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Foto: Senator
Newsletter: Wenn Du hörst, dass es
in Deutschland bis zu 20.000 Schauspieler
gibt, was geht Dir da durch den
Kopf?
Peter Lohmeyer: Ich sehe das Schauspiel
immer noch als Handwerksberuf, den
man an einer vernünftigen Schule erlernen sollte.
Und wer von diesen 20.000 dürfte eine
Ausbildung haben? Manche schaffen es auch
ohne, wie Jürgen Vogel oder Daniel Brühl.
Dass die dann gleich derart berühmt sind und
nach oben durch schießen, ist schön für sie,
doch Ausnahmen bestätigen die Regel. Ohne
Ausbildung in den Job zu kommen, halte
ich keineswegs für zukunftsträchtig. Wer eine
Ausbildung hat, dem bietet sich dann doch
zumindest die Chance, noch irgendwo in der
Provinz Theater zu spielen und nicht wirklich
nur auf der Straße zu sitzen.
Du hast Dir in der Branche den
Status als Qualitätsmann erarbeitet.
Wie bist Du dahin gekommen?
Gleich nach meiner Schauspielschule bot
mir Ivan Nagel, damals Intendant in Stuttgart,
ein Engagement an und hatte mir die Hand
darauf gegeben – das war quasi mein erster
mündlicher Vertrag. Nur ein paar Tage später
kamen Angebote von der Schaubühne, dem
Schauspielhaus Bochum und einigen anderen.
Würde man vom Fußball ausgehen, müsste
man sagen, das waren die eindeutig besseren
Vereine. Wie auch immer, ich habe den Vertrag
mit Nagel nicht gebrochen und bin nach
Stuttgart gegangen. Ich habe mich nicht verbogen,
und diese Haltung habe ich bis heute
durchgezogen.
Und gehört nicht auch viel Glück
dazu?
Doch, keine Frage. Aber ich habe mich
von Anfang an immer auch nach der Qualität
des Buches und der Rolle gerichtet. Schließ-
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lich trage ich als Schauspieler eine Verantwortung
an der Geschichte und wie sie erzählt
wird. Für mich macht es keinen Sinn, mich auf
einen Stoff einzulassen, der vielleicht
zwischendurch mal einen Durchblicker hat
oder einen schönen Moment. Ein weiteres Kriterium
war immer die Frage, mit wem mache
ich etwas. Ich habe immer wieder Projekte
abgelehnt, bei denen ich den Eindruck hatte,
mit dem Regisseur werde ich mich nicht verstehen.
Ich habe also jedes Angebot sehr genau
unter der Fragestellung geprüft, warum
ich das machen soll und das immer auch unter
Berücksichtigung der Existenzfrage. Wenn
man sich künstlerisch konsequent treu bleiben
will, muss man eben manchmal lernen, auch
hauszuhalten.
Eine Zeit lang hing Dir das Prädikat
„Lowbudgetmeyer” an. Hatte das auch
mal zur Folge, dass Produzenten versuchten,
Dir grundsätzlich die Gagen zu
kürzen?
Nein, das hat noch keiner versucht. Da
können mir die Leute aber auch wenig vormachen,
da ich ja selbst produziert habe. Da
wo Geld da ist, da hole ich mir das dann auch
ab. Ansonsten weiß ich gut, dass die Gagen
– wobei das heute schon wieder etwas anders
aussieht – einfach so dermaßen in die Höhe
gestiegen sind, dass man sich wirklich Gedanken
darüber machen sollte, lieber die Qualität
des Films hoch zu halten. Vielleicht einen
Drehtag dazu zu gewinnen, dadurch, dass der
Anteil der Schauspielergagen am Produktionsbudget
niedriger ausfällt. Als ich in Spanien
und England gearbeitet habe und sah,
was die dort verdienen, dann muss man sich
mal klar machen, dass hier ein extrem hohes
Level herrschte, und die wenigsten Schauspieler
wirklich verdient haben, das zu verdienen.
Oft wird ja mit Quoten argumentiert...
Oliver Baumgarten sprach
mit Peter Lohmeyer über
Schauspieler,
Gagen und
Gelsenkirchener Barock
Nie verbiegen
Es kann mir keiner erzählen, dass bestimmte
Gesichter im Kino oder Fernsehen
derart ziehen, um diese Summen zu rechtfertigen.
