july-2010

METROPOLITAN
July - 2010 - Juillet
TOBY
STEPHENS
A classic Englishman takes
on a French revolutionary
Un acteur anglais se glisse dans la
peau d’un révolutionnaire français
Starchitect
Santiago Calatrava
Réinvente les gares belges
Masterchef
Hélène Darroze
Deux étoiles Michelin,
deux villes, deux enfants :
une superwoman
Behind the scenes
of Paris couture
Les vrais artistes derrière
les grandes maisons de mode
LONDON | PARIS | BRUSSELS & BEYOND

Photos : G. Dussart / Rapho
FRENCH LÉGÈRETÉ
WWW.LANCEL.COM

– features –
74
santiago calatrava
Adrian Mourby profi les the
Spanish architect transforming
Belgium's stations
SANTIAGO CALATRAVA
Adrian Mourby dresse le portrait de
l'architecte espagnol qui transforme
les gares belges
64
a very english actor
Toby Stephens on drink, death and
taking on a Frenchman
un acteur très anglais
Toby Stephens évoque l'alcool, la mort
et un révolutionnaire bien français
92
84
a tale of two cities
Michelin-starred chef Hélène Darroze
talks to Joe Warwick about her
double life in Paris and London
au four et au moulin
Hélène Darroze révèle à Joe Warwick
sa double vie entre ses restaurants de
Londres et Paris étoilés au Michelin
METROPOLITAN
Contents
Sommaire
92
a stitch in time
A day at the school of master
embroiderer François Lesage, the man
behind the scenes of haute couture
un point à l'endroit
Une journée à l'école du maître
brodeur François Lesage, l'homme
dans les coulisses de la haute couture
100
utterly divine
Kenny Hodgart meets Neil Hannon,
the Stephen Fry of pop and genius
behind The Divine Comedy
intervention divine
Kenny Hodgart rencontre Neil
Hannon, l'intello de la pop à l'origine
du groupe The Divine Comedy
108
olympic gold diggers
As the 2012 village and stadia go up,
archaeologists dig down to fi nd an
astonishing history of London
en quête d'or
olympique
Sur le site où vont s'élever le village
et les stades pour les JO de 2012, les
archéologues ont mis à jour une
histoire de Londres étonnante
100
84
METROPOLITAN 3

– regulars –
09
the talker
London, Paris and Brussels from
the people in the know
the talker L'avis des connaisseurs
sur Londres, Paris et Bruxelles
17
the walker
The back streets of London
the walker Promenade avec un
habitant de Londres
19
insider
People, places, openings,
events, things to see, things to do
insider Endroits, personalités,
nouveautés à voir, à faire, à découvrir
32 Avignon
Nina Caplan takes in the celebrated
town's theatre festival
Avignon
Nina Caplan au cœur du fameux
festival éponyme
41 Gourmet
What’s on, where’s new, restaurant
reviews in London, Paris and Brussels
Cuisine Les adresses à ne pas
manquer à Londres, Paris et Bruxelles
53 Fashion
News, profi les, interviews, shopping
Mode
News, portraits, entretiens, shopping
118
eurostar information
Connections, trivia, Culture Connect,
bar buffet menu and more
INFORMATION EUROSTAR
Correspondances, quizz, Culture
Connect, menu bar buffet et bien plus
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4 METROPOLITAN
53
48
17
METROPOLITAN
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Sommaire
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Cover photograph: Paul Stuart
Inhoud
15 the talker
Het platteland bereikt de Brusselse
binnenstad en voor Londenaren
breekt het festivalseizoen aan
35 l'expat
Hoe de Fransen afrekenen met de
oude stereotypen van hun land
72 toby stephens
De Engelse acteur speelt een Franse
revolutionair in Danton's Death
82 santiago calatrava
De briljante post-moderne architect
transformeert de Belgische stations
90 helene darroze
De superchef-kok en supervrouw
vertelt hoe ze haar leven tussen twee
steden verdeelt
116 olympische
archeologie
Terwijl de sportarena's voor 2012
worden gebouwd, duikt een team
archeologen in het Londense verleden
118 eurostar
Verbindingen, weetjes, Culture
Connect, bar/buffetmenu en nog
veel meer
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Illustration: Telegramme
kate spicer
The social tyranny of festival fun
What with catastrophic oil spills, homicidal maniacs
and a fl otilla of aid ambushed in the Med, one would
think that Bono’s bad back might not be front page
news. But it was, because it meant U2 had to pull out of
headlining Glastonbury. After U2 pulled out, further
column inches followed musing on who might step in
to the Friday-night headline slot. The bookies took bets:
would it be Coldplay (13/8), Dizzee Rascal (6/4), Kylie
(6/1) or eventual replacements, Gorrilaz (1/25)?
For the last 10 to 15 years we’ve become a nation
obsessed. What was once a fairly marginal, anarchic,
counter-culture youth activity has grown into
something ubiquitous. I am sure when national
treasure Michael Eavis put on the fi rst Glastonbury in
1970 he did not imagine the corporate hospitality
villages and fi ne dining rooms that graced his fi elds
this June. (Although to be fair, his festival gives over
£2m to good causes every year.)
It is nothing short of social tyranny. By January the
question, “What are you going to this year?” springs
from the lips of the most unlikely candidates and an
uneasy competitiveness sets in. Despite fl ashbacks to
last year’s sequence of soggy hangovers-in-a-tent and
the shamefully few bands that were seen over
the lip of a warm cup of pear cider, sane
adults will reel off a list from the
roughly 450 festivals (from tiny to
massive) on offer. Go on, try it.
Every single person in Britain
will be going to at least one,
be it alcohol-and-drug free
Buddhafi eld, toddler-friendly
Camp Bestival or culturally
highbrow Latitude. Even
Today, Radio 4’s serious news
programme, broadcast from
the latter last year.
And it is a social tyranny that
is institutionalised. Last year the
BBC, which has a monopoly on the
festival’s coverage, sent a 407-strong crew
to Glastonbury; 437 went to the Olympics.
The irony is the bands don’t even like festivals that
much. Jack White once told me Coachella – admittedly
American – was “bloody horrible”. Blur bassist-turnedcheesemaker
Alex James says they’re “the entertainment
equivalent of intensive agriculture – big scale”. Having
said all that, I am doing Bestival, Hop Farm, Truck,
Wireless, Big Chill. Couldn’t get Glastonbury tickets.
Kate Spicer writes for Sunday Times Style. Read her blog
at mission-to-lars.blogspot.com
- THE TALKER -
L O N D O N
Où l’on s’aperçoit que les voisins britanniques les plus
fl egmatiques ne sont pas épargnés par la frénésie des festivals
// Marée noire dans le golfe du Mexique, tueur fou dans le
nord de l’Angleterre, bateaux arraisonnés au large de Gaza…
La presse n’a que l’embarras du choix pour ses gros titres. Le
fait que Bono, le chanteur de U2, se soit fait mal au dos devrait
au mieux faire un entrefi let en pages intérieures. Seulement
voilà : cela veut dire que U2 ne jouera pas au festival de
Glastonbury. Qui va donc les remplacer ? Le sujet est si brûlant
que les bookmakers prennent les paris. Coldplay et Dizzee
Rascal étaient donnés favoris devant Gorillaz qui a gagné.
En deux décennies, notre nation est devenue obsédée par
les festivals. Il fut un temps, ces derniers se déroulaient dans
une atmosphère jeune, chaotique et sans préoccupation
commerciale. Les temps ont bien changé. Quand Michael
Eavis, véritable héros du peuple, a créé Glastonbury en 1970,
il n’imaginait sûrement pas qu’il y aurait un jour des tentes
de réception VIP ou de restauration gastronomique dans son
champ. Même si pour être juste, il ne faut pas oublier que ce
festival donne chaque année plus de 2 millions de livres à des
associations caritatives.
Les festivals se sont mués en une sorte de rite social auquel
nul ne peut se dérober. Même vos amis et connaissances
les plus coincés vous demandent : « Tu vas où,
cette année ? » Au souvenir du cloaque boueux,
des cuites et de la poignée de groupes
entraperçus l’année dernière, un verre de
cidre de poire chaud en main, un adulte
jouissant de toutes ses facultés devrait
se recroqueviller d’effroi. Mais non, il
faut obligatoirement choisir au moins
un festival parmi une liste de 450.
Buddhafi eld, le festival sans alcool
ni pétard ? Ou plutôt Camp Bestival,
qui est ouvert aux enfants ? Ou encore
Latitude, pour les plus cultivés ? Radio 4,
la très érudite station de la BBC couvrira ce
dernier festival.
Cette tyrannie sociétale est en train
de s’enraciner. L’année dernière, la BBC
couvrait Glastonbury en exclusivité : elle a dépêché
407 personnes sur place, contre 437 pour les JO !
Souvent, ces festivals inspirent un enthousiasme pour
le moins modéré : Jack White m’a avoué que le festival
américain Coachella était « cauchemardesque » ; Alex James,
l’ex-bassiste de Blur devenu producteur de fromage, affi rme
que « c’est l’équivalent de l’agriculture intensive ».
Ceci dit, cette année, ma liste estivale se limite à Bestival,
Hop Farm, Truck, Wireless et Big Chill. Je n’ai pas pu avoir de
billet pour Glastonbury…
METROPOLITAN 09

