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Seit Ende März verhandeln der Bundesverband Deutscher Fernsehproduzenten (BDF), die AG Neuer Deutscher Spielfilm- produzenten und der Verband deutscher Spielfilmproduzenten mit der Gewerkschaft Ver.di, die drei Flächentarifverträge für Film- und Fernsehschaffende gekündigt hatte. Tarifgespräche Im Focus der Verhandlungen VON PETER HANEMANN 26 Es geht um Honorare, Urheberrechte und Arbeitsbedingungen – und um die Besonderheiten eines filmwirtschaftlichen Arbeitsmarktes, für den kurzfristige Beschäftigungsverhältnisse typisch sind. Anders als bei anderen Tarifverhandlungen stehen die Verhandlungspartner unter besonderem politischen Druck. Der Druck wird durch die Reformen des Sozialversicherungssystems erzeugt – kurz: Hartz - und durch die andauernde Spardebatte über öffentliche Ausgaben. Davon ist auch das Finanzvolumen des öffentlich-rechtlichen Systems berührt. Vor gut einem Jahr gab NRW-Ministerpräsident Peer Steinbrück den Ton an: Zuerst in Berlin und dann auf dem Medienforum NRW in Köln verlangte er ein Moratorium bei den Rundfunkgebühren und problematisierte zugleich Struktur und Finanzierung des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Im Herbst schlossen sich ihm seine Kollegen Edmund Stoiber (Bayern) und Georg Milbradt (Sachsen) an. Die Anstalten begegneten dem öffentlichen Druck mit dem Hinweis, dass sie längst begonnen hätten zu sparen. So kündigte WDR-Intendant Fritz Pleitgen für die Gebührenperiode 2005 bis 2008 Beim Film geht es immer auch um Kohle: Moritz Bleibtreu und eine Tasche voller Geld in „Lola rennt“, Foto: Prokino „Einsparungen von netto 1,6 Milliarden Euro“ an. Der Druck von oben wird nach unten weitergereicht. WDR-Fernsehdirektor Ulrich Deppendorf gibt ihn an Fernsehspiel-Chef Gebhard Henke mit dem Hinweis weiter, bei den Budgets zu sparen und auch auf die Höhe der Schauspielergagen zu achten. Die Botschaft kommt auch bei den Produzenten an, die seit Jahren über zu hohe Gagen klagen. Für BDF-Justitiar Johannes Kreile etwa steht fest, „dass Schauspieler mehr als angemessen bezahlt werden“. Trend zur Pauschalierung Tatsächlich aber stehen die Gagen für Schauspieler nicht im Mittelpunkt der Tarifverhandlungen. Nichtsdestotrotz wollen und müssen beide Seiten definieren, welche Bezahlung für welche Leistung angemessen ist. Dazu bekommen sie Lagebeurteilungen gratis. „In den 90ern gab es eine Gagenbewegung nach oben, jetzt gibt es einen Trend nach unten“, sagt etwa Bernhard Hoestermann, Inhaber der gleichnamigen Berliner Agentur und Mitglied im Verband der Agenturen (VdA). Wer vom Abwärtstrend betroffen ist, ist unklar. Es gibt hochbezahlte Schauspieler mit benennbar hohen Preisen, die ab und an auch billig arbeiten (oder für Debüt-Reihen gar umsonst). Und es gibt weniger gut bezahlte, die nach oben kommen wollen und es deshalb für richtig halten, bei Forderungen zurückzustecken. Im Prinzip werden Schauspieler pauschal oder tageweise bezahlt. Hoestermann sieht eine Tendenz früher zu pauschalieren. Während man früher erst ab etwa zehn Tagen pauschalierte, verfahre man heute schon ab drei oder vier Drehtagen so. Hinzu komme, dass Schauspieler inzwischen bei Pauschalierungen zu prozentualen Nachlässen bereit sein müssten. Die gesamte Situation sei heute „mehr aufgefächert“, so Hoestermann. Insgesamt gebe es allseitig „Bereitschaft zu größeren Spielräumen“. Honorarrahmen nach unten offen Bislang gab es tarifvertragliche Regelungen von Schauspieler-Gagen allenfalls im Rahmen von Vergütungsregeln der