als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Ausgabe 3 – Juni 2004 

Thema 

Filmkongress 

Der Brancheninformationsdienst der Filmstiftung NRW 

Schwerpunkt 

Schauspieler Dreharbeiten 

Setbericht 

Speer und Er 

1

Die Feuerprobe oder 

Benutzen 

Sie uns! 

Knapp zweihundert Jahre nach der 

Uraufführung in Wien erlebt Heinrich 

von Kleists großes historisches Ritterschauspiel 

erneut eine Premiere. Jürgen 

Flimms Filmbearbeitung des „Käthchens 

von Heilbronn“ – die zweite übrigens nach 

Eric Rohmers Adaption von 1992 – eröffnet 

am 19. Juni gleichzeitig den Filmkongress 

der Filmstiftung NRW sowie die 

Cologne Conference. Der Untertitel von 

Kleists Theaterstück lautet „Die Feuerprobe“. 

Eine „Feuerprobe“ erlebt mit dieser 

Ausgabe auch der neue Newsletter der 

Filmstiftung NRW, dessen Titel ein Bild von 

Teresa Weißbach und Tobias Moretti in 

den Hauptrollen von „Käthchens Traum“ 

ziert. Mit diesem Heft präsentiert sich der 

Informationsdienst der Filmstiftung nicht 

nur mit neuem Format und neuem Layout, 

sondern auch mit mehr Inhalten. Lesenswerten, 

wie wir glauben. Von nun an wird 

es in jedem Heft einen Themenschwerpunkt 

geben. Der erste ist zum Start von 

Andres Veiels Kinodoku „Die Spielwütigen“ 

unter dem Titel „Kostenfalle oder Sozialfall?“ 

den Schauspielern gewidmet und 

bietet u.a. Hintergründe zu Gagen und 

Produktionskosten, Tipps für junge Schauspieler 

von Veronica Ferres und Peter Lohmeyer, 

einen kleinen Pfadfinder durch die 

Ausbildungsmöglichkeiten in NRW sowie 

einen Text von Veiel selbst. 

Neu im Blatt sind außerdem ein Kinoporträt, 

Vorstellungen geförderter Produktionen, 

die kurz vor dem Kinostart stehen, 

ein exklusiver Setbericht von den Arbeiten 

zu Heinrich Breloers „Speer und Er“ 

und einiges mehr. 

Daneben wird der Newsletter auch 

weiterhin über Neuigkeiten aus dem Filmland 

berichten. Die Ergebnisse der Leserumfrage 

(für die rege Teilnahme noch 

einmal herzlichen Dank) haben gezeigt, 

wie wichtig Ihnen diese Infos sind – von 

den Branchen-, Festival- und Filmschulen- 

News bis zu der alle interessierenden Frage: 

Wer dreht was? 

Dazu brauchen wir Sie! Schicken Sie 

uns Ihre Informationen über Neuigkeiten 

aus Ihrer Firma oder von Ihren Projekten. 

Das Heft soll ein Magazin für die Branche 

aus der Branche sein – also nutzen Sie es 

und benutzen Sie uns. 

Die „Feuerprobe“ des neuen Newsletters 

fällt in eine Phase, in der der deutsche 

Film wieder Aufwind hat: Es gab Preise 

in Venedig, Locarno, San Sebastian und 

Berlin sowie eine „preis-werte“ Einladung 

in den Wettbewerb von Cannes. Das „gute 

Gefühl“ erinnert an die Aufbruchstim- 

mung 1997, als „Knockin´ on Heaven´s 

Door“ bewies, dass der deutsche Film Besucher 

ins Kino locken kann, auch wenn 

kein TV-Komiker dabei ist. Das Hoch währte 

keine zwei Jahre, in denen auch unauffällige 

deutsche Filme locker die Millionengrenze 

nahmen. Heute ist der Hype 

ein anderer: Die hochgelobten neuen Filme 

können zufrieden sein, wenn sie über 

100.000 Besucher an der Kinokasse machen 

(„Gegen die Wand“ 580.000 Besucher, 

„Schultze Gets the Blues“ 290.000, „Die Liebe 

in Gedanken“ 200.000, „Lautlos“ 49.000, 

„Kroko“ 39.000, „Schussangst“ 3200). 

Gegenbeispiele wie „Good Bye, Lenin!“ und 

„Das Wunder von Bern“ stehen einsam für 

das gegenteilige Extrem. Was fehlt ist die 

stabilisierende Mitte (Stanislaw Muchas 

wunderbare, gleichnamige Doku: 3600 

Besucher). Den deutschen Marktanteil retten 

mal wieder die Komiker. Um dem frischen 

Hoch Konstanz zu verleihen, muss 

das Publikum mitgehen und das bedeutet 

reingehen. Auch wenn das bedeutet, 

dass man dafür im Kino gelegentlich seinen 

Kopf gebrauchen muss. Mit guten Kritiken 

allein lassen sich die Folgeprojekte 

der vielversprechenden jungen Regisseure 

nicht finanzieren. 

Einigen dieser Themen widmet sich 

auch der Internationale Filmkongress der 

Filmstiftung. Dessen Panels und Diskussionen 

wird der Newsletter in seiner Filmkongress-Ausgabe 

im Juli behandeln. In einem 

Spezial, das sich ausschließlich dem 

Kongress widmet, bieten wir dann alles 

noch einmal zum Nachlesen für alle, die 

dabei waren, und zum Neuentdecken, für 

die, die den Kongress verpasst haben. 

Viel Vergnügen mit dem neuen Newsletter 

wünscht 

RÜDIGER BERTRAM 

Chefredakteur 

4 

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Inhalt 

4 Meldungen: Branche, Aus- und 

Weiterbildung, Festivals, Preise, Kinos 

10 Location-Seite: Motivwechsel 

12 Sommerkino Open Air 

14 MEDIA-Seite 

15 Politik, Film und Balagan 

Bettina Brokemper über Israel 

16 Porträt: Kai Künnemann 

Spezial Filmkongress 

17 Käthchens Traum 

Der neue Film von Jürgen Flimm 

18 Die Kraft der Bilder 

Interview mit Michael Schmid-Ospach 

19 Kreativer Handelsüberschuss 

Der deutsche Film auf dem amerikanischen Markt 

Schwerpunkt Schauspieler: 

Kostenfalle oder Sozialfall? 

20 Nie verbiegen 

Interview mit Peter Lohmeyer 

21 Anspruch und Wirklichkeit 

Interview mit Elisabeth Degen 

22 Die fetten Jahre sind vorbei 

Produktionen, Gagen, Engagements 

22 Veronica Ferres rät … 

24 Spielen lernen 

Ausbildungswege in NRW 

26 Im Focus der Verhandlungen 

Tarifgespräche für die Branche 

27 Neue Helden 

Andres Veiel über seine „Spielwütigen“ 

28 Stand der Dinge 

„Die Edelweißpiraten“ und „Die große Stille“ 

28 Dreharbeiten 

32 In Postproduktion 

32 Setbericht 

Heinrich Breloers „Speer und Er“ 

34 Making of 

Pepe Danquarts „Höllentour“ 

35 Demnächst im Kino 

„Reconstruction“, „Fünf Uhr am Nachmittag“, „Muxmäuschenstill“ 

35 Impressum 

36 Kinoporträt 

Lichtburg Oberhausen 

Editorial – newsletter@filmstiftung.de 3

filmpool 

Iris Kiefer ist seit Anfang Juni die neue Leiterin 

des Geschäftsbereichs Fiktionale Unterhaltung 

bei der Kölner filmpool. Die ehemalige 

Geschäftsführerin von Maran Film 

war vor ihrem Engagement bei Maran Film 

Programmchefin des WWF und als Produzentin 

bei der Colonia Media tätig. Gisela 

Marx, filmpool-Geschäftsführerin, freut 

sich über die Verstärkung: „Wir sind überzeugt, 

dass fiktionale Unterhaltung auch zukünftig 

wesentlicher Programmbestandteil bei den 

großen Sendern sein wird. filmpool strebt mit 

Iris Kiefer kontinuierliches Wachstum in diesem 

Segment an.“ 

filmpool, Tel. (0221) 921599-0; 

info@filmpool.de 

Voss tv-ateliers 

Auf Basis des neuen Avid DS Nitris bieten die 

Voss tv-ateliers in Düsseldorf in Zusammenarbeit 

mit der ProCine Digital in 

Neuss Agenturen und Produktionen die Möglichkeit 

einer durchgehend digitalen Postproduction 

in HD – High Definition. Das Filmmaterial 

wird auf Spirit Data Cine abgetastet 

und nach einer Farbkorrektur mittels Pandora 

Pogle unkomprimiert auf einen HD-Recorder 

ausgespielt. Nach dem Einladen in den 

Avid DS Nitris steht die ganze Funktionalität 

eines auflösungsunabhängigen, in Echtzeit 

operierenden Schnitt- und Compositing-Tools 

zur Verfügung. Weitere Details unter 

www.voss-tv.de. 

Nadja Rudas, Tel. (0211) 97380; 

info@voss-tv.de 

Granada 

Die Kölner Dependance der Granada Produktion 

für Film und Fernsehen GmbH hat eine 

neue Adresse. Seit Mitte Mai ist das Team 

in der Kreuzgasse 2-4 in 50667 Köln zu finden. 

Geändert hat sich auch die Telefonnummer 

(s.u.). Zur Zeit bereitet Granada in 

Köln für RTL die zweite Staffel von „Ich bin 

ein Star - holt mich hier raus“ vor. 

Granada, Tel. (0221) 4920480; 

stephan.hahn@granadamedia.de 

4 

Iris Kiefer 

Agentur Schwarz 

Seit Mitte Juni ist die Kölner Agentur 

Schwarz - Bürgler/Schwarz GbR in ihren 

neuen Räumen in der Bonner Straße 8 in 

50677 Köln zu erreichen. Von dort aus wollen 

die Experten für Nachwuchs- (6-15 Jahre) 

und Jungdarsteller (16-25 Jahre) Maria 

Schwarz und Anita Bürgler sich mit ihrer 

Agentur neben der Vermittlung nun auch 

wieder verstärkt dem Casting für Kinder und 

Jugendliche widmen. „Da liegt unsere Kernkompetenz 

und so können wir in Zukunft 

noch mehr junge Talente für Produktionen 

entdecken“, so Maria Schwarz. Zu diesem 

Zweck haben Schwarz und Bürgler in den größeren 

Räumen ein eigenes Castingstudio einrichten 

lassen. 

Derzeit arbeitet die Agentur, die auf zehn 

Jahre Erfahrung im Kinder und Jugendbereich 

(u.a. „Aimée und Jaguar“, „Fickende Fische“, 

„Der zehnte Sommer“) verweisen kann, am 

Casting für die Kinderrollen in Dieter Wedels 

„Mama und Papa“ (AT). 

Zu den bisherigen „Entdeckungen“ der 

Agentur gehören u.a. Daniel Brühl, Katharina 

Schüttler und Robert Stadtlober. 

Weitere „Jung-Stars“ wie z.B. Marlon 

Kittel, Birthe Wolter, Sebastian Kröhnert 

oder Paula Kalenberg stehen schon 

in den Startlöchern. 

Infos: www.agenturschwarz.de. 

Agentur Schwarz, 

Tel. (0221) 7328032; 

kontakt@agenturschwarz.de 

Media Luna 

„Der Markt in Cannes war sehr ergiebig für uns 

in diesem Jahr. Wir konnten eine ganze Reihe 

von Deals abschließen und sehr viele neue 

Geschäfte auf den Weg bringen.“ Zufrieden 

kehrte Ida Martins aus Cannes zurück. Mit 

ihrem Kölner Weltvertrieb Media Luna Entertainment 

konnte sie an der Croisette gute 

Abschlüsse verzeichnen, etwa für die Cameo-Doku 

„The Nomi Song“ von Andrew 

Horn, die nun auch in den USA und in England 

zu sehen sein wird. Für die russische Komödie 

„You I Love“ konnte Media Luna Interessenten 

in Frankreich, Deutschland, Taiwan, 

Nord-Amerika und Kanada sowie in Mexiko 

gewinnen. 

Media Luna, Tel. (0221) 1392222; 

info@medialuna-entertainment.de 

SoundVision 

Die SoundVision Tonstudio GmbH in der 

Kölner Südstadt stellt ab sofort eine neu gebaute 

Bühne mit Aufnahmeregie für seine Geräuschemacher 

zur Verfügung. Die neue Bühne, 

so verspricht SoundVision, lässt für Foleyartists 

bei Kino- und Fernsehproduktionen 

keine Wünsche offen. 

Zuletzt hat Pablo Trapero seine Pandora 

Film Produktion „Familia Rodante“ in 

der Teutoburger Straße abgemischt. Direkt anschließend 

reiste der Autor und Regisseur zu 

seiner Jurymitarbeit nach Cannes weiter. 

Mehr Infos über aktuelle Projekte bei 

Soundvision unter der Rubrik „Post aus der 

Postproduktion“ auf Seite 32. 

SoundVision, Tel. (0221) 31 10 71; 

info@soundvision-tonstudio.de 

MAT im Einsatz: „Der Krieger und die Kaiserin“ 

MAT 

Lunet 

Entertainment 

Nach dem Umzug des Kölner Büros der Lunet 

Entertainment nach Ossendorf beginnen 

dort die Vorbereitungen für das Pro- 

Sieben-Movie „Das zweite Mal“ (Regie: Peter 

Gersina, Buch: Matthias Dinter). Gedreht 

wird in Köln und Münster. Produzenten 

sind Annette Reeker und Ludwig zu 

Salm. Zu erreichen ist Lunet in der Richard- 

Byrd-Str. 4-8 in 50829 Köln. 

Lunet Entertainment, 

Tel. (0221) 91509100; 

b.lauber@lunet.tv 

newsletter@filmstiftung.de – Meldungen 

Jondral Künstler- 

Management 

Marc Niki Jondral hat das Profil seiner 

1998 gegründete Firma Jondral Künstler- 

Management geändert und konzentriert 

sich von nun an nur noch auf Künstler zwischen 

16 und 30 Jahren. Außerdem wurde das 

Team in Zusammenarbeit mit der Agentur 

für Arbeit und der IHK Köln um zwei Auszubildende 

im Bereich Kauffrau für AV-Medien 

& Veranstaltungskauffrau erweitert. Alle Infos 

(Fotos, Viten, On-Screen Termine & News) unter 

www.jondral.de. 

Jondral Künstler-Management, Tel. 

(02234) 9467613; info@jondral.de 

Peter Braun, Gründer und Inhaber der Mobile Advanced Technology GmbH (MAT), 

hat seinen Firmensitz von Hamburg nach Köln verlegt, wo MAT bereits mit einer Niederlassung 

präsent war. Für MAT ist das Prinzip der „bewegten Kamera“ Firmenphilosophie. Das 1976 in 

Hamburg gegründete Unternehmen entdeckte für sich eine Nische im Markt der Filmgeräteausstatter: 

Kamerakräne. Aus Hollywood brachte der Firmenchef Anfang der 80er Jahre innovatives 

Kamera-Support-Equipment mit. Inzwischen kommen Hollywood-Produzenten und -techniker 

zu MAT, um sich in einer Spezialgeräte-Abteilung nach den neuesten Trends zu erkundigen. 

Unter dem Oberbegriff Specialized Remote Camera Systems bietet MAT neue amerikanische 

und europäische Filmgerätetechnik und Eigenentwicklungen an. 

MAT, Tel. (0221) 17926; tilmann.brockhaus@mat-film.tv 

Endemol 

Sam Davis heißt der neue Fiction-Leiter bei 

Endemol-Deutschland. Der Zeitsprung- 

Produzent wird damit Nachfolger von Susanne 

Wagner, die als Executive Producerin 

Unterhaltung Show und Daytime zu RTL 

wechselt. Davis, der früher bei dem Kölner 

Sender die Spielfilmredaktion geleitet hat, wird 

bei Endemol als eines der ersten Projekte das 

Sat.1 Movie „Einmal Liebe und zurück“ (AT) 

realisieren. Regie führt Oliver Dommenget. 

Endemol Deutschland, 

Tel. (0221) 650300; 

endemol@endemol.de

„Alarm für Cobra 11“, 

Foto: RTL 

action concept 

In der Kategorie „Best Action in a Foreign Film“ 

hat das „Cobra 11“-Team der Hürther action 

concept GmbH zum zweiten Mal einen 

Taurus World Stunt Award gewonnen, 

diesmal für die Folge „Cobra 11 - Countdown 

auf der Todesbrücke“. Den Award nahm Action-Regisseur 

Roland Busch in L.A entgegen. 

zero west 

Seit Ende Mai ist die Kölner zero west Filmproduktion 

GmbH in Ehrenfeld zu erreichen. 

Die neue Adresse lautet Lichtstraße 38 

in 50825 Köln. Email, Telefon- und Faxnummern 

bleiben dagegen unverändert. Derzeit 

dreht zero west in Dortmund, Köln und Mannheim 

Nicole Weegmanns Kinodrama „Rabenkinder“ 

(siehe Dreharbeiten). 

zero west, (0221) 91 290 25; 

office@zerowest.de 

Kanzlei W, B & E 

Rafaela Wilde, geschäftsführende Justitiarin 

des Film- und Fernsehproduzentenverbandes, 

hat sich nach vier Jahren als 

geschäftsführende Anwältin der Kanzlei Heusen 

(vormals pwcveltins Rechtsanwalts 

GmbH) zusammen mit fünf Kollegen wieder 

selbstständig gemacht. Die Kanzlei Wilde, 

Beuger & Ellner firmiert am Kaiser Wilhelm- 

Ring 15, 50672 Köln 

Wilde, Beuger & Ellner, Tel. (0221) 

9515630; info@wbe-law.de 

Pictorion das werk 

Die Pictorion das werk GmbH mit Sitz 

in Hürth hat von der Berliner av.f medienprojekte 

GmbH die Gesellschafteranteile 

von Das Werk Novalisstraße GmbH 

übernommen. Das Berliner Postproduktions- 

Unternehmen, in dem u.a. Wim Wenders 

„Land of Plenty“ und Hendrik Handloegtens 

„Liegen lernen“ den letzten Schliff bekamen, 

wird unverändert von den Geschäftsführern 

Wolf Bosse und Ulrich Sauerwein als 

selbstständige GmbH weitergeführt. Mit der 

Übernahme komplettierte die Pictorion Gruppe 

ihre bundesweite Präsenz als Dienstleistungsunternehmen 

für digitale Bild- und Tonbearbeitung. 

„Wir wollten in allen Medienzentren 

vertreten sein“, so Thorsten Hotop, 

kaufmännischer Leiter der Gruppe. 

Sibylle Laux, Tel. (0211) 307030; 

post_dus@das-werk.de 

Pictorion Pictures 

Martin Zimmermann, Producer des erfolgreichen 

Sat.1-TV-Events „Das Wunder von 

Lengede“ hat zu Pictorion Pictures gewechselt, 

wo er für Development & Aufbau 

der deutschen TV- und Kino-Produktionen verantwortlich 

ist. Pictorion Pictures ist die Produktionsfirma 

der Pictorion Gruppe, zu deren 

Verbund auch Pictorion – das werk mit 

Niederlassungen in Hamburg, Düsseldorf, 

Köln-Hürth, Frankfurt am Main und München 

sowie RuhrSoundStudios in Dortmund gehören. 

Pictorion Pictures, Tel. (0233) 79340; 

mail@pictorion-pictures.de 

Rechtefreie Kunst 

Seit Mai stellen Doris Maile und Anja Grabenhorst 

mit ihrem Kölner Atelier „Geschmackssachen“ 

Requisiten, Dekorationen 

und rechtefreie Kunst für Filmproduktionen 

her. Mehrjährige Erfahrungen können beide 

Frauen vorweisen: Maile als Ausstattungsassistentin 

und Künstlerin, Grabenhorst 

als Außenrequisiteurin und diplomierte Innenarchitektin. 

Anja Grabenhorst, Tel. (0177) 

2121160; anja.grabenhorst@gmx.net 

„Abschnitt 40“, Foto: RTL 

Meldungen – newsletter@filmstiftung.de 

Besuch beim 

Verband 

Sat.1-Geschäftsführer Roger Schawinski, 

sein Stellvertreter Volker Szezinski als 

Leiter Programmplanung, und Dirk Eisfeld, 

Leiter Serien & Stories, haben in Köln für ihren 

Sender ihre Aufwartung beim film & 

fernseh produzentenverband nrw e.v.. 

gemacht. Schawinski betonte, dass Fiction 

auch zukünftig eine „innovative und wichtige 

Farbe des Senders“ sei und dass man das 

Genre TV-Movie „pflegen und weiterentwikkeln“ 

werde. 

Coaching 

Der VFFVMedia hat Birgitt Morrien 

zu dem Medienforumpanel „Human Resources 

in den Medien“ eingeladen, auf dem auch 

Coaching ein Thema sein wird. 

„Rein kognitiv ausgerichtete Lösungswege werden 

der komplexen Wirklichkeit nicht gerecht“, 

behauptet die Kölner Management-Beraterin 

und in USA ausgebildete Kommunikationswissenschaftlerin. 

Als Ergebnis ihrer Arbeit verspricht 

die Trainerin zielsichere Unterstützung 

typhoon 

Roger Schawinski, Foto: Sat.1 

vor allem in beruflichen Umbruchsituationen. 

Zielgruppen sind neben Medienschaffenden 

u.a. Existenzgründer, die sich das Coaching im 

ersten Jahr aus Mitteln des Europäischen 

Sozialfonds fördern lassen können. Auf Morriens 

Referenzliste stehen aber auch Firmen wie 

RTL oder Grundy Light Entertainment. 

Birgit Morrien, Tel. (0221) 7393262; 

contact@cop-morrien.de 

typhoon films zieht nach Köln. Mitte Juni verlegt die Produktionsfirma ihren Geschäftssitz 

von Hürth in den Stadtwaldgürtel 42 in 50931 Köln und ist dann unter der Telefonnummer (0221) 

2827580 zu erreichen. Einzig die Comedy-Redaktion bleibt in den MMC Studios in Hürth, 

um die direkte Anbindung an das Studio nicht zu verlieren. 

Im August eröffnet typhoon außerdem ein Büro in München, das von Fritz Wildfeuer 

geleitet wird. „Mit den Niederlassungen in Köln, München und Berlin decken wir die Städte ab, 

wo die Mehrzahl unserer Autoren und Regisseure lebt“, so Marc Conrad. Aktuell hat typhoon 

in Berlin die Dreharbeiten für das Sat.1-Movie „Romantic Suite“ abgeschlossen. Außerdem in 

Produktion sind weitere Folgen von „Abschnitt 40“ (RTL), für die typhoon im Mai mit dem Bayerischen 

Produzentenpreis ausgezeichnet wurde. Im Kinobereich sind zwei neue Filme für den 

Sommer 2005 geplant: Eine Familienkomödie und ein Drama über junge Deutsche, die im Ausland 

in eine Krisensituation geraten. Schon in diesem Jahr wird typhoon in der Eifel die Koproduktion 

„Hochzeitsfeier“ realisieren (siehe Dreharbeiten S. 31 ). 

typhoon films, Tel. (0221) 2827580; office@typhoonfilms.de 

5

Neues aus der Filmschule 

Stephen Frears an der ifs: Im Mai begeisterte der Regisseur in Köln 

als Dozent des Weiterbildungsseminars „International Producing“. 

Unter dem Thema „Practical Development“ vermittelte Frears jungen 

Produzenten, Producern und Produktionsleitern anhand von Fallbeispielen 

seine Arbeit an unterschiedlichen Filmprojekten. Neben der Auswahl 

der „Head of“-Departments (z.B. Kamera, Szenen- und Kostümbild) 

standen die Zusammenarbeit mit und seine Anforderungen an die 

Produktion im Mittelpunkt. Begleitet wurde Frears von der Produzentin 

Lynda Myles, Patin des Programms International Producing, mit 

der er bereits zwei Filme produziert hat („The Van“, „The Snapper“). 

Im Rahmen des Programms entwickeln die Teilnehmer in insgesamt neun 

Workshops über einen Zeitraum von einem Jahr ihr eigenes Projekt mit 

dem Ziel, es auf internationaler Ebene als abendfüllenden Spielfilm für 

TV oder Kino zu produzieren. Weiterbildungs-Teilnehmerin Francoise 

von Roy berichtet begeistert. „Stephen und Lynda gaben uns einen 

unvergleichlich inspirierenden Einblick in die Zusammenarbeit von 

Produzent und Regisseur!“ 

Im Rahmen des medienforum nrw lädt die ifs zu verschiedenen 

Veranstaltungen ein. In Kooperation mit der „Cologne Conference“ wird 

am Montag, den 21. Juni, ein Filmmusik-Workshop mit dem argentinischen 

Komponisten Lalo Schifrin , der in diesem Jahr den Internationalen 

Filmmusikpreis Bonn erhält stattfinden. Die Reihe „Spectrum 

Junger Film“ von Cologne Conference, Filmstiftung 

NRW, KHM und ifs zeigt abends im Filmhaus über 20 fiktionale und 

dokumentarische Filme von Nachwuchsregisseuren. Vom 21. bis 23. 

Juni präsentiert sich die ifs auf dem Qualifizierungsforum „Generation 

M“ mit einem Infostand in der Halle 5.1 auf dem Medienforum. 

Vom 2. bis 4. Juli leitet Hans-Christian Schmid einen Schauspiel-Workshop 

an der ifs. Aus diesem Anlass zeigt das Kölner Filmhaus-Kino 

am Freitag, den 1. Juli, um 19 Uhr in Anwesenheit des Re- 

Neues aus der KHM 

Am 1. und 2. Juni feierten 27 Diplomanden der Kölner Kunsthochschule für Medien im 

Kino Cinenova ein filmreiches und stimmungsvolles Abschlussfest. Die zweitägige, so genannte 

„Schlussklappe“ ist die gemeinsame Premierenfeier der KHM-Absolventen, auf der sie der Öffentlichkeit 

ihre Werke präsentieren. Wer das verpasst hat, sollte sich vom 28. bis 31.Juli Zeit 

nehmen, um die „Altitude 04“ zu erleben, die Tage der offenen Tür an der KHM. In Ausstellungen, 

Aktionen und Filmvorführungen zeigt sich die Schule dann erneut von ihrer besten Seite 

. Außerdem zeigt die KHM noch bis zum 21. Juli im Kölner Off-Broadway die Reihe „Best of 

KHM-Dokus“. 

„In die Hand geschrieben“, der erste lange Spielfilm von Rouven Blankenfeld, wurde in die 

Reihe „Neue deutsche Kinofilme“ beim Filmfest München (26.06. - 03.07.) eingeladen. Kameramann 

und KHM-Student Frederik Walker benutzte für den Dreh erstmals das neue Videoformat 

mini-35. Die Filmstiftung NRW hat die Herstellung der für den Festivalauftritt 

nötigen 35 mm Kopie gefördert. 

Auf dem Festival in Karlovy Vary (02. - 10.07.) feiert der in Serbien gedrehte Abschlussfilm 

von Jovan Arsenic „Povratnik / Heimkehrer“ seine internationale Premiere. Der Film war 

bereits im Rahmen der Cologne Conference in der Reihe „spectrum junger film“ zu sehen. 

KHM, Tel. (0221) 201890; info@khm.de 

6 

Kölner Filmhaus 

Workshops in Sachen Regie, Filmgeschäftsführung und Videojournalismus 

veranstaltet im Juli das Kölner Filmhaus. Film- und TV-Regisseurin 

Bettina Woernle bietet eine Regie-Einführung an (Regie 

I; 28.06. - 02.07.), und „Tatort“-Regisseur Niki Stein befasst sich mit 

praktischer Regiearbeit (Regie II; 5.07. - 09.07). Im Workshop von Claudia 

Krappen, selbst langjährige Filmgeschäftsführerin, können sich 

Produktionsmitarbeiter vom 8. bis 11. Juli Grundlagen und weiterführenden 

Kenntnisse der Filmgeschäftsführung aneignen. Schließlich 

coacht Ulrich Schmissat, Regisseur und Schauspieler, im Seminar 

„Videojournalist II – Advanced“ die Teilnehmer für Interview, Aufsager 

und Dramaturgie (12. - 16.07.) 

Infos unter www.koelner-filmhaus.de. 

Kölner Filmhaus, Tel. (0221) 222710-31; 

info@koelner-filmhaus.de 

gisseurs seinen Film „Lichter“. Ab dem 1. August trainiert Schauspiellehrer 

M.K. Lewis an der ifs wieder Schauspieler für das Spiel vor der 

Kamera. Jeder Workshop läuft über zwei Wochen: „Camtech for Actors 

- Part I“ und „Scene Study“ vom 1. bis zum 13. August (Bewerbungsschluss: 

1. Juli), „Camtech for Actors - Part II“ und „Master Class“ 

vom 15. bis 27. August (Bewerbungsschluss: 15. Juli). Es bestehen Fördermöglichkeiten 

bei FFA, GVL und den Arbeitsämtern. 

Interessenten des Weiterbildungsprogramms Trickfilm/Animation 

können sich noch bis zum 2. Juli an der ifs bewerben. 

Noch bis zum 19. Juli läuft die Bewerbungsphase für den neuen Jahrgang 

Filmmontage. 