Illustration: Telegramme
marie-odile briet
On your bike
On July 15, the day after France’s national holiday, we will
be celebrating the Vélib. It’s now three years since the bike
rental scheme became a fi xture in the Bastille and Etoile
districts, and in the nearer Parisian suburbs. Overall verdict?
Running smoothly, despite a few glitches.
Try fi nding a place to park your bike on arrival at your
offi ce in Puteaux or Issy Les Moulineaux (on the outskirts
of Paris), when no one wants to take one in the opposite
direction and the Vélib stations are full! But, if you’re late
as a result, the Vélib excuse will get you sympathy. It’s
a very Parisian neurosis. We love our Vélib but we also
love to hate it.
Since it came into service, we’ve complained about it: too
heavy and ugly, punctured, never available. We exchange
horror stories on Velib-Pourri.com (the “rotten Vélib”
website) of retained deposits and out-of-order terminals.
According to the Parisian authorities, 69% of Vélib users
are young working urbanites. Thanks to an iPhone app, they
can fi nd one even on the most glorious days. Fiftysomething
banker types also adore it – when dressed in mousy grey all
year round, riding a grey and taupe bike is a fl ight of fancy.
Only one socio-economic type snubs it: the bohemian
biker. His ride of choice is pre-1975 and belongs to a defunct
brand (Lapierre or Hirondelle). He paid €30 for it on eBay or
in a car boot sale, along with the basket the previous owner
carried his leeks in. Even under torture he won’t admit
paying a specialist bike shop triple that amount to get the
old bone-shaker working.
But even this naysayer is delighted that the Vélib’ exists.
And proud to see it being copied everywhere. A London
version is scheduled to arrive at the end of the month.
Great news! Next time a bobo crosses the Channel he
can pedal around Hyde Park. So what if he has a hard time
using London’s rental terminals (as British tourists do
in Paris)? He’ll get the hang of it, no problem. Because
he invented it. Right?
- THE TALKER -
P A R I S
Une affaire qui roule
// Le 15 juillet, lendemain du défi lé, c’est
l’anniversaire du Vélib’. Déjà trois ans que les
petites reines en libre-service ont pris la Bastille,
l’Étoile, et même la proche banlieue. Résultat ?
Ça roule. À quelques bugs près. Essayez donc de
garer votre Vélib’ en arrivant au bureau, à Puteaux
ou Issy les Moulineaux, à l’heure où, dans l’autre
sens, personne n’en emprunte ! Remarquez, en
cas de retard, l’excuse vous attire la sympathie.
On les aime bien, nos Vélib’. On adore aussi les
détester. Schizophrénie très parisienne. Depuis
leur mise en service, on peste contre les défauts
de l’engin : trop lourd, trop moche, toujours crevé,
jamais là quand on en a besoin. On échange
même rageusement, sur Velibpourri.com, les
histoires de caution encaissée, de bornes en
panne et les statistiques d’accident.
Selon la mairie, 69 % des utilisateurs de Vélib’
sont des CSP +. Les « jeunes urbains actifs »
en dénichent un même les jours de grand
beau, grâce à l’application iPhone dédiée. Les
banquiers quinquas l’adorent aussi : quand on
est vêtu de gris souris à l’année, enfourcher
un vélo gris taupe, quelle touche de fantaisie !
Un seul sociotype le snobe vraiment : le bobo
rétro-pédaleur. Sa monture à lui ? Fabriquée
avant 1975, elle arbore une marque aujourd’hui
disparue (Lapierre, Hirondelle…), un nom de
coureur oublié. Il l’a payée 30 € sur eBay ou dans
un vide grenier, avec la cagette qui servait au
précédent propriétaire à transporter les poireaux.
Et même sous la torture, il n’avouera jamais que
sa remise en état par un artisan spécialisé lui en
a coûté le triple.
N’empêche, même lui est ravi que les Vélib’
existent. Et pas peu fi er qu’on les « copie », un peu
partout, de Washington à Barcelone, de Vienne
à Shanghaï. La version londonienne est prévue
pour la fi n du mois ? Tant mieux : le bobo va
adorer, à son prochain séjour, pédaler dans Hyde
Park. Et s’il peine à déchiffrer le mode d’emploi
de la borne, comme les touristes anglo-saxons
chez nous, au milieu d’une marée de passants
indifférents ? Aucun risque. Le Vélib’, il maîtrise.
C’est quand même lui qui l’a inventé.
Marie-Odile Briet est journaliste indépendante et
collabore au supplément Styles de l’Express
METROPOLITAN 11

Illustration: Telegramme
frédéric mahoux
Living the urban idyll
In old-fashioned French, the preposition “Lez”
(pronounced “lay”) means “next to”, “close to”, “attached
to”. Today it’s only found in the name of old villages
or place names and its usage has become obsolete.
However that could be about to change this summer
with the consecration of Bruxelles-Lez-Campagne (Brusselsby-the-Countryside).
The Belgian capital already enjoys a positive green,
pastoral reputation in the eyes of visitors from huge foreign
megalopolises. And soon they’ll be pleasantly surprised
to discover that the city is more rural and bucolic than
ever. Indeed, since the beginning of June, seven of Brussels’
regional parks have been inviting strollers to recline in
300 deckchairs decorated with animal illustrations
representing the inhabitants of these green spaces, such
as bees, budgies and dragonfl ies.
The symbolic objective, in a year devoted to biodiversity,
is to encourage curiosity, new ways of using parks
and of boosting community ties, thus engendering a more
rural way of life.
The iconic village square will also have pride of place
in Bruxelles-Lez-Campagne, where it will host “urban
aperitifs”. The idea is a simple one: to discover new aspects
of city living that the rush of daily city life tends to obscure.
To this end, dozens of open spaces will be transformed
into village squares throughout the summer. People will
gather there to have a drink, play cards or boules, enjoy
the displays of fl owers, meet and chat. It’s all a world away
from the fl ash mob-drinking sessions organised by online
social networks that are sweeping through Europe. No,
this is genteel Bruxelles-Lez-Campagne.
Straw hats, wellies and accordion music will be all the
rage this summer in our little Brussels “village”. And if
you fancy it, don’t hesitate to bring your horse along.
From September Brussels’ “central-village” will
become a permanent go-slow zone, the fi rst time
that such a vast urban area has been
limited to 20 miles per hour.
The ideal speed for a horse
to cross Bruxelles-Lez-Campagne
at a gentle trot.
- THE TALKER -
B R U S S E L S
Bruxelles-Lez-Campagne
// En vieux français, la préposition Lez (prononcer lé)
signifi ait « à côté de, proche de, tout contre ». Aujourd’hui,
on ne la retrouve plus que dans le nom de vieux villages ou
de lieux-dits et son utilisation a totalement disparu. Mais
cela pourrait changer ! L’été pourrait consacrer Bruxelles-
Lez-Campagne. On sait l’image positive, verte et provinciale,
qu’inspire souvent la ville aux visiteurs étrangers venus de
mégalopoles. Ces derniers risquent d’être agréablement surpris
et de renforcer encore leur jugement en découvrant une
capitale de l’Europe plus que jamais champêtre et bucolique.
Imaginez donc que, depuis le début du mois de juin, sept
parcs régionaux de la capitale invitent les promeneurs à
s’allonger dans 300 transats, illustrés par un artiste animalier,
et représentant tous les habitants de ces espaces verts, abeille,
perruche, libellule… L’objectif plus que symbolique en cette
année de la biodiversité est d’éveiller la curiosité, de susciter
de nouveaux usages dans les espaces verts et d’y renforcer les
liens de convivialité. Un peu comme en bordure d’un champ.
Quant à la place du village, à Bruxelles-Lez-Campagne, elle
ne sera pas oubliée. Elle accueille d’ailleurs les apéros urbains.
La philosophie de cette manifestation est simple : « Se poser
pour découvrir des aspects nouveaux de la ville que le rush
de la vie quotidienne a tendance à éluder. » Des dizaines de
lieux ouverts se transformeront en autant de places du village
durant tout l’été. On vient prendre un verre, jouer aux cartes
ou aux boules, contempler les parterres, danser, faire la fête,
se rencontrer, se parler. On est bien loin de ces nouvelles
beuveries improvisées au départ de réseaux sociaux et qui
fl eurissent dans de nombreuses grandes villes d’Europe…
On sera à Bruxelles-Lez-Campagne.
Chapeaux de paille, bottes et musettes sont donc de
mise, cet été dans le petit village de Bruxelles. Et si vous en
avez l’occasion, n’hésitez pas à y emmener votre cheval !
Dès septembre prochain, le « centre-village »
de Bruxelles sera mis défi nitivement en
« zone 30 ». C’est la première fois qu’un
périmètre urbain si vaste sera limité à
30 km à l’heure.
La vitesse idéale pour un cheval
qui traverserait Bruxelles-Lez-
Campagne au petit trot !
Frédéric Mahoux a été rédacteur
en chef de Bizz et Trendstendances
et tient un blog de
critique culinaire sur mahoux.be
METROPOLITAN 13

