin
16. - 21. November 2010
www.interfilm.de
Medienhistorisches Forum für Absolventen und
Forschungsnachwuchs, Wittenberg
08. - 09. Oktober 2010
Plattform zur Netzwerkbildung für jüngere Wissenschaftler
www.rundfunkundgeschichte.de/kolloq.html
Tagung „Performativität und Medialität
Populärer Kulturen“, Halle
03. - 04. Dezember 2010
Tagung im Rahmen einer Kooperation der AG Populärkultur
und Medien (GfM) und des Departments für Medien
und Kommunikationswissenschaften, MLU
http://www.medienkomm.uni-halle.de/aktuelles/kongresse_tagungen/
UNIVATIONS Hochschulgründernetzwerk
Sachsen-Anhalt
Basis- und Intensivworkshops für Existenzgründer
Technologiepark Weinberg Campus
Weinbergweg 23, 06120 Halle
www.univations.de
Werkleitz Gesellschaft e.V.
Zentrum für künstlerische Bildmedien Sachsen-Anhalt
Schleifweg 6, 06114 Halle
www.werkleitz.de
Kosten: 25 bis 120 €
Zusammengestellt von Eva Dietrich
Internationale Filmfestspiele Berlin
10. - 20. Februar 2011
www.berlinale.de
Filmfest Dresden
International Short Film Festival
12. - 17. April 2011
www.filmfest-dresden.de
Leipziger Buchmesse
17. - 20. März 2011
Zweitgrößte Messe Deutschlands, die als erster großer
Branchentreff des Jahres einen wichtigen Impulsgeber
für den Büchermarkt darstellt
www.leipziger-buchmesse.de
Hallesches Medienkolloquium
Workshop zu zentralen Forschungsfragen und Wissenschaftskonzepten
März 2011
Medienkompetenzzentrum der Landesmedienanstalt
Sachsen-Anhalt
Reichardtstraße 8, 06114 Halle
www.medienkompetenzzentrum.de
Sächsischer Ausbildungs- und Erprobungskanal
Förderwerk für Rundfunk und neue Medien
Rosa-Luxemburg-Straße 29, 04103 Leipzig
Kurse u.a. auch in Chemnitz und Dresden
www.saek.de
Kosten: 15 bis 30 €
Dates
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