Infos und Bewerbungsunterlagen: www.filmschule.de 

ifs, Tel. (0221) 9201880; info@filmschule.de 

AIM 

Nachdem es in der schwierigen Finanzsituation 

geglückt ist, die Arbeit von AIM KoordinationsCentrum 

für Ausbildung in 

Medienberufen fortzuführen, wird Michael 

Schmid-Ospach, Geschäftsführer der 

Filmstiftung NRW, auf der nächsten Mitgliederversammlung 

den Vorsitz des Vereins 

abgeben. Schmid-Ospach: „AIM leistet Wichtiges, 

und ich hoffe, dass mein jetziger Stellvertreter 

Wolfgang Fuchs, Leiter Stabsstelle 

Medien bei der Stadt Köln, den Vorsitz übernimmt.“ 

AIM, Tel. (0221) 6500850; 

aiminfo@aim-mia.de 


Stephen Frears 

und seine Schüler, 

Foto: Claudia Ast 

Trickboxx 

Die Duisburger filmothek der jugend 

nrw e.V. verleiht kostenlos eine Trickboxx, die 

aus einem Tricktisch mit Leuchten und einer 

digitalen Kamera besteht. Mit der können Kinder 

den einfachen und spielenden Umgang 

mit dem Medium Trickfilm lernen. Ihre fertigen 

Filme können die stolzen „Produzenten“ 

(zwischen 6 und 12 Jahren) Ende September 

beim 1. Trickboxx-Festival NRW in Essen 

präsentieren. Zudem werden die Werke 

im Fernsehen vom Offenen Kanal Essen 

e.V. ausgestrahlt. Auch das KI.KA-Medienmagazin 

„Trickboxx“ mit Reporter Juri Tetzlaff 

präsentiert eine Auswahl der eingereichten 

Filme. 

www.trickboxx-festival.de 

filmothek, Tel. (0203) 410 58 25; 

info@filmothek-nrw.de 

KunstFilmBiennale 

Erstmals wird der von der Verwertungsgesellschaft 

Bild-Kunst ausgelobte Förderpreis 

für experimentellen Film in diesem 

Jahr im Rahmen der KunstFilmBiennale in 

Köln verliehen. Um die ausgeschriebenen 

25.000 Euro konkurrieren formal und inhaltlich 

innovative Filme oder Videos in Deutschland 

lebender Künstler. Voraussetzungen für 

eine Teilnahme bilden die Länge des Werkes 

(maximal 60 Minuten), Produktionsjahr (ab 

2003) und Alter der Regisseure (bis 35). Der 

Einsendeschluss für Arbeiten ist der 30. Juni 

2004. 

Vom 23. bis 25. Oktober schließlich gibt 

es die an der Endrunde teilnehmenden Filme 

im Kino des Museum Ludwig zu sehen. Bewerbungen 

sind ausschließlich über ein Formular 

auf der Website möglich. 

www.kunstfilmbiennale.de 

KunstFilmBiennale, Tel. (0221) 

2265731; kunstfilm@sk-kultur.de

Teamfilm Award 

Das Produktionsteam der „Soko Köln“ (Network 

Movie) ist Sieger des Teamfilm- 

Awards, der Anfang Juni erstmals im Kölner 

Filmhaus an die besten internen Drehdokus 

von Filmcrews verliehen wurde. „So muss ein 

Teamfilm sein: schräg, ironisch und sehr, sehr 

witzig“, lautet die Begründung der neunköpfigen 

Fachjury. Der zweite Preis ging an das 

Team des Tatorts „Sag nichts“ (Colonia Media) 

und das Team der Kinoproduktion „Was 

nützt die Liebe in Gedanken“ (X Filme). 31 

Film- und Fernsehproduktionen hatten sich um 

die neue Auszeichnung beworben. Initiator 

Stephan Tarnow (PLANpunkt): „Die Idee 

zum Team Film Award ist so gut angekommen, 

dass der Preis auch im nächsten Jahr vergeben 

wird.“ 

www.teamfilmaward.com 

PLANpunkt, (0221) 91255710, 

tarnow@planpunkt.de 

Short Cuts Cologne 

Die siebte Ausgabe der Short Cuts Cologne 

findet vom 1. bis 5. Dezember statt. 

Über Anmeldungen in allen gängigen Videound 

Filmformaten freuen sich die Veranstalter 

noch bis zum 15. August. 

www.short-cuts-cologne.de. 

Short Cuts Cologne, Tel. (0221) 

22271027; scc@koelner-filmhaus.de 

Feminale 

Das 12. Kölner Frauenfilmfestival Feminale 

findet 2004 vom 6. bis 10. Oktober statt und 

präsentiert in seinem Sonderprogramm „Pionierinnen 

des ethnografischen Films“ mit Werken 

von Zora Neale Hurston, Margret 

Mead, Melissa Llewelyn-Davis , Jean 

Lydall und Judith MacDougall. Von den 

20er Jahren bis in die jüngere Gegenwart hinein 

präsentiert das Programm einen Querschnitt 

durch weibliche Dokumentarfilmarbeit 

des 20. Jahrhunderts. 

Feminale e.V., Tel. (0221) 1300225; 

info@feminale.de 

Kinofest Lünen 

Für das Kinofest Lünen, das in diesem Jahr 

vom 18. bis 21. November gefeiert wird, endet 

die Anmeldungsfrist für die Filme am 20. 

August. Anmeldungsunterlagen und weitere 

Infos unter www.kinofestluenen.de. 

Kinofest Lünen, Tel. (0221) 72 95 96; 

kinofest@gmx.de 

„Heimkehrer“ von Jovan Arsenic, Foto: KHM 

50. Kurzfilmtage Oberhausen 

Die Preisträger: 

Internationaler Wettbewerb 

Großer Preis der Stadt Oberhausen ex aequo 

(je 3.750 EUR) an: 

Od – El camino, R: Martin Mejia, Kolumbien 

und La tresse de ma mère, R: Iris Sara 

Schiller, Frankreich. 

Hauptpreise (je 3.500 EUR) an: WASP, 

R: Andrea Arnold, GB und Fabulous 

Creatures, R: Eunjung Hwang, USA. 

Arte Preis (2.500 EUR) an: „1.35“, R: Milan 

Balog, Slowakische Republik. 

Preis der Jury des Ministeriums für Städtebau 

und Wohnen, Kultur und Sport 

des Landes NRW (10.000 EUR) an: 

WASP, R: Andrea Arnold, GB. 

FIPRESCI-Preis (1.500 EUR) an: Super Documentary: 

Zeneisenjutsu, R: Kanai 

Katsu, Japan. 

Preis der Ökumenischen Jury (1.500 EUR) 

an: „Britanya“, R: Marjoleine Boonstra, 

Niederlande. 

Preis der Kinojury an: „Two Cars, One 

Night“, Taika Waititi, Neuseeland. 

Preis der Internationalen Kurzfilmtage 

ex aequo (je 250 EUR) an: 

„The Epilogue“, R: William Owusu, Kenia 

und „Habana Holiday (Yo soy malo)“, 

R: Chris Maher, USA. 

Oberhausen-Preisträger: „Od – El Camino“ aus Kolumbien 

Cannes: Doppelter Whisky 

Deutscher Wettbewerb: 

1. Preis (5.000 EUR) an: 

„Living a Beautiful Life“, R: Corinna 

Schnitt 

3sat-Förderpreis ex aequo (je 1.250 EUR) an: 

„Krankenhaus“, R: Micah Magee und 

„Barbershop Politics“, R: Hannes Gieseler, 

Anja Schütze, Kartick Singh. 

Kinder- und Jugendfilmwettbewerb: 

Preis der Kinderjury (1.000 EUR) an: 

„Seven’s Eleven“, R: Amy Iorio, USA. 

Preis der Jugendjury (1.000 EUR) an: 

„Oranges“, R: Kristian Pithie, Australien. 

MuVi-Preis: 

1. Preis „Let’s Push Things Forward“ 

(The Streets), R: Martin Sulzer, Andi 

Triendl, Julia Weiger (2.500 EUR). 

2. Preis: „mugen kyuukou how to 

believe in jesus“ (Tujiko Noriko), R: 

Graw Böckler (1.500 EUR). 

3. Preis: „Die Zeit heilt alle Wunder“ 

(Wir sind Helden), R: Cornelia Cornelsen, 

Florian Giefer (1.000 EUR). 

Publikumspreis: „Dinge von denen“ 

(Die Ärzte), R: Norbert Heitker (500 

EUR). 

Kleine Einladung, große Wirkung: Auch wenn die Presse noch darüber streitet, ob der Applaus 

nun zehn oder fünfzehn Minuten dauerte, die Aufführung von Hans Weingartners Film „Die 

fetten Jahre sind vorbei“ im Wettbewerb des Festival de Cannes sorgte für gute Stimmung 

in der deutschen Gemeinde, die in diesem Jahr wenig Grund zum Klagen hatte. 

Auch die Filmstiftung NRW präsentierte sich in Cannes wieder gemeinsam mit Focus 

Germany und der Export-Union auf dem German Boulevard. In den Reihen des Festivals 

waren die Düsseldorfer Filmförderer mit zwei geförderten Filmen vertreten. Neben Jessica Hausners 

„Hotel“ lief in der Sektion Un Certain Regard auch die internationale Koproduktion 

„Whisky“. Das Werk des Regieduos Juan Pablo Rebella und Pablo Stoll erhielt gleich zwei 

Auszeichnungen: den „Prix du regard original“ und den Kritikerpreis Fipresci. Die Koproduktion 

zwischen Uruguay, Argentinien und Deutschland entstand in Zusammenarbeit mit 

der Kölner Pandora Filmproduktion. 

Für Pandora-Produzent Karl Baumgartner gehen die Ehrungen auf dem 57. Filmfestival 

von Locarno (4. – 14.08.) gleich weiter: Dort erhält er den Rezzonico Preis für unabhängige 

Filmproduzenten. Herzlichen Glückwunsch „Baumi“. 

Meldungen – newsletter@filmstiftung.de 

Duisburger 

Filmwoche 

Anmeldungen für das Dokumentarfilmfestival, 

das in diesem Jahr vom 8. bis 14. November 

stattfindet und unter dem Motto „Material“ 

steht, sind noch bis zum 25. August möglich. 

www.duisburg.de/filmwoche. 

Duisburger Filmwoche, 

Tel. (0203) 2834187; 

filmwoche.vhs@uni-duisburg.de 

Kurz & schön 

Der Internationale Nachwuchswettbewerb 

Kurz & schön von KHM und WDR bittet um 

die Einsendung von Beiträgen bis spätestens 

25. Juli 2004. 

www.kurzundschoen.khm.de. 

Kunsthochschule für Medien, Tel. 

(0221) 9499682; info@art2b.net 

Das ist 

das Ruhrgebiet 

Hochöfen, Zechengelände und Trinkhallen in 

grauer Straßenkulisse: Dass diese Ikonographie 

des Ruhrgebiets schon lange nicht mehr den Tatsachen 

entspricht, wird von den Bilderproduzenten 

ungern wahrgenommen. Der Strukturwandel 

ist in vielen Bereichen längst vollzogen, 

nun müssten die Bilder langsam folgen. Dazu begibt 

sich das Symposium „Endlich so wie überall“ 

auf die Suche nach „neuen dokumentarischen 

Bildern des Ruhrgebiets“. Die Dokumentarfilminitiative 

im Filmbüro NW 

veranstaltet das umfangreiche Seminar am 30. 

Juni und 1. Juli im Kino SABU der Essener 

Lichtburg. Doku-Soaps („Harry & Toto“ oder 

„Abnehmen in Essen“) werden ebenso wie aktuelle 

Kinodokumente („Die Champions“) auf 

die Frage hin untersucht, ob der Dokumentarfilm 

bereits in der Lage ist, dem neuen Ruhrgebiet 

adäquate Bilder abzugewinnen. Anmeldungen 

sind online unter www.dokumentarfilminitiative.de 

möglich. 

Dokumentarfilminitiative, Tel. (0208) 

471934; dfi@filmbuero-nw.de 

Preisträger in Cannes: „Whisky“, Foto: Bavaria 

7

Sommerblitze 

Nicos Ligouris’ abendfüllender Dokumentarfilm 

„Sommerblitze“ gewann den ersten 

Preis auf dem Dokumentarfilmfestival in 

Thessaloniki. Die deutsch-griechische Koproduktion 

über den Betreiber einer kleinen, abgelegenen 

Pension im Süden Kretas entstand 

mit Unterstützung der Filmstiftung 

NRW (Produktion 2). Außerdem gewann der 

Film Anfang Juni auf dem Festival Ecocinema 

auf Rhodos den ersten Preis als bester Mittelmeerfilm. 

Nicos Ligouris, Tel. (030) 8812844; 

Will.Lig@gmx.de 

Hörspielpreise 

Am 7. Juni erhielt Elfriede Jelinek im Plenarsaal 

des deutschen Bundesrates den Hörspielpreis 

der Kriegsblinden/Preis für 

Radiokunst, den ihr die Jury unter Leitung 

von Prof. Dr. Jörg Drews für ihr Hörspiel 

„Jackie“ zugesprochen hatte. „Hören ist Denken“, 

so Jelinek in ihrer Dankesrede. Bilder 

würden die Menschen zwingen, sich anzupassen, 

das Hören schaffe dagegen private 

Freiräume, fern von Konsum und gesellschaftlichen 

Normierungen. 

Weniger feierlich, aber nicht weniger bedeutend, 

ging die Verleihung des Deutschen 

Kinderhörspielpreises über die Bühne, die 

im Rahmen eines Kinderfestes im Wuppertaler 

Zoo stattfand. Der Preis, den die Filmstiftung 

NRW und die Stadt Wuppertal 

alle zwei Jahre vergeben, ging an Stefan 

Hardt und Gabriele Neumann. Die 

Schirmherrschaft hatte Dr. Gertrud Steinbrück 

übernommen. 

Die Kritikerjury hat aus über 50 eingereichten 

Kinderhörspielen einstimmig „Einfach 

Schnickschnack“ von Regisseur und Musiker 

Stefan Hardt, nach Texten von Daniil Charms, 

zum Sieger gekürt. Hardts Hörspiel, das aus 

einer Menge kleiner Geschichten besteht, wurde 

vom Hessischen Rundfunk (hr) und dem 

Norddeutschen Rundfunk (NDR) realisiert. 

Die Kinderjury, die aus Wuppertaler Schülern 

im Alter von acht bis neun Jahren bestand, 

entschied sich für Gabriele Neumanns Hörspiel 

„Mascha und Mucks, die Mäuseprinzessin“, 

das Regisseur Karlheinz Liefers für das DeutschlandRadio 

Berlin (DLR) realisierte. 

8 

Warten auf die „Sommerblitze“ 

Murnau-Preis für Dusty, Foto: Lutterbeck 

Trade Show 

Auch in diesem Jahr ist der Kölner Cinedom 

Location für Deutschlands größte Kinomesse. 

In der Herbst Trade Show 2004 (31. 08. 

- 02.09.) präsentieren Verleihunternehmen mit 

Unterstützung der Stadt Köln ihre kommenden 

Kinohits. Erwartet werden mehr als 

1000 Teilnehmer aus Deutschland, Österreich, 

der Schweiz und den Benelux-Staaten. Veranstalter 

sind die Verleiher Buena Vista, Columbia 

TriStar, Constantin Filmverleih, 

Concorde Film, Solo Filmverleih, Tobis 

Film, Twentieth Century Fox, UIP, 

Warner Bros. sowie der Central Film 

Vertrieb, der traditionsgemäß ein oder zwei 

Firmen und deren Filme vorstellt. Die Projektleitung 

liegt wieder beim Kölner Büro 

Schmitt & Teigler GbR (BST), das ab sofort 

Partner, Sponsoren oder Aussteller für die 

Herbst Trade Show akquiriert. 

BTS, Tel: (0221) 729596 

Neues Heim für 

Filmkritiken-Archiv 

Als der Film-Dienst Ende 2003 in sein neues 

Domizil nach Bonn zog, durfte sein im Laufe 

von über 40 Jahren erstelltes Kritikenarchiv 

aus Platzgründen nicht mit. Jetzt hat der in 

zehn Karteischränken sortierte Schatz eine 

neue Heimstatt gefunden. Die Sammlung ist 

in das Schriftgutarchiv des Filmmuseums 

Düsseldorf eingegliedert worden. 

Bibliothek Filmmuseum, 

Tel. (0211) 8993777; bibliothek. 

filmmuseum@stadt.duesseldorf.de 

Regisseurinnen 

Guide 

Das Dortmunder Internationale Frauenfilmfestival 

Femme Totale hat den „Regisseurinnen 

Guide“ herausgegeben. Für eine 

Schutzgebühr von fünf Euro stellt das Buch auf 

296 Seiten etwa 130 deutsche Regisseurinnen 

in Bio- und Filmografie vor. Zu beziehen ist das 

Werk unter www.femmetotale.de. 

Femme totale, Tel. (0231) 5025162; 

info@femmetotale.de 

Talking Heads bei 

VFFVmedia 

Die neuen Richtlinien zur Vergabe von Bankkrediten 

- kurz: „Basel II“ - sollen bis Ende 2006 

eingeführt sein. Schon jetzt aber führen die 

Banken vor der Vergabe eines Kredits eine Bonitätsprüfung, 

ein sogenanntes Rating, des 

Kreditnehmers durch. Im Rahmen der Reihe 

TalkingHeads des VFFVmedia Verband 

der Fernseh-, Film-, Multimedia- und 

Videowirtschaft e. V. gibt Raimund 

Franken von der Wuppertaler rmc rinke 

medien consult praktische Hinweise zur Rating-Optimierung. 

Die Veranstaltung „Der Tod 

zu Basel“ findet am 5. Juli um 19 Uhr im Hilton 

Cologne statt. 

VFFVmedia e.V., Tel. (0221).57775-0; 

info@vffv.de 

Stauffenberg 

World Wide 

... heißt ein neues Dokumentarfilmprogramm, 

mit dem der WDR und die Filmstiftung 

NRW aufwendige Dokus unterstützen, die für 

den internationalen Markt produziert werden. 

Die erste Förderung, die in der langfristig angelegten 

Reihe von der Filmstiftung vergeben 

wird, beträgt 475.000 Euro und geht an 

„Windstärke acht”, eine Produktion der 

Münchner Caligari Film über Amerika-Auswanderer 

im 19. Jahrhundert. 

Im September wird dafür im Hamburger 

Hafen ein Segelschiff mit 20 Passagieren und 

15 Mann Besatzung die Überfahrt nach New 

York wagen. Auf eine luxuriöse Kreuzfahrt 

können sich die Beteiligten an der 1,7 Millionen 

Euro teuren Produktion nicht freuen, denn 

an Bord erwarten sie die gleichen Bedingungen, 

mit denen auch die Auswanderer im Jahr 

1850 zu Recht kommen mussten. 

Filmstiftung NRW, (0211) 930500; 

info@filmstiftung.de 

Mit Jo Baiers „Stauffenberg” eröffnet zum ersten Mal ein deutscher Beitrag das Fernsehfestival 

in Monte Carlo (28.06. – 03.07.04). Die von der Filmstiftung NRW geförderte 

SWR-Produktion über die Männer des 20. Juli kann auch online punkten: Die Website 

www.swr.de/stauffenberg wurde für den Grimme Online Award nominiert. Die Verleihung 

findet am 22. Juni auf Schloss Bensberg bei Köln statt. 


Jo Baiers „Stauffenberg“, Foto: SWR 

Dusty 

Dem Charme der liebenswerten Hausstaubmilbe 

„Dusty“ (Regie: Matthias 

Bruhn) konnte sich auch die Jury 

des Friedrich-Murnau-Preises 

nicht entziehen. Die von der Filmstiftung 

NRW geförderte und vom 

WDR koproduzierte Produktion des 

Kölner Trickstudios Lutterbeck 

gewann bei der 10. Ausgabe des 

Kurzfilmpreises die Auszeichnung in 

der Kategorie Animationsfilm/Kinderfilm. 

Trickstudio Lutterbeck, 

Tel. (0221) 216427; 

info@trickstudio.de

Jean-Jacques Annaud, Foto: Uwe Völkner 

Medienpreis 

für Annaud 

Der französische Regisseur Jean-Jacques 

Annaud erhielt Anfang Mai im 

Aachener Rathaus für seine Verdienste 

um den europäischen Film den Europäischen 

Medienpreis. Die „Médaille 

Charlemagne pour des Médias Européens“ 

wird jährlich im Zusammenhang 

mit dem Karlspreis vergeben. 

Transparenz für 

Europa 

120 direkte und indirekte Unternehmensbeteiligungen 

von ARD und ZDF 

listet der jüngste Bericht der Kommission 

zur Ermittlung des Finanzbedarfs 

der Rundfunkanstalten 

KEF auf. Tatsächlich waren die Rundfunkanstalten 

vor Jahren von der Politik 

ausdrücklich zum Unternehmens-Outsourcing 

ermuntert worden, um durch 

Nebeneinnahmen die Rundfunkgebühren 

niedrig zu halten. Für das öffentlichrechtliche 

„Schattenreich“ (so der Medienrechtler 

Reinhard Ricker) interessierte 

sich nun auch die EU-Kommission 

in Brüssel. Sie wollte im April 

per Fragenkatalog u.a. herausfinden, ob 

es „Vorzugsbehandlungen der Produktionstochtergesellschaften“ 

wie Studio 

Hamburg (NDR) oder Bavaria Film 

(WDR, SWR, MDR) gebe. Eine der 

Vorhaltungen von EU-Wettbewerbs- 

Kommissar Mario Monti: Es sei üblich, 

dass die ARD von unabhängigen mittelständischen 

Produzenten mit Zinsen versehene 

Bankbürgschaften zur Absicherung 

des Drehvorhabens verlange. Bei ihren 

Töchtern verzichte sie jedoch darauf. 

Der WDR, über die Westdeutsche 

Rundfunkwerbung GmbH zu 33,35 

Prozent an der Bavaria beteiligt, nimmt 

Deutscher 

Medienrechtstag 

Am 21. Juni treffen sich in Köln Fachjuristen 

aus ganz Deutschland zum 7. 

Medienrechtstag. Unter dem Thema 

„Holt mich hier raus – aus dem Vertrag!“ 

geht es um die Inhalte, die in rechtlich 

zulässiger Weise in Mitwirkenden- und 

Künstlerverträgen vereinbart werden 

können. 

www.dmrt.de. 

Deutscher Medienrechtstag, 

Tel. (0221) 272980; 

koeln@skwlaw.de 

Richtlinien: 

Förderung und 

Umsatzsteuer 

Da in der Vergangenheit bei einigen Finanzverwaltungen 

Unklarheit bestand, 

ob die Fördergelder der Filmstiftung 

NRW der Umsatzsteuer unterliegen, hat 

die Düsseldorfer Filmförderung ihre 

Richtlinien geändert. Damit soll klar geregelt 

werden, dass die Fördergelder 

nicht umsatzsteuerpflichtig sind, da kein 

direkter Leistungs-Ausstausch besteht. In 

der Praxis bedeutet das, dass der Passus 

3.1.6. ersatzlos gestrichen wurde. 

Details zu den Änderungen finden 

Sie auf der Website der Filmstiftung: 

www.filmstiftung.de. 

die Vorhaltungen gelassen: „Die Beschwerde 

ist unbegründet.“ Auf Nachfrage 

erklärte Gudrun Hindersin als 

stellvertretende WDR-Pressesprecherin, 

die Geschäftsbeziehungen zu den 

Töchtern entsprächen den marktüblichen 

Bedingungen. Hindersinn: „Eine Quersubventionierung 

findet nicht statt“. 

Überdies seien die Beziehungen des 

WDR zur Bavaria transparent und unterlägen 

einer vielfältigen Kontrolle „namentlich 

durch die Aufsichtsgremien des 

WDR - und zukünftig weiter verstärkt – 

durch den Landesrechnungshof“. Eine 

Trennung des WDR von seiner Bavaria- 

Beteiligung durch die WDR mediagroup 

GmbH komme also nicht infrage, 

„solange die mittelbare Beteiligung 

des WDR für diesen wirtschaftlich und 

unter Produktionsgesichtspunkten sinnvoll 

ist“. Im übrigen werde eine Veräußerung 

weder von der Kommission noch 

von den Beschwerdeführern verlangt. 

Den Monti-Vorstoß hatte der Verband 

Privater Rundfunk und Telekommunikation 

(VPRT) vor einem 

Jahr mit einer Beschwerde über die Höhe 

der deutschen Rundfunkgebühren initiiert. 

Im VPRT sind TV-Unternehmen wie 

RTL und ProSieben Sat.1 Media organisiert. 

Cinema-Retter: 

Christine Müh, 

Jens Schneiderheinze,Thomas 

Behm, Jochen 

Fengler v.l. 

Rettung in Münster 

Das preisgekrönte Münsteraner Programmkino Cinema ist wohl gerettet. Dabei stand 

es noch vor kurzem vor dem Aus. „Wenn die Besucherzahlen so bleiben, müssen 

wir im Sommer schließen“, kündigte im April Geschäftsführer Jens Schneiderheinze 

an. Die endgültige Entscheidung schien am seidenen Faden zu hängen – an Michael 

Schorrs „Schulze get`s the Blues“. Der Film sollte das für den Erhalt des Cinemas 

nötige Geld in die leere Kasse spülen. Die münsterschen Cineasten reagierten mit einer 

Abstimmung an der Kinokasse. „Schultze gets the blues“ verzeichnete mehr Gäste 

als erwartet - und das bei sonnigem Wetter. Auch andere Filme zogen an. Seitdem 

Schneiderheinze und Co-Geschäftsführer Thomas Behm an die Presse gingen, 

hat sich viel getan. Von den Fans kamen Sachspenden, praktische Hilfe und Geldspenden, 

von der Stadt Münster und den Parteien hilfreiche Zusprüche. Bei einem 

Fest im Mai wurden rund 7.000 Euro eingenommen. Dieses Geld sowie die Spenden 

flossen auf das Konto eines Fördervereins, der das Cinema nun auch in Zukunft 

weiter begleiten wird. Vielleicht liegt der neue Aufschwung des Cinemas auch am 

Schwein von Rainer Bode. Das trat nämlich am 50.Geburtstag des Geschäftsführers 

des NRW-Verbandes Soziokultureller Zentren in sein Leben, wurde „Scarlett“ 

getauft und vom Geburtstagskind spontan als Glücksbringer dem Cinema gewidmet. 

Cinema, Tel. (0251) 30307; info@cinema-muenster.de 

Kino im Schloss 

Östlich von Köln waren bis vor ein paar 

Jahren noch belgische Truppen stationiert. 

Die Streitkräfte unterhielten Schulen, 

Kaufhäuser und Kinos. In Rösrath 

hinterließen sie beim Abzug auf dem Gelände 

von Schloss Venauen auch das Cinéma 

Athénée Royal, das zuletzt 

auch als Theater genutzt wurde. Allerdings 

haben die Soldaten alle Kinosessel 

abmontiert und mit nach Belgien genommen. 

Andreas Lüderitz, als Producer 

und Kulturmanager tätig, hat ein 

Konzept auf der Basis von public-private-partnership 

für ein multifunktionales 

Stadttheater mit Special Interest-Kino 

entwickelt, das im ehemaligen Athénée 

Royal Raum finden könnte. Das 

Bundesvermögenssamt, in dessen 

Besitz sich Schloss Venauen befindet, sowie 

ein Investor haben bereits Interesse 

signalisiert. Lüderitz hat Erfahrung mit 

der Umwidmung hochherrschaftlicher 

Gemäuer: In Rösrath entwickelte er bereits 

erfolgreich das Kulturzentrum 

Schloss Eulenbroich. 

Andreas Lüderitz, 

Tel.: 0172-420 92 54; 

aluederitz@web.de 

Kinofreie Stadt 

Aachen? 

Nach Pleiten und Mietstreitigkeiten erlebt 

Aachen zur Zeit einen erschreckenden 

Tiefstand in der Kinoversorgung: Anfang 

Mai gab es nur noch vier Säle und 

500 Kinosessel für 250.000 Einwohner. 

Zwar wurde das historische Capitol 

wieder eröffnet, doch wochenlang stand 

der neue Ufa-Palast (neun Säle) leer. Bei 

Redaktionsschluss zeichnete sich eine 

Übernahme durch die Gebrüder 

Stürtz ab, die in Alsdorf bereits den Cinetower 

betreiben. Hundert Meter weiter 

kann das Eden mit fünf Sälen nicht 

bespielt werden. Die Aachener Altlantis 

Filmtheater GmbH hatte das 

Ufa-Kino übernommen, scheiterte 

aber an Umständen, die sich aus der Insolvenz 

der Ufa-Gruppe ergaben: Die 

knapp 20 alten Mitarbeiter hatten auf 

Weiterbeschäftigung geklagt und gewonnen. 

Meldungen – newsletter@filmstiftung.de 9

Netzwerk 

Filmstädte 

Leverkusen und Kevelaer sind dem 

Netzwerk Filmstädte NRW beigetreten 

und haben damit die Zahl der 

Mitglieder auf 23 erhöht. Unterstützt von 

der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen 

haben sich nordrhein-westfälische 

Städte und Kreise zusammengeschlossen, 

um vor Ort Film- und Fernsehproduktionen 

bei ihrer Arbeit zu unterstützen 

und zu begleiten. Leverkusen 

(ca. 160.000 Einwohner) kann bereits 

auf Dreharbeiten im Stadtgebiet verweisen. 

Produziert wurden hier u.a. Szenen 

für „Alarm für Cobra 11“, die „Wochenschau“ 

oder „Ladykracher“. Außerdem 

drehte Regisseur Kaspar Heidelbach 

am Schloss Morsbroich die Fernsehkomödie 

„Die verhexte Hochzeit“. In Kevelaer 

wurde bislang noch nicht gedreht, 

dabei bietet das 27.000 Einwohner 

zählende Städtchen im Kreis Kleve 

mehr als nur die berühmte Wallfahrtskulisse. 

FiMeA 

Im März wurde in Aachen der Verein 

Film und Medien Aachen, kurz Fi- 

MeA gegründet. Ziel der 21 Gründungsmitglieder 

ist die Bündelung und 

Strukturierung aller im Film- und Medienbereich 

tätigen Unternehmen der 

Region sowie die Förderung der Branche 

und die Außendarstellung seiner Mitglieder 

auf einer gemeinsamen Plattform. 

Ulla Nickel, Tel. (02408) 

989011, info@ulla-nickel.de 

Andreas Pelzner, Tel. (0241) 

9551711, ap@aixvision.com 

Location- 

Ausstellung 

Die Location-Ausstellung der Filmcommission 

NRW ist weiter auf Tour: 

Nach einer Kurzvisite in Brüssel sind die 

großformatigen Fotografien mit ausgewählten 

Motiven aus NRW anlässlich des 

75. Stadtjubiläums vom 7. bis 21. Juli im 

Rathaus Barmen (Öffnungszeiten: 

Montags bis Freitags zwischen 7.30 und 

20.00 Uhr) zu sehen. Die Stadt Wuppertal 

und die Wuppertaler Kinos Theater 

an der Gathe, CinemaxX und 

Cinetal veranstalten außerdem „Wuppertaler 

Kinowochen“ in denen u.a. in 

Wuppertal gedrehte Filme wie „Der Krieger 

und die Kaiserin“, „Der Poet“ und 

„Das Experiment“ gezeigt werden. 

www.wuppertal.de. 

