als PDF-Dokument herunterladen - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

Wer als junger Schauspieler
überleben will, muss
umfassende Medienkompe-
tenz vorweisen können.
Schauspielschulen
reagieren auf die neuen
Anforderungen und stellen
ihren Lehrplan um.
Der Schauspieler ist von der unbändigen
Lust getrieben, sich
unaufhörlich in andere Menschen
zu verwandeln, um in
dem anderen am Ende sich selbst zu entdecken“,
befand einst Schauspieler und
Regisseur Max Reinhardt. Dem hehren
Wunsch nach Selbstentdeckung steht die
Praxis heute häufig entgegen: Es gibt immer
weniger feste Engagements an Theatern;
die Schauspieler müssen sich zunehmend
andere Einkunftsquellen erschließen.
Solche bietet seit dem Siegeszug
der Privatsender vor allem das Fernsehen;
Kinoproduktionen stellen eher das
Sahnehäubchen dar. Den Film-Markt bestimmen
Zeitdruck und Terminnöte. Raum
für ausgiebiges Rollenstudium bleibt meist
nicht - häufig ist der Schauspieler auf sich
selbst angewiesen, auf gute Vorbereitung
zu Hause, auf technisches Verständnis, um
in den durchstrukturierten Abläufen am
Set „zu funktionieren“.
Produzenten und Regisseure
wollen sich auf Schauspieler verlassen
können
Um auf diese Anforderungen nach Medienkompetenz
zu reagieren, haben einige
Schauspielschulen verstärkt Camera Acting
und andere filmspezifische Inhalte in
ihren Lehrplan aufgenommen. Neben den
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Schauspielschulen in NRW
Spielen lernen
VON ANNA KOSKODA
üblichen Basisfächern wie Stimmbildung
und Sprecherziehung, Szenen- und Rollenstudium,
Bewegungslehre und Körpertraining
bieten sie eine spezifische Ausbildung
für Film und Fernsehen an, die den
Schauspielern den Einstieg ins Filmgeschäft
erleichtern soll.
„Produzenten und Regisseure nehmen
oft die gleichen Schauspieler, weil sie sich
am Set auf sie verlassen können. Dabei
hätten sie gerne auch neue Gesichter“,
weiß Bernd Capitain. Er ist einer der Geschäftsführer
der seit Anfang des Jahres
aus der Camera Acting School hervorgegangenen
Film Acting School in Köln, die
auf die Lücke im herkömmlichen Ausbildungssystem
baut. Immer wieder bekommt
die Schule Anfragen von Produzenten
nach neuen Darstellern, die sich im
Geschäft auskennen.
Alle Abbildungen
aus „Die
Spielwütigen“,
Fotos:
timebandits
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt Schauspieler
Emotionen vor der Kamera
unterdrücken
Denn das vermeintlich „einfache“ Agieren
vor der Kamera hat so seine Tücken. „Man
muss Emotionen vor der Kamera eher
unterdrücken. Denn die Kamera ist wie ein
Mikroskop, sie vergrößert alles“, erklärt Gereon
Nussbaum, Betreiber der Arturo-
Schauspielschule in Köln. Während im Theater
alles etwas größer gespielt werden
muss, um eine Figur im weiten Raum zum
Leben zu erwecken, feilt man vor der Kamera
eher an Nuancen, arbeitet mit dem
Ausdruck der Augen.
Neben diesem Basishandwerk gilt es
jedoch auch, die Schauspielschüler mit der
Technik vertraut zu machen. „Der Markt
ist sehr schnell geworden. Man muss bei
einem Casting in einer Minute überzeugen
können“, sagt Johannes Klaus, der Studiengangsbeauftragte
an der Folkwang
Hochschule, Abteilung Schauspiel Bochum
(früher Westfälische Schauspielschule).
Dort versucht man, in Abgrenzung zur
Schauspielabteilung in Essen, sich mehr auf
Filmarbeit zu konzentrieren.
Neben den Basis-Ausbildungen haben
sich mittlerweile auch einige Weiterbildungsangebote
in NRW etabliert, die sich
an Schauspieler mit Erfahrung richten.
„Man muss lernen, die Kamera als Partner
zu begreifen, sich ihr zu öffnen“, erläutert