London • Paris • Brussels
hackett.com/storelocator

Illustratie: Telegramme
frédéric mahoux
Het leven in een stadsidylle
// In het oud-Frans betekent het voorzetsel ‘Lez’
(spreek uit lé) zoveel als ‘naast’, ‘dicht bij’ en ‘aan’.
Je komt het tegenwoordig bijna alleen nog maar
tegen in oude plaatsnamen en het gebruik ervan is
achterhaald. Hoewel, dat kan deze zomer wel eens
veranderen met de consecratie van Bruxelles-Lez-
Campagne, ofwel Brussel-aan-Platteland.
De Belgische hoofdstad geniet al een positieve,
groene en provinciale reputatie onder bezoekers
uit buitenlandse megalopolissen, maar binnenkort
zullen ze tot hun verrassing ontdekken dat de stad
landelijker en bucolischer is dan ooit tevoren.
Ga maar na. Zo kunnen bezoekers aan zeven
Brusselse parken sinds begin juni even op adem
komen in een van de 300 ligstoelen die door een
illustrator zijn voorzien van afbeeldingen van de
bewoners van deze groene ruimten, zoals bijen,
parkieten en libellen. Het symbolische doel hiervan
is het aanmoedigen van de nieuwsgierigheid en
van nieuw parkgebruik, en het versterken van de
band met de omgeving. Dit alles moet bijdragen
aan een meer landelijke levenswijze.
Het iconische ouderwetse dorpsplein neemt
tijdens Bruxelles-Lez-Campagne eveneens een
trotse plaats in met zogezegde ‘urban-apéritifs’.
Het idee erachter is eenvoudig: aspecten van
het leven in de stad ontdekken die doorgaans
door de dagelijkse drukte niet aan bod komen.
Daarom worden deze zomer talloze openbare
ruimtes omgetoverd in dorpspleinen. Je kan er wat
drinken, een kaartje leggen of jeu-de-boulen, van
bloemen genieten of vrienden ontmoeten. Het zal
in geen enkel opzicht doen denken aan de fl ash
mob-cultuur van via online sociale netwerken
georganiseerde kliekjesachtige drinksessies die
overal in Europa de kop opsteken. Nee, dit is
elegant Bruxelles-Lez-Campagne.
Strohoedjes, regenlaarzen en accordeonmuziek
maken deze zomer de dienst uit in ons kleine
Brusselse ‘dorpje’. En mocht het je aanspreken,
aarzel dan niet om je paard mee te nemen.
Waarom? Vanaf september is het centrale dorp
van Brussel permanent bestemd voor stapvoets
verkeer. Voor het eerst in de geschiedenis krijgt een
zo grote stedelijke perimeter een maximumsnelheid
van 30 kilometer per uur.
En dat is de ideale snelheid voor een
paard tijdens Bruxelles-Lez-Campagne.
- THE TALKER -
B R U S S E L S & L O N D O N
kate spicer
Wie heeft er trek in verplicht vertier?
// Terwijl de wereld in de greep is van olielekken, moord zuchtige
maniakken en een hulporganisatie die in de Middellandse Zee
wordt geënterd, zou je denken dat Bono’s rugklachten niks op
de voorpagina van de krant te zoeken hebben. Maar toch wel,
want hierdoor moest U2 verstek laten gaan op Glastonbury.
En dat is groot en slecht nieuws. Vervolgens werden de
kolommen beheerst door wie de vrijdagavond ging overnemen.
Ook de bookmakers gokten vrolijk mee: Coldplay (13/8)? Of
liever toch Dizzee Rascal (6/4), Kylie (6/1) of de uiteindelijke
plaatsvervangers Gorillaz (1/25)?
De afgelopen 10, 15 jaar is het muziekfestival van Glastonbury
een Britse obsessie geworden. Het was ooit een vrij marginale,
anarchistische, rebelse jeugdactiviteit, maar is uitgegroeid tot
een alomtegenwoordig gebeuren. Ik weet zeker dat toen Michael
Eavis in 1970 het eerste Glastonbury op zijn land organiseerde,
hij geen corporate hospitality villages en exquise eetgelegenheden
in gedachten had. (Maar om hem recht te doen, het
festival schenkt jaarlijks ruim een miljoen aan goede doelen.)
Het benadert sociale tirannie. Vanaf januari hoor je zelfs de
meest onwaarschijnlijke fi guren vragen “Waar ga jij dit jaar
naartoe?” en ontstaat er een vreemdsoortige concurrentiestrijd.
Ondanks fl ashbacks naar de zware katers-in-een-tent en het
schandalig geringe aantal bands dat ze hebben gezien onder
het genot van een kop warme perencider, ratelen volwassen
mensen een lijst van zo’n 450 festivals af, van piepklein tot
immens groot. Als je me niet gelooft, vraag het ze zelf maar.
Iedereen in Groot-Brittannië bezoekt zeker één festival, van het
alcohol-en-drugsvrije Buddhafi elds en kindvriendelijke Camp
Bestival tot het cultureel semi-intellectuele Latitude. Zelfs
Today, het serieuze nieuwsprogramma van Radio 4, was vorig
jaar bij het laatstgenoemde van de partij.
De sociale tirannie is volledig geïnstitutionaliseerd. De BBC
heeft de uitzendrechten voor Glastonbury en stuurde vorig
jaar een team van maar liefst 407 man het veld in. Voor de
Olympische Spelen bedroeg dit aantal 437.
En dan te bedenken dat bands niet eens zo wild zijn van
festivals. Rockmuzikant Jack White noemde
Coachella – oké, een Amerikaans
festival – “bloody horrible”, terwijl
voormalig Blurbassist Alex James (die
nu kaasmaker is) het omschreef als
het “entertainment-equivalent van
intensieve landbouw”.
Zelf ga ik overigens dit
jaar naar Bestival, Hop
Farm, Truck, Wireless, Big
Chill… Glastonbury was
uitverkocht.
METROPOLITAN 15