10 

Die Städte 

und Kreise des 

Netzwerkes: 

Aachen 

Bielefeld 

Bochum 

Bonn 

Düsseldorf 

Duisburg 

Dortmund 

Erftkreis 

Essen 

Hamm 

Herne 

Hürth 

Kevelaer 

Köln 

Leverkusen 

Lünen 

Mönchengladbach 

Münster 

Münsterland 

Rhein-Kreis Neuss 

Kreis Siegen-Wittgenstein 

Viersen 

Wuppertal 

Infos unter 

www.locationnrw.de 

„Motivwechsel“ lautet der 

programmatische Titel einer 

Ausstellung, die Location- 

Scouts aus NRW gemeinsam 

mit der Filmcommission 

NRW entwickelt haben. 

Mit der Auswahl der Bilder, 

die auch auf dem Inter- 

nationalen Filmkongress 

der Filmstiftung NRW zu 

sehen sind, wollen die Scouts 

ungewöhnliche Blicke 

jenseits der gewohnten 

Perspektiven auf das Film- 

land werfen. In dieser und 

der nächsten Ausgabe wird 

der Newsletter einige 

Locations der Ausstellung, 

die von Nicque Derenbach 

(scout & find) und 

Andrea Baaken (Film- 

commission NRW) konzipiert 

wurde, präsentieren. 

Die Bilder sind auch 

auf der Motivdatenbank 

www.locationnrw.de 

zu finden. 

LocoMotiv 

Tel. (0221) 1207821; 

info@locomotiv.de 

newsletter@filmstiftung.de – Location 

most wanted 

Tel. (0700) 75747372; 

info@most-wanted-location.de

iconworx 

Tel. (0234) 9117382; 

info@iconworx.de 

Motivwechsel 

Tobias Roelin 

Tel. (0172) 5324331; 

Roelin@t-online.de 

Kontakt: ZeitRaum 

RechercheLocation 

Tel. (0221) 132527; 

stefanmoeller@goldmail.de 

Location – newsletter@filmstiftung.de 11

Die Kinobranche scheut 

das schöne Wetter, und damit 

es nicht so schlimm kommt, 

wenn es schön wird, geht sie 

open air. Landauf, landab 

laden die Kinos zum sommer- 

lichen Out Door-Event. 

„Findet Nemo”, „Liegen lernen”, 

„L’Auberge Espanol” und „Lost 

in Translation” sind dabei 

nach einer nicht repräsentativen 

Umschau die Hits der 

kommenden Sommernächte. 

Auch die Filmstiftung NRW ist sommerlich 

aktiv und veranstaltet erneut 

die Tour der FilmSchauPlätze, die 

dieses Jahr wieder durch Nordrhein- 

Westfalen führt. Der Clou der Filmreihe: Nur 

für einen Tag wird die Open Air-Leinwand an 

einem atmosphärisch besonderen Ort aufgestellt, 

um dort einen zu diesem Ort passenden 

Film zu präsentieren. Fester Programmbestandteil 

ist ein Überraschungskurzfilm 

aus NRW, der das abendliche Filmprogramm 

eröffnet. Bei den einzelnen Veranstaltungsorten 

organisieren die lokalen Partner 

ein auf Ort und Film abgestimmtes Rahmenprogramm, 

das nicht nur kulinarische Genüsse 

beinhaltet. Bei allen Vorführungen ist der 

Eintritt frei. 

Filmschauplätze 

Wieder mit dabei sind z. B. Schloss Haag in 

Geldern („Harry Potter, Teil 1” am 24.07.) und 

das Schiffshebewerk Henrichenburg bei Waltrop 

(„Montags in der Sonne”, 31.07.). Daneben 

gibt es neun neue Locations, darunter 

etwa der Förderturm in Bönen („Jede Menge 

Kohle”, 15.8.) und die Burg Adendorf in 

Wachtberg bei Bonn, wo NRW-Ministerpräsident 

Peer Steinbrück am 21. Juli die Veranstaltungsreihe 

mit „Das Wunder von Bern” als 

Schirmherr eröffnet. Wer mag, kann das Land 

an Rhein und Ruhr cineastisch entdecken. So 

ist der Niederrhein u.a. mit dem 

Stahlwerk in Willich („Brassed off”, 

07.08.) und dem Abteiplatz in 

Kamp-Lintfort („Der Name der Rose”, 

06.08.) präsent. In Westfalen 

werden u.a. der Golfplatz in Fröndenberg 

(„ Tin Cup”, 22.08.) und 

das Bergkamener Sportbootzentrum 

Marina Rünthe („Master and 

Commander”, 24.08.) zu Film- 

12 

Open air in NRW 

Stars unter Sternen 

schauplätzen und im münsterländischen Havixbeck 

die Burg Hülshof („Herr der Ringe III”, 

14.08.) Die FilmSchauPlätze sind in das europäische 

Projekt Cinésites eingebunden, das 

mittlerweile in mehreren europäischen Ländern 

stattfindet. Das gesamte Programm gibt 

es unter www.filmschauplaetze.de oder 

www.filmstiftung.de. Bei der Filmstiftung NRW 

ist auch das Programmheft erhältlich. 

Hafenlichtspiele 

Auf gutes Wetter hofft auch die Filmwerkstatt 

Düsseldorf, die während ihrer Hafenlichtspiele 

2004 (30.07. – 06.08.) im Medienhafen in jeder 

Nacht eine besondere künstlerische Note 

setzt – gefördert von der Filmstiftung NRW. 

Die „Nacht der Künstler” (30.07.) ist eine „Homage 

an Günther Uecker” - so auch der Titel 

der Dokumentation von Michael Kluth, die 

dort Kino-Premiere hat. In der folgenden „Mu- 

Leverkusen, 

Schloß 

Morsbroich: 

„Frida“ 

sik-Nacht” (31.07.) sind u.a. die Dokumentationen 

„Rebel Music” über 

die mexikanische Zapatisten-Band 

Panteon Rococo und „Babylon’s Fever” 

über Manu Chao’s Europa-Tournee 

2001 zu sehen. Am 1. August 

blendet in der „Eine 

Welt-Nacht” 

(01.08.) der Film 

„Amandla!” zurück 

auf 40 Jahre – 

auch musikalischen 

- Kampf gegen 

die Rassentrennung 

in Südafrika. 

Bei Einbruch 

der darauffolgenden 

„Nacht der 

Filmstiftung Nordrhein-Westfalen” 

(02.08.) kommt 

es in unmittelbarer Bönen: „Jede Menge Kohle“ 

Nähe des Firmensitzes 

zur Aufführung 

von „Halbe Miete”. „A propos du film” 

heißt es in der „Nacht des Institut Français” 

(04.08.), in der eine Kurzfilm-Auswahl aus den 

Beständen der Cinémathèque de Toulouse zu 

sehen ist. Es folgen die „Nacht der filmsociety 

Düsseldorf” mit Helmut Käutners „Unter den 

Brücken” (04.08.), die „Media Art-Nacht” mit 

Highlights vom Media Art Festival Paris (05.08.) 

und zuletzt die „Nacht des Platzda! Sommerauftritts”, 

in der zunächst ein interaktives 

Rhythmus-Orchester mit 200 Instrumenten für 

Bewegung sorgt. Im Hauptprogramm beweist 

der junge texanische Filmemacher Wes Anderson 

mit der irrwitzigen Familien-Komödie 

„The Royal Tennenbaums”, dass er zu den großen 

Regie- und Autoren-Talenten Hollywoods 

zählt. Das vollständige Programm unter 

www.filmwerkstatt.de. 

newsletter@filmstiftung.de – Sommerkino

Wachtberg: 

„Das Wunder von Bern“ 

Stummfilmtage Bonn 

Jenseits des sommerlichen Main-Streams bewegen 

sich auch die Internationalen Stummfilmtage 

in Bonn (05. – 15.08.), die der Förderverein 

Filmkultur Bonn in Kooperation mit 

dem Filmmuseum München und der Bonner 

Kinemathek im Rahmen des „Bonner Sommers” 

veranstaltet. Das von der Filmstiftung 

NRW geförderte Jubiläum (20 Jahre) wird mit 

dem deutschen Klassiker „Die Liebe der Jeanne 

Ney” (1927) von G. 

W. Pabst eröffnet. Begleitet 

wird der Film 

von den Musikern Aljoscha 

und Sabrina 

Zimmermann mit einer 

eigenen Komposition. 

Unter freiem 

Himmel und bei Live- 

Musik kommen im 

Arkadenhof der Bonner 

Universität weitere 

Filmschätze aus 

der Frühgeschichte des Kinos zur 

Aufführung - vom japanischen 

Film „Das Schloss aus Wind und 

Wolken” (1928) von Toko Yamazaki 

über den mehrfarbig vira- 

Waltrop: „Montags in 

der Sonne – Los Lunes Al Sol“ 

Sommerkino – newsletter@filmstiftung.de 

Arkadenhof der Universität, 

Foto: Bonner Sommerkino 

gierten isländischen Film „Berg Ejvind und seine 

Ehefrau” (1918) von Victor Sjöström bis hin 

zu „Shiraz, das Grabmal einer großen Liebe” 

(1928) von Franz Osten. Das Filmprogramm 

beinhalt auch Klassiker wie Luis Bunuels Meisterwerk 

„Ein andalusischer Hund”, Harry Piels 

actionreiches Zirkusdrama „Was ist los im Zirkus 

Beely?” und Stroheims 

Verführungsdrama „Törichte 

Frauen”. Den Abschluss des 

Festivals bildet eine Movieton-Soundtrack-Version 

des 

Films „All quiet on the Western 

Front” von Lewis Mileston 

aus dem Jahr 1930. 

Zu den Musikern gehören 

in diesem Jahr 

neben den Zimmermanns 

auch 

wieder der Komponist, 

Dozent 

und Dirigent Günter 

A. Buchwald, 

der zu über 600 

kurzen und langen 

Stummfilmen 

den Kinoton geliefert 

hat. Auch Heiligenhaus: „Easy Rider“ 

der Londoner 

Komponist, Autor, 

Pianist und Schauspieler Neil Brand ist bereits 

seit längerem Gast der Stummfilmtage. 

Schließlich ist Joachim Bärenz, der 2003 den 

von der Filmstiftung NRW und dem Verband 

der deutschen Filmkritik ausgelobten Filmkritikerpreis 

erhielt, seit Beginn des Bonner Sommerkinos 

als Musiker dabei und wird auch in 

diesem Jahr mit seinen Improvisationen die 

Stummfilme begleiten. Neu zu Gast ist der 

Filmkomponist Marius Ruhland, der unter anderem 

die Filmmusik zu Tom Tykwers „Heaven” 

komponierte. Das ganze Programm unter 

www.bonnerkinemathek.de 

13

Seminare für 

Nachwuchs- 

Produzenten 

Dass MEDIA jungen Produzenten wirksam 

Starthilfe gibt, hat Stephanie Bahr gleich 

zweimal erfahren. Erstklassige Nachhilfe 

in Sachen Finanzierung und Vertrieb erhielt 

die Bonner Produzentin im März am AK- 

MI Management Seminar für Film-Produzenten, 

einem Weiterbildungsangebot 

von MEDIA im griechischen Thessaloniki. 

Das griechische Ausbildungsinstitut organisiert 

ein Trainingsprogramm für Produzenten, 

Juristen, Redakteure und Medienschaffende 

aus dem Film- und TV-Bereich. 

„Das gewonnene Wissen aus den 

Vorträgen konnte man sofort in Gruppenarbeit 

an Hand eines konkreten Beispiels 

durchspielen“, so Stephanie Bahr. 

Für ihre junge Produktionsfirma Montagnola 

Productions, die eine internationale 

Dokumentations-Serie über Kameramänner 

entwickelt, fand Bahr bei AKMI 

einen tieferen Einblick in Businessplanning, 

Finanzierung und Co-Produktionen. „Jeder, 

der einen Einstieg in die Gründung einer 

eigenen Produktionsfirma sowie einen 

Einblick in Finanzierungsstrukturen für die 

Entwicklung von eigenen Projekten sucht, 

sollte dieses Seminar in Griechenland besuchen. 

Er bekommt einen intensiven 

Überblick, Rat und viele neue Kontakte“, 

sagt Bahr. Mehr Infos: www.akmikek.gr/akmimedia/ 

Als ebenso bereichernd empfand Bahr 

ihre dreitägige Stippvisite im April in der 

Discovery Campus Masterschool in München. 

„Die angebotene Open Session ‚Secrets 

of TV - Commissioning Editors pitching 

their timeslots’ bot viele Anregungen 

und einen guten Überblick über Vertriebsstrategien. 

Es war eine wunderbare 

Einführung in die TV- und Doku-Welt. Und 

die Möglichkeit, von 15 Top-Redakteuren 

(u.a. BBC, arte, NDR, SWR, France5) Einblicke 

in ihre Programmgestaltung zu bekommen 

und zu erfahren, wie man sie am 

besten kontaktiert, ist wie das Öffnen einer 

Schatztruhe“, so Stephanie Bahr. 

www.discovery-campus.de 

MEDIA: 

New Talent Preis 

Die britische Autorin Duane Hopkins, 31, 

ist die erste Gewinnerin des New Talent 

Award. Die EU-Kommissarin für Bildung 

und Kultur Viviane Reding zeichnete Hopkins 

in Cannes für das Drehbuch „Better 

Things“ aus. Der Preis wird in Verbindung 

mit der neuen MEDIA-Entwicklungsförderung 

verliehen, in deren Rahmen die britische 

Produktionsfirma Third Films für das 

Projekt 50.000 Euro erhalten hat. Auch die 

Kölner Gebrüder Beetz Filmproduktion war 

in der New Talent Initiative erfolgreich. Mit 

ihrer Doku „Amerikas geheimer Krieg in 

Laos“ qualifizierte sie sich für 30.000 Euro 

Förderung. 

14 

Die Förderlinie MEDIA New 

Talent bietet Firmen, deren 

Mitarbeiter ein Projekt inner- 

halb einer Langzeit-MEDIA- 

Trainingsinitiative in 2002 

oder 2003 entwickelt haben, 

Unterstützung im Bereich 

Development. Damit ermög- 

licht MEDIA New Talent 

zusätzliche Entwicklungs- 

förderung für Projekte, die 

bereits aus dem Bereich 

Training von MEDIA profitiert 

haben. 

Dieter Zeppenfeld, Geschäftsführer und 

Produzent der Aachener Zinnober Filmund 

Fernsehproduktion GmbH berichtet 

über sein Projekt „Eiszeiten“ und seine Erfahrungen 

mit der Förderinitiative Media 

New Talent & Step By Step, das von ME- 

DIA unterstützte Stoffentwicklungsprogramm 

für Autoren und Produzententeams. 

Herr Zeppenfeld, worum geht es 

bei „Eiszeiten“? 

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden 

viele norwegische Frauen, die Kinder 

von deutschen Soldaten bekommen hatten, 

in Norwegen interniert. Ein Teil dieser 

Kinder wurde nach Deutschland abgeschoben. 

Später, während des Kalten 

Kriegs, benutzte die DDR die Identitäten 

einiger dieser Kinder, um Spione nach Norwegen 

einzuschleusen. Der Film erzählt die 

Geschichte einer Spionin, die jetzt befürchten 

muss, dass ihre wahre Identität 

aufgedeckt wird und damit ihre Familie 

auseinander bricht. Regisseur wird Georg 

Maas sein, das Buch basiert auf einem 

Roman von Hannelore Hippe, von dem 

Maas begeistert war. So kam es zur Zusammenarbeit 

der beiden am Drehbuch. 

Bis Herbst 2005 soll die Finanzierung von 

„Eiszeiten“ stehen. Dann läuft die Vorbereitungszeit 

und 2006 soll gedreht werden. 

Dieter Zeppenfeld über 

MEDIA und sein Projekt 

Eiszeiten 

Warum haben Sie das Projekt 

„Eiszeiten“ ausgerechnet im Rahmen 

dieser Initiative eingereicht? 

Wir hatten über MEDIA New Talent 

in den News gelesen. Nach einigen Abwägungen 

und einer Beratung durch die 

MEDIA Antenne fanden wir die MEDIA 

New Talent Initiative geeigneter für uns als 

die traditionelle MEDIA Developement Förderung, 

weil es unser erster Antrag bei 

MEDIA ist und auch die Kreativen des Projektes 

noch nicht so große Spielfilmerfahrung 

haben. 

Wie war die Erfahrung mit Step 

by Step? 

Wir haben uns dann für Step by Step 

entschieden, weil es eine umfangreiche 

Beratung anbot und die Produzenten in 

den Prozess einbezog. Bei Step by Step trafen 

sich die Autoren mit Dramaturgen dreimal 

eine Woche über ein halbes Jahr verteilt 

in Gruppen mit zwei bis drei Projekten. 

In der letzten Woche gab es dann 

noch ein Seminar für alle Produzenten, in 

dem über die Vermarktung der Projekte 

gesprochen wurde. Beide Ebenen haben 

uns sehr weitergeholfen. Unser Projekt war 

dramaturgisch durch die vielen Zeitebenen 

nicht so leicht in den Griff zu bekommen 

und da hat die Beratung bei Step by Step 

geholfen. Auch die Produzentenberatung 

war an vielen Punkten hilfreich in der Bewertung 

der internationalen Möglichkeiten 

unseres Projekts. 

newsletter@filmstiftung.de – MEDIA 

Wie kam die Verbindung mit 

Norwegen zustande? 

Bei den Nordischen Filmtagen in Lübeck 

haben wir den dänischen Produzenten 

Per Holst angesprochen. Der war 

von „Eiszeiten“ angetan und hat einen 

Kontakt zu Axel Hegeland in Norwegen 

hergestellt. Auch Axel fand das Projekt 

interessant und bei einem Treffen während 

der Berlinale haben wir uns als Koproduzenten 

gefunden. Manchmal geht es ja 

auch ganz einfach. 

Wollen Sie das Projekt auch 

weiterhin international realisieren? 

Wir möchten „Eiszeiten“ auch mit 

Eurimages-Förderung finanzieren. Axel 

Helgeland kümmert sich zur Zeit um andere 

skandinavische Produktionen. Wir haben 

Kontakt zu einem holländischen und 

einem französischen Produzenten, mit denen 

wir schon bei dokumentarischen Formaten 

zusammengearbeitet haben. 

Wie nutzen Sie hierbei die ME- 

DIA-Förderung? 

Im Moment braucht es als erstes ein 

Recherche-Tour der Autoren in Norwegen. 

Dazu und natürlich zum Aufbau des kompletten 

Koproduktionspaketes werden wir 

die MEDIA-Förderung einsetzen.

Eine große Delegation begleitete 

den NRW-Ministerpräsidenten 

Peer Steinbrück, als der im Mai 

eine politische Reise nach 

Israel und in die palästinensi- 

schen Autonomiegebiete unter- 

nahm. Mit dabei waren Michael 

Schmid-Ospach, Geschäftsführer 

der Filmstiftung NRW, sowie 

Bettina Brokemper, Produzentin 

und Geschäftsführerin der jungen 

Kölner Produktionsfirma Heimat- 

film. Brokemper hatte bereits 

kurz zuvor mit Neue Impuls Film 

beim Dreh des Films „Die Syrische 

Braut“ intensive Erfahrungen mit 

dem Leben und Arbeiten in Israel 

gemacht. Für den Newsletter 

berichtet sie von ihren Erlebnis- 

sen auf der Reise und während 

der Dreharbeiten. 

Erfahrung Israel 

Politik, Film und Balagan 

VON BETTINA BROKEMPER 

In letzter Zeit gab es zwei Brückenschläge 

zwischen NRW und Israel, an denen ich teilhaben 

durfte. Anfang Mai war Ministerpräsident 

Peer Steinbrück mit einer Delegation, 

der auch Filmschaffende und Produzenten 

angehörten, zu Besuch in Jerusalem. 

Kern des kulturellen Programms war die Teilnahme 

an der Eröffnung einer Konferenz 

deutschstämmiger Juden, „Jeckes“ genannt, 

deren Generation wesentlich am Aufbau und 

an der Gestaltung des jungen Israel mitgewirkt 

hat. Bereits zum Jahresende 2003 drehte die 

Neue Impuls Film die deutsch-israelisch- französische 

Koproduktion „Die Syrische Braut“ an 

Originalschauplätzen in Israel. 

Der Spielfilm „Die Syrische Braut“ handelt 

von Monas Hochzeitstag, wahrscheinlich der 

traurigste Tag ihres Lebens, da sie nach ihrer 

Heirat mit dem syrischen Fernsehstar Talal nie 

wieder in ihr Heimatdorf in den israelisch besetzten 

Golanhöhen zurückkehren darf. Der 

Film porträtiert Monas Familie und symbolisch 

den gesamten Konflikt des Nahen Ostens: Juden 

und Araber, Israelis, Syrer, dazwischen die 

religiös geführte Gemeinschaft der Drusen. 

Menschen, deren Leben bis heute von den 

Grenzziehungen nach dem ersten Weltkrieg 

und den Folgen der Kriege 1948 und 1967 geprägt 

wird. 

Regisseur Eran Riklis, der zusammen mit 

der arabischen Autorin Suha Arraf das Drehbuch 

geschrieben hat, begann schon im Exposé-Stadium 

die Kooperation mit mir und Michael 

Eckelt, Neue Impuls Film, als Produzenten. 

Früh konnte auch Antoine Clermont 

de Tonnere, MACHT Paris, als Koproduzent gewonnen 

werden. 

Die Dreharbeiten fanden von November 

2003 bis Januar 2004 in der Nordhälfte Israels 

statt und führten das Team von Originalschauplätzen 

in den Golanhöhen über die Vororte 

Jerusalems und Haifas nach Tel Aviv in eine 

stillgelegte Grundschule, in der Innenaufnahmen 

einer Polizeikaserne gedreht wurden. 

Die im Film ausführlich gezeigte Grenze mit 

Stacheldraht und UN-Zone musste an anderer 

Stelle nachgebaut werden. 

Augenfällig waren die großen Unterschiede 

im Klima des geographisch kleinen 

Landes: Einerseits der feucht-warme, dichtbesiedelte 

Küstenstreifen, andererseits das 

kühle Klima in den Bergen. Nach der ersten 

Woche in einem arabischen Dorf außerhalb 

Jerusalems war das gesamte Team erkältet. 

Der Drehort lag in 800 Metern Höhe und die 

steilen Hänge und die wenigen Stunden Sonnenlicht 

taten ein übriges, um sich wie im 

Kühlschrank zu fühlen. In den Golanhöhen lag 

dort, wo wir unseren Dreh im November begannen, 

gegen Jahresende Schnee. Silvester 

feierten wir zwischen zwei Drehtagen in einem 

drusischen Dorf, das heute ein Vorort der alten 

„Jeckestadt“ Haifa ist. 

Der Cast bestand größtenteils aus arabischen 

Schauspielern. Besonders bemerkenswert 

ist, dass ein Spielfilm in Israel zu großen 

Teilen auf arabisch gedreht wurde und sich dabei 

an das israelische Publikum wendet, das 

sich relativ selten mit arabischen Themen beschäftigt. 

Das Team setzte sich aus israelischen Juden 

und Arabern, Franzosen und Deutschen 

zusammen. Schnell ergab sich eine freundliche, 

sehr professionelle Atmosphäre, bei der 

man den Israelis die lange Erfahrung im Dreh 

nach US-System anmerkte: Bis zum Beginn der 

Intifadah wurden regelmäßig amerikanische 

Großproduktionen im Land gedreht. Lustig 

war der tägliche „Balagan“ (hebräisch für 

„Durcheinander“), der trotz aller Professionalität 

immer wieder durchscheint und dem 

sich die Israelis durchaus bewusst sind. Jeder 

hat eine eigene Meinung und die wird selbstbewusst 

vertreten, bis sich die in der Armee 

erlernte Disziplin durchsetzt. Dieses Hierarchiedenken 

gibt einen Eindruck vom Einfluss 

der Armee auf die jungen Israelis, die nach drei 

Jahren Wehrdienst vier Wochen Reservedienst 

im Jahr leisten, der Vorrang vor privater Entwicklung 

und beruflichen Wünschen hat. Wenn 

das Gespräch auf die innenpolitische Situation 

kam, war auffällig, dass sich alle eine friedliche 

Lösung wünschen, aber kaum jemand die Vision 

einer Lösung hat, und sich Pragmatismus und 

Fatalismus die Waage halten. 

Der Besuch mit Ministerpräsident Steinbrück 

vertiefte viele dieser Eindrücke auf politischer 

Ebene. Neben dem Besuch der Gedenkstätte 

Yad Vashem für die Opfer des Holocaust 

war die Konferenz „Die Jeckes“ ein 

wichtiges Erlebnis. Die eher liberalen mitteleuropäischen 

Juden, die als Pioniere ins Land 

kamen und den Staat Israel aufbauten, werden 

heute durch die veränderten Bevölkerungsmehrheiten 

marginalisiert. Neben dem 

eigenen schwindenden Einfluss hat dies Auswirkungen 

auf die politische Ausrichtung des 

Landes, da viele später in großer Zahl eingewanderte 

Nationalitäten andere politische Ansichten 

und einen anderen Umgang mit den 

arabischen Nachbarn vertreten. 

Oben: Bettina Brokemper 

Rechts: „Die Syrische Braut“ 

Israel – newsletter@filmstiftung.de 15

Mit zero west Produzent Kai Kün- 

nemann, der bei dem Internatio- 

nalen Filmkongress der Filmstif- 

tung NRW in einer Case Study 

das Projekt „Creep“ vorstellt, 

eröffnet der Newsletter seine 

neue Reihe mit Porträts von Film- 

menschen aus NRW, in denen ihr 

Weg in den Job vorgestellt wird. 

Nach Schulzeit und Abitur im Jahr 

1987 im westfälischen Münster sollte 

es zunächst einmal möglichst weit 

weg gehen. München bot sich an, 

um dort Zivildienst zu leisten und gleichzeitig 

erste Eindrücke in der Filmbranche zu sammeln. 

Die erzielt Kai Künnemann aber so richtig 

aber erst danach in Catherine Laackmanns Kölner 

Metropolis Filmtheater, wo er eine kaufmännische 

Berufsausbildung machte. An seinem 

Arbeitsplatz saß ihm das „Kinopublikum 

quasi auf dem Schoß. Das Publikum zu verstehen 

und die Mechanismen, die einen Film 

sein Publikum finden lassen”, war für ihn im 

Metropolis eine der wichtigsten Erfahrungen 

während seiner Ausbildung. Sein Interesse für 

die Verleiharbeit und die Vermarktung von Filmen 

war geweckt. 

1991 wechselte Künnemann vom Ebertplatz 

zu Kölns größter Baustelle: dem Mediapark. 

Mit Gummistiefeln ausgerüstet galt es 

dort, den Cinedom der Constantin-Warner in 

Gang zu bringen. „Aufbauarbeit ist immer das 

Spannendste” und die beinhaltete in seinem 

Ressort die Programmierung der Kinos und die 

Verleihverhandlungen. 

Der Wunsch, selber noch stärker beim Filmemachen 

mitzutun, führte ihn 1992 zum 

Studium an die Filmakademie Baden-Württemberg 

ins schwäbische Ludwigsburg („Alle 

Versuche mich dem dortigen Dialekt anzupassen 

sind kläglich gescheitert”). In Bastian 

Cléves Studiengang Produktion gehörte er 

zum zweiten Jahrgang. Vorlesungen von Wieland 

Schultz-Keil oder Laurens Straub waren 

prägend. „Die Filmakademie war in den ersten 

Jahren eine fantastische Spielwiese, in der sich 

noch vieles finden musste und mit wahnsinniger 

Energie und Kreativität Projekte auf die 

Beine gestellt wurden.” Von dem Netzwerk der 

damaligen Kommilitonen profitieren die Absolventen 

noch heute. „Ludwigsburger sind 

16 

Porträt 

Kai Künnemann 

Kai Künnemann 

überall”, mittlerweile allerdings vor allem in 

Berlin, wie Künnemann etwas bedauernd anmerkt. 

Das Thema Selbständigkeit kam für den 

frischen Diplomanden 1996 noch zu früh und 

so suchte er nach einem Arbeitgeber, der Filmproduktion 

und Verleih unter einem Dach vereinte. 

Bei der Berliner Senator Film fand er in 

Hanno Huth einen Mentor, der ihn als seinen 

Assistenten in das „Kaltwasserbecken des Geschäfts” 

eintauchen und dann auch 

schwimmen ließ. Mit Senator Film verbindet 

Künnemann eine „turbulente, spannende 

Leben ist, was passiert, während man damit 

beschäftigt ist Pläne zu machen. John Lennon 

Fazit von Kai Künnemann über seinen Weg in die Medienbranche 

zero west 

Projekte: 

Minh-Khai 

Phan-Thi’s 

„Mein 

Vietnam” 

Christopher 

Smith’s 

„Creep“ 

Zeit”, denn dort machte er „vielleicht die unkonventionellsten 

beruflichen Erfahrungen” 

seines bisherigen Arbeitslebens. 

Die Leidenschaft und Konsequenz mit der 

bei Senator an der Produktion und dem Herausbringen 

von deutschen Filmen, wie „Die 

Apothekerin”, „Comedian Harmonsits” oder 

„Aimée und Jaguar” gearbeitet wurde, hat 

Künnemann beeindruckt. „Verleih ist ein hartes 

Geschäft. Am Montag liegen die Zahlen 

auf dem Tisch und man weiß, was man falsch 

oder richtig gemacht hat. Nur, es gibt eben keinen 

zweiten Anlauf.” 

