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Anfang Juni startete
Andres Veiels Schauspieler-
Doku „Die Spielwütigen“.
Für den Newsletter schreibt
der Regisseur über seine
Faszination für Schauspieler.
Stets habe ich eine gewisse Faszination
für die Grenze von Fiktion
und Dokument verspürt. Als ich
über das Konzept einer Langzeitbeobachtung
nachdachte, war für
mich deshalb früh klar, Schauspieler in
den Mittelpunkt zu stellen. Sie zu porträtieren
bietet mir zwei Möglichkeiten:
zum einen, die Biografie der jeweiligen
Person darzustellen. Zum anderen aber
vermag ein Schauspieler über die Rolle
Dinge zu tun, die er sich sonst vielleicht
nicht trauen würde. Auf der Bühne ist alles
erlaubt, was im Leben verboten ist.
Und so gelingt es mir, in Räume vorzudringen,
die bei anderen Personen versperrt
sind.
Auf einer weiteren Ebene beschäftigt
sich mein Film auch mit dem Prozess
des Erwachsenwerdens. Ein guter Schauspieler
muss sich in allen Tiefen erfahren
haben, um mit diesen Schichten die Rolle
zu füllen und zu bereichern. Das setzt
eine Fähigkeit zur (Selbst)-Reflexion und
Eigenverantwortung voraus. Gleichzeitig
aber muss er sich andererseits immer
auch ein Stück Kind bewahren. Kind sein
heißt: staunen, sich überraschen lassen,
verwundbar bleiben. Das Älterwerden
führt in eine Welt von schmerzhaften Erfahrungen,
die oftmals zwingen, sich zu
schützen und so an bestimmten Stellen
Mauern zu ziehen. Für einen Schauspieler
ist genau das gefährlich: sich nicht offen
zu halten und nicht mehr mit Neugierde
auf sich und das Leben zu schauen.
Um geeignete Protagonisten für
meinen Dokumentarfilm zu finden, wendete
ich mich an die Hochschule für
Schauspielkunst „Ernst-Busch“ in Berlin.
Unter den 200 Bewerbern, die den ersten
Test für die Aufnahme in den Jahrgang
1997 bestanden hatten, suchte ich
zunächst nach klarem Talent. Ich wollte
nicht Gefahr laufen, dass jemand nach
zwei Jahren aufhört, weil deutlich wird,
ihm fehlt das Besondere und er hat letzt-
Neue Helden
VON ANDRES VEIEL
lich nichts zu sagen. Es war nicht schwierig,
auf Anhieb 20 Talentierte zu finden.
Schwierig war es hingegen, Bewerber zu
entdecken, die von der Idee, Schauspieler
zu werden, besessen waren. Sie
sollten etwas in sich tragen, das heraus
musste, den Wunsch etwa, über die
Bühne ein anderer zu werden, sich selbst
und seinem eigenen Korsett zu entkommen.
Leute mit eigenem Profil, kompromisslos
und im eigentlichen Sinne
spiel-wütig, die suchte ich - und habe
sie am Ende auch gefunden.
Das ganze Projekt steht aus heutiger
Sicht als klarer Gegenpol zu den Casting-
Shows. Während dort vermittelt wird,
man müsse nur gut aussehen und zum
rechten Zeitpunkt am rechten Ort sein
und schon sei der Weg nach oben geebnet,
machen „Die Spielwütigen“ deutlich,
wie groß die Hindernisse sind und
wie lang dieser Weg ist, auf dem zunächst
sehr viel Staub gefressen werden
muss. Aus der Not der meisten werdenden
Schauspieler, sich ausdrücken zu
wollen, wird eine Notwendigkeit mit ungemeinem
Willen, sich aus einem bestimmten
Umfeld zu befreien. In der
Schule wird die Chance auf einen neuen
Anfang gesehen, die Möglichkeit, sich
vollkommen neu zu entdecken. Als Konsequenz
schaut kaum jemand realistisch
darauf, wie der Markt tatsächlich aussieht.