Rundfunk-Anstalten. Für Kreile könnte das bei den Verhandlungen mit Ver.di „ein Anhaltspunkt“ sein. Beim WDR, beispielsweise, gibt es allerdings keine Mindestgagen, sondern nach Angaben von Ursula Lutkewitz, Fachbereichsleiterin der Honorar- und Lizenzabteilung, einen Honorarrahmen, der nach unten hin offen ist. Auch beim WDR heißt es, dass die Vergütungen vom Einzelfall abhängen. Im Kampfgetümmel der laufenden Tarifverhandlungen setzt Kreile als Verhandlungsführer der Arbeitgeberseite auf „das totale Buy Out“. Die Fernsehproduzenten wollen festschreiben, was RTL seit Jahren praktiziert: Schauspieler einmal für alles bezahlen – für ihre abgeleistete Arbeit, für TV-Wiederholungen und anderweitige Nutzungen von Programmen. Weil es auch bei RTL kein Tarifsystem für Darsteller gibt, sei das Buy Out „stets eine angenemessene Praxis der Vergütung gewesen“, so Jörg Graf (Leiter Produktionsmanagement im Bereich Business Affairs newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt Schauspieler Programm). Das Modell habe auch Vorteile für Schauspieler: Sie bekämen einen Vorschuss auf Leistungen, die womöglich gar nicht anfallen. US-Import: Escalator-Modelle Es sind aber auch andere Modelle denkbar. So präferieren Ver.di und Verbände wie der VdA das Modell Folgevergütung - zunächst als Grundgage für eine (definierte) Arbeitsleistung und zur Nutzung von Leistungsschutzrechten. Danach könnte festgelegt werden, was für eine Erstnutzung (im Rahmen der Kinoverwertung oder für die erste und zweite TV-Ausstrahlung) gezahlt werden muss. Geregelt wird dann auch eine Schwellenwertung etwa für die Nutzung schauspielerseitiger Leistungsschutzrechte für die Auswertung auf DVD. Aus Sicht von Ver.di könnte das über Verwertungsgesellschaften geregelt werden. Der VdA vertritt in Sachen Folgevergütung die Position, dass Schauspieler dann zur Reduktion von Gagen bereit seien, wenn auf Senderseite im Erfolgsfall ein Bonus gezahlt wird. Hier verfahren die Sender ganz unterschiedlich. Während das ZDF oft Folgevergütungen zahlt, zahlen die ARD-Anstalten teilweise und die Privaten überhaupt nicht. „Sie kalkulieren en bloc über zwei bis drei Verwertungsstufen und wollen die Künstler nicht am Erfolg beteiligen“, sagt Hoestermann. In dieser Frage wünscht er sich „eine beherzter agierende Produzentenschaft“. Auch für Kinofilm-Engagements wäre denkbar, dass Schauspieler bei steigendem Erfolg einen abgestuften Bonus bekommen – den ersten etwa nach einer zu fixierenden Zahl von Zuschauern. Vorbild für ein solches Treppenmodell sind die USA, wo so genannte Escalator-Verträge üblich sind. Man könnte dabei an mehreren Stellschrauben drehen, so etwa an der Höhe Bonuszahlen oder an der Schwelle ihres Beginns (z.B. nach 500.000 oder einer Million Zuschauern usw.). Zeitkonten eröffnen Die Diskussion über die Gagenhöhe verstellt den Blick auf einen komplexen Zusammenhang von bezahlter und unbezahlter Arbeit sowie geregelter und ungeregelter Arbeitszeit, über den gerade verhandelt wird. Gemeinsames Ziel ist ein Gesamttarifvertrag, der das Gagengefüge inklusive Mindestgagen, das Urheberrecht und die Arbeitsbedingungen regelt. Für die Gewerkschaft hat die Darstellung der tatsächlichen Arbeitszeiten in sozialversicherungsrelevanten Beschäftigungszeiten (-tagen) oberste Priorität. Aus ihrer Sicht müssen Produktionsdauer und Beschäftigungstage entkoppelt werden. Ver.di fordert – nicht nur für die Berufsgruppe der Schauspieler, sondern für alle Filmschaffende, die befristet für eine Filmproduktion beschäftigt sind , die Einführung eines Zeitkontos für Mehrarbeit und Zuschläge. Im Anschluss an die Produktionszeit sollen dann entsprechend dem Zeitguthaben Ausgleichstage und, bezogen auf die gesamte Beschäftigungszeit, Urlaubstage angehängt werden. Dann hätten eben auch Schauspieler größere Chancen, im berufsbedingt häufigen Fall zeitweiliger Arbeitslosigkeit für den Bezug von Arbeitslosengeld I (siehe Kasten S. 25) genügend sozialversicherungspflichtige Beschäftigungstage vorweisen zu können.