Photograph: Tim White
Tiger and I breakfast at our place on Shoreditch High Street
then head north up Kingsland Road. We pass the Geffrye
Museum, one of my favourite Hackney landmarks with a garden
where he chases pigeons. At Regent’s Canal we break west
towards King’s Cross but rarely get further than Islington. Apart
from the crazed cyclists, it’s soothing, although Tiger falls into
the water so often I wonder whether it’s on purpose. With my
ex-girlfriend’s whippet the route took 20 minutes, but Tiger
lumbers along and it’s half an hour before we reach the barge of
my rock-and-roller friend John the Boat. We barbecue here,
before heading to the wonderful Duke of Cambridge, which
serves organic ale and porter. Finally we hit the Wenlock Arms
by the City Road Basin, which is an undiscovered gem. On Friday
evenings there’s a proper three-piece jazz band with musicians
in their sixties and seventies. A few of my favourite stouts here,
then it’s time for the short but shaky walk home. Clodagh Kinsella
- THE WALKER -
// Tiger et moi mangeons à la maison, à Shoreditch High
Street. Ensuite, nous marchons vers Kingsland Road au nord.
Nous passons le Musée Geffrye, l’un de mes lieux préféré
à Hackney avec un jardin où il pourchasse les pigeons. À
Regents Canal, nous piquons vers l’ouest, mais nous dépassons
rarement Islington. À part les cyclistes enragés, c’est apaisant.
Mais Tiger tombe si souvent dans l’eau que je me demande
s’il ne fait pas exprès. Avec le lévrier anglais de mon ex-petite
amie le chemin prenait 20 minutes, mais Tiger a un rythme
tout à lui et il nous faut une demi-heure avant d’arriver au
bateau de mon copain rock n’ roll John the Boat. Nous y faisons
un barbecue avant d’aller au merveilleux Duke of Cambridge
qui sert de la bière bio. Finalement, nous fi nissons au Wenlock
Arms près du Bassin du City Road, un petit bijou méconnu.
Le vendredi soir, il y a un trio de jazz. Après avoir bu quelques
bières, je rentre au bercail d’un pas chancelant. »
Ma Promenade
JOHNNY VERCOUTRE AND TIGER
1940s expert and social entrepreneur, London
Spécialiste des années 1940 et organisateur de soirées
METROPOLITAN 17

© Photos : Cercle de Craie, Istock photos, Plumes de Pub, S.N.T.E. Eclairage de la Tour Eiffel, Illuminations Pierre Bideau
LE PARIS DES PARISIENS
La Statue
de la Liberté
Le Palais
de Chaillot
La Tour Eiffel
Le Grand Palais
Les Invalides
L’Assemblée
Nationale
La Place de
la Concorde
Sightseeing Cruise
Lunch and Dinner Cruise
Le Musée
d’Orsay
Le Louvre
L'Institut
de France
La Conciergerie
La Cathédrale
Notre Dame
La Bibliothèque
Nationale de France
L'Hôtel de Ville
www.bateauxparisiens.com

LONDON City-Lit Guides
A clever way to get under the
skin of Europe’s capitals. Each shows
the city through the eyes of a great
writer. In London, Will Self takes us
into the head of a London cabby while
Virginia Woolf goes shopping on
Oxford Street. £8.99 oxygenbooks.co.uk
// Cette série de guides est un moyen
astucieux de découvrir les capitales
européennes à travers grâce à des
extraits d’œuvres littéraires. Londres,
par exemple, est décrite par Will Self,
dans la peau d’un chauffeur de taxi,
tandis que Virginia Woolf raconte son
shopping sur Oxford Street.
BRUSSELS
The Pantone Hotel
Want to ensure your next visit to
the Belgian capital is extra-vibrant?
Then check out this quirky boutique
hotel where each of the seven fl oors
is enlivened by a different colour
palette, chosen to complement the
guests’ moods. The rooftop terraces
are equally eye-catching.
PARIS Paris Plage
Why brave traffi c jams to catch
a few rays on an over-crowded beach,
when Pont de Sully, Port de la Gare et
Bassin de la Villette become urban
oases? Concerts, sunbathing, peoplewatching
and activities like boules
and rollerblading make this a must.
// Pour aller prendre le soleil, évitez
les embouteillages et les plages
bondées. Trois berges de la Seine
sont transformées en petites oasis
(Louvre-Pont de Sully, Port de la
Gare et Bassin de la Villette). Jeux de
boules et concerts. Du 20 juillet au
20 août, parisinfo.com
LONDON
Marvel Super Heroes 4D
Madame Tussauds has launched its ne new ew Marvel
Super Heroes 4D attraction for summer summeer
2010. The
interactive experience, complete with
chair
vibrations and water jets, has received receiveed
lots of
enthusiastic reviews. The The storyline reveals reeveals
super-hero favourites coming together
in London
to meet the Queen when an an evil mastermind
masttermind
strikes. £24-28, Madame Tussauds, MMarylebone
arylebone
Road, Road, London NW1, madametussauds
madametussauds.com s.com
// Le musée de cire de Madame Tussa Tussauds uds ouvrira
son attraction Les grands héros en 4D
D cet été.
Elle comprend un fi lm projeté à 360 360º º sous un
dôme, dô avec avec effets ff t spéciaux, é i sièges iè vibrants i et
jets d’eau. Ce fi lm met en scène scène une kyrielle kyrielle
de superhéros de fi ction comme Hulk, Spider Spider
Man, Wolverine et Iron Man, réunis à Londres
pour y rencontrer la reine. Mais un super
méchant diabolique s’invite à la fête.
// Cet hôtel au design rafraîchissant
compte sept étages ; chacun d’eux
est décoré à l’aide d’une palette de
couleurs différente, choisies avec
soin, pour refl éter les humeurs de
la clientèle. Le toit en terrasse vaut
également le détour. 1 Place Loix,
1060, Bruxelles, + 32 (0)2 541 48 98,
pantonehotel.com
METROPOLITAN 19

LONDON
SwapMyCityPad
Why max out your credit card
on a boutique hotel when
you can go native during your
weekend away for free?
This home exchange website
match-makes like-minded
people. It couldn’t be easier
– upload your property details,
enter your preferred dates
and fi nd yourself a bolthole in
a completely different city.
swapmycitypad.com
// Pourquoi sortir votre carte
bancaire en descendant dans
un hôtel de luxe, alors que
vous pouvez tout aussi bien
disposer d’un appartement
pour rien ? C’est ce que
propose ce site web : sa base
de données vous met en
rapport avec des personnes
partageant vos goûts à
l’étranger : il ne vous reste plus
qu’à vous inscrire et échanger
vos appartements !
20 METROPOLITAN
- INSIDER -
LONDON
Naadam Festival
Each year north London Mongolians
celebrate the Naadam festival by
launching a charity rally, wherein
intrepid drivers travel overland all
the way to the homeland. Enjoy
traditional Mongolian wrestling,
archery, food and music to send
off the participants in this
gruelling race in style. July 10,
mongolia.charityrallies.org
PARIS Tour de France
Final Stage
The trick is to arrive early to pick an ideal
vantage point from which to watch
hundreds of adrenalin-fuelled cyclists sprint
along the Champs-Élysées, around the
Arc de Triomphe and to the fi nish line.
The world’s most iconic cycling race ends
with a victory lap by the champion and
fellow survivors. July 25
LONDON Gay Pride
Get into the carnival
spirit, as a parade of knockout
fl oats representing the full
compliment of the UK’s GLBT
community makes its way from
Portman Square to Trafalgar
Square. And then the partying
really gets into full swing, with
special events throughout the
bars and clubs of the capital’s
sprawling gay district.
July 3, pridelondon.org
// La communauté gay,
lesbienne et bisexuelle
britannique participe à un
défi lé de chars entre Oxford
Circus et Trafalgar Square. La
fête se prolonge tard dans la
nuit à Soho et aux alentours,
où l’on trouve de nombreux
bars et discothèques gays.
// Chaque année, les Mongols
habitant Londres fêtent dignement
le Naadam. À cette occasion, La
communauté mongole organise un
raid en voiture entre Londres et la
Mongolie au bénéfi ce d’une œuvre
caritative. Lors du départ en fanfare
de cette expédition, découvrez la
lutte et le tir à l’arc mongol, ainsi que
la cuisine et la culture de ce pays.
// Toute l’astuce consiste à arriver à
l’avance sur les Champs-Élysées ou à l’Arc
de Triomphe et à trouver un bon endroit
pour voir défi ler à toute allure le peloton de
coureurs hyper-motivés. La course cycliste la
plus prestigieuse du monde se conclut par
le tour d’honneur du vainqueur. Le 25 juillet,
sur les Champs-Élysées, letour.fr