Es gibt genug Gegenbeispiele, dass
ein Götz George oder Til Schweiger eben nicht
automatisch für Erfolge garantieren. Ich fände
es ja nicht schlecht, wenn es mit solchen
Stars auch in Deutschland funktionieren würde,
aber wenn der Film keine Qualität hat,
dann kann auch ein Daniel Brühl nicht drüber
hinweg helfen. Dominik Graf hat mal zu mir
gesagt: „Sei doch stolz auf den Titel Independentschauspieler”.
Was gibt’s besseres als
unabhängig zu sein? Und wenn mal jemand
eine gute Rolle wegen der Kohle abgelehnt
hat, und ich habe sie angenommen, dann sage
ich nur: „Danke, bist schön blöd!”, wenn
es sich für die Geschichte gelohnt hat. Selbst
Low Budget heißt ja, womöglich mehr zu verdienen
als der Mensch, der morgens die Post
bringt, und selbst der baut sich gerade sein Einfamilienhaus.
So arm sind wir in Deutschland
noch nicht.
Du würdest also auf einen Teil Deiner
Gage verzichten, wenn dieses Geld
dann nachvollziehbar in die Qualität des
Films investiert würde?
Ja sicher. Wenn von vorn herein klar ist,
dass der Schauspieleranteil zu hoch ist, und es
gibt gleich am Beginn ein offenes Gespräch
mit dem Produzenten, dann kann das Sinn
machen. Ich bin generell lieber am Gewinn beteiligt,
als dass ich vorher an der Qualität kratze,
die womöglich nachher den Gewinn ausmacht.
Es muss mir lediglich einleuchten, ich
muss es im Vorfeld nachvollziehen können.
Wie empfindest Du aus Deiner Position
heraus die Politik, zunehmend
auch Society-Promis zu besetzen?
Ich habe das einmal bei einem Fernsehfilm
erlebt. Da sollte ein Gesicht des Senders
vermarktet werden. Ich habe mir von der Kollegin
dann im Vorfeld etwas angeschaut und
newsletter@filmstiftung.de – Schwerpunkt Schauspieler
dachte mir, wenn der Sender will, dass sie das
spielt, soll sie es tun. Aber ohne mich. Ich glaube
wirklich daran, dass Qualität sich durchsetzt.
Klar, es gibt im deutschen Fernsehen Gewohnheitsgesichter,
die wird es noch in 20
Jahren geben, und neue Leute werden sich
kontinuierlich in diese Gewohnheit hineinspielen.
Das ist für den Gelsenkirchener Barock
auch völlig in Ordnung. Ich habe das Glück,
sagen zu können, dass ich meinen Beruf mit
solchen Leuten nicht zusammen ausüben
muss. In Filmen mit ordentlicher Qualität findet
man auch heute immer noch eine wirklich
gute Besetzung.
Du gingst in Deiner Karriere also
konsequent der Qualität nach und bist
Unwägbarkeiten der Branche aus dem
Wege gegangen?
Nicht aus dem Wege gegangen, ich habe
mich damit auseinander gesetzt und entsprechende
Konsequenzen gezogen. Ich habe
in diesem Job immer versucht, auch persönlich
weiter zu kommen und habe nie das
Gefühl, wirklich fertig zu sein. Worauf ich baue
und woraus ich meine Selbstsicherheit ziehe,
ist, dass ich ständig danach suche, meine Qualität
zu steigern.
Was sind Deine Wünsche für die Zukunft
Deiner beruflichen Zunft?
Ich würde mir wünschen, dass man sich
mehr zuhört, und so eine aktivere Auseinandersetzung
über gute, besonders aber auch
über schlechte Filme hat. Es gibt viel zu wenig
Diskussionen. Ich erhoffe mir beispielsweise
von der Filmakademie, ein solches Forum zu
werden. Den Schauspieler an sich wünsche ich
mir vom Denken her sehr viel selbständiger.
Und jeder sollte immer wieder einmal
zwischendurch eine Reise ans Theater machen.
An der Technik kann man immer noch weiter
arbeiten, heißt es im Fußball. Wie viel
Schauspieler hingegen glauben zu schnell: Das
war’s jetzt.