Ende 1998 war es dann soweit: Um das 

Experiment Selbständigkeit zu wagen, zog es 

ihn wieder nach Köln. Zurück in der Domstadt 

arbeitete er als freier Producer und produzierte 

mit den Filmemachern Markus Mischkowski 

und Kai-Maria Steinkühler den Low-Budget- 

newsletter@filmstiftung.de – Porträt 

Spielfilm „Westend”. Der schwarz-weiß Film 

war zwar „nicht unbedingt ein ökonomischer 

Hit aber ein Publikumsliebling auf über 20 

internationalen Festivals von Süd Korea, Rio 

De Janeiro bis nach San Francisco”. 

Nach der Erkenntnis, dass er nicht zum Einzelkämpfer 

geboren ist, fand Künnemann 

2002 in den Westfalen Martin Hagemann und 

Thomas Kufus von der Berliner zero film Partner, 

mit denen er die zero west Filmproduktion 

GmbH gründete. Dort ist er seit 2003 als 

geschäftsführender Gesellschafter tätig. 

Trotz Branchenkrise hat er mit der neuen 

zero west ein arbeitsreiches erstes Geschäftsjahr 

hinter sich. Als Koproduktion mit 

der englischen Dan Films entstand an Drehorten 

in NRW und London der Film „Creep” 

mit Franka Potente. Dazu kamen Dokumentarfilmprojekte 

wie Minh-Khai Phan-This „Mein 

Vietnam” und Sandhya Suris „Safar”. 

Am 23. Juni fällt die erste Klappe zu „Rabenkinder” 

von Regisseurin Nicole Weegmann, 

mit der Künnemann in Ludwigsburg zusammen 

studierte. Und wenn alles gut läuft, 

geht im Februar 2005 in Kanada Jan Schüttes 

Verfilmung von Kurzgeschichten von Isaac 

B. Singer „Old Love” in Produktion. 

Der zero west stehen also produktive Zeiten 

bevor, in denen Künnemann die junge Firma 

behutsam weiter ausbauen will und in denen 

er „schon fast paranoid” den Overhead 

im Blick hält. 

„Was zählt, sind die Menschen mit denen 

man zusammenarbeitet und dass man das Gefühl 

hat, dort hin zu gehören, wo man steht”, 

so Künnemann. „Und das wird dann irgendwann 

auch wirtschaftlich Sinn ergeben. 

Oder?”

Jürgen Flimm, langjähriger 

Intendant des Thalia Theaters 

Hamburg und demnächst Ruhr- 

triennale-Leiter, inszenierte 

Heinrich von Kleists „Das 

Käthchen von Heilbronn“ als 

Fernsehfilm. Am 19. Juni bildet 

„Käthchens Traum“ den Auftakt 

zum Internationalen Filmkon- 

gress und der Cologne 

Conference. Der Sendetermin 

in der ARD ist für das Frühjahr 

2005 vorgesehen. 

Mit „Käthchens Traum“ hat der 

WDR (Redaktion: Wolf-Dietrich 

Brücker) mit finanzieller Unterstützung 

der Filmstiftung NRW 

eine moderne Version des 1810 uraufgeführten 

Theaterstücks „Das Käthchen von Heilbronn“ 

von Heinrich von Kleist (1777 - 1811) 

für den Bildschirm produziert. Regie führte der 

Theater- und TV-Regisseur Jürgen Flimm, der 

1979 seine erste Intendanz am Kölner Schauspiel 

mit einer Inszenierung genau dieses 

Kleist-Stücks begonnen hatte. Das Drehbuch 

stammt von Fernsehautor („Tatort“) und Regisseur 

(„Engrazia“, 1990) Stefan Dähnert. 

Gentechnik, Anti-Aging, feindliche Übernahmen 

von Industriekonzernen (in diesem Fall 

in der Pharmaindustrie) und Sucht – das sind 

die modernen Komponenten, die Regisseur 

und Autor in Kleists romantisches Ritterspiel 

hineintragen. Als durch und durch zeitlos erweist 

sich das zentrale Thema der wahren Liebe. 

Bei Flimm und Dähnert ist Kleists 

männliche Hauptfigur Friedrich 

Wetter Graf vom Strahl (Tobias 

Moretti) der Chef des Gentechnik-Unternehmens 

Stauffen. Er hat gleich 

an mehreren Fronten 

zu kämpfen, 

weil 

Sonderausgabe 

Filmkongress 

Der nächste Newsletter erscheint 

Mitte Juli und wird sich ausschließlich 

dem Internationalen Filmkongress 

widmen. Die Ausgabe umfasst 

Berichte über die Panels, die gezeigten 

Filme und den Koproduktionsmarkt. 

Filmkongress-Premiere 

Käthchens 

Traum 

VON MICHAEL DLUGOSCH 

sein erfolgreich getestetes Präparat gegen die 

Alterung des Menschen kurz vor der Markteinführung 

steht und die Konkurrenz nicht 

schläft. Kunigunde von Thurneck (Julia Stemberger) 

wirft nicht nur für ihre eigene Firma 

ein Auge auf die Mixtur - sie selbst ist davon 

abhängig, weil sie ewig jung bleiben will. So 

integrieren die Filmemacher Kleists Idee der 

heimlichen Mensch-Maschine Kunigunde, der 

jede Art des Intrigierens recht ist, bis sie vom 

Strahl als Liebhaber gewinnen kann. Der Graf 

glaubt derweil an eine durch zwei Cherubim 

an ihn heran getragene Prophezeiung während 

eines Deliriums, dass er mit einer bestimmten 

Frau die wahre Liebe finden werde. 

In Wirklichkeit handelt es sich dabei um die 

junge Katharina aus Heilbronn. Gespielt wird 

sie von Teresa Weißbach, bekannt aus Leander 

Haußmanns „Sonnenallee“. Käthchen trifft 

als zunächst begeistertes Mitglied der Anti- 

Gentechnik-Bewegung bei einer Protestaktion 

auf vom Strahl. In ihm erkennt sie den ihr versprochenen 

„Ritter“ aus ihrer eigenen Prophezeiung 

wieder und folgt ihm fortan zum 

Unverständnis aller wie ein Schatten. Die beiden 

aus dem Hintergrund agierenden Engel 

(Armin Rohde, August Zirner) haben ihre liebe 

Mühe, zu erreichen, dass ein Herz zum Herzen 

findet. 

Ausnahmslos Schauspieler mit Theatererfahrung 

vereinigt Jürgen Flimm auf dem Bildschirm 

– „um Kleist gerecht werden zu können“, 

wie er selbst sagt. „Sprachlich ist alles 

Kleist. Es wird zu 99 Prozent Kleist gesprochen 

- ein paar Typen aus der Werbebranche lassen 

mal ein paar englische Brocken fallen - 

aber der Plot wird rein über Kleist erzählt“, so 

Flimm. Gleichzeitig nutzt er die Möglichkeiten 

des Mediums Film bis ins Detail, indem er als 

Drehorte die Industrieanlagen im Landschaftspark 

Duisburg Nord und der früheren 

Zeche Zollverein Essen ausgewählt hat. Flimm 

fand dort ein Ambiente vor, das er einerseits 

als modern bezeichnet, das „andererseits auch 

wieder dem Verfall preisgegeben sei“ und somit 

zwar „einen morbiden Charakter, aber 

auch immer etwas Schönes, Geheimnisvolles“ 

habe. 

Tobias Moretti als Friedrich 

Wetter Graf vom Strahl, Foto: WDR 

Spezial Filmkongress – newsletter@filmstiftung.de 17

Newsletter: Preise für deutsche 

Filme in Locarno, Venedig, San Sebastian 

und Berlin. Doch daheim in 

den Kinos retten die Komiker den 

Marktanteil. Wie kann man den 

hochgelobten Filmen helfen, ihr Publikum 

zu finden? 

Michael Schmid-Ospach: Wir 

haben ja in letzter Zeit mit „Good Bye, Lenin!” 

und „Das Wunder von Bern” sogar 

bewiesen, dass auch ausgezeichnete Filme 

Blockbuster werden können. Da haben 

wir Glück gehabt. Ich glaube aber 

auch, dass bei den anderen Filmen noch 

freie Besuchermargen sind, die wir durch 

verbessertes Marketing und durch ein besseres 

Image des deutschen Films ausschöpfen 

können. 

Wo liegen die Grenzen? 

Sich vorzustellen, dass wir an den 

Wochenenden zuschlagen, wie zum Beispiel 

„Troja”, halte ich für illusorisch. Aber 

das ist in anderen Gebieten der so genannten 

Bewusstseinsindustrie ähnlich: 

Richtig spannende neue Bücher kommen 

in der Auflage auch nicht an die „Jerry Cotton“ 

Hefte heran. 

Das bedeutet: Hochkultur verkauft 

sich nicht? 

Verkauft sich sogar gut in der Gruppe, 

die für Hochkultur immer ansprechbar 

ist. Inwieweit sie auch andere anstecken 

kann, ist schwer vorherzusagen. Manchmal 

ist das ein echter Langstreckenlauf. 

Langstreckenläufer brauchen 

Ausdauer. Brauchen gerade kleine 

Filme nicht mehr Zeit im Kino, um 

entdeckt zu werden? Oder sollte 

man ihnen mit einem Neustart nicht 

eine zweite Chance geben? 

Die Situation in den Kinos ist ja nicht 

so, dass sie soviel Kraft und Luft hätten, 

sich auf schwierige Experimente besonders 

freudig einzulassen. Und wegen der zehn 

Prozent, die durch einen Neustart noch abzuschöpfen 

sind, erhebliche eigene Werbeanstrengungen 

zu machen, ist schon einiges 

verlangt. Ich hoffe aber, dass die intelligenteren 

Multiplexe und auch die geförderten 

kommunalen Kinos immer mal 

wieder Klassiker und Perlen rauskramen 

und in Reihen zusammen stellen. Ich könnte 

sofort zehn Filme sagen, die ich so gerne 

noch mal wieder sehen würde. Filme 

von denen ich denke, dass sie völlig zu Unrecht 

abgestürzt sind. Aber – und das gilt 

für Autorennen wie bei Kinos – der Zweitstart 

ist immer der schwierigere. 

Wohl auch, weil das Kino nicht 

mehr der einzige Ort ist, an dem man 

Filme sehen kann. Raubkopien werden 

ein Thema des Filmkongresses 

sein. Wie groß ist die Bedrohung? 

Es ist eine veritable Bedrohung. 

Wenn sie auf einer schlechten Kopie einen 

Film en miniature gesehen haben, dann 

gehen sie nicht noch mal ins Kino, selbst 

wenn er ihnen gefallen hat. Damit bringen 

sie sich um ein wichtiges Erlebnis und 

sie bringen die, die eine geistige und ma- 

18 

Zum Start des Internationalen Filmkongresses der Filmstiftung NRW 

verortet der Newsletter im Gespräch mit 

Filmstiftungs-Chef Michael Schmid-Ospach die Lage des deutschen Films. 

Interview mit Michael Schmid-Ospach 

Die Kraft der Bilder 

terielle Leistung erbracht haben, um den 

Ertrag ihrer Arbeit. Ich bin nicht für eine 

Kriminalisierung überhaupt, wohl aber 

strikt gegen die kommerziellen Piraten. Das 

ist kein Kavaliersdelikt. 

Gibt es bei der Jugend einen 

Wandel der Rezeption vom Kino zum 

Laptop? 

Das wäre absolut schrecklich, wenn 

das Kinoerlebnis so schrumpfen würde. Ein 

erheblicher Verlust, denn was man mit einer 

kleinen gebrannten Scheibe sehen 

kann, auch als Gruppenerlebnis übrigens, 

ist mit dem, was das Kino bieten kann, ja 

nicht zu vergleichen. Außerdem wird ja 

nicht unbedingt der neue Film von Oskar 

Roehler illegal gebrannt. Als aber die erste 

Raubkopie von „Good Bye, Lenin!” in 

China auftauchte, las sich das in der Presse 

fast als eine Erfolgsmeldung für die 

neue Stärke des deutschen Films. 

Das Problem der Raubkopien ist 

aber nicht das einzige Thema des 

Filmkongresses ... 

Wir werden die Filmkritik noch einmal 

beleuchten, denn unsere Großkritiker haben 

auch eine Verantwortung, sich und ihre Kri- 

Michael 

Schmid- 

Ospach, 

Geschäftsführer 

der 

Filmstiftung 

NRW 

terien zu befragen und befragen zu lassen. 

Da gibt es genug Fragezeichen an die hohen 

Priester der endabrechnenden Kritik. 

Über was wird sonst noch diskutiert? 

Für die Branche lebenswichtig ist das 

Thema Verleih. Wir haben es „Lost in Distribution“ 

genannt. Das ist ein lebenswichtiges 

Prolbelm der drängenden Art. 

Die Finanzierungsfrage ist auf dem Kongress 

sozusagen ein Kontinuum. Allen Themen 

gemeinsam ist, dass wir in einer national 

sich begreifenden Produktionslandschaft 

nicht die Erfolge haben können, 

die wir insgesamt brauchen, um Rückschläge 

überwinden zu können und stark 

genug zu sein, um uns gegenüber anderen 

Kontinenten zu öffnen und uns auch 

auf anderen Kontinenten zeigen zu können. 

Dazu gehört auch die Arbeit der 

Export Union, deren Gesellschafter 

die Filmstiftung werden wird. Wie 

wird es dort weitergehen? 

Die Export Union traditioneller Art ist 

ja eine Selbsthilfeorganisation der Branche. 

Heute ist es ein größeres Unternehmen mit 

vielen Verbündeten. Dem trägt die angestrebte 

Neugliederung Rechnung. Wir haben 

es hier mit einem sehr schwierigen 

Geschäft zu tun, in dem man Filme in 

Frankreich ganz anders platzieren muss als 

in Los Angeles und auf dem subtilen Markt 

östlich von uns. Da reicht es nicht, irgendwo 

beim zweiten Frühstück in Cannes einen 

Film nach Lettland, in die Türkei oder 

was weiß ich wohin zu verkaufen und 

dann loszulassen. Wir müssen unsere Filme 

auch ein Stück als Botschaften 

Deutschlands rund um de Welt begreifen 

und entsprechend begleiten. Nur zu sehen, 

dass man die Kasse gefüllt hat, weil 

man einen Film in 14 Länder verkauft hat, 

ist zu wenig. Da gab es ja auch schon gute 

Anstrengungen, aber die muss man koordinieren 

und aktivieren. 

newsletter@filmstiftung.de – Spezial Filmkongress 

Nimmt das Ausland den deutschen 

Film als beachtenswertes Phänomen 

wahr? 

Natürlich wird der deutsche Film mit 

seinen Festivalerfolgen wahrgenommen. 

Da wird jetzt schon genau hingeguckt. Andererseits 

würde es mir schon reichen, 

wenn der deutsche Film endlich in der 

Normalität ankommt. Auf eine revolutionäre 

Erneuerung des Weltkinos aus 

Deutschland wartet niemand. 

Dabei passiert gerade im Doku- 

Bereich derzeit sehr viel. Mit „Die 

Spielwütigen” „Die Mitte” und „Höllentour” 

laufen im Juni gleich drei geförderte 

Dokus im Kino. Außerdem 

hat die Filmstiftung NRW mit ihrem 

Gerd-Ruge-Stipendium für den 

Nachwuchs gesorgt. Sind weitere 

Doku-Initiativen in Planung? 

Der Ruge-Preis hat wirklich noch an 

Profil gewonnen. „Worldwide“ heißt ein 

Projekt (Details siehe Seite 6), dass sich an 

den internationalen Markt richtet und das 

wir mit WDR-Intendant Fritz Pleitgen zusammen 

angestossen haben. Wie übrigens 

die Doku „Höllentour“ auch. 

Was werden die Highlights des 

Kinoherbstes? 

Ich werde mich nicht als Orakel versuchen. 

Die sind im Augenblick nicht allzu 

hoch im Kurs: In Petersens „Troja” zum 

Beispiel kam Kassandra überhaupt nicht 

vor. Trotzdem denke ich, dass Otto Waalkes 

„Die sieben Zwerge” ein guter Film ist, 

der intelligente Unterhaltung verspricht, 

und natürlich der neue Film von Oskar 

Roehler „Agnes und seine Brüder”. Und 

dann setze ich auf die kleinen und großen 

Wunder. Filme, wie „Bella Martha”, die 

plötzlich einen unerwarteten Erfolg haben, 

denn wenn ich etwas ganz sicher vorhersagen 

kann, dann dass auch in diesem 

Sommer und Herbst die Bilder ihre Kraft 

entfalten werden.

„Schwierig, aber nicht 

hoffnungslos“ lautet 

der Titel des Eröff- 

nungspanels des 

Internationalen 

Filmkongresses. 

Der Newsletter 

gibt eine Einfüh- 

rung zum Thema 

der deutsche Film 

auf dem ameri- 

kanischen Markt. 

Wer den deutschen Film im amerikanischen 

Markt sucht, der 

muss schon etwas genauer hinsehen. 

Während sich der finanzielle 

Rückfluss deutschen Engagements 

eher bescheiden ausnimmt, erweist sich 

Deutschland unter künstlerischem Aspekt gesehen 

als ein durchaus bedeutendes Exportland. 

Und das hat Tradition. 

Kreativexport 

Bereits in den 20er Jahren bewies Hollywood 

eine enorme Anziehungskraft auf deutsche 

Filmschaffende. Billy Wilder, Ernst Lubitsch 

oder F.W. Murnau gehörten einer ersten Welle 

an. Ihnen folgte eine Vielzahl politischer 

Emigranten ab den frühen 30er Jahren, deren 

künstlerischer Einfluss auf den US-Film unbestritten 

hoch war. Der gefeierte Film Noir etwa 

gehörte bis in die 50er hinein zu den Erfolgen 

der deutschen Regisseure Fritz Lang, 

Edgar G. Ulmer, Robert Siodmak, William Dieterle 

oder Curtis Bernhard. Bis heute gelang 

es deutschen Regisseuren immer wieder, auf 

dem amerikanischen Produktionsmarkt Fuß zu 

fassen, wie den beiden Blockbuster-Garanten 

Wolfgang Petersen und Roland Emmerich. 

Aber auch ein weniger bekannter Regisseur 

wie Uwe Boll, wegen künstlerischer und finanzieller 

Flops wie „Das erste Semester“ nach 

Kanada gegangen, feiert mit seinen durch eigene 

Fonds finanzierten Filmen beachtliche Erfolge. 

Seine Produktion „House of the Dead“ 

spielte jüngst über zehn Millionen Dollar ein. 

Filmkongress 

Kreativer 

Exportüberschuss 

VON OLIVER BAUMGARTEN 

Seit dem expressionistischen Film hat auch der 

Export deutscher Kameraleute eine lange Tradition: 

von Karl Freund bis Jost Vacano oder 

Michael Ballhaus und Production Designer wie 

Ken Adam und Rolf Zehetgruber. Auch bei den 

Schauspielern begann es mit Emil Jannings, der 

für sein Stummfilmschaffen 1929 den aller ersten 

Oscar für die beste Hauptrolle erhielt, 

recht viel versprechend. Mit Einführung des 

Tonfilms zeigte sich bei ihm wie bei vielen anderen 

das Hauptproblem: der deutsche Akzent. 

Dennoch gelingt es deutschen Schauspielern 

bis heute, in Hollywood ihr Geld zu 

verdienen, wenn auch größtenteils in Rollen 

als Deutsche, zumindest Nicht-Amerikaner. 

Die Liste des Exports kreativer Schaffenskraft 

nach Amerika ist lang, doch bringt sie dem heimischen 

Filmmarkt, außer Freude über den 

persönlichen Erfolg und einen gewissen Imagegewinn, 

nur wenig. Die Gazetten sind voll, 

wenn Til Schweiger neben Sylvester Stallone 

in „Driven“ spielt. Doch wenn er zwei Monate 

später als Star im deutschen „Was tun, wenn’s 

brennt“ agiert, lässt sich mit 390.000 Zuschauern 

ein wirklich zündender Hollywood-Effekt nicht 

feststellen. 

Kapitalexport 

Finanziell prägten in den letzten Jahren vor allem 

Filmfonds die deutsch-amerikanischen 

Filmbeziehungen. Seit ihrer Einführung 1998 

sollen deutsche Anleger bis 2002 über zehn 

Milliarden Euro in Filmfonds angelegt haben, 

die fast ausschließlich den Budgets von US-Pro- 

duktionen zu Gute kamen. Der Clou der Fonds 

bestand in einer bis zu 100-prozentigen Steuerabschreibung. 

„Reihenweise Oscars für Minister 

Eichel“, titelte deshalb am 30. März 

2003 die Welt am Sonntag, als 13 Oscars an 

Filme wie „Chicago“, „Gangs of New York“ 

oder „Herr der Ringe“ gingen, die von deutschen 

Fonds mitfinanziert wurden und damit 

auch indirekt aus der Staatskasse. Im August 

2003 hat das Bundesfinanzministerium mit einem 

Erlass das Schlupfloch gestopft, Fondseigner 

müssen fortan „unternehmerischen 

Einfluss auf Filmauswahl, Kostenkalkulation, 

Drehplan und Finanzierung“ nachweisen, um 

die Herstellereigenschaft zu erlangen und damit 

die Einlage steuerlich voll absetzbar zu machen. 

So oder so: Die Filmfonds werden der 

deutschen Filmwirtschaft nach wie vor kaum 

Nutzen bescheren. Zu wenig hat sie den lukrativen 

Verheißungen amerikanischer Blockbuster 

und damit dem Kapitalexport entgegen zu 

setzen. 

Filmexport 

Der Marktanteil deutscher Filme in Nordamerika 

lag im letzten Jahr bei mageren 0,15 

Prozent - in absoluten Zahlen ausgedrückt sind 

dies 2,2 Millionen Zuschauer. Dennoch gibt es 

Grund zur Hoffnung. Seit „Lola rennt“ in den 

USA so begeistert aufgenommen wurde, steigt 

das Interesse für den deutschen Film stetig. Von 

den deutschen Filmstarts der letzten zwei Jahre 

stechen „Nirgendwo in Afrika“ nach seinem 

Oscar-Gewinn mit 6,2 Millionen Dollar Einspie- 

lergebnis, „Bella Martha“ mit 4,2 und „Goodbye, 

Lenin!“ mit über drei Millionen heraus. 

Dabei ist der US-Markt für europäische Filme 

generell ein schwieriges Terrain. Es hat sich 

gezeigt: Nur wenn der deutsche Film seinen 

eigenen Formen und Möglichkeiten treu 

bleibt, können sich die Distributions- und PR- 

Bemühungen auf Dauer lohnen. Einen Film 

speziell auf den US-Markt hin zu produzieren, 

hat sich hingegen als riskant erwiesen und ist 

bislang ausschließlich europäischen Koproduktionen 

gelungen. Ein Film wie Bernd Eichingers 

Koproduktion „Resident Evil“ etwa, 

der mit 40 Millionen Dollar Einspiel in den USA 

durchaus erfolgreich war, hat seine Herkunft 

formal und inhaltlich geradezu verschleiert. 

Geben und Nehmen 

Und so ist es doch letztlich ein Geben und 

Nehmen: Hollywood braucht für seine Entwicklung 

seit fast hundert Jahren den kreativen 

Import – dreht einen Stoff mit US-Stars 

neu (siehe „Bella Martha“) oder ermöglicht 

manchem erfolgreichen Regisseur ein Hollywood-Debüt 

(siehe Tom Tykwer nach „Lola 

rennt“). Film-Deutschland auf der anderen Seite 

braucht die daraus erzielte internationale 

Aufmerksamkeit. Sich künstlerisch komplett 

nach dem Branchengiganten zu richten, würde 

dieses System empfindlich unterbrechen. 

Regie-Export Roland Emmerich: 

„The Day After Tomorrow“, Foto: Fox 

Spezial Filmkongress – newsletter@filmstiftung.de 19

Foto: Senator 

Newsletter: Wenn Du hörst, dass es 

in Deutschland bis zu 20.000 Schauspieler 

gibt, was geht Dir da durch den 

Kopf? 

Peter Lohmeyer: Ich sehe das Schauspiel 

immer noch als Handwerksberuf, den 

man an einer vernünftigen Schule erlernen sollte. 

Und wer von diesen 20.000 dürfte eine 

Ausbildung haben? Manche schaffen es auch 

ohne, wie Jürgen Vogel oder Daniel Brühl. 

Dass die dann gleich derart berühmt sind und 

nach oben durch schießen, ist schön für sie, 

doch Ausnahmen bestätigen die Regel. Ohne 

Ausbildung in den Job zu kommen, halte 

ich keineswegs für zukunftsträchtig. Wer eine 

Ausbildung hat, dem bietet sich dann doch 

zumindest die Chance, noch irgendwo in der 

Provinz Theater zu spielen und nicht wirklich 

nur auf der Straße zu sitzen. 

Du hast Dir in der Branche den 

Status als Qualitätsmann erarbeitet. 

Wie bist Du dahin gekommen? 

Gleich nach meiner Schauspielschule bot 

mir Ivan Nagel, damals Intendant in Stuttgart, 

ein Engagement an und hatte mir die Hand 

darauf gegeben – das war quasi mein erster 

mündlicher Vertrag. Nur ein paar Tage später 

kamen Angebote von der Schaubühne, dem 

Schauspielhaus Bochum und einigen anderen. 

Würde man vom Fußball ausgehen, müsste 

man sagen, das waren die eindeutig besseren 

Vereine. Wie auch immer, ich habe den Vertrag 

mit Nagel nicht gebrochen und bin nach 

Stuttgart gegangen. Ich habe mich nicht verbogen, 

und diese Haltung habe ich bis heute 

durchgezogen. 

Und gehört nicht auch viel Glück 

dazu? 

Doch, keine Frage. Aber ich habe mich 

von Anfang an immer auch nach der Qualität 

des Buches und der Rolle gerichtet. Schließ- 

20 

lich trage ich als Schauspieler eine Verantwortung 

an der Geschichte und wie sie erzählt 

wird. Für mich macht es keinen Sinn, mich auf 

einen Stoff einzulassen, der vielleicht 

zwischendurch mal einen Durchblicker hat 

oder einen schönen Moment. Ein weiteres Kriterium 

war immer die Frage, mit wem mache 

ich etwas. Ich habe immer wieder Projekte 

abgelehnt, bei denen ich den Eindruck hatte, 

mit dem Regisseur werde ich mich nicht verstehen. 

Ich habe also jedes Angebot sehr genau 

unter der Fragestellung geprüft, warum 

ich das machen soll und das immer auch unter 

Berücksichtigung der Existenzfrage. Wenn 

man sich künstlerisch konsequent treu bleiben 

will, muss man eben manchmal lernen, auch 

hauszuhalten. 

Eine Zeit lang hing Dir das Prädikat 

„Lowbudgetmeyer” an. Hatte das auch 

mal zur Folge, dass Produzenten versuchten, 

Dir grundsätzlich die Gagen zu 

kürzen? 

Nein, das hat noch keiner versucht. Da 

können mir die Leute aber auch wenig vormachen, 

da ich ja selbst produziert habe. Da 

wo Geld da ist, da hole ich mir das dann auch 

ab. Ansonsten weiß ich gut, dass die Gagen 

– wobei das heute schon wieder etwas anders 

aussieht – einfach so dermaßen in die Höhe 

gestiegen sind, dass man sich wirklich Gedanken 

darüber machen sollte, lieber die Qualität 

des Films hoch zu halten. Vielleicht einen 

Drehtag dazu zu gewinnen, dadurch, dass der 

Anteil der Schauspielergagen am Produktionsbudget 

niedriger ausfällt. Als ich in Spanien 

und England gearbeitet habe und sah, 

was die dort verdienen, dann muss man sich 

mal klar machen, dass hier ein extrem hohes 

Level herrschte, und die wenigsten Schauspieler 

wirklich verdient haben, das zu verdienen. 

Oft wird ja mit Quoten argumentiert... 

Oliver Baumgarten sprach 

mit Peter Lohmeyer über 

Schauspieler, 

Gagen und 

Gelsenkirchener Barock 

Nie verbiegen 

Es kann mir keiner erzählen, dass bestimmte 

Gesichter im Kino oder Fernsehen 

derart ziehen, um diese Summen zu rechtfertigen. 

Es gibt genug Gegenbeispiele, dass 

ein Götz George oder Til Schweiger eben nicht 

automatisch für Erfolge garantieren. Ich fände 

es ja nicht schlecht, wenn es mit solchen 

Stars auch in Deutschland funktionieren würde, 

aber wenn der Film keine Qualität hat, 

dann kann auch ein Daniel Brühl nicht drüber 

hinweg helfen. Dominik Graf hat mal zu mir 

gesagt: „Sei doch stolz auf den Titel Independentschauspieler”. 

Was gibt’s besseres als 

unabhängig zu sein? Und wenn mal jemand 

eine gute Rolle wegen der Kohle abgelehnt 

hat, und ich habe sie angenommen, dann sage 

ich nur: „Danke, bist schön blöd!”, wenn 

es sich für die Geschichte gelohnt hat. Selbst 

Low Budget heißt ja, womöglich mehr zu verdienen 

als der Mensch, der morgens die Post 

bringt, und selbst der baut sich gerade sein Einfamilienhaus. 

So arm sind wir in Deutschland 

noch nicht. 

Du würdest also auf einen Teil Deiner 

Gage verzichten, wenn dieses Geld 

dann nachvollziehbar in die Qualität des 

Films investiert würde? 

Ja sicher. Wenn von vorn herein klar ist, 

dass der Schauspieleranteil zu hoch ist, und es 

gibt gleich am Beginn ein offenes Gespräch 

mit dem Produzenten, dann kann das Sinn 

machen. Ich bin generell lieber am Gewinn beteiligt, 

als dass ich vorher an der Qualität kratze, 

die womöglich nachher den Gewinn ausmacht. 

Es muss mir lediglich einleuchten, ich 

muss es im Vorfeld nachvollziehen können. 

Wie empfindest Du aus Deiner Position 

heraus die Politik, zunehmend 

auch Society-Promis zu besetzen? 

Ich habe das einmal bei einem Fernsehfilm 

erlebt. Da sollte ein Gesicht des Senders 

vermarktet werden. Ich habe mir von der Kollegin 

dann im Vorfeld etwas angeschaut und 

newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt Schauspieler 

dachte mir, wenn der Sender will, dass sie das 

spielt, soll sie es tun. Aber ohne mich. Ich glaube 

wirklich daran, dass Qualität sich durchsetzt. 