Anfang Juni startete Andres Veiels Schauspieler- Doku „Die Spielwütigen“. Für den Newsletter schreibt der Regisseur über seine Faszination für Schauspieler. Stets habe ich eine gewisse Faszination für die Grenze von Fiktion und Dokument verspürt. Als ich über das Konzept einer Langzeitbeobachtung nachdachte, war für mich deshalb früh klar, Schauspieler in den Mittelpunkt zu stellen. Sie zu porträtieren bietet mir zwei Möglichkeiten: zum einen, die Biografie der jeweiligen Person darzustellen. Zum anderen aber vermag ein Schauspieler über die Rolle Dinge zu tun, die er sich sonst vielleicht nicht trauen würde. Auf der Bühne ist alles erlaubt, was im Leben verboten ist. Und so gelingt es mir, in Räume vorzudringen, die bei anderen Personen versperrt sind. Auf einer weiteren Ebene beschäftigt sich mein Film auch mit dem Prozess des Erwachsenwerdens. Ein guter Schauspieler muss sich in allen Tiefen erfahren haben, um mit diesen Schichten die Rolle zu füllen und zu bereichern. Das setzt eine Fähigkeit zur (Selbst)-Reflexion und Eigenverantwortung voraus. Gleichzeitig aber muss er sich andererseits immer auch ein Stück Kind bewahren. Kind sein heißt: staunen, sich überraschen lassen, verwundbar bleiben. Das Älterwerden führt in eine Welt von schmerzhaften Erfahrungen, die oftmals zwingen, sich zu schützen und so an bestimmten Stellen Mauern zu ziehen. Für einen Schauspieler ist genau das gefährlich: sich nicht offen zu halten und nicht mehr mit Neugierde auf sich und das Leben zu schauen. Um geeignete Protagonisten für meinen Dokumentarfilm zu finden, wendete ich mich an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst-Busch“ in Berlin. Unter den 200 Bewerbern, die den ersten Test für die Aufnahme in den Jahrgang 1997 bestanden hatten, suchte ich zunächst nach klarem Talent. Ich wollte nicht Gefahr laufen, dass jemand nach zwei Jahren aufhört, weil deutlich wird, ihm fehlt das Besondere und er hat letzt- Neue Helden VON ANDRES VEIEL lich nichts zu sagen. Es war nicht schwierig, auf Anhieb 20 Talentierte zu finden. Schwierig war es hingegen, Bewerber zu entdecken, die von der Idee, Schauspieler zu werden, besessen waren. Sie sollten etwas in sich tragen, das heraus musste, den Wunsch etwa, über die Bühne ein anderer zu werden, sich selbst und seinem eigenen Korsett zu entkommen. Leute mit eigenem Profil, kompromisslos und im eigentlichen Sinne spiel-wütig, die suchte ich - und habe sie am Ende auch gefunden. Das ganze Projekt steht aus heutiger Sicht als klarer Gegenpol zu den Casting- Shows. Während dort vermittelt wird, man müsse nur gut aussehen und zum rechten Zeitpunkt am rechten Ort sein und schon sei der Weg nach oben geebnet, machen „Die Spielwütigen“ deutlich, wie groß die Hindernisse sind und wie lang dieser Weg ist, auf dem zunächst sehr viel Staub gefressen werden muss. Aus der Not der meisten werdenden Schauspieler, sich ausdrücken zu wollen, wird eine Notwendigkeit mit ungemeinem Willen, sich aus einem bestimmten Umfeld zu befreien. In der Schule wird die Chance auf einen neuen Anfang gesehen, die