Die Bewerbungen erfolgen aus einem
weitgehend ungebrochenen Idealismus
heraus. Die Realitäten, die dieser
Markt mit sich bringt mit seinem Warencharakter,
der viel über das Äußere
definiert, wo erst einmal ganz andere
Dinge als Qualität eine Rolle spielen –
all das bricht erst am Ende der Ausbildung
massiv ins Bewusstsein ein. Wer es
auf die „Ernst Busch“ geschafft hat, ist
in einer privilegierten Situation. 80 bis 90
Prozent der Studenten schaffen den
Sprung in ein Engagement. Dennoch
nimmt auch dort die Zahl derjenigen, die
Andres Veiel,
Foto: timebandits
nicht vermittelt werden können, zu. Es
hat mich überrascht, wie wenig pragmatisch
analysiert und wahrgenommen
wird, dass sich 20.000 von etwa 22.000
Schauspielern in Deutschland mit Mühe
und Not durchwursteln und nur der Rest
zu den Glücklichen zählt, die vom Beruf
auch leben können. „Und trotzdem!“,
lautet die wiederum sehr schöne Reaktion,
bei der die Spielwut dann so groß
ist, dass die Möglichkeit schlicht verdrängt
wird, eventuell zu den 20.000 zu
gehören.
Wir haben mit den Aufnahmen begonnen,
als sich der Boom der Privaten
Sender auf dem Höhepunkt befand, als
sehr viele Leute spontan Rollen beim
Fernsehen bekommen haben und so
auch sehr viel Geld verdienten. Ende
2001 dann kam der große Einbruch. Ich
kenne einige Schauspieler, die davor gut
durchgekommen sind und sich plötzlich
nur noch mit Mühe über Wasser halten
können. Andere haben sich gar neue Berufe
suchen müssen. Dieses Elend der
Frustration und Enttäuschung ist ein gewissermaßen
unsichtbares, weil Schauspieler
nun einmal diese Fähigkeiten be-
sitzen, sich in andere Situationen sehr
schnell einzufügen. Ich bin immer wieder
erstaunt, wenn ich Bewerbungen
bekomme und sehe, womit die Leute
über die Jahre ihr Geld verdient haben.
Deshalb springt einen dieses Elend nicht
so an. Aber wenn man die Messlatte mal
anders anlegt und nach dem ursprünglichen
Wunsch fragt, da zeigt sich dann
ein heftiges und tiefes Leiden an dieser
Differenz zwischen dem, was sie wollten,
und dem, was sie tun.
Doch die Leute kämpfen, und sie
werden weiter kämpfen. Auch wenn die
wirtschaftliche Lage dafür sorgen würde,
dass sich das Angebot auf dem heutigen
Level einpendelt, würde das nicht
bedeuten, dass es in fünf Jahren weniger
Schauspieler gibt. Das Reservoir an
Menschen, die sich dieser Aussicht verschrieben
haben, eines Tages mit der einen
großen Rolle präsent zu sein, wird
nicht geringer werden.
Wer auch immer es am Ende wirklich
zum Filmstar schafft, den erwartet
dann allerdings unter Umständen ein Rezeptionsproblem,
das ich für ein sehr
großes halte: dieses merkwürdige Verhältnis,
das in Deutschland zu Stars besteht,
diese gebrochene Beziehung zu
Helden, die uns aus der Erfahrung von vor
1945 weitergegeben wurde. Als wenn
ein deutscher Selbsthass durchbricht: Helden
haben für das Falsche eingestanden,
eine Identifikation verbietet sich. Trotzdem
ist eine Sehnsucht nach ihnen vorhanden,
und so werden einzelne Schauspieler
hoch geschrieben, um sie dann wieder
genussvoll zu vernichten.
Ich denke, dass wir da noch sehr viel
Nachholbedarf haben, Stars langfristig
aufzubauen, oben zu halten und ihnen
dann auch mal einen schlechten Film zu
verzeihen. Wir brauchen für eine Filmkultur
gute Leute, wir brauchen gute
Schauspieler, und wir müssen sie auch
lieben!
Schwerpunkt Schauspieler – newsletter@filmstiftung.de 27