Klar, es gibt im deutschen Fernsehen Gewohnheitsgesichter, 

die wird es noch in 20 

Jahren geben, und neue Leute werden sich 

kontinuierlich in diese Gewohnheit hineinspielen. 

Das ist für den Gelsenkirchener Barock 

auch völlig in Ordnung. Ich habe das Glück, 

sagen zu können, dass ich meinen Beruf mit 

solchen Leuten nicht zusammen ausüben 

muss. In Filmen mit ordentlicher Qualität findet 

man auch heute immer noch eine wirklich 

gute Besetzung. 

Du gingst in Deiner Karriere also 

konsequent der Qualität nach und bist 

Unwägbarkeiten der Branche aus dem 

Wege gegangen? 

Nicht aus dem Wege gegangen, ich habe 

mich damit auseinander gesetzt und entsprechende 

Konsequenzen gezogen. Ich habe 

in diesem Job immer versucht, auch persönlich 

weiter zu kommen und habe nie das 

Gefühl, wirklich fertig zu sein. Worauf ich baue 

und woraus ich meine Selbstsicherheit ziehe, 

ist, dass ich ständig danach suche, meine Qualität 

zu steigern. 

Was sind Deine Wünsche für die Zukunft 

Deiner beruflichen Zunft? 

Ich würde mir wünschen, dass man sich 

mehr zuhört, und so eine aktivere Auseinandersetzung 

über gute, besonders aber auch 

über schlechte Filme hat. Es gibt viel zu wenig 

Diskussionen. Ich erhoffe mir beispielsweise 

von der Filmakademie, ein solches Forum zu 

werden. Den Schauspieler an sich wünsche ich 

mir vom Denken her sehr viel selbständiger. 

Und jeder sollte immer wieder einmal 

zwischendurch eine Reise ans Theater machen. 

An der Technik kann man immer noch weiter 

arbeiten, heißt es im Fußball. Wie viel 

Schauspieler hingegen glauben zu schnell: Das 

war’s jetzt.

Sie sind an der Fritz-Kirchhoff-Schule 

Berlin zur Schauspielerin ausgebildet 

worden. War die Ausbildung auch dort, 

wie so häufig, eher theaterorientiert? 

Elisabeth Degen: Schon und das halte 

ich auch ehrlich für ein Manko und finde, 

es müsste in der Ausbildung deutlicher beides, 

Theater und Film, zusammen gebracht werden. 

Für beides zu arbeiten, entspricht ja auch 

der Berufsrealität. Auch die Vorbereitung auf 

Castings sollte im Unterricht regelmäßig thematisiert 

werden. Ein Casting ist auf seine Art 

eine eigene Welt, gerade auch im Vergleich 

zum Vorsprechen, weil es dort oft schlicht um 

Typfragen geht und man sich deshalb manchmal 

fast wie eine Ware behandelt fühlt. 

Wann haben Sie Ihre ersten Kameraarbeiten 

gemacht? 

Ich habe schon vor der Schule ein wenig 

für Film und Fernsehen gearbeitet, was 

man sich während des Unterrichts dann eher 

verbeten hat. Die Philosophie lautete: Geht erst 

ans Theater und sammelt dort Erfahrung. Und 

so habe ich mich zunächst drei Jahre lang aufs 

Theater gestürzt, was leider gleichbedeutend 

damit ist, für die Filmbranche erst einmal wieder 

außen vor zu sein. Auf der einen Seite, weil 

die Theater einen nicht allzu gerne für Jobs herauslassen, 

zum anderen weil auch Produktionen 

da sehr zurückhaltend sind und die 

vermeintlichen Probleme meiden, die Drehplanänderungen 

bei fest an Theatern Angestellten 

hervorrufen könnten. Andererseits gibt 

es auch Caster, die sich gerne Vorstellungen 

anschauen und sich da inspirieren lassen. Insgesamt 

hängt aber natürlich auch das mit dem 

Namen zusammen, denn prominentere Kollegen 

können sich das natürlich durchaus leisten. 

Wie gehen Sie vor, um sich einen 

gewissen Status im Beruf zu erarbeiten? 

Zumal die finanzielle Situation zunächst 

verlangen dürfte, zu nehmen, was einem 

geboten wird. 

und mit der Schauspielerin 

Elisabeth Degen („Aimée und 

Jaguar“) über den nicht selten 

ernüchternden Alltag des 

Schauspielerberufs. 

Anspruch 

und Wirklichkeit 

Klar, wenn Not am Mann ist, muss man 

das tun. Und gerade jene, die vom Theater 

kommen, geraten zunächst oft in einen Konflikt 

mit ihren Ansprüchen – das ging uns allen 

so. Aber man lernt auch, sich die Projekte 

zu suchen, die diesen Ansprüchen gerecht 

werden, während man parallel Rollen spielt, 

die dem vielleicht nicht so genügen. Wobei ich 

wirklich sagen muss: Das ist beides ehrliche Arbeit. 

Ich habe vor einem Schauspieler, der tagtäglich 

für eine Soap arbeitet, genau so viel Respekt 

wie vor einem Filmschauspieler. Letztlich 

sind wir alles kreative Menschen, wir wollen 

arbeiten, wollen uns verwirklichen. 

Haben Sie bei Castings manchmal 

das Gefühl, dass es gar nicht zwingend 

darum geht, den Besten zu finden, sondern 

sehr schnell auch darum, den Prominentesten? 

Das ist leider so. Daran hängt der Glaube, 

Prominenz bedeute gleich auch Einschaltquote. 

Dabei stimmt das gar nicht. Es 

gibt sehr viele prominent besetzte Filme mit 

schlechter Quote und umgekehrt. Dieser Aberglaube 

herrscht leider trotzdem immer noch 

in breitem Maße. Ich habe ähnliches auf einem 

Casting auch selbst erlebt. Es kam eine 

Kollegin mit einem größeren Namen, und 

zack, ist sie es, wobei ich dachte, dass das mit 

Schauspielqualität nichts mehr zu tun hatte. 

Geht das selbst bis in die kleinsten 

Rollen hinein? 

Sicher, auch das kommt vor. Wir schauen 

uns ja einiges aus Amerika ab, leider nicht 

immer das Positive. Und dort ist es gerade relativ 

hip, für kleinste Rollen Promis zu nehmen, 

um mit ihnen ein Sahnestück aufs Ganze zu 

setzen. In erster Linie heißt das aber für mich, 

dass ich weniger zu arbeiten bekomme. Man 

gibt auf Castings sein Herzblut, und dann öffnet 

sich die Tür, jemand kommt herein und 

wird bevorzugt. Das hat schon etwas frustrierendes 

und bedeutet, dass man schwer 

an Rollen herankommt. Das ist bitter. 

Wie beurteilen Sie die Gagensituation 

in Deutschland? 

Eher problematisch, denn die Schere 

klafft ziemlich. Mittlerweile kommen Angebote 

von nur 800 Euro Tagesgage herein, inklusive 

Anreise und Unterkunft. Das ist ein massives 

Problem. Da hast du mal einen Drehtag 

ergattert und bekommst 800 Euro, wovon 

Steuern, Agentur und womöglich noch Anreise 

abgehen. Das ist schon verdammt wenig. 

Es gibt Anrufe bei meiner Agentur, man 

suche einen Schauspieler, der bitte, bitte vor 

Ort wohnt. Da wird dann also die Kartei durchgegangen 

nicht nach dem Kriterium, wer passt 

zur Rolle, sondern in erster Linie: Wer ist vor 

Ort! Soviel auch noch einmal zum Thema Qualität. 

Das ist schon absurd, aber nicht mehr ungewöhnlich. 

Jedem Büro-Angestellten wird 

völlig selbstverständlich eine Dienstreise bezahlt. 

Ich denke, wir verlangen da nichts Unverschämtes. 

Wie viele Tage im Jahr müssten Sie 

drehen, um gut versorgt zu sein? 

Es kommt natürlich darauf an, wie viel 

ich pro Drehtag bekomme. Aber sagen wir 

mal so: Wovon ich – rein technisch gesehen 

und bescheiden angesetzt – gut leben könnte, 

wären so drei Drehtage im Monat. 

Das ergibt etwa 12 Nebenrollen im 

Jahr. Das ist ziemlich viel. 

Das ist sehr viel und fast illusorisch. Viele 

von uns leben deshalb ja vom Arbeitslosengeld 

oder von Nebenjobs. Über Theaterprojekte 

und Lesungen kann ich über das Jahr 

verteilt natürlich auch einiges kompensieren. 

Aber um Arbeitslosengeld zu bekommen, 

müssen wir im Moment 365 Tage Beschäftigung 

in einem Zeitraum von drei Jahren nachweisen, 

was sich mit Hartz III demnächst sogar 

noch etwas verschärfen wird. 

Da muss sich die Kreativität des Berufs 

im persönlichen Lebensmanagement 

fortsetzen... 

Absolut. Da ist auch sehr wichtig und besonders 

hilfreich, wenn Du eine gute Agentur 

hast, die das zum Teil übernimmt. Da bin 

ich gut aufgehoben, aber mir ist es auch wichtig, 

einige Dinge selbst zu unternehmen in 

Richtung Theater und Lesungen, um auf diese 

Art weiter Kontakte zu knüpfen. 

Was ist Ihr beruflicher Zukunftswunsch? 

Was meine Arbeit anbelangt, wünschte 

ich mir, regelmäßiger spannende Sachen 

drehen zu können. Generell würde ich Castern, 

Besetzern und Produzenten mehr Zeit wünschen, 

um Fantasie bei der Besetzung von Rollen 

zu entwickeln. Dass selbst in Bildern von 

Schauspielern mehr der Mensch und weniger 

die Ware gesehen würde, dass man sich also 

mit den Schauspielern etwas mehr auseinandersetzt. 

Außerdem werden Soaps und 

Serien fast ausschließlich unter 35 besetzt, es 

herrscht also so ein seltsamer Jugendwahn, 

der auch nicht wirklich in die Tiefe geht. Und 

vor allem wünsche ich unserer gesamten Branche 

viel mehr Mut in jedweder Richtung. 

Schwerpunkt Schauspieler – newsletter@filmstiftung.de 21

Nach Jahren des stetigen 

Wachstums stagnieren 

die Schauspielergagen – 

auf hohem Niveau. Produzenten 

und Darsteller versuchen, 

sich mit der neuen Situation 

zu arrangieren. 

22 

Schauspielergagen 

Die fetten Jahre 

sind vorbei 

VON RÜDIGER SCHMITZ-NORMANN 

Die Neunziger waren eine goldene 

Zeit für Schauspieler. In den USA 

wurde Julia Roberts Friseur während 

des Drehs mit 60.000 Dollar entlohnt, 

Jim Carrey brauchte zwei Köche am Set 

– einen für sich und einen für seinen Leguan. 

Auch hier zu Lande wurden Darsteller nicht 

mehr als Schauspieler, sondern als Markenartikel 

gehandelt. Stars bringen Quote, so das 

Credo von RTL-Macher Helmut Thoma. Moderatoren 

und Schauspieler wurden von den 

aufkommenden Privatsendern abgeworben – 

mit viel Geld. Vorbei die Quasi-Monopolzeiten 

der Öffentlich-Rechtlichen, in denen Spitzendarsteller 

wie Hansjörg Felmy umgerechnet 

15.000 Euro für einen kompletten Film bekamen. 

„Zwischen 1991 und 2001 stiegen die 

Schauspielergagen jedes Jahr durchschnittlich 

um mindestens zehn Prozent“, so Ludwig 

Krecker, Leiter der Zentralabteilung Fernsehen 

beim ZDF. Top-Namen wie Lauterbach oder 

Adorf wurden in den Medien mit umgerechnet 

10.000 Euro pro Tag gehandelt – weder 

bestätigt noch dementiert. „Gerechtfertigt ist 

die Gage, die sich in den Verhandlungen erzielen 

lässt“, so der Agent Bernhard Hoestermann 

(Claudia Michelsen, Julia Jäger) 1998 

zum Focus. Durch Filmfonds war auf einmal 

Geld vorhanden für internationale Ko-Produktionen. 

Darsteller wie Til Schweiger und 

Franka Potente spielten plötzlich neben Sylvester 

Stallone und Matt Damon. Von Schweiger 

wurde eine Kinofilmgage von 500.000 Euro 

kolportiert – auch diese Zahl wurde nie 

kommentiert. 

Doch die fetten Jahre sind vorbei. „Die Zahl 

der eigenproduzierten Fernsehfilme sank von 

350 im Jahr 2001 auf 200 im Jahr 2004“, so 

Johannes Kreile, Geschäftsführer des Bundesverbandes 

Deutscher Fernsehproduzenten. 

Verständlich: Schließlich kostet eine Sendeminute 

Reality-Show etwa 2000 Euro – eine 

Minute TV-Movie dagegen 14.000 Euro. Dass 

Das sagt … 

Veronica Ferres in „Die Manns“, Foto: WDR 

Veronica Ferres 

über Lust und Leid, Schauspielerin 

in Deutschland zu sein. 

Um als Schauspieler in Deutschland erfolgreich 

zu sein, muss man vor allem 

... „versuchen, an sich selbst zu glauben. 

Wenn Du es nicht tust, wir sollen es 

dann die anderen können? Man muss 

sich informieren, welche Filme und Theaterstücke 

in Vorbereitung sind und sich 

dort bewerben, wo man mit besonderem 

Herzblut dabei sein möchte.“ 

Wer drei Jahre nach Ausbildungsende 

noch nicht von seinem Beruf leben kann, der 

sollte... „die Hoffnung nicht aufgeben, 

sich aber ein zweites Standbein schaffen!“ 

Besser würde es dem deutschen Film 

gehen, wenn die Schauspielschulen... „mehr 

zur Selbständigkeit, zur eigenen Meinung 

und zur Einzigartigkeit eines jeden 

Künstlers ermutigen würden.“ 


ein Tatort im Schnitt sieben Mal gesendet wird 

und damit seine hohen Kosten relativiert, fällt 

kaum ins Gewicht. Das Geld muss heute da 

sein. Für einen 90-Minüter bekommen die Produzenten 

im Schnitt 1,3 Millionen Euro, vor 

zwei Jahren waren es noch 1,5. Die Gagen 

stagnieren dagegen auf hohem Niveau. Folge: 

Den Produzenten laufen die Kosten weg. 

Die Schauspieler: Reich wird selten 

einer 

„Die Spitzengagen verzerren das Bild“, sagt 

Schauspieleragent Roland Forster, der unter 

anderem Ottfried Fischer und Sissi Perlinger 

vertritt. Von den rund 15.000 Darstellern in 

Deutschland zählen nur etwa zwei Dutzend 

zur Spitzengruppe. Sie verdienen geschätzte 

6000 bis 7500 Euro Tagesgage: Heiner Lauterbach, 

Heinz Hoenig, Mario Adorf, Heino 

Ferch, Ben Becker, Moritz Bleibtreu, Veronica Ferres, 

Hannelore Elsner, Senta Berger, Katja Riemann, 

Martina Gedeck und andere. Forsters 

Klient Ottfried Fischer soll für jede Folge des „Bullen“ 

von Tölz 280.000 Euro bekommen. „Dazu 

sage ich überhaupt nichts“, sagt Forster. 

Mit der Gage sind bei den Privaten und immer 

öfter auch bei den Öffentlich-Rechtlichen 

nach dem Buy-Out-Prinzip alle Rechte abgegolten: 

für Auslandsverkäufe, Wiederholungen, 

Gewinnbeteiligung. Reich wird da selten 

einer – und schon gar nicht der Normalschauspieler. 

„Viele arbeiten nur 20 Drehtage 

im Jahr“, rechnet Produzent Tom Spieß von 

Little Shark Entertainment vor („Das Wunder 

von Bern“): „Bei 2000 Euro Tagesgage macht 

das 40.000 Euro jährlich. Minus Steuer, minus 

Versicherungen.“ Bundesweit waren im April 

3157 Schauspieler arbeitslos gemeldet. Mancher 

kommt in die Schlagzeilen, so wie im letzten 

Jahr Bernd Herzsprung, der monatlich 

1300 Euro Arbeitslosengeld bezogen haben 

soll.

Die Sender: weniger Filme und 

Serien 

Nach einer aktuellen Studie der Landesmedienanstalten 

wurden 2003 deutlich weniger 

Filme und Serien gesendet als vor fünf Jahren, 

vor allem bei den Privaten. Bei Pro7 sank der 

Anteil von 50,8 auf 24 Prozent, bei RTL von 

37,6 auf 25, bei Sat.1 von 39,5 auf 32,1. Die 

Privaten produzieren weniger, die Gewichte 

verschieben sich. Sat.1 beispielsweise finanziert 

statt vieler Filme lieber ein bis zwei TV- 

Ereignisse im Jahr, mit entsprechender Werbung: 

Die Marketingbudgets liegen bei geschätzten 

ein bis anderthalb Millionen. Zwischen 

2002 und 2004 sank die Zahl der Mitglieder 

des Deutschen Produzentenverbandes 

von 150 auf 110 – hauptsächlich wegen Insolvenz, 

Konkurs, Geschäftsaufgabe. 

Die Sender stellen weniger Geld zur Verfügung, 

und sie vergeben weniger Aufträge. 

Gleichzeitig steigt der Aufwand: „Ein Fernsehspiel, 

das früher mit 600 Schnitten ausgekommen 

ist, braucht heute 2000“, so der 

Kölner Produzent Gerhard Schmidt (Cologne 

Gemini). Dazu kommt, dass die Gagen bis zu 

einem Drittel der Produktionskosten auffressen. 

Problematisch dabei weniger die hohen 

Gagen der Stars, sondern der breite Anteil der 

Darsteller aus der zweiten und dritten Reihe, 

die auch ihren Anteil vom Kuchen haben wollen. 

Ludwig Krecker vom ZDF ergänzt: „2500 

bis 4000 Euro Tagesgage sind im mittleren Bereich 

heute an der Tagesordnung.“ 

Die Produzenten: „Notfalls wird 

umbesetzt“ 

Um aus dem Kostenkarussell auszusteigen, 

gehen die Produzenten verschiedene Wege. 

Das fängt bei der Arbeit am Drehbuch an: weniger 

Drehorte, weniger Außenaufnahmen, 

weniger Nachtdrehs, weniger Nebenrollen. 

Größere Produktionsfirmen setzen auf eine 

Mischkalkulation vor allem mit gewinnträchtigen 

Serien. Gerhard Schmidt: „Wir produzieren 

Kinofilme, Fernsehspiele, Sitcoms, Doku-Soaps. 

Zur Zeit arbeiten wir an einer neuartigen 

Weekly Soap, die wir zum Minutenpreis 

von 1500 Euro statt der üblichen 5000 

produzieren.“ 

Auch die Gehaltsverhandlungen werden 

wieder härter geführt. Das Gagengefüge ist 

transparenter geworden. Sender wie ZDF und 

RTL pflegen mittlerweile Datenbanken. Im ZDF 

-Personensuchsystem Perseus etwa sollen rund 

25.000 Schauspieler katalogisiert sein, mit allen 

Rollen und Gagen. Sender und Produzenten 

tauschen sich untereinander aus. Wie 

viel ein Schauspieler zuletzt bekommen hat, 

ist für die meisten Produzenten eine Produktion 

der Maßstab. Notfalls wird umbesetzt. Die 

Erfahrung der Branche zeigt: Wenn einer zweimal 

abgesagt hat, sagt er beim Dritten Mal zu. 

Andere gehen noch einen Schritt weiter 

und drehen gleich ohne Stars. RTL postulierte 

Ende der 90er eine Abkehr vom Starsystem, 

setzte Obergrenzen für Honorare fest, dreht 

seitdem am liebsten mit Nachwuchsschauspielern. 

Und ist damit beim Publikum genau 

so erfolgreich. „Schauspieler werden als Quotengarant 

überschätzt“, sagt auch Tom Spieß. 

Blueprint, der letzte Franka Potente Film, lockte 

100.000 Zuschauer ins Kino. Selbst Götz 

George floppt im Kino regelmäßig, zuletzt mit 

„Solo für Klarinette“ und „Viktor Vogel“. 

Alte neue Heimat 

Die Schauspieler machen das Beste aus der Situation. 

Wer es sich leisten kann, frischt sein 

Image in Nachwuchsprojekten auf, oft für einen 

Bruchteil der Gage. Schauspieleragent Roland 

Forster: „Die Bereitschaft etablierter Darsteller, 

für junge Regisseure oder ein prestigeträchtiges 

Objekt mit brisanten Themen billiger 

als sonst zu arbeiten, ist gestiegen.“ Ein 

Signal in der Branche war 1999 das Engagement 

von Götz George, der sonst auch schon 

mal 15.000 Euro Tagesgage verlangen soll: Als 

der Mengele-Film „Nichts als die Wahrheit“ auf 

der Kippe stand, finanzierte er das Projekt mit 

1,5 Millionen Mark eigenem Geld. 

Viele finden ihre neue alte Heimat bei den 

Öffentlich-Rechtlichen. Das ZDF hält seit einem 

Jahrzehnt seine Quote von 80 bis 90 TV-Filmen 

und 220 bis 250 Serienfolgen pro Jahr, 

auch für 2005 sind 85 Einzelstücke geplant. 

Ähnliches gilt für die ARD-Anstalten. Gebhard 

Henke, Fernsehspielchef des WDR: „Jahrelang 

haben die Privaten die Gagen in die Höhe getrieben, 

jetzt kommen die Schauspieler wieder 

zu uns.“ Und das mit guten Chancen. Das 

Publikum mag die bekannten Gesichter, die 

Regisseure arbeiten lieber mit Darstellern, die 

sie kennen. Von den etwa 9000 Rollengesprächen, 

die das ZDF jedes Jahr führt, scheitert 

nur etwa ein Prozent an der Gagenfrage. 

Eine Prognose für die Zukunft wagt niemand. 

Werden die Privaten wieder mehr produzieren, 

wenn die Werbekrise vorbei ist? Werden 

sich Container- und Casting-Shows bald 

erschöpfen? Sicher scheint nur: Dass in den 

vergangenen Jahren mehr Filme gedreht wurden, 

hat zu einer breiten Qualitätssteigerung 

geführt, auch im internationalen Vergleich. 

Gebhard Henke, der für den WDR u.a. die Breloer-Dokudramen 

und die Produktionen der 

Berliner X-Filme betreute: „Wenn kleinere Firmen 

jetzt nicht mehr drei Filme im Jahr drehen, 

sondern nur einen 

alle zwei bis drei Jahre, besteht 

die Gefahr, dass die 

Qualität wieder sinkt.“ 

Stephanie Stremler 

in „Die Spielwütigen“, 

Foto: timebandits 


Wer als junger Schauspieler 

überleben will, muss 

umfassende Medienkompe- 

tenz vorweisen können. 

Schauspielschulen 

reagieren auf die neuen 

Anforderungen und stellen 

ihren Lehrplan um. 

Der Schauspieler ist von der unbändigen 

Lust getrieben, sich 

unaufhörlich in andere Menschen 

zu verwandeln, um in 

dem anderen am Ende sich selbst zu entdecken“, 

befand einst Schauspieler und 

Regisseur Max Reinhardt. Dem hehren 

Wunsch nach Selbstentdeckung steht die 

Praxis heute häufig entgegen: Es gibt immer 

weniger feste Engagements an Theatern; 

die Schauspieler müssen sich zunehmend 

andere Einkunftsquellen erschließen. 

Solche bietet seit dem Siegeszug 

der Privatsender vor allem das Fernsehen; 

Kinoproduktionen stellen eher das 

Sahnehäubchen dar. Den Film-Markt bestimmen 

Zeitdruck und Terminnöte. Raum 

für ausgiebiges Rollenstudium bleibt meist 

nicht - häufig ist der Schauspieler auf sich 

selbst angewiesen, auf gute Vorbereitung 

zu Hause, auf technisches Verständnis, um 

in den durchstrukturierten Abläufen am 

Set „zu funktionieren“. 

Produzenten und Regisseure 

wollen sich auf Schauspieler verlassen 

können 

Um auf diese Anforderungen nach Medienkompetenz 

zu reagieren, haben einige 

Schauspielschulen verstärkt Camera Acting 

und andere filmspezifische Inhalte in 

ihren Lehrplan aufgenommen. Neben den 

24 

Schauspielschulen in NRW 

Spielen lernen 

VON ANNA KOSKODA 

üblichen Basisfächern wie Stimmbildung 

und Sprecherziehung, Szenen- und Rollenstudium, 

Bewegungslehre und Körpertraining 

bieten sie eine spezifische Ausbildung 

für Film und Fernsehen an, die den 

Schauspielern den Einstieg ins Filmgeschäft 

erleichtern soll. 

„Produzenten und Regisseure nehmen 

oft die gleichen Schauspieler, weil sie sich 

am Set auf sie verlassen können. Dabei 

hätten sie gerne auch neue Gesichter“, 

weiß Bernd Capitain. Er ist einer der Geschäftsführer 

der seit Anfang des Jahres 

aus der Camera Acting School hervorgegangenen 

Film Acting School in Köln, die 

auf die Lücke im herkömmlichen Ausbildungssystem 

baut. Immer wieder bekommt 

die Schule Anfragen von Produzenten 

nach neuen Darstellern, die sich im 

Geschäft auskennen. 

Alle Abbildungen 

aus „Die 

Spielwütigen“, 

Fotos: 

timebandits 


Emotionen vor der Kamera 

unterdrücken 

Denn das vermeintlich „einfache“ Agieren 

vor der Kamera hat so seine Tücken. „Man 

muss Emotionen vor der Kamera eher 

unterdrücken. Denn die Kamera ist wie ein 

Mikroskop, sie vergrößert alles“, erklärt Gereon 

Nussbaum, Betreiber der Arturo- 

Schauspielschule in Köln. Während im Theater 

alles etwas größer gespielt werden 

muss, um eine Figur im weiten Raum zum 

Leben zu erwecken, feilt man vor der Kamera 

eher an Nuancen, arbeitet mit dem 

Ausdruck der Augen. 

Neben diesem Basishandwerk gilt es 

jedoch auch, die Schauspielschüler mit der 

Technik vertraut zu machen. „Der Markt 

ist sehr schnell geworden. Man muss bei 

einem Casting in einer Minute überzeugen 

können“, sagt Johannes Klaus, der Studiengangsbeauftragte 

an der Folkwang 

Hochschule, Abteilung Schauspiel Bochum 

(früher Westfälische Schauspielschule). 

Dort versucht man, in Abgrenzung zur 

Schauspielabteilung in Essen, sich mehr auf 

Filmarbeit zu konzentrieren. 

Neben den Basis-Ausbildungen haben 

sich mittlerweile auch einige Weiterbildungsangebote 

in NRW etabliert, die sich 

an Schauspieler mit Erfahrung richten. 

„Man muss lernen, die Kamera als Partner 

zu begreifen, sich ihr zu öffnen“, erläutert

Holger Borggrefe von der ifs (internationale filmschule 

köln). Man müsse wissen: Wie wirke ich 

im Verhältnis zur Kamera, wie kommuniziere ich 

mit dem Kameramann, wie funktionieren die Kameralinsen, 

wie verhalte ich mich bei drei Kameras 

gleichzeitig? 

TV-Schauspieler haben meist nur wenig Zeit. 

Deshalb müssen sie lernen, sich schnell in emotionale 

Situationen zu versetzen, sie, wenn nötig, 

mehrmals zu wiederholen und immer die Anschlüsse 

einzelner Drehs parat zu haben. 

Fast jede große deutsche Stadt besitzt öffentliche 

und private Schauspielschulen, deren 

Ausbildung sich meist auf acht Semester 

erstreckt. In Berlin sind das etwa die Hochschule 

für Film und Fernsehen (HFF Konrad 

Wolf, Potsdam), die Universität der Künste und 

die Ernst-Busch-Schauspielschule, in München 

die Bayerische Theaterakademie August Everding 

oder die Otto-Falckenberg-Schule, um 

nur einige zu nennen. Im Folgenden stellen wir 

die Schauspielschulen in NRW vor. 

Schauspielschulen 

in NRW 

Die Folkwang Hochschule mit den Schauspielausbildungen 

in Essen und Bochum ist die 

einzige öffentliche Schule in NRW. Wer sich 

stärker für Film und Fernsehen interessiert, sollte 

sich besser in Bochum bewerben. Dort fängt 

man mit dem Camera Acting bereits in den ersten 

zwei Semestern (von acht) an. Im zweiten 

Semester drehen die Studenten mit den 

Kameraleuten der Klasse von Adolf Winkelmann 

(FH Dortmund) bereits möglichst eigenständig 

einen Film. Gleichzeitig kooperiert 

man mit der Kölner ifs, arbeitet gemeinsam mit 

dortigen Regiestudenten. Neben den Kooperationen 

mit dem Bochumer und dem 

Wuppertaler Schauspielhaus besteht seit Jahren 

auch eine enge Zusammenarbeit mit dem 

WDR, um den Praxisbezug schon möglichst 

früh herzustellen. 

Folkwang Hochschule, Klemensborn 

39, 45239 Essen, 

Tel. 0201/4903-0, 

www.folkwang-hochschule.de 

Die Ausbildung an der Arturo Schauspielschule 

in Köln, einer Modellschule des 

IDS – Berufsverband deutscher Schauspieler 

e.V. –, dauert ebenfalls vier Jahre. Während sich 

die ersten zwei Jahre auf die schauspielerischen 

Grundlagen konzentrieren, steht ab dem dritten 

Ausbildungsjahr Kamera-, aber auch 

Mikrofontraining verstärkt auf dem Ausbildungsplan. 

Die Studenten verlassen die Schule 

mit einem Vorsprech-Repertoire für die Bühnen, 

einem Ausbildungsband (Video) und einer 

Ausbildungs-CD (Audio), um sich bei Castern, 

Sendern und Produzenten vorstellen zu 

können. Die Ausbildung beginnt im Januar 

und im September und kostet 410 Euro im 

Monat. 

Arturo Schauspielschule, 

Widdersdorfer Str. 327, 50933 Köln, 

Tel. 0221/912 37 70, 

www.arturo-dsa.de 

Die Film Acting School in Köln ist eine reine 

Filmschauspielschule, die ihre Ausbildung 

auf das Spielen vor der Kamera konzentriert. 