EXPERIENCE A REAL
EUROPEAN SUMMER,
AND AN EXTRA NIGHT
TO ENJOY IT.
This summer, discover the authentic Europe and enjoy an even more rewarding experience with InterContinental.
For every five consecutive nights you stay at a participating hotel, one night will be complimentary. Plus receive
a food and beverage voucher worth 100 Euros to use in the hotel. Spend the extra time exploring your destination
with our concierge’s local knowledge to guide you and take home memories that will last a lifetime.
To make your reservation
call +800 1800 1800 or visit
intercontinental.com/summer
Offer valid from 1 st July - 12 th September, 2010.
Subject to availability. Terms & conditions apply.
Do you live an InterContinental life?

insider
culture
LONDON Blaze
The Barbican’s world music
extravaganza returns with the best
jazz, roots, rock, reggae, Latin and
genre-bending contemporary
music from across the globe. Major
international artists, commissions
and new works, open-air concerts,
free events and promotions in new
venues (including a series that
reopens the historic Hackney Empire
for music) mark this second series.
PARIS Open-air
Theatre Festival
The Jardin de Shakespeare encompasses
fi ve mini-gardens, each named for one of
the Bard’s masterpieces (Macbeth, Hamlet,
The Tempest and so forth). A perfect spot to
enjoy performances of his plays.
// Le Jardin de Shakespeare regroupe cinq
mini jardins aux noms des plus grandes
œuvres du maître Macbeth, Hamlet, La
tempête, etc.). Le lieu idéal pour savourer
des pièces, en français et en anglais.
Jusqu’au 30 septembre. Pré Catelan, Bois de
Boulogne, Porte Maillot, +33 (0)1 40 19 95 33,
jardinshakespeare.fr
barbican.org.uk/blaze LONDON Camille Silvy
// Ce festival de musiques du monde
revient avec le meilleur du jazz, de la
musique roots, du rock, du reggae,
de la musique latine, etc. Il propose
de grands artistes, des créations, de
nouvelles œuvres, des concerts en
plein air, des événements gratuits
et des promotions, sur de nouvelles
scènes, dont l’Hackney Empire.
22 METROPOLITAN
The fi rst retrospective of work by
Camille Silvy, one of the greatest French
photographers of the 19th century, (see
above, right) many of the portraits
displayed have never been seen since 1860,
and offer a unique glimpse into 19th-century
Paris and London. Part of Eurostar’s Culture
Connect 2-4-1 offer, see page 126. July 15-
Oct 24, National Portrait Gallery, St Martin’s
Place WC2, npg.org.uk
LONDON
War Horse
War Horse is the National Theatre’s
award-winning adaptation of Michael
Morpurgo’s children’s book about
a horse who is sold to the cavalry and
taken to France during World War I.
The horse serves on both fronts before
being found alone in no man’s land.
Joey, too young to enlist, begins
a quest to bring the horse home.
Spectacular grand-scale puppetry.
Until Oct 2011, New London Theatre,
Drury Lane, London WC2. Tickets from
£15, warhorselondon.com
// Cette adaptation, lauréate de prix,
du National Theatre du livre pour
enfants Cheval de guerre de Michael
Morpurgo relate l’aventure d’un cheval
vendu à la cavalerie et emmené en
France durant la Première Guerre
mondiale. L’animal combat sur les
deux fronts avant d’être retrouvé seul
dans le no man’s land. Joey, trop jeune
pour s’engager, entame un périple
pour ramener le cheval chez lui.
// Cette rétrospective de l’œuvre
de Camille Silvy, l’un des plus
grands photographes français
du XIX e siècle, regroupe plus de
100 photos dont la plupart n’ont
pas été exposées depuis 1860. Dans
le cadre de l’offre Culture Connect
2-4-1 d’Eurostar, voir page 126.

AMSTERDAM Julidans
Amsterdam celebrates
contemporary dance from around
the world this month, with Julidans,
its annual July dance festival. It takes
over a number of city venues,
including the Paradiso and the
Melkweg, for a range of performances
that put the emphasis on the
non-Western and experimental.
This year, Jin Xing Dance Theatre
from China joins South Africa’s
Via Kathiehong, Japan’s Kaori Ito,
and many others. Tickets €20-30.
July 1-14, various venues in
Amsterdam, julidans.nl
// Ce mois de juillet, Amsterdam
célèbre la danse contemporaine
mondiale avec Julidans, son festival
annuel de danse. Réparti sur
plusieurs sites, dont le Paradiso et
le Melkweg, il propose une série
de performances axées sur le non
occidental et l’expérimental. Cette
année, le Jin Xing Dance Theatre
chinois se joint au Via Kathiehong
sud-africain, au Japonais Kaori Ito et
à bien d’autres. Billets entre 20 € et
30 €. Du 1 er au 14 juillet, diverses salles
d’Amsterdam, julidans.nl
BRUSSELS Bruxellons!
Founded by actors, this theatre festival
at the gorgeous Karreveld Castle puts comedy
to the fore, with top-notch productions of
Molière’s The Imaginary Invalid, Yasmina
Reza’s The God of Carnage and Pour ceux qui
restent by Pascal Elbé. Both indoors and out,
you’ll also fi nd dance, kids’ activities, a buffet
and a champagne bar.
LONDON
Crossing the Channel:
Friendships and Connections
in Paris and London
1946-1965
Through works and photographs, this
exhibition provides an insight into
the vibrant exchange of ideas and
infl uences between artists Francis
Bacon, Lucian Freud (see Girl in Bed,
left) and Alberto Giacometti, in Paris
and London during the post-war
years, 1946 being the year that
international borders reopened. Until
July 31, Gagosian Gallery, 17-19 Davies
Street, London W1, gagosian.com
// À travers des œuvres et des
photos, cette exposition fait
découvrir le vif échange d’idées
et infl uences entre les artistes
Francis Bacon, Lucian Freud (Fille
dans un Lit, à gauche) et Alberto
Giacometti à Paris et Londres,
pendant la période d’après-guerre.
// Ce festival fondé par des acteurs,
met la comédie à l’honneur avec des
productions du Malade imaginaire
de Molière, du Dieu du carnage de
Yasmina Reza et de Pour ceux qui
restent de Pascal Elbé. Il propose
aussi de la danse et des activités pour
enfants. Du 13 juillet au 25 septembre,
+32 (0)2 724 24 24, bruxellons.net
LONDON
Somerset House Festival
The courtyard of this stunning
neo-classical building at the heart
of London will be the setting for
some of the capital’s best openair
concerts, as the Summer Series
returns with a fab-tastic line up
including Air, N-Dubz, Gil Scott-Heron
and Florence and the Machine. July
8-18, Somerset House, The Strand,
London WC2, somersethouse.org.uk
// La cour de ce somptueux édifi ce
néoclassique du cœur de Londres
accueillera quelques-uns des
meilleurs concerts en plein air
de la capitale. Les Summer Series
reviennent avec une affi che de
premier ordre : Air, N-Dubz, Gil Scott-
Heron et Florence and the Machine.
ROTTERDAM Summer Jazz
The North Sea Jazz Festival returns
to delight and enthral with a stellar line-up
that includes Ornette Coleman, Gil Scott-
Heron, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Al
Green, Macy Gray, Norah Jones, Joss Stone
and others too numerous to mention. The
programme is nothing if not catholic; there
are also performances by stars of New York’s
current vibrant jazz scene, electronic sounds,
and big fusion bands from all over the world.
July 9,10 and 11, Ahoy, Ahoyweg 10, Rotterdam,
northseajazz.com
// Le North Sea Jazz Festival va de nouveau
nous ravir avec une extraordinaire affi che
rassemblant Ornette Coleman, Gil Scott
Heron, Stevie Wonder, Herbie Hancock,
Al Green, Macy Gray, Norah Jones et bien
d’autres. Il vous fera également découvrir la
dynamique scène jazz new-yorkaise, de la
musique électronique survitaminée et des
grands groupes fusion des quatre coins du
monde. Du 9 au 11 juillet, Ahoy, Ahoyweg 10,
Rotterdam, northseajazz.com
METROPOLITAN 23

