alexander fehling miriam stein moritz bleibtreu material - GEW

Halbnahe in Schnitt / Gegenschnitt erpresst sie ihn nun mit
Luftanhalten zum Vortrag eines Gedichts und sie benennen
sich gegenseitig – wie schon häufig im Film – mit Eigenschafts -
wörtern. Während dieser so deutlich retardierenden Aktion als
Liebesspiel wechselt die Kamera zwischen der Totale auf die
beiden in der Landschaft und auf die Nahe ihrer jeweiligen
Gesichter. Bis Lotte schließlich in einer Totale umfällt und wir
darüber ebenso erschrecken wie Johann nach ihrem Luftanhalten.
Doch er fängt sie natürlich auf und sagt ihr nun nah ins
Gesicht seine Liebeserklärung als zitiertes Gedicht „es schlug
mein Herz geschwind zu Pferde…“ (verkürzt aus WILLKOMMEN
UND ABSCHIED).
In schnellem Wechsel zwischen beiden Gesichtern nah wächst
unsere Spannung auf ihre Reaktion nun zu ihrem erfüllten
Wunsch, der schon in der vorigen Sequenz (s.o.) gepflanzt war
und wovon sie nun weiß, dass es ihr selbst gilt und nicht nur
so zitiert ist. Doch statt etwa eines Kusses erschreckt uns Lotte
mit der Antwort „lächerlich!“ Wir bleiben auf ihrem Gesicht
und sie wiederholt „Das ist wahrlich lächerlich, dass Sie nicht
an sich glauben.“
Mit dieser Antwort als Höhepunkt der Sequenz statt einer
zärtlichen körperlichen Annäherung leistet die Szene für die
Liebesgeschichte einerseits eine erneute Retardation, anderer -
seits auch eine deutliche Aussage zu ihrer Beziehung, die
nicht in eine erfüllte Liebes-Partnerschaft münden wird. Lotte
ist die erste, die sein Talent anerkennt und sie wird ihn dafür
lieben und unterstützen. Damit ist diese Szene sehr deutlich
und emotional in den Gesamtrahmen des Biopic gehoben,
wo es um Wertschätzung und Erfolg geht. Mit dem Dialogsatz
weist sie ihn auch ganz entschieden auf sich selbst zurück,
wo er für sein Scheitern oder Gelingen selbst verantwortlich
ist (wie er es übrigens auch am Anfang bei der Prüfung schon
war). Er darf von ihr nichts dazu erwarten; nicht sie ist es, die
sein Lebensglück ausmacht – es geht um ihn selbst und seine
Dichtung. Im Vergleich zum WERTHER-Text führt dieser Satz
neben der Anspielung auf Lotte als große rettende Liebesvision
auch zu einem entscheidenden Motiv von Werthers Selbstmord
im Roman hin, seinem mangelnden Selbstwertgefühl.
Die Sequenz endet mit einem Gewitter als Spiegel der Gefühle
wie im WERTHER und nötigt das Paar, die jetzt ganz und gar
wissen, was sie voneinander halten, in erneuter Landschafts-
Totale zum Unterschlupf in einer Ruine – und damit zur Erfüllung
ihrer und unserer Liebeserwartung an dieser Stelle des
Romantischen Dramas.
So hat diese Sequenz ohne direkte Handlungsübersetzung
vom Roman zum Film in ihren beiden Höhepunkten sowohl
die Form der Romanvorlage – die Briefe – dramatisch und
emotional übertragen und sogar hervorgehoben, als auch das
Thema von Selbstwert und Kunstschöpfung aus dem WERTHER
zu GOETHE! geholt. Für diese Art der indirekten Detail-Übertragung
von einem Medium ins andere steht diese Sequenz
paradigmatisch und soll ermuntern, noch weitere solche
Charakteristika der Verfilmung aufzuspüren.
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