18 Monate lang werden die Schüler möglichst 

praxisnah an den Medienalltag herangeführt. 

Zu den Besonderheiten der Schule gehört eine 

enge Zusammenarbeit mit Kölner Produktionsfirmen 

sowie mit zwei amerikanischen 

Instituten (in New York und Nebraska), die die 

Schüler auf internationale Koproduktionen vorbereiten 

sollen. Die nächsten Ausbildungskurse 

beginnen im Januar und August 2005 und kosten 

450 Euro im Monat. Der Abschlussfilm 

einer Klasse wird im Filmhaus Köln vor Produzenten 

und Castern gezeigt. 

Film Acting School Cologne, 

Hansaring 21, 50670 Köln, 

Tel. 0221/912 35 80 

www.filmactingschool.de 

Das Theater der Keller in Köln bietet in der 

hauseigenen Schauspielschule ebenfalls eine 

Ausbildung an, die sich jedoch mehr auf die 

Theaterpraxis konzentriert. Während des 

Hauptstudiums im 3. und 4. Jahr steht allerdings 

ebenfalls Film- und Fernseharbeit und 

Castingtraining auf dem Lehrplan. Die Klassen 

für die dreieinhalbjährige Ausbildung beginnen 

im September und kosten 350 Euro im 

Monat. 

Theater der Keller, 

Kleingedankstr. 6, 50677 Köln, 

Tel. 0221/93 22 959 

www.theater-der-keller.de 

Hartz und 

die Folgen der 

Sozialrechtsreform 

Für Film- und Fernsehschaffende hat die Sozialrechtsreform 

womöglich berufsgefährdende 

Folgen. Denn seit dem 1. Februar 

läuft für alle Arbeitnehmer der Countdown 

für die Anwartschaften auf das Arbeitslosengeld 

I. Für viele ist dies ein wichtiges Datum. 

Denn Arbeitslosengeld I bekommt in 

Zukunft nur, wer innerhalb von zwei Jahren 

(zuvor in drei Jahren) mindestens 360 Arbeitstage 

sozialversicherungsrechtlich vorweisen 

kann. Im Rahmen der bestehenden 

Regelungen und üblichen Produktionsabläufe 

wird dies in der Zukunft kaum noch 

möglich sein. Selbst wenn jemand in einer 

Woche deutlich mehr als 40 Stunden arbeitet, 

zählen nur die reinen Tage für die Anwartschaft. 

Der Gesetzgeber hat die Verantwortung 

für die Auswirkung seiner Politik 

in die Hand der Tarifparteien gegeben. 

Sonderregelungen für die Filmbranche wird 

der Gesetzgeber erklärtermaßen nicht einrichten. 

Die ifs (internationale filmschule köln) 

bietet Weiterbildungen mit dem Schwerpunkt 

Filmschauspiel. Dabei gibt es zwei Arten von 

Workshops, zum einen vier Mal im Jahr dreitägige 

Lehrgänge mit internationalen Filmkünstlern, 

zuletzt mit Mike Figgis. Für Anfang 

Juli ist ein Workshop mit Hans-Christian 

Schmid geplant. Die zweite Art von Workshop 

ist umfassender. Der Schauspiellehrer M.K. Lewis 

aus Los Angeles bietet im August drei aufeinander 

aufbauende, jedoch auch getrennt 

zu besuchende Workshops an, die jeweils zwei 

Wochen dauern: Camtech for Actors Part I, 

Part II und die Master Class. Voraussetzung für 

diese Workshops ist der Abschluss einer Schauspielausbildung 

oder der Nachweis einer vergleichbaren 

praktischen zweijährigen Berufstätigkeit 

als Schauspieler sowie gute Englischkenntnisse. 

Die dreitägigen Workshops kosten 

450 Euro, die zweiwöchigen mit M.K. Lewis 

1000 Euro. 

ifs, Werderstr. 1, 50672 Köln, 

Tel. 0221/92 01 88-0, 

www.filmschule.de 


Seit Ende März verhandeln der Bundesverband Deutscher 

Fernsehproduzenten (BDF), die AG Neuer Deutscher Spielfilm- 

produzenten und der Verband deutscher Spielfilmproduzenten 

mit der Gewerkschaft Ver.di, die drei Flächentarifverträge 

für Film- und Fernsehschaffende gekündigt hatte. 

Tarifgespräche 

Im Focus der 

Verhandlungen 

VON PETER HANEMANN 

26 

Es geht um Honorare, Urheberrechte 

und Arbeitsbedingungen – und um die 

Besonderheiten eines filmwirtschaftlichen 

Arbeitsmarktes, für den kurzfristige 

Beschäftigungsverhältnisse typisch 

sind. Anders als bei anderen Tarifverhandlungen 

stehen die Verhandlungspartner unter 

besonderem politischen Druck. Der Druck 

wird durch die Reformen des Sozialversicherungssystems 

erzeugt – kurz: Hartz - und durch 

die andauernde Spardebatte über öffentliche 

Ausgaben. Davon ist auch das Finanzvolumen 

des öffentlich-rechtlichen Systems berührt. Vor 

gut einem Jahr gab NRW-Ministerpräsident 

Peer Steinbrück den Ton an: Zuerst in Berlin 

und dann auf dem Medienforum NRW in Köln 

verlangte er ein Moratorium bei den Rundfunkgebühren 

und problematisierte zugleich 

Struktur und Finanzierung des öffentlich-rechtlichen 

Rundfunks. Im Herbst schlossen sich ihm 

seine Kollegen Edmund Stoiber (Bayern) und 

Georg Milbradt (Sachsen) an. Die Anstalten begegneten 

dem öffentlichen Druck mit dem 

Hinweis, dass sie längst begonnen hätten zu 

sparen. So kündigte WDR-Intendant Fritz Pleitgen 

für die Gebührenperiode 2005 bis 2008 

Beim Film geht es immer auch um Kohle: 

Moritz Bleibtreu und eine Tasche voller Geld 

in „Lola rennt“, Foto: Prokino 

„Einsparungen von netto 1,6 Milliarden Euro“ 

an. Der Druck von oben wird nach unten 

weitergereicht. WDR-Fernsehdirektor Ulrich 

Deppendorf gibt ihn an Fernsehspiel-Chef 

Gebhard Henke mit dem Hinweis weiter, bei 

den Budgets zu sparen und auch auf die Höhe 

der Schauspielergagen zu achten. Die Botschaft 

kommt auch bei den Produzenten an, 

die seit Jahren über zu hohe Gagen klagen. 

Für BDF-Justitiar Johannes Kreile etwa steht 

fest, „dass Schauspieler mehr als angemessen 

bezahlt werden“. 

Trend zur Pauschalierung 

Tatsächlich aber stehen die Gagen für Schauspieler 

nicht im Mittelpunkt der Tarifverhandlungen. 

Nichtsdestotrotz wollen und 

müssen beide Seiten definieren, welche Bezahlung 

für welche Leistung angemessen ist. 

Dazu bekommen sie Lagebeurteilungen gratis. 

„In den 90ern gab es eine Gagenbewegung 

nach oben, jetzt gibt es einen Trend nach 

unten“, sagt etwa Bernhard Hoestermann, Inhaber 

der gleichnamigen Berliner Agentur und 

Mitglied im Verband der Agenturen (VdA). 

Wer vom Abwärtstrend betroffen ist, ist unklar. 

Es gibt hochbezahlte Schauspieler mit benennbar 

hohen Preisen, die ab und an auch 

billig arbeiten (oder für Debüt-Reihen gar umsonst). 

Und es gibt weniger gut bezahlte, die 

nach oben kommen wollen und es deshalb für 

richtig halten, bei Forderungen zurückzustecken. 

Im Prinzip werden Schauspieler pauschal oder 

tageweise bezahlt. Hoestermann sieht eine 

Tendenz früher zu pauschalieren. Während 

man früher erst ab etwa zehn Tagen pauschalierte, 

verfahre man heute schon ab drei 

oder vier Drehtagen so. Hinzu komme, dass 

Schauspieler inzwischen bei Pauschalierungen 

zu prozentualen Nachlässen bereit sein müssten. 

Die gesamte Situation sei heute „mehr 

aufgefächert“, so Hoestermann. Insgesamt 

gebe es allseitig „Bereitschaft zu größeren 

Spielräumen“. 

Honorarrahmen nach unten offen 

Bislang gab es tarifvertragliche Regelungen 

von Schauspieler-Gagen allenfalls im Rahmen 

von Vergütungsregeln der Rundfunk-Anstalten. 

Für Kreile könnte das bei den Verhandlungen 

mit Ver.di „ein Anhaltspunkt“ sein. 

Beim WDR, beispielsweise, gibt es allerdings 

keine Mindestgagen, sondern nach Angaben 

von Ursula Lutkewitz, Fachbereichsleiterin der 

Honorar- und Lizenzabteilung, einen Honorarrahmen, 

der nach unten hin offen ist. Auch 

beim WDR heißt es, dass die Vergütungen 

vom Einzelfall abhängen. 

Im Kampfgetümmel der laufenden Tarifverhandlungen 

setzt Kreile als Verhandlungsführer 

der Arbeitgeberseite auf „das totale 

Buy Out“. Die Fernsehproduzenten wollen 

festschreiben, was RTL seit Jahren praktiziert: 

Schauspieler einmal für alles bezahlen – 

für ihre abgeleistete Arbeit, für TV-Wiederholungen 

und anderweitige Nutzungen von 

Programmen. Weil es auch bei RTL kein Tarifsystem 

für Darsteller gibt, sei das Buy Out 

„stets eine angenemessene Praxis der Vergütung 

gewesen“, so Jörg Graf (Leiter Produktionsmanagement 

im Bereich Business Affairs 


Programm). Das Modell habe auch Vorteile für 

Schauspieler: Sie bekämen einen Vorschuss auf 

Leistungen, die womöglich gar nicht anfallen. 

US-Import: Escalator-Modelle 

Es sind aber auch andere Modelle denkbar. So 

präferieren Ver.di und Verbände wie der VdA 

das Modell Folgevergütung - zunächst als 

Grundgage für eine (definierte) Arbeitsleistung 

und zur Nutzung von Leistungsschutzrechten. 

Danach könnte festgelegt werden, was für eine 

Erstnutzung (im Rahmen der Kinoverwertung 

oder für die erste und zweite TV-Ausstrahlung) 

gezahlt werden muss. Geregelt wird 

dann auch eine Schwellenwertung etwa für 

die Nutzung schauspielerseitiger Leistungsschutzrechte 

für die Auswertung auf DVD. Aus 

Sicht von Ver.di könnte das über Verwertungsgesellschaften 

geregelt werden. Der VdA 

vertritt in Sachen Folgevergütung die Position, 

dass Schauspieler dann zur Reduktion von Gagen 

bereit seien, wenn auf Senderseite im Erfolgsfall 

ein Bonus gezahlt wird. Hier verfahren 

die Sender ganz unterschiedlich. Während 

das ZDF oft Folgevergütungen zahlt, zahlen die 

ARD-Anstalten teilweise und die Privaten überhaupt 

nicht. „Sie kalkulieren en bloc über zwei 

bis drei Verwertungsstufen und wollen die 

Künstler nicht am Erfolg beteiligen“, sagt Hoestermann. 

In dieser Frage wünscht er sich „eine 

beherzter agierende Produzentenschaft“. 

Auch für Kinofilm-Engagements wäre 

denkbar, dass Schauspieler bei steigendem Erfolg 

einen abgestuften Bonus bekommen – 

den ersten etwa nach einer zu fixierenden Zahl 

von Zuschauern. Vorbild für ein solches Treppenmodell 

sind die USA, wo so genannte 

Escalator-Verträge üblich sind. Man könnte dabei 

an mehreren Stellschrauben drehen, so etwa 

an der Höhe Bonuszahlen oder an der 

Schwelle ihres Beginns (z.B. nach 500.000 

oder einer Million Zuschauern usw.). 

Zeitkonten eröffnen 

Die Diskussion über die Gagenhöhe verstellt 

den Blick auf einen komplexen Zusammenhang 

von bezahlter und unbezahlter Arbeit 

sowie geregelter und ungeregelter Arbeitszeit, 

über den gerade verhandelt wird. Gemeinsames 

Ziel ist ein Gesamttarifvertrag, der das 

Gagengefüge inklusive Mindestgagen, das Urheberrecht 

und die Arbeitsbedingungen regelt. 

Für die Gewerkschaft hat die Darstellung der 

tatsächlichen Arbeitszeiten in sozialversicherungsrelevanten 

Beschäftigungszeiten (-tagen) 

oberste Priorität. Aus ihrer Sicht müssen Produktionsdauer 

und Beschäftigungstage entkoppelt 

werden. Ver.di fordert – nicht nur für 

die Berufsgruppe der Schauspieler, sondern für 

alle Filmschaffende, die befristet für eine Filmproduktion 

beschäftigt sind , die Einführung 

eines Zeitkontos für Mehrarbeit und Zuschläge. 

Im Anschluss an die Produktionszeit sollen 

dann entsprechend dem Zeitguthaben Ausgleichstage 

und, bezogen auf die gesamte Beschäftigungszeit, 

Urlaubstage angehängt werden. 

Dann hätten eben auch Schauspieler größere 

Chancen, im berufsbedingt häufigen Fall 

zeitweiliger Arbeitslosigkeit für den Bezug von 

Arbeitslosengeld I (siehe Kasten S. 25) genügend 

sozialversicherungspflichtige Beschäftigungstage 

vorweisen zu können.

Anfang Juni startete 

Andres Veiels Schauspieler- 

Doku „Die Spielwütigen“. 

Für den Newsletter schreibt 

der Regisseur über seine 

Faszination für Schauspieler. 

Stets habe ich eine gewisse Faszination 

für die Grenze von Fiktion 

und Dokument verspürt. Als ich 

über das Konzept einer Langzeitbeobachtung 

nachdachte, war für 

mich deshalb früh klar, Schauspieler in 

den Mittelpunkt zu stellen. Sie zu porträtieren 

bietet mir zwei Möglichkeiten: 

zum einen, die Biografie der jeweiligen 

Person darzustellen. Zum anderen aber 

vermag ein Schauspieler über die Rolle 

Dinge zu tun, die er sich sonst vielleicht 

nicht trauen würde. Auf der Bühne ist alles 

erlaubt, was im Leben verboten ist. 

Und so gelingt es mir, in Räume vorzudringen, 

die bei anderen Personen versperrt 

sind. 

Auf einer weiteren Ebene beschäftigt 

sich mein Film auch mit dem Prozess 

des Erwachsenwerdens. Ein guter Schauspieler 

muss sich in allen Tiefen erfahren 

haben, um mit diesen Schichten die Rolle 

zu füllen und zu bereichern. Das setzt 

eine Fähigkeit zur (Selbst)-Reflexion und 

Eigenverantwortung voraus. Gleichzeitig 

aber muss er sich andererseits immer 

auch ein Stück Kind bewahren. Kind sein 

heißt: staunen, sich überraschen lassen, 

verwundbar bleiben. Das Älterwerden 

führt in eine Welt von schmerzhaften Erfahrungen, 

die oftmals zwingen, sich zu 

schützen und so an bestimmten Stellen 

Mauern zu ziehen. Für einen Schauspieler 

ist genau das gefährlich: sich nicht offen 

zu halten und nicht mehr mit Neugierde 

auf sich und das Leben zu schauen. 

Um geeignete Protagonisten für 

meinen Dokumentarfilm zu finden, wendete 

ich mich an die Hochschule für 

Schauspielkunst „Ernst-Busch“ in Berlin. 

Unter den 200 Bewerbern, die den ersten 

Test für die Aufnahme in den Jahrgang 

1997 bestanden hatten, suchte ich 

zunächst nach klarem Talent. Ich wollte 

nicht Gefahr laufen, dass jemand nach 

zwei Jahren aufhört, weil deutlich wird, 

ihm fehlt das Besondere und er hat letzt- 

Neue Helden 

VON ANDRES VEIEL 

lich nichts zu sagen. Es war nicht schwierig, 

auf Anhieb 20 Talentierte zu finden. 

Schwierig war es hingegen, Bewerber zu 

entdecken, die von der Idee, Schauspieler 

zu werden, besessen waren. Sie 

sollten etwas in sich tragen, das heraus 

musste, den Wunsch etwa, über die 

Bühne ein anderer zu werden, sich selbst 

und seinem eigenen Korsett zu entkommen. 

Leute mit eigenem Profil, kompromisslos 

und im eigentlichen Sinne 

spiel-wütig, die suchte ich - und habe 

sie am Ende auch gefunden. 

Das ganze Projekt steht aus heutiger 

Sicht als klarer Gegenpol zu den Casting- 

Shows. Während dort vermittelt wird, 

man müsse nur gut aussehen und zum 

rechten Zeitpunkt am rechten Ort sein 

und schon sei der Weg nach oben geebnet, 

machen „Die Spielwütigen“ deutlich, 

wie groß die Hindernisse sind und 

wie lang dieser Weg ist, auf dem zunächst 

sehr viel Staub gefressen werden 

muss. Aus der Not der meisten werdenden 

Schauspieler, sich ausdrücken zu 

wollen, wird eine Notwendigkeit mit ungemeinem 

Willen, sich aus einem bestimmten 

Umfeld zu befreien. In der 

Schule wird die Chance auf einen neuen 

Anfang gesehen, die Möglichkeit, sich 

vollkommen neu zu entdecken. Als Konsequenz 

schaut kaum jemand realistisch 

darauf, wie der Markt tatsächlich aussieht. 

Die Bewerbungen erfolgen aus einem 

weitgehend ungebrochenen Idealismus 

heraus. Die Realitäten, die dieser 

Markt mit sich bringt mit seinem Warencharakter, 

der viel über das Äußere 

definiert, wo erst einmal ganz andere 

Dinge als Qualität eine Rolle spielen – 

all das bricht erst am Ende der Ausbildung 

massiv ins Bewusstsein ein. Wer es 

auf die „Ernst Busch“ geschafft hat, ist 

in einer privilegierten Situation. 80 bis 90 

Prozent der Studenten schaffen den 

Sprung in ein Engagement. Dennoch 

nimmt auch dort die Zahl derjenigen, die 

Andres Veiel, 

Foto: timebandits 

nicht vermittelt werden können, zu. Es 

hat mich überrascht, wie wenig pragmatisch 

analysiert und wahrgenommen 

wird, dass sich 20.000 von etwa 22.000 

Schauspielern in Deutschland mit Mühe 

und Not durchwursteln und nur der Rest 

zu den Glücklichen zählt, die vom Beruf 

auch leben können. „Und trotzdem!“, 

lautet die wiederum sehr schöne Reaktion, 

bei der die Spielwut dann so groß 

ist, dass die Möglichkeit schlicht verdrängt 

wird, eventuell zu den 20.000 zu 

gehören. 

Wir haben mit den Aufnahmen begonnen, 

als sich der Boom der Privaten 

Sender auf dem Höhepunkt befand, als 

sehr viele Leute spontan Rollen beim 

Fernsehen bekommen haben und so 

auch sehr viel Geld verdienten. Ende 

2001 dann kam der große Einbruch. Ich 

kenne einige Schauspieler, die davor gut 

durchgekommen sind und sich plötzlich 

nur noch mit Mühe über Wasser halten 

können. Andere haben sich gar neue Berufe 

suchen müssen. Dieses Elend der 

Frustration und Enttäuschung ist ein gewissermaßen 

unsichtbares, weil Schauspieler 

nun einmal diese Fähigkeiten be- 

sitzen, sich in andere Situationen sehr 

schnell einzufügen. Ich bin immer wieder 

erstaunt, wenn ich Bewerbungen 

bekomme und sehe, womit die Leute 

über die Jahre ihr Geld verdient haben. 

Deshalb springt einen dieses Elend nicht 

so an. Aber wenn man die Messlatte mal 

anders anlegt und nach dem ursprünglichen 

Wunsch fragt, da zeigt sich dann 

ein heftiges und tiefes Leiden an dieser 

Differenz zwischen dem, was sie wollten, 

und dem, was sie tun. 

Doch die Leute kämpfen, und sie 

werden weiter kämpfen. Auch wenn die 

wirtschaftliche Lage dafür sorgen würde, 

dass sich das Angebot auf dem heutigen 

Level einpendelt, würde das nicht 

bedeuten, dass es in fünf Jahren weniger 

Schauspieler gibt. Das Reservoir an 

Menschen, die sich dieser Aussicht verschrieben 

haben, eines Tages mit der einen 

großen Rolle präsent zu sein, wird 

nicht geringer werden. 

Wer auch immer es am Ende wirklich 

zum Filmstar schafft, den erwartet 

dann allerdings unter Umständen ein Rezeptionsproblem, 

das ich für ein sehr 

großes halte: dieses merkwürdige Verhältnis, 

das in Deutschland zu Stars besteht, 

diese gebrochene Beziehung zu 

Helden, die uns aus der Erfahrung von vor 

1945 weitergegeben wurde. Als wenn 

ein deutscher Selbsthass durchbricht: Helden 

haben für das Falsche eingestanden, 

eine Identifikation verbietet sich. Trotzdem 

ist eine Sehnsucht nach ihnen vorhanden, 

und so werden einzelne Schauspieler 

hoch geschrieben, um sie dann wieder 

genussvoll zu vernichten. 

Ich denke, dass wir da noch sehr viel 

Nachholbedarf haben, Stars langfristig 

aufzubauen, oben zu halten und ihnen 

dann auch mal einen schlechten Film zu 

verzeihen. Wir brauchen für eine Filmkultur 

gute Leute, wir brauchen gute 

Schauspieler, und wir müssen sie auch 

lieben! 


In dieser neuen Rubrik wird der Newsletter in Zukunft 

Produktionen vorstellen, die vor längerer Zeit gefördert wurden 

und jetzt in eine neue Phase treten, wie z.B. Nico von Glasows 

„Edelweißpiraten“ und Philips Grönings „Die große Stille“. 

Der Stand der Dinge 

Mit 180 Stunden Material kam 

Nico von Glasow Ende 2001 

nach 60 Drehtagen aus St. 

Petersburg zurück. Dort hatte 

er mit der Kamera von Jolanta Dylewska 

seinen Kinofilm „Edelweißpiraten“ gedreht. 

Unter diesem Namen hatten sich zum 

Ende des Krieges Kölner Arbeiterjugendliche 

gegen die Nazis gewehrt. „Die echten 

Edelweißpiraten, die wir getroffen haben, 

sind einfach Menschen mit dem Herz 

am rechten Fleck, deren Geschichte wir erzählen 

wollten“, erzählt von Glasow, der 

gemeinsam mit Niki von Glasow auch das 

Drehbuch geschrieben hat. Die Hauptrollen 

in der Koproduktion seiner Kölner 

Palladio Film mit dem WDR und X Filme 

sind mit Kölner Schülern, Bela B. von den 

Ärzten und Anna Thalbach besetzt. Beim 

Dreh spielten die Schauspieler ihre Szenen 

durch und wurden dabei von zwei Kameras 

gleichzeitig gefilmt, so dass sie oft 

nicht wussten, ob sie gerade gefilmt werden 

oder nicht. Nico von Glasow: „Die 

Schauspieler konzentrieren sich so stärker 

auf die Filmrealität und übernehmen mehr 

Verantwortung für die Figuren, die sie darstellen.“ 

Über zwei Jahre dauerte die Postproduktion, 

die nun abgeschlossen wurde 

und an deren Ende eine 95-minütige 

Kinoversion steht. Diese soll auf einem der 

Herbstfestivals zu sehen sein. 

Fünf Monate (vier Monate im Frühling 

und Sommer 2002, drei Wochen im Winter 

2003 und noch einmal drei Tage im Dezember 

2003) zog sich Philip Gröning in 

die Einsamkeit des Kartäuser Klosters La 

Grande Chartreuse bei Grenoble zurück, 

um das Leben der Mönche zu dokumentieren, 

das vom strikten Gebot des Schweigens 

und weltlicher Abgeschiedenheit geprägt 

ist. Jetzt sitzt er für die nächsten sechs 

Wochen in der Einsamkeit des Schnitt- 

28 

Nico von Glasow am Set von 

„Edelweißpiraten“ und La Grande Chartreuse, 

Drehort für Philip Grönings „Die große Stille“, 

Fotos: Palladio Film und X-Verleih 

studios. Die Kinoauswertung seines Filmes 

„Die große Stille“ wird X-Verleih übernehmen. 

Ein Starttermin steht noch nicht 

fest. Geplant ist nicht nur eine Kino-, sondern 

auch eine TV-Version sowie ein Bildband 

und eine CD. Gedreht wurde das 

700.000 Euro teure Projekt der Philip Grö- 

ning Filmproduktion auf HD, 35mm und 

Super Acht. Im Kino wird der Film als 

35mm Kopie in Dolby SRD/ 5.1 zu sehen 

und zu hören sein. 

Neuigkeiten gibt es auch von Grönings 

ebenfalls gefördertem Film „L’amour“, der 

jetzt endlich auf DVD erhältlich ist und zusätzlich 

zum aus dem Kino bekannten 

Schluss ein 30-minütiges alternatives Filmende 

bietet. 

newsletter@filmstiftung.de – Stand der Dinge / Dreharbeiten 

Die Mitte der 

Welt 

Eine junge Amerikanerin, die in einer Kleinstadt 

im Rothaargebirge ihre Zwillinge aufzieht 

und in „irvingscher“ Manier alle Rückschläge 

und Krisen meistert, steht im 

Mittelpunkt der Geschichte, die Vanessa 

Jopp ab Ende des Jahres in NRW verfilmen 

will. Das Familiendrama „Die Mitte 

der Welt“, für das Butz Buse und 

Wolfgang Böhm das Drehbuch geschrieben 

haben, entsteht als Koproduktion 

der Münchner K5 Film mit der Bavaria 

Film. Fest steht bereits, dass Schauspielerin 

Iben Hjeile in der 3,85 Millionen 

Euro teuren Kinoproduktion vor der 

Kamera von Judith Kaufmann stehen 

wird. Mit der Besetzung weiterer Rollen 

hat Produzent Oliver Simon die Münchner 

Tolkien Casting betraut. 

K5 Film, Tel. (089) 65308940; 

info@k5film.com 

Homies 

In Dinslaken plant die Münchner fieber.film 

im Herbst/Winter die Dreharbeiten 

für den ersten Langfilm von Adnan 

Köse, der an gleicher Stelle gerade 

die Arbeiten für seinen Kurzfilm „Der Klageruf 

des Saz“ abgeschlossen hat. Das 

Drehbuch zu der Hip-Hop-Komödie 

„Homies“ hat Köse gemeinsam mit Andrea 

Kriegl geschrieben. Die Kamera 

übernimmt James Jacobs, das Casting 

Uwe Bünker. Als Produzenten für die 

Komödie zeichnen Clarens Grollmann 

und Mario Stefan verantwortlich. 

fieber.film, Tel. (089) 64981210; 

info@fieberfilm.de 

Durch Liebe 

erlöst 

Noch bis Mitte Juli dauern die Dreharbeiten 

für den historischen Zweiteiler „Durch 

Liebe erlöst / Das Geheimnis des 

Roten Hauses“, den die Kölner Network 

Movie in Koproduktion mit dem 

ZDF in Prag realisiert. Regisseur Jörg 

Grünler und Kameramann Daniel Koppelkamm 

setzen das Drehbuch von Silke 

Zertz in Szene. In den Hauptrollen der 

Verfilmung des Hedwig Courths-Mahler-Romans, 

der Anfang des letzten Jahrhunderts 

in idyllischen Schlössern, geheimnisvollen 

Landhäusern und in der 

Welt des Zirkus spielt, sind die 23-jährige 

Neuentdeckung Pauline Knof, Tim 

Bergmann und Natalia Wörner zu 

sehen. Produzent Reinhold Eischot erwartet 

„eine gekonnte Gratwanderung zwischen 

der traditionellen Courths-Mahler-Welt 

und moderner Erzählweise.“ Wird der Film 

ein Erfolg, planen Network Movie und das 

ZDF weitere Filme. 

Network Movie, 

Tel. (0221) 948880; 

contact@networkmovie.de

Der Schatz der 

weißen Falken 

Kurz bevor er mit seinen Eltern das Dorf verlassen 

wird, erlebt der elfjährige Jan mit seinen 

beiden Freunden Stevie und Bastie ein letztes 

großes gemeinsames Abenteuer. Sie finden 

eine Schatzkarte und machen sich auf den 

Weg, eine bislang unerforschte Höhle in der 

Fränkischen Schweiz zu suchen und ihr Geheimnis 

zu ergründen. Nach seinem eigenen 

Drehbuch erzählt Regisseur Christian Zübert 

in dem Jugenddrama „Der Schatz der 

weißen Falken“(AT) eine einfühlsame Geschichte 

über das Erwachsenwerden. Produziert 

wird der 3,8 Millionen Euro teure Kinofilm, 

an dem auch Sat.1 beteiligt ist und den 

die Falcom Media Group AG in die Filmtheater 

bringen will, von der Kölner Little 

Shark Entertainment. Gedreht werden 

soll im August und September in der fränkischen 

Schweiz und in Köln. Für das Casting 

zeichnet Filmcast Sabine Schwedhelm 

verantwortlich, für die gesamte Produktion 

Tom Spieß und Sönke Wortmann. 