PARIS
Parc de la Villette
Outdoor Cinema
For its own 20th birthday, this
much-loved event chooses
“Being 20” as its theme. Kick
back under the stars and take
in such classics as The Graduate,
John Waters’ Cry-Baby and
Kubrick’s A Clockwork Orange.
PARIS Les Etés de
La Danse
Every summer the Théâtre
du Châtelet plays host to a
series of performances by
a different dance company
from around the world. This
year it’s the turn of Ballet
de Novossibirsk to enthrall
audiences with its rendition
of Swan Lake, as well as its
special tributes to great
Russian choreographers
such as Balanchine.
24 METROPOLITAN
- INSIDER CULTURE -
// Pour son vingtième
anniversaire, ce cinéma en
plein air explore le thème
« Avoir 20 ans ». Emportez
votre pique-nique et délectezvous
de classiques tels que
Le Lauréat, Cry Baby de John
Waters et Orange mécanique.
Jusqu’au 22 août, Parc de la
Villette, villette.com
// Chaque été, le Théâtre
du Châtelet accueille une
compagnie de danse
mondiale. Cette année, c’est
au tour du Ballet de
Novossibirsk d’envoûter les
foules avec son interprétation
du Lac des cygnes et son
hommage aux grands
chorégraphes russes tels que
Balanchine. Du 7 au 24 juillet.
Théâtre du Châtelet, 1 Place
du Châtelet, 75001 Paris,
chatelet-theatre.com
BRUSSELS
Brosella Folk & Jazz
Music pundits in Belgium like
to quote that there are more
summer music festivals here
per capita than anywhere else
in the world. Whatever the
offi cial numbers, this open-air
feast for the ears near Brussels’
famous Atomium is one of the
best, with its blend of friendly
folk from the likes of big
Belgian blues man Roland Van
Campenhout (left) and funky
jazz, all completely free.
// La Belgique détiendrait le
record mondial de festivals
estivaux par habitant. Cet
événement en plein air, à
proximité de l’Atomium
bruxellois, ravira vos
oreilles. Alliant folk ou blues
(dont le Belge Roland Van
Campenhout, à gauche) et
jazz funky, il s’agit de l’un des
meilleurs du genre. Et il est
gratuit. Les 10 et 11 juillet,
+32 (0)2 474 06 41, brosella.be
PARIS Iggy and the Stooges
The French have an abiding obsession with Iggy Pop
(they’ve nicknamed him The Iguana) and they’ll be out
in force to watch him and his old band the Stooges perform
their intense, inspired and highly infl uential album
Raw Power in its entirety, 36 years after its release.
// Au vu de leur obsession pour Iggy Pop, les Français
devraient se rendre en masse pour écouter l’Iguane,
accompagné de son ancien groupe les Stooges, jouer Raw
Power, album intense, inspiré et très infl uent, 36 ans après
sa première sortie. 7 juillet, Olympia, 28 Boulevard des
Capucines 75009 Paris, olympiahall.com
CORRECTION
Our June article Sniffi ng out the truth incorrectly
reported that Christie’s had sold William Koch bottles
of 1784 and 1787 Lafi te Rothschild from the cellar of
Thomas Jefferson. In fact, Mr. Koch purchased the
bottles from Farr Vintners, not Christie’s.
We regret the error.

LONDON
Watch This
Space Festival
Expect the unexpected at this
cultural smorgasbord for all
ages. Highlights include The
Floating Keyboard by Catalonia’s
David Moreno, who plays and
sings at a vertical grand piano
six metres in the air, World Cup
fun with Asian dance company
Srishti’s Bend It, and The
Alternative Village Fete, an
urban twist on a rural tradition.
Until September 26, National
Theatre, Southbank, London
SE1, nationaltheatre.org.uk
Contributors: Marie-Noëlle Bauer, Lisa Bradshaw, Alenka Lamare, Jane Szita
- INSIDER CULTURE -
// Attendez-vous à être surpris
par de ce melting-pot culturel
pour petits et grands. Ainsi,
le Catalan David Moreno
jouera sur son piano à queue
suspendu à six mètres du
sol ; la compagnie de danse
asiatique Srishti présentera
son show Bend it sur le thème
de la Coupe du Monde ; quant
à The Alternative Village
Fete, elle apporte une touche
urbaine aux fêtes de village
traditionnelles.
LONDON
Sargent and the Sea
Best known for his portraiture, American painter John Singer Sargent also had a great passion
for the sea, exemplifi ed in this dramatic rendering of Atlantic Storm, above. The fruits of two
transatlantic journeys taken in the 1870s, when the artist was barely out of his teens, this
exhibition reveals a young painter’s precocious talent. Also included are his famous depictions
of Breton fi sher folk, Mediterranean port scenes and later works from a selection of dazzling
watercolours he painted in Venice at the beginning of the 20th century. Tickets £10.
July 10-September 26, Royal Academy of Arts, Piccadilly, royalacademy.org.uk
// Renommé pour ses portraits, le peintre Américain John Singer Sargent nourrissait aussi une
grande passion pour la mer, comme en témoigne son œuvre Atlantic Storm, ci-dessus. Cette
exposition – le résultat de deux voyages transatlantiques qu’il avait entrepris dans sa jeunesse –
révèle son talent précoce . Elle comprend également ses célèbres images de poissonniers
bretons et scènes portuaires de la Méditerranée.
BRUSSELS Summer
of Photography
From contemporary to
historical, from portraits
to landscapes, this annual
celebration of photography
hits more than 40 venues
across the capital and the rest
of the country. Don’t miss the
centrepiece show, A Useful
Dream: African Photography
1960-2010, at the Bozar centre
(see Culture Connect, page 126).
// Du contemporain
à l’historique et des
portraits aux paysages, le
festival annuel l’Été de la
photographie se répartit sur
plus de 40 sites de la capitale
et du pays. Ne manquez pas
l’événement principal : Un rêve
utile : photographie africaine
1960-2010, au Bozar (voir
Culture Connect, page 126).
Jusqu’au 26 septembre.
+32 (0)2 507 82 00, bozar.be
GHENT
Gentse Feesten
Stay up all night with the rest of
Belgium during the Festivals of
Ghent (Gentse Feesten in Dutch),
the largest combination street
theatre and music festival in the
world, which attracts 1.5 million
revellers a year. Expect live
music, theatre and puppet
buskers, in outdoor squares and
stages across the centre of this
glorious mediaeval city, just 30
minutes from Brussels by train.
// Faites la fête avec toute
la Belgique lors des festivals
de Gand, le plus grand
événement mondial de théâtre
et de musique de rue, avec
1,5 millions de participants
chaque année. Musique live,
théâtre et marionnettes
se disputent les places et
les scènes du centre de la
glorieuse cité, à 30 minutes à
peine de Bruxelles en train. Du
17 au 26 juillet, +32 (0)9 210 10
10, gentsefeesten.be
METROPOLITAN 25