Möglichkeit, sich vollkommen neu zu entdecken. Als Konsequenz schaut kaum jemand realistisch darauf, wie der Markt tatsächlich aussieht. Die Bewerbungen erfolgen aus einem weitgehend ungebrochenen Idealismus heraus. Die Realitäten, die dieser Markt mit sich bringt mit seinem Warencharakter, der viel über das Äußere definiert, wo erst einmal ganz andere Dinge als Qualität eine Rolle spielen – all das bricht erst am Ende der Ausbildung massiv ins Bewusstsein ein. Wer es auf die „Ernst Busch“ geschafft hat, ist in einer privilegierten Situation. 80 bis 90 Prozent der Studenten schaffen den Sprung in ein Engagement. Dennoch nimmt auch dort die Zahl derjenigen, die Andres Veiel, Foto: timebandits nicht vermittelt werden können, zu. Es hat mich überrascht, wie wenig pragmatisch analysiert und wahrgenommen wird, dass sich 20.000 von etwa 22.000 Schauspielern in Deutschland mit Mühe und Not durchwursteln und nur der Rest zu den Glücklichen zählt, die vom Beruf auch leben können. „Und trotzdem!“, lautet die wiederum sehr schöne Reaktion, bei der die Spielwut dann so groß ist, dass die Möglichkeit schlicht verdrängt wird, eventuell zu den 20.000 zu gehören. Wir haben mit den Aufnahmen begonnen, als sich der Boom der Privaten Sender auf dem Höhepunkt befand, als sehr viele Leute spontan Rollen beim Fernsehen bekommen haben und so auch sehr viel Geld verdienten. Ende 2001 dann kam der große Einbruch. Ich kenne einige Schauspieler, die davor gut durchgekommen sind und sich plötzlich nur noch mit Mühe über Wasser halten können. Andere haben sich gar neue Berufe suchen müssen. Dieses Elend der Frustration und Enttäuschung ist ein gewissermaßen unsichtbares, weil Schauspieler nun einmal diese Fähigkeiten be- sitzen, sich in andere Situationen sehr schnell einzufügen. Ich bin immer wieder erstaunt, wenn ich Bewerbungen bekomme und sehe, womit die Leute über die Jahre ihr Geld verdient haben. Deshalb springt einen dieses Elend nicht so an. Aber wenn man die Messlatte mal anders anlegt und nach dem ursprünglichen Wunsch fragt, da zeigt sich dann ein heftiges und tiefes Leiden an dieser Differenz zwischen dem, was sie wollten, und dem, was sie tun. Doch die Leute kämpfen, und sie werden weiter kämpfen. Auch wenn die wirtschaftliche Lage dafür sorgen würde, dass sich das Angebot auf dem heutigen Level einpendelt, würde das nicht bedeuten, dass es in fünf Jahren weniger Schauspieler gibt. Das Reservoir an Menschen, die sich dieser Aussicht verschrieben haben, eines Tages mit der einen großen Rolle präsent zu sein, wird nicht geringer werden. Wer auch immer es am Ende wirklich zum Filmstar schafft, den erwartet dann allerdings unter Umständen ein Rezeptionsproblem, das ich für ein sehr großes halte: dieses merkwürdige Verhältnis, das in Deutschland zu Stars besteht, diese gebrochene Beziehung zu Helden, die uns aus der Erfahrung von vor 1945 weitergegeben wurde. Als wenn ein deutscher Selbsthass durchbricht: Helden haben für das Falsche eingestanden, eine Identifikation verbietet sich. Trotzdem ist eine Sehnsucht nach ihnen vorhanden, und so werden einzelne Schauspieler hoch geschrieben, um sie dann wieder genussvoll zu vernichten. Ich denke, dass wir da noch sehr viel Nachholbedarf haben, Stars langfristig aufzubauen, oben zu halten und ihnen dann auch mal einen schlechten Film zu verzeihen. Wir brauchen für eine Filmkultur gute Leute, wir brauchen gute Schauspieler, und wir müssen sie auch lieben! Schwerpunkt Schauspieler – newsletter@filmstiftung.de 27
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