Little Shark Ent., Tel. (0221) 336110; 

littleshark@littleshark.de 

Lavinia Wilson raucht in „Allein“, Foto: Lichtblick 

Allein 

Sturmflut 

Vom 22. September bis zum 20. Oktober 

dreht Regisseur Jorgo Papavassiliou mit 

Kamerafrau Yvonne Tratz in Köln und Umgebung 

den Event-Zweiteiler „Sturmflut“ 

(AT). Vor dem Hintergrund der Hamburger 

Flutkatastrophe erzählt Holger Karsten 

Schmidt in seinem Drehbuch die Geschichte 

einer junge Frau, die alles verliert – außer 

ihrem Leben und der Gewissheit, dass es immer 

ein Morgen gibt. teamWorx Television 

& Film produziert das Katastrophendrama 

gemeinsam mit EOS Produktion für 

den Kölner Sender RTL (Redaktion: Peter 

Studhalter). Mit der Besetzung haben die 

Produzenten Nico Hofmann und Sascha 

Schwingel die Casterin Nina Haun beauftragt. 

teamWorx, Tel. (0221) 2504810; 

info@teamworx.de 

... erzählt die Geschichte von Maria, deren Leben geprägt ist durch Sucht nach Nähe, Sex-Exzesse, 

Tabletten und Alkohol – bis sie Jan kennen lernt und mit ihm die aufrichtige Liebe. Nach 

seinem eigenen Drehbuch inszenierte KHM-Absolvent Thomas Durchschlag mit seinem 

Kameramann Michael Wiesweg seinen Debütfilm, der bis Mitte Juni in Essen und den Niederlanden 

gedreht wurde. Die Produktion der Kölner Lichtblick-Film entsteht im Rahmen der 

Six Pack Initiative, bei der sich der WDR (Redaktion: Michael André) und die Filmstiftung 

NRW die Produktionskosten eines Debütfilms teilen. Für die Hauptrollen in dem Fernsehdrama 

konnte Produzent Joachim Ortmanns die Schauspieler Lavinia Wilson, Maximilian 

Brückner, Richy Müller und Victoria Mayer begeistern. 

„Delphinkinder“ heißt die neue Doku Soup von Lichtblick. Regisseurin Claudia Richarz 

begleitet für den WDR und arte in einer Langzeitbeobachtung Familien mit schwerbehinderten 

Kindern, die durch den spielerischen Kontakt mit Delphinen überraschende Fortschritte machen. 

Lichtblick, Tel. (0221) 9257520; info@lichtblick-film.de 

Cologne Film 

Kann man aus einer gesanglichen Niete einen Popstar und Chartbreaker machen? Die Wette 

zweier Musikproduzenten und die 17-jährige Jenny, die es am Schluss allen beweisen will, liefern 

die Geschichte für eine TV-Komödie, die Oliver Schmitz im Auftrag von Cologne Film 

für Pro Sieben (Redaktion: Christian Balz) in Szene setzt. Gedreht wird das TV-Movie „Die 

Wette“, das nach einem Drehbuch von Eva und Volker A. Zahn entsteht, mit der Kamera 

von Uwe Schäfer noch bis Mitte Juli in Köln. Für die Hauptrollen konnte Produzentin Micha 

Terjung die Schauspieler Zoe Weiland und Stefan Jürgens unter Vertrag nehmen. 

Von August bis Oktober stehen gleich zwei Münster-Krimis auf dem Drehplan der Kölner 

Cologne Film. Regie bei den Folgen „Wilsberg isst vietnamesisch“ (Drehbuch: Jürgen 

Kehrer) und „Wilsberg und das Objekt der Begierde“ (Drehbuch: Ulli Stephan) 

führt Buddy Giovinazzo. Die Hauptrollen in der ZDF-Produktion (Redaktion: Martin R. 

Neumann) spielen wie gewohnt Leonard Lansink, Heinrich Schafmeister, Rita Russek 

und Ina Paule Klink. Bei der Besetzung der weiteren Rollen verlässt sich Produzentin 

Micha Terjung auf Casterin Sabine Bresser. Drehorte sind Münster und Köln. 

Cologne Film, Tel. (0221) 9347080; info@colognefilm.de 

Gruppe 5 

Das Elefantenhaus des Kölner Zoos war eine 

von vielen Locations, an der die Kölner Gruppe 

5 Filmproduktion ihre Doku über das 

Leben von Prof. Bernhard Grzimek für 

ZDF und arte drehte. Dort stellte die Gruppe 

5 einen Scherz des Naturschützers, Zoo-Direktors 

und Oscar-Preisträgers nach. 1948 hatte 

Grzimek mit der Ankündigung in den Frankfurter 

Zoo gelockt, einen sagenumwobenen 

weißen Elefant aus Burma zu präsentieren. 

Wie damals half man auch jetzt mit Farbe 

nach. In Köln wurde die Elefantendame Savani 

für die Szene mit Kalkfarbe geweißt. Das sei 

für die dicke Haut völlig harmlos, versicherte 

Zoodirektor Gunther Nogge: „Sonst hätten 

wir uns auf so etwas gar nicht eingelassen.“ 

Das „Grzimek“-Porträt ist eine von vielen 

Dokumentationen, die Uwe Kersken mit 

seiner Gruppe 5 derzeit produziert. In Vorbereitung 

sind u.a. ein Zweiteiler über die 800jährige 

Geschichte der Mongolei (ZDF, arte, 

SBS, ORF), eine Doku über die Natur- und 

Kulturgeschichte der Eiche (ZDF, arte und 

ZDF-Enterprises), eine fünfteilige Serie sowie 

eine 90-minütige Kinofassung über die 

Geschichte des Judentums (arte, WDR, NDR, 

BR, SWR, RBB) und „Update 2055“ über 

die Welt in 50 Jahren für das ZDF, ZDF-Enterprises, 

Mediaset, France 2 und WNET 

Thirteen in Kooperation mit der Abteilung 

für Animation der Filmakademie Ludwigsburg. 

Für diese und weitere Projekte sucht die 

Gruppe 5 regelmäßig Mitarbeiter für die Unterstützung 

im Bereich Recherche, Entwicklung 

Produktion und Postproduktion. 

Gruppe 5, Tel. (0221) 946 7070; 

info@gruppe5film.de 

Müller & Seelig 

Noch bis zum 7. Juli dauern die Dreharbeiten 

für den ersten Münster-„Tatort“, den die Kölner 

Müller & Seelig Filmproduktion für 

den WDR (Redaktion: Helge Poche) produziert. 

Mit dem Krimi „Eine Leiche zuviel“ 

verfilmt Regisseur Kaspar Heidelbach ein 

Drehbuch von Dorothee Schön und Georg 

Schott, in dem es um einen fast perfekten 

Mord geht. Neben dem bewährten 

„Tatort“-Duo Jan Josef Liefers und Axel 

Prahl stehen u.a. Friederike Kempter, 

Mechthild Großmann, ChrisTine Urspruch, 

Claus D. Clausnitzer, Jürgen 

Hentsch, Nele Mueller-Stöfen, Stefan 

Gebelhoff vor der Kamera von Clemens 

Messow. Als Produzenten zeichnen Jutta 

Müller und Matthias Seelig verantwortlich. 

Matthias Seelig hat auch das Drehbuch zu 

dem Zweiteiler „Paparazzo“ geschrieben, 

den Connie Walther voraussichtlich im September 

auch in NRW realisieren wird. David 

Rott und Sascha Göpel spielen darin zwei 

erfolgreiche Paparazzi, die sich auf die Jagd 

nach dem Foto einer Schauspielerin machen, 

die sich schon vor Jahren aus der Öffentlichkeit 

zurück gezogen hat. Das Casting für die 

Koproduktion der Müller & Seelig Filmproduktion 

mit dem WDR (Redaktion: Alexander 

Wesemann) hat An Dorthe Braker 

übernommen, die Bildgestaltung Kameramann 

Peter Nix. 

Müller & Seelig, Tel. (0221) 942150; 

m2sfilm@aol.com 

Ohne Gnade 

Für den August plant die Potsdamer Top Story 

Filmproduction die Dreharbeiten für 

Birgit Steins Komödie „Ohne Gnade“. 

Gedreht werden soll die zwei Millionen Euro 

teure, deutsch-englische Koproduktion mit der 

Kamera von Wedigo von Schulzendorf 

in Köln und Berlin. Als Produzenten zeichnen 

Jutta Rabe, Birgit Stein und Terence S. 

Potter verantwortlich. 

Top Story, Tel. (03 31) 740 49 40; 

topstory@t-online.de 

Dreharbeiten – newsletter@filmstiftung.de 29

Lively up yourself 

Nach den Dreharbeiten in Köln und Düsseldorf fiel Anfang Juni auf Jamaika die letzte Klappe für Ed Herzogs Kinofilm „Lively up yourself“. 

Heike Makatsch, Carl Bradshaw, Wotan Wilke Möhring, Nikki Anuka-Bird, Michael Gwisdek und Ivan Shvedoff spielen 

die Hauptrollen in dem Feel-Good-Movie über eine Country-Sängerin, deren Reise nach Nashville in der Reggae-Hochburg Jamaika endet. Realisiert 

wird die Komödie von der Egoli Tossell Film AG als Koproduktion mit dem Medienfonds German Film Produktions GmbH 

& Co KG sowie der Deutschen Columbia Pictures. Den Verleih übernimmt timebandits. 

Egoli Tossell Film, Tel. (030) 2465650; contact@egolitossell.com 

Unkenrufe 

Krystyna Janda und Matthias Habich 

spielen die Hauptrollen in der Verfilmung von 

Günter Grass´ Roman „Unkenrufe“, den 

der polnische Regisseur Robert Glinski mit 

seinem Kameramann Jacek Petrycki ab Ende 

August in Nordrhein-Westfalen, Polen, Italien 

und Litauen drehen will. Nach einem Drehbuch 

von Klaus Richter erzählt der Kinofilm 

die heiter-melancholische Liebesgeschichte 

zwischen einem Deutschen und einer 

Polin, in der der Einzug des Kapitalismus 

mit satirischer Schärfe beleuchtet wird. Produziert 

wird die deutsch-polnische Koprodukton 

von Ziegler Film Köln, der Berliner 

Ziegler Film und der Warschauer Filmcontract 

gemeinsam mit der Degeto und 

TVP. Für den Verleih konnten die Produzentinnen 

Elke Ried und Regina Ziegler 

bereits Salzgeber begeistern. Die Besetzung 

übernimmt Casterin Sigrid Emmerich. 

Ziegler Film, Tel. (030) 3209050; 

info@ziegler-film.com 

30 

Frauenflüsterer 

Das zweite Mal 

Bevor Valerie ihre erste Liebe heiratet, wollen 

ihr Freundinnen zu einem zweiten Mal verhelfen, 

damit sie, bevor sie sich nun ewig bindet, 

nicht nur mit einem Mann geschlafen hat. 

Eine freche und sympathische Komödie mit einem 

Ensemble im Stil von „Sex and the City“ 

verspricht Matthias Dinter mit seinem 

Drehbuch „Das zweite Mal“, das noch bis 

Mitte Juli von Regisseur Peter Gersina und 

Kameramann Markus Hausen in Köln und 

Münster in Szene gesetzt wird. Produziert wird 

die Romantic Comedy von der Kölner Lunet 

Entertainment für Pro Sieben (Redaktion: 

Christian Balz). Mit der Besetzung haben 

die Produzenten Annette Reeker und Ludwig 

zu Salm den Caster Emrah Ertem betraut. 

Lunet Entertainment, 

Tel. (0221) 91 50 91 00; 

b.lauber@lunet.tv 

Maria an Callas 

Für Mitte September plant Regisseurin Petra 

K. Wagner die Dreharbeiten für ihr Kinodrama 

„Maria an Callas“, für das sie selbst 

das Drehbuch geschrieben hat. Götz George, 

Claudia Michelsen, Vadim Glowna, 

Elisabeth Trissenaar und Inga 

Busch spielen die Hauptrollen in der Geschichte 

über einen Mann, der nach dem Tod 

seiner Frau auf ihrem Computer eine E-Mail- 

Freundin von ihr entdeckt und die Korrespondenz 

unter ihrem Namen weiterführt. Die 

Bilder für die 2,5 Millionen Euro teure Koproduktion 

der Berliner Moonfilm mit der 

BB Film und dem NDR (Redaktion: Barbara 

Beauvais) liefert Kameramann Peter 

Polsak. Als Verleih konnten die Produzenten 

Erik Stappenbeck und Michael Braun 

bereits Nighthawks Pictures für ihren Film 

begeistern. 

Moonfilm, Tel. (030) 41107102; 

post@moonfilm.de 

War es Mord oder ein Unfall? Ihre Ermittlungen nach dem Tod eines Münsteraner Gastwirts führen Kommissar Thiel und 

Dr. Boerne auf einen Reiterhof, wo sie es bald mit einem entführten und kastrierten Zuchthengst namens Rasputin und 

einer weiteren Leiche zu tun bekommen. In dem neuen Münster-„Tatort“ „Frauenflüsterer“, den die Colonia Media 

für den WDR (Redaktion: Helga Poche) realisiert, setzt Regisseur Kaspar Heidelbach ein Drehbuch von Stefan 

Cantz und Jan Hinter in Szene. Gedreht werden soll der Krimi, für den Kameramann Clemens Messow die 

Bilder liefert, vom 20. Juli bis zum 20. August in Münster und Köln. Bei der Besetzung kann sich Produzentin Sonja Goslicki 

wieder auf den Stammcast mit Jan Josef Liefers, Axel Prahl, Friderike Kemper, ChrisTine Urspruch 

und Mechthild Großmann verlassen. Mit der Besetzung weiterer Rollen ist Anja Dihrberg betraut. 

Für die Kölner „Tatort“-Kommissare Schenk (Dietmar Bär) und Ballauf (Klaus J. Behrendt) fiel Ende Mai die 

letzte Klappe für ihren neuen Fall „Schürfwunden“. Regie führte Niki Stein, der gemeinsam mit Frank Posiadly 

auch das Drehbuch für den WDR-Krimi geschrieben hat. 

Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; coloniamedia@coloniamedia.de 

newsletter@filmstiftung.de – Dreharbeiten 

Heike Makatsch in „Lively up yourself“, 

Foto: Egoli Tossell Film 

Was wäre wenn 

Anfang Juni beendete Regisseur und Autor 

Dennis Satin in Köln und Umgebung die 

Dreharbeiten zu seinem neuen Film „Was 

wäre wenn ...“ (AT). Johannes Brandrup, 

Julia Stinshoff, Andreas 

Schmitz, Hildegard Schmahl und Max 

Urlacher spielen die Hauptrollen in der romantischen 

Komödie, die die Hamburger Relevant 

Film Produktionsgesellschaft 

für Sat.1 (Redaktion: Kerstin Wiedé) realisiert. 

Für die Bilder zeichnet Kameramann 

Sven Kirsten verantwortlich, für die gesamte 

Produktion Heike Wiehle-Timm. 

Relevant Film, Tel. (040) 4132710; 

info@relevantfilm.de 

Mama und Papa 

Noch läuft das Casting und auch die Location- 

Scouts sind noch unterwegs für Dieter Wedels 

neues Fernsehprojekt „Mama und Papa“ 

(AT), das er ab September in Nordrhein- 

Westfalen drehen will. In dem Zweiteiler, den 

die Berliner MedienKontor Movie GmbH 

für das ZDF (Redaktion: Caroline von Senden 

und Pit Rampelt) produziert, erzählt 

Wedel vom Ende einer Liebe und der Scheidung 

einer langwährenden Ehe. Mit dem Casting 

für das TV-Drama hat Produzent Jürgen 

Kriwitz die Agentur von Sabine Schroth 

beauftragt. 

Medienkontor, Tel. (030) 254320; 

info@medienkontor.de 

Barfuss 

33 Tage in Köln und fünf Tage in Hamburg stehen 

auf dem Drehplan des neuen Regieprojekts 

von Til Schweiger, das er noch bis Ende 

Juli in Szene setzt. In der romantischen Komödie 

„Barfuss“ steht Schweiger nicht nur 

als Regisseur hinter der Kamera von Christof 

Wahl, sondern gemeinsam mit Johanna 

Wokalek, Steffen Wink, Alexandra 

Neldel, Michael Mendl und Nadja Tiller 

auch davor. Außerdem dabei: Markus- 

Maria Profitlich, Axel Stein, Jürgen Vogel, 

Armin Rohde und Michael Gwisdek. 

Das Drehbuch, das Schweiger gemeinsam 

mit Jann Preuss geschrieben hat, erzählt 

die Geschichte von Nick und Leila. Leila 

ist aus der Psychiatrie entflohen, hochgradig 

selbstmordgefährdet und steht eines Tages 

barfuß in Nicks Küche. Der Lebenskünstler 

tut alles, um sie los zu werden, bis ihm klar 

wird, dass auch er Verantwortung übernehmen 

muss. Produziert wird die Kinoproduktion 

von der Kölner Barefoot Films in Zusammenarbeit 

mit Mr. Brown Entertainment 

sowie Buena Vista Int. 

Barefoot Films, Tel. (0221) 5060870; 

info@barefootfilms.de

Ein Freund von mir 

In Düsseldorf, Köln und Hamburg setzt Sebastian 

Schipper seinen neuen Film „Ein 

Freund von mir“ in Szene. Für die Hauptrollen 

in der Kinokomödie, die von November 

bis Dezember gedreht werden soll, sind bereits 

Daniel Brühl, Jürgen Vogel und Sabine 

Timoteo eingeplant. Nach seinem eigenen 

Drehbuch und mit der Kamera von Oliver 

Bokelberg erzählt Schipper von Karl, einem 

High Potential der in seinem Leben alles 

richtig gemacht zu haben scheint und keine 

Überraschungen mehr erwartet, bis er eines 

Tages Hans kennen lernt. Die Berliner X Filme 

Creative Pool produziert die drei Millionen 

Euro teure Kinokomödie, für die Sebastian 

Zühr mit Film 1 als ausführender 

Produzent verantwortlich zeichnet. Mit der Besetzung 

der Hauptrollen haben die Produzenten 

Maria Köpf und TomTykwer die 

Casterin Nessie Nesslauer sowie für weitere 

Rollen klein + schwarz beauftragt. X 

Verleih wird den Film in die Kinos bringen. 

X Filme, Tel. (030) 2308330; 

info@x-filme.de 

The Drop 

Til Schweiger, Thomas Kretschmann, 

Matthias Schweighöfer, Huub Stapel 

und Udo Kier spielen die Hauptrollen in „The 

Drop“. Das Action-Abenteuer voller Witz und 

Spannung spielt während des 2. Weltkrieges 

in Holland und erzählt von der Jagd nach einem 

spektakulären Kunst- und Juwelenschatz 

auf den gleich mehrere Gruppen scharf sind 

– auf deutscher wie auf alliierter Seite. Gedreht 

werden soll die elf Millionen Euro teure Koproduktion 

der Rhino GmbH mit Mr. 

Brown Entertainment ab Mitte August in 

Nordrhein-Westfalen. Regisseur Harry 

Hook setzt dabei ein Drehbuch von Roy 

Mitchell, Gary Young und Colin Teague 

in Szene. Als Verleih konnte Produzent Gregory 

Browne bereits Buena Vista für das 

Projekt überzeugen. 

Rhino GmbH, Tel. (030) 89733681; 

melanieflemming@hotmail.com 

Goldsucher 

Noch bis in den Juli dreht Rolf Schübel mit 

seinem Kameramann Holly Fink in der Türkei 

den TV-Zweiteiler „Goldsucher“, in dem 

Lale Yavas, Erhan Emre, Tim Seyfi und 

Hilmi Sözer die Hauptrollen spielen. Das 

Drama, das auch in Oberhausen und Köln gedreht 

wurde, umfasst einen Zeitraum von 20 

Jahren und erzählt vom Aufbruch der ersten 

türkischen Gastarbeiter in ihre neue Heimat 

Deutschland. Realisiert wird die aufwendige 

Fernsehproduktion von Kadir Sözen und seiner 

Filmfabrik für den WDR (Redaktion: 

Wolf-Dietrich Brücker). 

Filmfabrik, Tel. (0221) 9347670; 

info@filmfabrik.net 

Rabenkinder 

Mitte Juni beginnen die Dreharbeiten von Nicole 

Weegmanns Kinofilm „Rabenkinder“, 

den sie mit der Kamera von Stephan Schuh 

in Dortmund, Köln und Mannheim in Szene 

setzt. Das Drehbuch, das die Regisseurin gemeinsam 

mit Jürgen Matthäi geschrieben 

hat, erzählt von der 13-jährigen Jasmin, die 

nicht nur erfährt, dass sie adoptiert wurde, 

sondern auch, dass sie eine 16 Jahre alte 

Schwester hat, die in einem Heim für schwererziehbare 

Jugendliche lebt. Gemeinsam machen 

sich die ungleichen Schwestern auf die 

Suche nach ihrer Mutter. Die Kölner zero 

west Filmproduktion realisiert den Stoff 

für den WDR (Redaktion: Andrea Hanke) 

und den SWR (Redaktion: Sabine Holtgreve). 

Die Hauprtrollen in dem Drama, das 

von Kai Künnemann produziert wird, spielen 

Fina Richardt, Ellen Kronwald, 

Horst Günter Marx, Harald Wahmbrunn 

und Geno Lechner. 

zero west, Tel. (0221) 9129025; 

office@zerowest.de 

Tatfilm 

Schwerelos im Pool: 

„Der Traum vom Schweben“, 

Foto: Troika 

Für Mitte Oktober bis Ende November plant 

die Kölner Tatfilm die Dreharbeiten für das 

zeitgeschichtliche TV-Drama „Endspiel im 

Kosovo”, an dem neben dem kanadischen 

Fernsehen auch WDR und arte beteiligt sind. 

Erzählt wird die Geschichte von Louise Arbour, 

der es als Chefanklägerin des Kriegsgerichtshofes 

in Den Haag gegen massive 

Widerstände aus allen Lagern gelang, Slobodan 

Milosevic vor Gericht zu stellen. Regie 

bei der internationalen Koproduktion, an 

der auch die kanadische Galafilm Productions 

und die irische Little Bird beteiligt 

ist, soll der in Quebec lebende Regisseur 

Charles Binamé führen. 

Direkt im Anschluss steht das nächste Projekt 

der Tatfilm auf dem Terminplan: Dito 

Tsintsadze, der mit seiner Tatfilm-Produktion 

„Schussangst” den ersten Preis in San Sebastian 

gewann, dreht im November und Dezember 

in NRW-Studios und an Originalschauplätzen 

in Barcelona das Kinodrama 

„Adios”, in dem sich ein junges Mädchen auf 

die Suche nach seiner Mutter macht. Als Produzentin 

zeichnet bei beiden Produktionen 

Christine Ruppert verantwortlich. 

Tatfilm, Tel. (0221) 33000; 

info@tatfilm.de 

Emmas Glück 

Als Max erfährt, dass er todkrank ist, greift er 

in die Kasse, um seine letzten Tage in Mexiko 

zu genießen. Doch soweit kommt er nicht. 

Stattdessen landet er in den starken Armen der 

Schweinezüchterin Emma. Nach dem Roman 

von Claudia Schreiber, den sie selbst gemeinsam 

mit Ruth Toma für die Kinoleinwand 

adaptiert hat, erzählt Sven Taddikken 

in „Emmas Glück“ die melodramatische 

Geschichte einer ungewöhnlichen Liebesbeziehung. 

Produziert wird der Kinofilm, 

zu dem Kamerafrau Daniela Knapp die Bilder 

liefert, von der Kölner Wüste Film West 

in Koproduktion mit der Hamburger Wüste 

Filmproduktion. Gedreht werden soll ab 

September in Nordrhein-Westfalen. Mit der 

Besetzung haben die Produzenten Ralph 

Schwingel, Stefan Schubert und Hejo 

Emons die Casterin Simone Bär beauftragt. 

Als Verleih für die 2,6 Millionen Euro teure Produktion 

steht timebandits bereit. 

Wüste Film West, 

Tel. (0221) 5105067; 

a.elsani@wueste-film-west.de 

Troika Entertainment 

Die Hochzeitsfeier 

In dem kleinen Eifelort Dreiborn sollen Mitte 

August die Dreharbeiten zu dem Kinodrama 

„Die Hochzeitsfeier“ starten. Der belgische 

Regisseur Dominique Deruddere erzählt 

darin von einer Hochzeit, die wegen der Sturköpfigkeit 

zweier alter Männer zu eskalieren 

droht. Uwe Ochsenknecht, Armin Rohde, 

Julia Schmidt, Oliver Bröcker, Lisa 

Maria Potthoff, Christian Näthe und 

Marie Luise Schramm spielen die Hauptrollen 

in der 8,4 Millionen Euro teuren Koproduktion. 

Produziert wird das Kinodrama, 

an dem auch RTL beteiligt ist, in Zusammenarbeit 

von typhoon films, Fanes Film und 

MMG. Für die Besetzung haben die Produzenten 

Marc Conrad, Norbert Preuss, 

Erwin Provoost und Hilde de Laere die 

Casterin An Dorthe Braker verpflichtet. 

Den Verleih in Deutschland übernimmt Constantin. 

Fanes Film, Tel. (089) 2725611; 

info@fanesfilm.de 

typhoon films, Tel. (0221) 2827580; 

office@typhoonfilms.de 

Der Frage, wie das Gesamtkunstwerk Liebe zwischen starken Künstlerpersönlichkeiten funktioniert, 

geht Regisseurin Ellen El Malki derzeit auch in Nordrhein-Westfalen nach. Hier dreht die Kölner 

Troika Entertainment zur Zeit den Dokumentarfilm „Das Kunststück Liebe“ in Koproduktion 

mit ZDF/arte. Darin spricht die Regisseurin u.a. mit der Performance-Künstlerin Marina 

Abramovic, Malerin und Immendorff-Gattin Oda Jaune, Männerphantasien-Autor 

Klaus Theweleit, Filmemacherin Agnès Varda, „Stereo Total“-Sängerin Francoise Cactus 

und der Experimentalfilmerin Birgit Hein über ihre Liebesbeziehungen. 

Soeben abgedreht hat Barbara Gräftner ihre Doku „Der Traum vom Schweben“, 

in der sie drei schwule Synchronschwimmer unter und über Wasser begleitet hat: Vom ersten Training 

mit Frauen, über den Besuch der legendären Wassershow des Cirque du Soleil in Las Vegas, 

bis zum Happy End eines umjubelten Auftritts im Innsbrucker Olympiastadion. Die Kinoversion der 

Troika-Koproduktion mit der österreichischen Bonus Film, der kanadischen BBR Production, 

dem ORF, W Network und dem ZDF in Zusammenarbeit mit arte soll im Herbst starten. 

Troika, Tel. (0221) 9320607; post@troikaentertainment.de 

Dreharbeiten – newsletter@filmstiftung.de 31

Post aus der 

Postproduktion 

RuhrSoundStudios Dortmund 

„Lauras Stern“, Prod.: BB Film 

„Wake of Death“, Prod.: Lucky 7 (GB) 

„Dot. Kill“, Prod.: Lucky 7 (GB) 

„Ratten 2“, Prod. Rat 

Pack Filmproduktion 

RuhrSoundStudios Köln 

„Himmlische Verführer“, Prod. Rheinfilm 

„Minenspiel“, Prod. Colonia Media 

Kontakt: RuhrSoundStudios , 

Tel. (0231) 917600; 

post@ruhrsound.de 

SoundVision 

„Goldsucher“, Prod.: Filmfabrik, 

„Max Hansen“, Prod.: Icon Film, 

newsletter 

32 

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www.filmstiftung.de oder bei der 

Pressestelle der Filmstiftung NRW. 

Kontakt: Filmstiftung NRW, 

Tel. (0211) 930500; 

info@filmstiftung.de 

„Passion for the Opera“, Prod.: Barbarossa 

Film 

„Kippenberger-Der Film“, Prod.: Barbarossa 

Film, 

„La Revanche des Chômeurs“, Prod. Iris 

Productions (Lux) 

Kontakt: SoundVision, 

Tel. (0221) 31 10 71; 

info@soundvision-tonstudio.de 

Edit Station 

„Goldsucher“, Prod.: Filmfabrik 

Kontakt: Edit Station, Tel. (0221) 

5891070; info@editstation.de 

Post aus der Postproduktion bitte 

an newsletter@filmstiftung.de 

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newsletter 

Einem überdimensionalen Schuhkarton 

ähnlich, steht in der Halle ein 

rechteckiger Bau aus weißlackiertem 

Holz. Tritt man hinein, steht 

man im Berliner Büro von Albert Speer, 

dem Lieblingsarchitekten Adolf Hitlers. Jedenfalls 

sieht es so aus. Drei miteinander 

verbundene Räume, ein Vorzimmer und 

zwei Arbeitszimmer, in einem stehen Zeichenbretter, 

überall liegen Konstruktionsskizzen 

von Waffensystemen herum, 

von U-Booten, Panzern, Flugzeugen. Auf 

den Schreibtischen stehen altmodische 

schwarze Telefone, in der Ecke der Volksempfänger. 

In keinem Zimmer fehlt das 

Hitlerbild an der Wand. 

Im Mantel bei 35 Grad 

Während das größere der Arbeitszimmer 

an diesem Tag bespielt wird und mit 

Scheinwerfern beleuchtet ist, herrscht 

nebenan Dämmerstimmung. Und wie eine 

außerirdische Zeitmaschine, die in der 

vierziger Jahre Welt des 20. Jahrhunderts 

zwischengelandet ist, steht dort ein antennenbewehrter 

Rollwagen mit den Ausspiegelungsmonitoren 

der im Nachbarraum 

eingesetzten Steadycam. Dicht vor 

dem Monitor hockt Heinrich Breloer unter 

Kopfhörern und folgt gebannt der Szene 

nebenan. Szene 1046, SPEERS BÜRO. 

Es ist der 30. Januar 1945, vor den Fenstern 

tanzen weiße Flocken. Auch Speer 

und seine Sekretärin, gespielt von Sebastian 

Koch und Susanne Schäfer, müssen 

in Berlin realisieren, dass der Krieg verloren 

ist. „Gut, gut, gut, gut“, flüstert der Regisseur 

vor sich hin. Auf einmal mischt sich 

in die konzentrierte Ruhe des Dialogs ein 

unüberhörbares Rumpeln und Scheppern. 

Abbruch. Sebastian Koch darf den dicken 

Uniformwollmantel, um den ihn hier drinnen 

bei 35 Grad niemand beneidet, wieder 

ablegen und für einen Moment vor 

das bereitstehende Kaltgebläse flüchten, 

damit die Maske sich nicht in Schweißströmen 

davonmacht. Immerhin ist die Ursache 

des Lärms schnell gefunden: Der 

Schneecrew auf dem Dach ist das Streumaterial 

ausgegangen. Rasch werden die 

kleinen weißen Papierschnipselchen zum 

erneuten Einsatz wieder vom Boden aufgekehrt. 