THE LEADING FASHION SCHOOL
IN LONDON AND PARIS
PROFESSIONAL TEACHING AND AN INTERNATIONAL SOUL
The mission of Istituto Marangoni is to create professionals for both the Design and Fashion
industries by developing the technical skills and creativity of students. The Istituto offers
a unique education methodology, - the professionals of today teaching the professionals
of tomorrow. In addition, our students have the unique opportunity to take part in special
projects organised in association with leading brands of the fashion and design industries.
Most recently our students have worked with companies including Harrods, Chivas Regal,
Fendi, Guess?, Glamour, Elle, Vogue, Giorgio Armani, Lonsdale, the Victoria & Albert
Museum, Nokia, Mattel, Fiorucci, L’Oréal, among others.
Over 2.400 students from 92 countries meet at Istituto Marangoni every year. Each one
brings their own interests and sense of life thus creating cosmopolitan surroundings vital for
raising the creative talent of the future.
An international soul and a focus on the profession have always been the two main assets
of the Marangoni method. Our students, our courses, our teachers and our Campuses all
convey these two values.
Istituto Marangoni has three Campuses in the fashion and design areas of the cities: close
to via Montenapoleone in Milan, in Avenue Raymond Poincaré - the Parisian design heart
(in the 16th Arrondissement) and Fashion Street (E1) in the heart of the vibrating Shoreditch
area in London.
Thus Istituto Marangoni provides students with a unique opportunity for students to study
and live in any of the three capitals of world fashion and design: Milan with its prêt-à-porter
and interior design, Paris with its Haute Couture and new design and London with the street
fashion and the young arts.
Fashion Street, London E1 6PX - United Kingdom T: +44 (0)20 7377 9347
12 Avenue Raymond Poincaré, 75116 Paris - France T: +33 (0)1 47 20 08 44 30
Email: Paris@istitutomarangoni.com | Email: London@istitutomarangoni.com
WWW.ISTITUTOMARANGONI.COM
LONDON COURSES
BASIC PROGRAMMES
Fashion Design
Fashion Business
Fashion Styling
Interior Design
Graphic Design
ONE-YEAR PROGRAMMES
Fashion Design
Interior Design
MASTER PROGRAMMES
Fashion Design
Fashion Styling
Fashion Promotion
Brand Management
Fashion Buying

L’ECOLE DE MODE PAR EXCELLENCE
À PARIS ET LONDRES
ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL ET ESPRIT INTERNATIONAL
L’objectif de l’Istituto Marangoni est de former des professionnels de l’industrie de la Mode et
du Design en développant les compétences techniques et la créativité des étudiants. L’institut
offre une méthodologie d’enseignement unique dans laquelle les professionnels d’aujourd’hui
forment les professionnels de demain. De plus, nos étudiants ont l’opportunité unique de
participer activement à des projets spéciaux organisés en association avec les plus grandes
marques du monde de la mode et du design. Les étudiants de l’Istituto Marangoni ont ainsi
récemment collaboré avec entre autres Harrods, Chivas Regal, Fendi, Guess, Glamour, Elle,
Vogue, Giorgio Armani, Lonsdale, le Musée Victoria & Albert, Nokia, Mattel, Fiorucci, et L’Oréal.
Plus de 2 400 étudiants en provenance de 92 pays se rencontrent chaque année au sein
de l’Istituto Marangoni, chacun apportant sa sensibilité propre, créant ainsi une atmosphère
cosmopolite vitale à l’épanouissement du talent créatif du futur.
Un esprit international et un accent mis sur la profession ont toujours été les deux atouts
principaux de la méthode Marangoni. Ces valeurs sont transmises par nos étudiants, nos
programmes, nos enseignants et nos Campus.
L’Istituto Marangoni possède trois campus, chacun situé au sein d’un quartier de la ville en
rapport avec la mode et le design : à proximité de Via Montenapoleone à Milan, avenue
à Fashion Street (E1) à Londres, au cœur de l’effervescence de Shoreditch.
L’Istituto Marangoni offre ainsi l’opportunité à tous ses étudiants d’étudier et de vivre dans
chacune des trois grandes capitales de la mode et du design : Milan, capitale du prêt-à-porter
et de l’architecture d’intérieur et décoration ; Paris, capitale de la haute-couture et du Design
contemporain ; et Londres, capitale du « street-fashion » et des nouvelles formes artistiques.
CLASSES À PARIS
FORMATIONS LONGUES / 3 ANS
Fashion Design
Fashion Business
Fashion Styling
Interior Design
FORMATIONS INTENSIVES / 1 AN
Fashion Design
FORMATIONS MASTER
Fashion Design
Fashion Accessories
Fashion Promotion
Brand Management

Radius:Nu-Bel
New Belgravia, London
By Dimi Gaidatzi
off the beaten track thanks to its rather exclusive
image, Belgravia has been attracting a younger and
more casual crowd with a new wave of independent
delis, informal canteens and emerging designer
boutiques. Start with a traditional pub lunch at the
Thomas Cubitt and spend a leisurely afternoon
meandering through the eclectic shops and
charming eateries of this re-emerging area.
// Juste derrière la gare de Victoria,
Belgravia, quartier chic hors normes, lance
une nouvelle vague d’établissements
indépendants abordables pour un public
plus jeune et décontracté : cafétérias,
cafés-traiteurs et boutiques de jeunes
créateurs. Commencez par un déjeuner
au pub Thomas Cubitt, puis découvrez
les boutiques et les charmants cafés.
44 Elizabeth Street SW1,
+44 (0)20 7730 6060
Named after a 19th-century master
builder, this gastropub does a great
roast served with a fi ne selection of
beers. Look out for the daily specials.
// Portant le nom d’un architecte
phare du XIX e siècle, ce gastropub
sert un excellent rôti anglais et
une bonne sélection de bières. Ne
manquez pas les plats du jour.
71 Elizabeth Street SW1,
+44 (0)20 7730 2322
A mecca for perfumes,
with old favourites and
new. The friendly staff
will sway you with the
stories behind some of
the most iconic scents.
// Dans ce palais des
fragrances, on vous
séduit avec des
histoires sur les
parfums les plus
emblématiques.
28 METROPOLITAN
46 Elizabeth Street SW1,
+44 (0)20 7808 4910
Poilâne bakery is open
to all carb lovers – but
kids get special tours on
Wednesdays. Try the
loaves decorated as the
months of the year.
// Poilâne est une
boulangerie qui
propose chaque
mercredi soir une visite
aux enfants. Goûtez
les pains décorés.
- INSIDER -
198 Ebury Street SW1,
+44 (0)20 7730 5522
Top-end patisserie (chocolates
fl avoured with thyme and Scottish
honey or sea salt are two of its
delicacies) with a laid-back attitude.
Also on offer are hands-on lessons
in the chocolatier’s art.
// Pâtisserie de premier choix
(chocolats au thym et miel
écossais ou au sel marin) avec une
atmosphère décontractée. Participez
également à leurs classes pratiques
sur l’art de la chocolaterie.

Illustration: Harry Malt
45 Pimlico i li Road d SW1,
+44 (0)20 7730 7776
Launched by Karolin Maier-Hauff,
a former Vivienne Westwood
designer, this affordable boutique
is dedicated to emerging fashion
talent from around the world.
// Lancée par Karolin Maier-Hauff,
ancienne créatrice chez Vivienne
Westwood, cette boutique met
à l’honneur les nouveaux talents
de la mode à un prix abordable.
37 Pimlico Road SW1,
+44 (0)20 7881 9844
A picturesque pub, with large sofas
and a pinball machine, specialising
in rustic food from the local farmers’
market and a wide selection of
locally brewed beers and ciders.
// Un pub pittoresque, avec de
grands divans et un fl ipper, qui sert
des mets rustiques en provenance
du marché local et une grande
sélection de bières et de cidres
brassés dans les environs.
44b b Pimlico i li
Road d SW1,
+44 (0)20 7881 8060
A buzzing café-deli with top-quality
organic products brought from the
home farm in the Cotswolds.
// Ayant fait ses
armes chez Salvatore
Ferragamo, Cleo
Barbour est une
créatrice de chaussures
qui monte, avec son
style alliant disco et
Art-déco.
58 Elizabeth Street SW1,
+44 (0)20 7730 7073
In the same spot since 1861, this
charming stationer specialises in
Moleskine books, wrapping paper,
ribbons and gift bags, and Alphabet
and Wentworth wooden jigsaws.
//Fondée en 1861, cette charmante
papeterie se spécialise dans les
carnets en moleskine, le papier
d’emballage, les rubans et les sacs
cadeau, ainsi que les puzzles en bois
Alphabet and Wentworth.
// Un café-traiteur qui bouge,
avec ses produits biologiques de
qualité provenant d’une ferme
des Cotswolds.
147 Ebury b Street SW1, 79 Elizabeth l Street SW1,
+44 (0)20 7824 8666 +44 (0)20 7022 1207
Having cut her teeth Biodegradable or leather
with Salvatore
poop bags, anyone? Or
Ferragamo, Cleo Barbour doggie eau de parfum?
is an up-and-coming You may think you’ve
shoe designer whose wandered into a Dalí
signature style could be painting, but no, you’re
summed up as “disco simply in the shop that
meets Art Deco”. has it all for man’s best
friend.
//Porte-sacs à
excréments canins en
cuir ou biodégradables,
eau-de-parfum : on se
croirait presque dans
l’univers de Dalí. Mais
non, c’est celui de nos
amis les chiens !
METROPOLITAN 29