Vergangenheit im Neudurchlauf. 

125 Stunden Interviewmaterial 

Heinrich Breloer dreht den Dreiteiler „Speer 

und Er“. In seiner bewährten „offenen 

Form“, der Verflechtung von nachgestellten 

Spielszenen und Dokumentarmaterial, 

unternimmt Breloer eine weitere 

„Reise in die Tiefe der deutschen Geschichte“. 

Nach den Manns widmen er 

und sein Co-Autor Horst Königstein sich 

nun der Familie Speer, die, wie Breloer es 

nennt, „auf der dunklen Seite der Geschichte 

gelebt hat“. 

Es ist ein Großprojekt. Auf mehr als anderthalbjährige 

Recherche und das Sammeln 

von nahezu 125 Stunden Interviewmaterial 

– darunter auch Gespräche 

mit drei der sechs Kinder Albert Speers – 

newsletter@filmstiftung.de – Postproduktion / Setbericht 

Es ist der 8. Juni 2004, 

der bis dahin heißeste Tag 

des Jahres. Und es fällt 

Schnee. Im Studio 2, 

einer großen Halle auf 

dem WDR-Gelände in 

Köln-Bocklemünd, bemüht 

sich ein schwitzendes 

Filmteam um 

Winteratmosphäre. 

folgten 69 Drehtage in Berchtesgaden, 

Nürnberg, München, Berlin, Flensburg, 

Goslar, Köln/Bonn und Paris. 190 Sprechrollen. 

1500 Komparseneinsätze. Am Gesamtbudget 

von 12 Millionen Euro ist die 

Filmstiftung NRW mit 1,5 Millionen Euro 

beteiligt, der FFF Bayern mit 1,2 Millionen, 

mit kleineren Summen die Degeto, Bavaria, 

die europäische Filmförderung sowie 

mehrere Sender. Den Löwenanteil mit einem 

Millionenbetrag sowie technischer 

Beistellung, etwa beim Schnitt, trägt der 

WDR. Gesendet wird Anfang 2005 in der 

ARD. 

„Erzählt wird neben der Geschichte 

von Speer und Hitler auch die Geschichte 

seiner Kinder, unserer Generation, der

Am Set von „Speer und Er“ 

Schnee im Juni 

VON CHRISTIAN SEEBAUM 

Nachkriegsgeneration“, sagt Heinrich Breloer. 

Kurz vor Speers Tod 1981 hat er ihn noch persönlich 

interviewt. Breloer nennt ihn einen 

„asketischen Karrieristen“, einen Intellektuellen 

am Zentrum der Macht. Einer, der wissen 

konnte, was er tat. Und sich dennoch einließ. 

Ein Mann, der eine zeitlang glaubte, jenseits 

aller Schranken von Moral und Gesittung leben 

zu dürfen, der Verführer und Verführter 

zugleich gewesen sei. Der Mensch Speer fasziniert 

Breloer, auch wenn er sich vor Fertigstellung 

des Films auf kein endgültiges Urteil 

festlegen möchte. Denn Filmemachen sei für 

ihn auch „immerwährende Such- und Erkenntnisarbeit“, 

das Nachstellen der Spielszenen 

auf der Basis von historischen Dokumenten 

auch ein Weg um auszutesten, ob 

das, was Speer als Szenen und Dialoge überliefert 

hat, damals „überhaupt so hat funktionieren 

können“. 

„Aber im Schneideraum muss ich alles 

noch mal zum Klingen und Schwingen bringen, 

so dass die Geschichte in der Verdichtung 

dann auch erhellend wirken kann.“ Dabei erlebt 

der Regisseur gerade die Unwägbarkeiten 

– Überraschungen am Set und wie gespielt 

wird – als produktiv: „Worauf wird der Scheinwerfer 

fallen, welche Geschichte will erzählt 

werden? Was drängt sich mir auch auf? Wie 

werden Spielszenen auch gebrochen durch die 

Dokumente?“ Im Zentrum des Films steht nicht 

zuletzt die Frage, wie es Speer nach dem Krieg 

gelingen konnte, von der Rolle des Täters in 

die eines ersten Zeugen zu wechseln, von des- 

sen Bestseller-Büchern sich die Deutschen den 

Führer erklären ließen. In „Speer und Er“ gehe 

es immer um die deutsche Vergangenheit 

und Gegenwart zugleich, um die Gegenwärtigkeit 

des Vergangenen, sagt Breloer: „Das 

Vergangene ist das Spiel, die Gegenwart ist die 

dokumentarische Aufnahme. In den Herzen 

rumoren die Gespenster dieser Jahre. Auf den 

Gesichtern der Kinder von Speer kann man sie 

noch deutlich sehen.“ Das sei der Kern der Geschichte, 

so Breloer. 

Götz Weidner: Der Filmarchitekt 

Der Mann im Hintergrund, der Breloers Bilderreise 

in die Vergangenheit überhaupt erst 

möglich macht, heißt Götz Weidner. Weidner 

ist Filmarchitekt. In Köln hat er noch weit spektakulärere 

Sets entstehen lassen als Speers Berliner 

Büro. So findet man sich in der selben Studiohalle, 

nur wenige Meter weiter, plötzlich 

auf der aus Dokumentarfaufnahmen hinlänglich 

bekannten Terrasse der Berghofs wieder, 

Hitlers Refugium auf dem Obersalzberg. 

Freilich besteht hier der Berghof selbst aus 

nicht mehr als einer Fensterfront, und das 

grandiose Alpenpanorama ist ersetzt durch 

aufgespannten grünen Stoff, auf den später 

der Naturrundblick tricktechnisch einkopiert 

wird. Nur die Fassade einer Sommerfrische, die 

das harmlose Spießergesicht eines grausamen 

Systems gewesen ist. 

Eine Halle weiter hat Götz Weidner, der 

auch schon bei „Die Manns“ zum Team gehörte, 

Hitlers monumentales Arbeitszimmer 

aus der von Speer in Berlin erbauten Neuen 

Reichskanzlei eindrucksvoll wiederauferstehen 

lassen. Fast zu eindrucksvoll für den Geschmack 

des Spezialisten: „Ich wollte ja nicht, 

dass Leute da reinkommen und sagen: ‚Wow, 

ist das toll!‘, sondern dass sie sagen: ‚Ist ja ekelhaft 

hier drinnen‘.“ Wofür allerdings, angesichts 

des überreichlich an Boden und Wänden 

verbauten roten Marmors (bzw. marmormäßig 

bedruckte Spanplatten) in dem um 

nur 15 Prozent verkleinerten Replikat, ebenfalls 

guter Grund bestünde. Dass auf dem Edelset 

letztlich nur an drei Tagen gedreht wird, 

nimmt Weidner gelassen. Der Mann ist Profi. 

Seit seiner phänomenalen Arbeit bei „Das 

Boot“ gilt Götz Weidner als Wasserspezialist. 

Das hat ihm nicht nur ähnliche Projekte in den 

USA eingebracht, etwa Jonathan Mostows „U 

571“, sondern kürzlich auch das Set Design 

bei „Das Wunder von Lengede“. Den dort von 

ihm für die Gesteinsformationen erstmals eingesetzten 

modernen Hartschaumstoff hat 

Weidner auch bei „Speer und Er“ benutzt, als 

in den Bavaria Studios der Gefängnishof von 

Berlin-Spandau entstand, wo Speer zwanzig 

Jahre einsaß. Die Veränderung des Hofes über 

die Jahre, die Simulation aller Jahreszeiten und 

Wetterlagen in nur einem Monat Drehzeit, bedeuteten 

die größte Herausforderung bei 

„Speer und Er“, resümiert Weidner. Und weil 

es bei historischen Stoffen das harte Los der 

Filmarchitekten ist, dass gerade ihre beste Arbeit 

vom Zuschauer unbemerkt bleibt, nennt 

Weidner „Die unendliche Geschichte“ als für 

ihn besonders befriedigendes Berufserlebnis, 

träumt er von weiteren Aufgaben für Fantasy 

und Science-Fiction. 

Kurz darauf jedoch ist Götz Weidner wieder 

ganz in der Gegenwart des Studio 2 in 

Bocklemünd gefragt. In Speers Berliner Büro 

sind im Film knapp zwei Monate vergangen, 

und Breloer und Kameramann Gernot Roll beratschlagen, 

wie weit die Zerstörung durch die 

alliierten Bombenangriffe nun sichtbar sein soll. 

Götz Weidner kommt hinzu und lässt es sich 

nicht nehmen, höchstpersönlich einige Fensterscheiben 

einzuschlagen. Es ist immer noch 

sehr warm. Gleich wird es wieder schneien. 

Der Schauspieler Sebastian Koch und Albert 

Speer auf einem Foto von 1936; 

Dreharbeiten auf dem nachgebauten 

Spandauer Gefängnishof. Fotos: WDR, Ullstein 

Setbericht – newsletter@filmstiftung.de 33

Die Tour de France ist eines der größten 

Sportereignisse der Welt - für die 

einen vor, für andere direkt nach 

Olympia und Fußball-WM. Wenn jedoch 

Fußballer nach neunzig Minuten mit Wadenkrämpfen 

auf dem Rasen rumrollen, haben 

Radrennfahrer erst 60 von oft 200 Kilometern 

in den Beinen, dazu Sprintwertungen, 

vielleicht noch den einen oder anderen Alpenpass. 

Die Schwerstarbeiter der Landstraße 

vollbringen nahezu übermenschliche Leistungen. 

Erstaunlich, dass bislang kaum jemand 

diese geballte Ladung Drama und Leid 

mit der Kamera eingefangen hat. Oscar-Gewinner 

Pepe Danquart („Schwarzfahrer“) dokumentierte 

in „Höllentour“ mit Spielfilm-Aufwand 

den Thriller der Jubiläums-Tour des Jahres 

2003. 

Dorthin, wo man das Leiden spüren 

kann 

Michael Schmid-Ospach, Geschäftsführer der 

Filmstiftung NRW, und ARD-Chef Fritz Pleitgen 

traten 2001 mit der Idee einer Tour-Doku an 

Pepe Danquart heran, der sowohl mit Spiel- 

Pepe Danquart und Rolf Aldag 

Fotos: Quinte Film 

filmen als auch mit Dokumentationen Eindruck 

gemacht hatte. Gerade war „Heimspiel“ im Kino 

gelaufen - sein Porträt des Ostberliner Eishockey-Clubs 

Dynamo und dessen Fans. Danquart 

begann seine Recherche und begleitete 

bereits die Tour de France 2002. Als Protagonist 

der „Tour der Leiden“ bot sich das 

deutsche Team Telekom (seit 2004: Team T- 

Mobile) an, bei denen die ARD als Ko-Sponsor 

mit dabei ist. Der Kontakt zu den Fahrern 

und deren Vertrauen waren Danquart besonders 

wichtig. Er wollte dorthin, wo sie kaputt 

sind, wo man das Leiden spüren kann. 

Parallel holte Produzentin Mirjam Quinte, 

die mit Danquart seit vielen Jahren zusammen 

arbeitet, für Quinte Film in Freiburg weitere Koproduzenten 

mit ins Boot. Schnell war klar, 

dass die aufwendige Postproduktion mit einem 

Etat von 1,3 Millionen Euro in Deutschland 

allein nicht zu stemmen sein würde. So 

kamen zum WDR und zu arte die Hamburger 

Multimedia Film- und Fernsehproduktions 

GmbH sowie die Dschoint Ventschr Filmproduktion 

aus Zürich hinzu. Überall fanden sich 

Tour-Fans wie Ko-Regisseur Werner Schweizer 

(Dschoint Ventschr) oder Hans Robert Eisenhauer 

(arte), die vom Projekt begeistert wa- 

34 

ren. Auch die Förderung der Filmstiftung NRW 

war bald gesichert. 

Schwierige Verhandlungen um Bildrechte 

Als besonders schwierig im Vorfeld erwiesen 

sich die Verhandlungen mit der A.S.O. (Amaury 

Sport Organisation) die alle (Bild-)Rechte an 

der Tour de France besitzt. Hier zahlte sich der 

Einsatz von Radsport-Fan Fritz Pleitgen aus. Der 

mächtige Tour-Chef Jean-Marie Leblanc fand 

zwar die Idee klasse, doch der Vertrag mit seinen 

vielen knallharten Bedingungen wurde 

erst zwei Tage vor dem Start der Jubiläums- 

Tour 2003 unterschrieben. 

Da war das 20-köpfige Team aus Kinoleuten 

schon vor Ort, das in drei Gruppen über 

21 Tage den gigantischen Tour-Tross aus 4500 

Menschen in 2500 Autos verfolgen sollte. 

Danquart organisierte jeden Abend ein Treffen, 

bei dem ein Plan für den nächsten Tag 

ausgegeben wurde. Der Schweizer Filip Zumbrunn 

war auf dem Motorrad ganz nahe beim 

Rennen. Fingerkameras im Mannschaftswagen 

nahmen die Reaktionen vom Ex-Profi und 

Begleiter Mario Kummer auf. Die beiden anderen 

Teams fingen an der Strecke die Reaktionen 

von Fans, Polizisten oder Reportern ein 

und reagierten auf aktuelle Ereignisse. Derer 

gab es bei der Großen Schleife von 2003 so 

viele, als wollte die Tour all die Dramatik der 

letzten hundert Jahre noch einmal zusammenfassen. 

Es begann mit der Verletzung 

des Telekom-Fahrers Andreas Klöden gleich 

auf der ersten Etappe. Dann stürzte auch 

Sprintstar Erik Zabel im dicht gedrängten Finale 

der sechsten Etappe bei Tempo 60, 

kämpfte sich aber trotz schlimmer Verletzungen 

bis nach Paris. Die Emotionen fuhren Achterbahn 

in der Magenta-Truppe: Als Klöden 

aufgeben musste, gewann Alexandre Winokurow 

die Etappe. 

Auf der Massagebank mit Zabel 

und Aldag 

Der leutselige und sympathische Unnaer Erik 

Zabel und sein Zimmergenosse Rolf Aldag bildeten 

das menschliche Herz der Höllentour. 

Pepe Danquart durfte nach den schweren 

Making of 

Höllen- 

Tour 

VON GÜNTER H. JEKUBZIK 

Schweiß, Druck, Schmerzen, 

Tortur – die Tour de France bietet 

jedes Jahr ein Maximum an 

Dramatik, das Pepe Danquart 

in „Höllentour“ eingefangen hat. 

Seine spannende, hautnahe 

Dokumentation läuft 

seit dem 10. Juni im Kino. 

newsletter@filmstiftung.de – Making of 

Etappen in ihr Zimmer, begleitete sie zur Massage 

und bekam Einblicke wie kaum jemand 

zuvor. Denn die zu kurzen Erholungsphasen 

zwischen Rennen, Siegerehrungen, Transfers 

zur nächsten Etappenstadt und üppigen Essen 

sind bei den extremen Anstrengungen der 

Tour überlebenswichtig. Auch der legendäre 

Betreuer und Masseur „Eule“ Dieter Ruthenberg 

kommt dabei zu Wort. Mit dieser intimen 

Innenansicht spielt der Seriensieger und damalige 

Ranglisten-Erste Zabel endlich einmal 

die Hauptrolle, während das hochdramatische 

Duell zwischen Jan Ullrich und dem späteren 

Toursieger Lance Armstrong im Hintergrund 

stattfindet. 

Während der drei Drehwochen waren 

nicht nur die Unwägbarkeiten eines solch einmaligen 

Ereignisses zu bewältigen, es drohte 

Danquarts Filmleuten auch immer der Ausschluss 

durch die strenge A.S.O., wenn gegen 

den Vertrag auch in nur einem Punkt verstoßen 

worden wäre. 

Neue Bilder, die man vom Fernsehen 

nicht kennt 

Insgesamt erjagte Danquarts Team unter diesen 

extremen Bedingungen 

70 Stunden 

Filmmaterial, 

das in fünf Monaten 

von seiner Cutterin 

Mona Bräuer zu einem 

120 Minuten 

packenden Doku- 

Thriller komprimiert 

wurde. Das ästhetische 

Konzept war 

schnell klar: Danquart 

wollte neue 

Bilder zeigen, die 

man vom TV nicht 

kennt. In der digitalenPostproduktion 

entstand ein 

Pastell-Look für viele 

Szenen, der die 

Buntheit des Sports 

dämpfen sollte und 

besser zur Thematik des Leidens passte. Mit 

110 Spuren realisierte die Bochumer Ruhr- 

Sound eine besonders aufwendige Mischung. 

Das Sounddesign entstand bei Cineplus in 

Köln. Nur bei den Tönen musste und konnte 

in Trainingslagern „nachgedreht“ werden, weil 

die Tour mit ihren Hubschraubern und Motorrädern 

einfach zu laut ist. Die Kopien wurden 

im Mai 2004 bei pro cine filmtechnik in 

Neuss gezogen. 

Seit dem Rohschnitt komponierte der bekannte 

deutsche Jazzmusiker Till Brönner an 

einem Soundtrack, dessen Trompete bewusst 

an Miles Davis Improvisationen zu Louis Malles 

„Fahrstuhl zum Schafott“ anklingt. Die CD 

zum Film wird am 14. Juni 2004 bei The-Berliner.com 

/ SPV veröffentlicht. Am 10. Juni wird 

„Höllentour“ mit circa 20 Kopien im Verleih 

von NFP / Filmwelt in den Kinos starten. Die 

nächste „Tor-Tour“ de France startet am 3. Juli 

in Lüttich. Pepe Danquart wird wieder dabei 

sein und vielleicht auch seine „Höllentour“ 

vorführen. 

www.hoellentour-derfilm.de

Demnächst im Kino 

Reconstruction 

Kinostart: 10. Juni 2004 

Verleih: MFA+ FilmDistribution 

Ein junger Mann verbringt eine Liebesnacht 

mit einer verheirateten Frau, der er 

zufällig in einer Bar begegnet und die seiner 

Freundin zum Verwechseln ähnlich 

sieht. Die Nacht bleibt nicht ohne Folgen. 

Als der Mann am nächsten Morgen in seine 

Wohnung zurückkehren will, ist diese 

verschwunden: Hinter der Tür verbirgt sich 

ein Speicher. Die Frau, mit der er zusammen 

lebte, will ihn noch nie gesehen haben, 

Freunde begegnen ihm wie einem 

Fremden. Orientierungslos irrt der junge 

Mann durch die Straßen Kopenhagens, 

weiteren unwirklichen Begegnungen entgegen. 

Das Spielfilm-Debüt des dänischen Regisseurs 

Christoffer Boe, geboren am 7. 

Mai 1974, wurde 2003 beim Filmfestival 

in Cannes mit der „Camera d’Or“ als Bester 

Nachwuchsfilm ausgezeichnet und 

war Dänemarks Oscar-Nominierung als 

Bester Ausländischer Film 2004. Die Liebesgeschichte 

ist ein Vexierspiel mit Identitäten 

und Handlungssträngen, eine Herausforderung 

der Fantasie des Zuschauers 

unter Verzicht auf eine lineare Erzählweise 

und eine schlüssige Handlung. Christoffer 

Boe: „Film ist Verführung. Ein Raum 

wird plötzlich erfüllt von der Liebe, die zwei 

Menschen füreinander empfinden. Obwohl 

sie bloß Schauspieler sind, die ihre 

Rolle spielen, glauben wir ihre Liebe - und 

fühlen den Schmerz, wenn sie sich nicht 

haben können.“ 

Reconstruction 

(Dänemark 2003) 

Regie: Christoffer Boe 

Drehbuch: Christoffer Boe, 

Mogens Rukov 

Darsteller: Maria Bonnevie, 

Nikolaj Lie Kaas, Krister 

Henriksson, Nicolas Bro 

Produktion: Nordisk Film Production 

in Kooperation mit TV 2 

Fünf Uhr am 

Nachmittag 

Kinostart: 1. Juli 2004 

Verleih: Alamode Film 

Afghanistan nach dem Sturz des Taliban- 

Regimes: Die junge Noqreh verheimlicht 

ihrem gottesfürchtigen Vater ihren großen 

Traum: Sie möchte einmal Präsidentin Afghanistans 

werden. Doch angesichts unverschleierter 

Frauen beschließt der Vater, 

Kabul zu verlassen und führt seine Familie 

damit geradewegs in eine Katastrophe. 

Die 25-jährige Samira Makhmalbaf, 

Tochter des iranischen Regisseurs Mohsen 

Makhmalbaf („Reise nach Kandahar“), ist 

durch ihren Film „Schwarze Tafeln“ und die 

erste der elf Episoden des Films „11’9’’01 

- September 11“ bekannt geworden. Mit 

ihrem neuen Film „Fünf Uhr am Nachmittag“, 

der in Deutschland im Original mit 

Untertiteln in die Kinos kommt, will sie 

Frauen in ihrem Mut zur Veränderung 

unterstützen, und das nicht nur in ihrem Heimatland: 

„Wenn es Ärzte ohne Grenzen gibt, 

dann kann es auch Filmemacher ohne Grenzen 

geben. Kino kennt keine Grenzen.“ Beim 

Filmfestival in Cannes 2003 erhielt der Film 

den Spezialpreis der Jury und den Preis der 

ökumenischen Jury. 

Fünf Uhr am Nachmittag 

(Iran / Frankreich 2002) 

Regie: Samira Makhmalbaf 

Drehbuch: Samira Makhmalbaf, 

Mohsen Makhmalbaf 

Darsteller: Aghele Rezaie, Abdolgani 

Yousefrazi, Razi Mohebi, 

Marzieh Amiri 

Produktion: Makhmalbaf Film 

House, Wild Bunch und Bac Films 

Muxmäuschenstill 

Kinostart: 8. Juli 2004 

Verleih: X-Verleih 

Ein Mann nimmt das Gesetz selbst in die 

Hand und verfolgt und bestraft nach eigenem 

Gutdünken Mitmenschen wegen 

ihrer Vergehen. Der selbsterklärte Weltverbesserer 

jagt die Tempolimit-Überschreiter, 

die Ladendiebe, die Vergewaltiger, 

die Kinderporno-Ausleiher wie die 

Über-Rot-Geher und die Schwarzfahrer, 

die Ausländerhasser wie die hehlenden 

Ausländer. Er selbst wird später einen 

Mord begehen. Aus rein privaten Gründen. 

Zur eigenen Bestrafung wird er nicht 

fähig sein. 

„Muxmäuschenstill“ ist ein Husarenstreich: 

40.000 Euro hat der Film gekostet, 

Geld, das sich die beiden befreundeten 

Schauspieler Jan Henrik Stahlberg und 

Marcus Mittermeier bei Bekannten „zusammenschnorren“ 

mussten. Dafür sind 

die Macher der Satire schon vor ihrem Kinostart 

reichlich belohnt worden: Bei den 

Filmfestivals in Berlin und Schwerin wurde 

der Film zum Publikumshit, nachdem 

er im Januar beim Saarbrücker Max- 

Ophüls-Festival 2004 inklusive des Hauptpreises 

alle vier möglichen Auszeichnungen 

verliehen bekam. Für den 54. Deutschen 

Filmpreis 2004 ist ihr Film in den Kategorien 

„Bester Film“ und „Bester Nebendarsteller“ 

(Fritz Roth) nominiert; Sarah Clara 

Weber erhielt die Auszeichnung für ihren 

Schnitt. 

Muxmäuschenstill 

(Deutschland 2002 / 2003) 

Regie: Marcus Mittermeier 

Drehbuch: Jan Henrik Stahlberg 

Darsteller: Jan Henrik Stahlberg, 

Fritz Roth, Wanda Perdelwitz, Joachim 

Kretzer 

Produktion: Schiwagofilm 

http://www.mux-braucht-dich.de 

Impressum 

Herausgeber: 

Michael Schmid-Ospach; 

Filmstiftung Nordrhein- 

Westfalen GmbH 

Chefredakteur: 

Rüdiger Bertram 

CvD: 

Stefanie Hadding 

Redaktion: 

Oliver Baumgarten 

Katharina Blum 

Tanja Güß 

Peter Hanemann, A.R.T. 

Wolfgang Hippe, A.R.T. 

Mitarbeiter dieser Ausgabe: 

Michael Dlugosch 

Günter Jekubzik 

Anna Koskoda 

Heike Meyer-Döring (MEDIA) 

Rüdiger Schmitz-Normann 

Christian Seebaum 

Redaktionsassistenz: 

Sonja Steinberg 

Gestaltung/Layout: 

inrhein, Düsseldorf 

Titelfoto: 

„Käthchens Traum“ 

Foto: WDR 

Redaktionsschluss: 

07. Juni 2004 

Anzeigenschluss 

für die nächste Ausgabe: 

01. Juli 2004 

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Demnächst im Kino – newsletter@filmstiftung.de 35

Wer in Oberhausen City den Friedensplatz 

überquert und in die 

Elsässer Straße einbiegt, der 

wird schon bald zu seiner Linken 

die lange, elegante Glasfront der Lichtburg 

ausmachen. Ebenerdig das Entrée, empfängt 

das großzügige Foyer den Gast mit einladendem 

und verbindlichem Schick. Die Plakatierung 

ist dezent und tritt vor der Würde 

und Geschichte des Gebäudes in den Hintergrund. 

Im Jahr 1931 hat Hubert Pesch die Lichtburg 

erbaut. „In den ersten Jahren wurde der 

Saal nicht nur als Kino, sondern auch als Varieté-Theater 

genutzt“, sagt sein Enkel und 

heutiger Kinobetreiber Jürgen Pesch. Trotz erheblicher 

Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg 

- nur die rechte und linke Wand der Lichtburg 

sind noch aus der Entstehungszeit übrig geblieben 

- wurde die Lichtburg zunächst in altem 

Umfang wieder aufgebaut. Große Stars 

wie Caterina Valente haben noch bis in die 

späten 50er-Jahre in der Lichtburg mit ihren 

damals 1000 Plätzen Shows mit aufwendiger 

Bühnenabwicklung aufgeführt. Erst 1988 verkürzten 

die Betreiber das Kino um den ehemaligen 

Bühnenbereich und schafften so einen 

weiteren Vorführsaal. 

Grundlegend umgebaut und 

wiederbelebt 

„Es sind die Kinos, die die Menschen auch 

nach Geschäftsschluss noch in die City locken“, 

begründete Michael Vesper Ende September 

2002 die Kinoinitiative NRW, eine Aktion 

in Zusammenarbeit von Filmstiftung NRW 

und dem NRW Städtebauministerium. Zwei 

Jahre zuvor wurde die Oberhausener Lichtburg 

zum Modellprojekt dieser Kinoinitiative erhoben 

und hat bis September 2002 gemeinsam 

mit seinem städtischen Umfeld einen 

grundlegenden Umbau erfahren. Unter zusätzlicher 

Hilfe von der Stadt Oberhausen, der 

Filmförderungsanstalt und vom Land NRW 

wurde die Lichtburg in bemerkenswertem Aufwand 

aufgerüstet und zum Kern der city-nahen 

Wiederbelebung erkoren. Zahlreiche Gastronome 

und Läden haben sich im Umfeld 

Elsässer Straße/Helmholtzstraße mittlerweile 

angesiedelt. „Der gesamte Umbau hat zu einer 

deutlichen Verbesserung des Umfeldes geführt“, 

bestätigt Pesch: „Der Plan ist aufgegangen.“ 

Mehr Raum für die Kurzfilmtage 

Seit diesem umfassenden Umbau verfügt die 

Lichtburg nun über insgesamt 860 Plätze, aufgeteilt 

auf fünf Säle, jeweils ausgestattet mit 

neuester Bild- und Tontechnik, und einen Gastronomiebereich 

im Foyer. Durch die Rückführung 

zweier 1966 von der Lichtburg abgetrennter 

Ladenlokale und ihre Integration 

in das Foyer, hat sich die Situation gerade auch 

während der Internationalen Kurzfilmtage 

Oberhausen wesentlich entspannt. 1998 hat 

das Festival die filmfremde Luise-Albertz-Halle 

Richtung Lichtburg verlassen. Die Entscheidung 

darüber fällten damals die Stadt 

Oberhausen und der neue Festivalleiter Lars 

Henrik Gass unter anderem, „weil man erkannt 

hatte, dass das Festival durchaus Potenzial für 

36 

Mit der Lichtburg Oberhausen 

besitzt der Ruhrpott ein echtes 

Kino-Kleinod. Hier treffen sich 

elegante Tradition und modern- 

ste Bild- und Tontechnik. 

Alte Geschichte und 

neueste Technik 

VON OLIVER BAUMGARTEN 

newsletter@filmstiftung.de – Kinoporträt 

Fotos: Lichtburg 

ein breiteres Publikum besitzt und überdies 

auch die Innenstadt befruchten könnte“, erinnert 

sich Jürgen Pesch. Die Zahlen bestätigen 

das: Seit dem ersten Festival stieg die Zahl 

verkaufter Karten bis 2004 um 59 Prozent. 

Auch Petra Rockenfeller, seit 1996 Theaterleiterin 

und Disponentin der Lichtburg, ist 

schon aus Gründen der Logistik und der Abwicklung 

mit ihrem zu Festivalzeiten 20-köpfigen 

Team für den Umbau dankbar: „Im Vergleich 

zu dem riesigen Gedränge vor 2002, 

herrschte speziell in diesem Jahr geradezu Entspannung 

und Routine im Handling der tausenden 

Besucher.“ Die Partnerschaft mit dem 

renommierten Festival trägt überdies dazu bei, 

dass die Lichtburg in Bezug auf Vorführtechnik 

ausgesprochen gut ausgestattet ist und 

beispielsweise über fest installierte Sprecherkabinen 

verfügt. 

Als Disponentin trägt Petra Rockenfeller 

auch für die Programmierung der Lichtburg 

Sorge. Bei einem Kino mit 359 Sitzen komme 

man natürlich an „Harry Potter“ nicht vorbei, 

sagt sie, doch ermögliche die Fünf-Saal-Struktur 

auch das gezielte Bespielen mit Arthouse. 

So wird es zum Beispiel bis in den Herbst hinein 

Europäische Filmwochen in der Lichtburg 

geben, eine speziell zusammen gestellte Reihe 

mit Beispielen aktueller europäischer Filmkunst.

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