Photographie: Lieven Dirckx
- INSIDER -
my inspiration
Clodagh Kinsella meets Brussels-based illustrator
and filmmaker Jean-Baptiste Biche
“When I fi nished art school, I had everything to prove. It was
easier to start with drawing, which I’d learned fi rst. Now my
club fl yers, illustrated T-shirts and performance-art pieces with
their fabulous costumes and soundtracks have created a brand
which clients, like designers Sandrina Fasoli, can trust.
“I can be creative in the broadest sense. People say my own
life is a work of art, which could explain the many strings to
my bow. More than that, I’ve found constantly collaborating to
be very inspiring, because you learn what you’re about, what
stimulates you creatively. The main thing for me is always
engaging my brain, in the right way. If I see something
uninspiring in the street, for example, I try to work out what’s
missing. Instead of slavishly following new art, hoping to
discover the secrets of genius, I just do my own thing at my
own pace. Even my job was invented on the hoof!
“One constant has been music. I was brought up on MTV,
I’m a child of the Walkman and spent my childhood rewinding
cassettes with a pen to save the batteries. Back then, I wanted to
live in a music video for real, whereas these days I’m a bit more
down to earth. I’ve learned to appreciate silence.”
Mon inspiration
Clodagh Kinsella s’entretient avec
Jean-Baptiste Biche : cet illustrateurréalisateur
basé à Bruxelles est l’un des
collaborateurs les plus prisés du
monde de la mode
// « J’avais tout à prouver quand j’ai terminé l’école d’art.
Aussi, j’ai commencé par le dessin, que j’avais appris en
premier. Maintenant avec mes affi chettes pour les clubs, mes
T-shirts illustrés et mes représentations artistiques (avec
costumes et bande son), j’ai créé une marque en laquelle mes
clients – tels que la styliste Sandrina Fasoli – ont confi ance.
« Je peux être créatif dans le sens le plus large du terme.
Certains disent que ma vie est une œuvre d’art, ce qui peut
expliquer pourquoi j’ai plusieurs cordes à mon arc. Mais
j’ai aussi trouvé que la collaboration permanente est très
exaltante : on apprend beaucoup sur soi-même, ce qui stimule
la créativité. La chose primordiale étant d’utiliser mon cerveau
et de la bonne manière. Au lieu de suivre servilement les
nouveaux courants, tout en essayant de découvrir les secrets
du génie, je fais mon truc à moi, à ma vitesse à moi. Même
mon boulot est né de cette démarche !
« L’unique constante étant la musique : allaité par MTV,
je suis un pur enfant du baladeur. À cette époque, je voulais
vraiment vivre dans un clip vidéo. Aujourd’hui, j’ai plus les
pieds sur terre. J’ai appris à apprécier le silence. »
METROPOLITAN 31

André Malraux, writer and mid-century minister of culture,
once likened France’s theatre to a palace, in the dignity of its
proportions and the magnitude of its moral architecture. He
may not have meant this entirely as a compliment (he was
turning the nation’s theatre on its head at the time) but it does
make it all the more appropriate that France’s longest-standing
theatre festival takes place in and around an actual palace: the
Palace of the Popes in Avignon.
In a sense, Avignon doesn’t need the festival. This gorgeous
city, with its Mediterranean climate, Gothic churches and fi ne
restaurants, was drawing enthusiastic crowds long before
festival founder Jean Vilar fi rst put on a couple of shows in 1947,
in the Palace’s spectacular Cour d’Honneur.
The historic city centre, built mostly during the 14th-century
tenure of the Avignon popes, still has honey-coloured medieval
buildings that refl ect and echo the sunshine, the Pont d’Avignon
(familiar from every fi rst French lesson), a plethora of museums
and galleries, and pit stops such as Michelin-starred La Mirande
(in a former cardinals’ palace) or the more informal L’Isle
Sonnante, for tourists in need of sustenance after a surfeit of
culture and sunshine. The wines of the surrounding region,
fruity white viogniers and the powerful, peppery, syrah-based
reds of the northern Rhône, are a draw in themselves.
But Avignon also has a wonderful festival. This year, artistic
directors Hortense Archambault and Vincent Baudriller have
appointed two associate artists, the writer Olivier Cadiot and
32 METROPOLITAN
- INSIDER -
THE
AVIGNON
FESTIVAL
A packed programme of theatre
gives the former seat of the popes an
embarrassment of cultural riches,
finds Nina Caplan
director Christoph Marthaler, who have done their considerable
best to pull together an eclectic and challenging programme
from musical theatre to comedy to Shakespeare. There are also
classical and modern concerts, dance (including a premiere
from Anne Teresa De Keersmaeker), as well as plays by Brecht,
Ionesco and Kafka to make the spirit of Vilar proud.
With all this cerebral activity liable to make a festival-goer
ravenous, the food and wines of the region will be much in
evidence. There is even, for the dedicated hedonist, a Bastille
Day Ball, with live entertainment on the banks of the Rhône.
For a grand fi nale, we get Shakespeare’s Richard II, a sharply
contemporary production of a play about a man whose troubled
rule across the Channel coincided with the building of the
Palace of the Popes. Denis Podalydès plays the king which, given
that he is a member of the Comédie Française, makes four
hallowed institutions – the other three are Shakespeare, the
papacy and the English monarchy – involved in one production.
In an avant-garde theatre festival. Which is exactly
the kind of contradiction that keeps Avignon interesting.
Festival d’Avignon runs from July 7-27, festival-avignon.com
Between July 10 and September 11, 2010 Eurostar will run
direct weekly Saturday services from St Pancras and
Ashford International to Avignon Centre station, in just six hours.
On other days of the week there’s just one quick change in Lille.
For more information see page 120 or visit eurostar.com

Right:
the festival
keeps founder
Jean Vilar’s
avant-garde
vision alive
À droite :
le festival
maintient
la tradition
avant-gardiste
lancée par
Jean Vilar
FESTIVAL D’AVIGNON
Cette année encore il propose toutes les facettes du théâtre.
// André Malraux, écrivain et ministre de la culture au milieu
du siècle dernier, a un jour comparé le théâtre français à un
palais, pour la dignité de ses proportions et la magnitude
de son architecture morale. La comparaison n’était pas
forcément entendue comme un compliment (à l’époque, le
ministre mettait le théâtre français sens dessus dessous). Il
n’en demeure pas moins qu’elle est appropriée pour le plus
vieux festival de théâtre de France, qui est organisé dans un vrai
palais, celui des Papes à Avignon et dans ses environs.
Dans un sens Avignon n’avait pas besoin de ce festival :
cette ville sublime, avec son climat méditerranéen, ses églises
Gothiques et ses excellents restaurants, séduisait les foules
enthousiastes bien avant que le fondateur du festival Jean Vilar
n’ait mis en scène quelques pièces dans la spectaculaire Cour
d’Honneur en 1947.
Le centre historique de la ville, construit essentiellement
pendant la tenure des Papes Avignonnais au XIV e siècle, offre
toujours des bâtiments moyenâgeux aux pierres couleur de
miel qui réfl échissent le soleil ; le Pont d’Avignon évoqué dans
les comptines ; une pléthore de musées et galeries ; et des
tables renommées comme La Mirande (étoilée par Michelin et
sise dans un ancien palais de cardinal) ou le plus décontracté
Isle Sonnante, pour les touristes épuisés par la culture et le
soleil. Les vins de la région environnante – des blancs fruités
composé de viognier et les puissants syrahs épicés du nord du
Rhône – valent le déplacement à eux seuls.
Mais Avignon a aussi ce merveilleux festival et personne ne
s’en plaint. Cette année, les directeurs Hortense Archambault et
Vincent Baudriller ont embauché deux artistes associés, l’auteur
Olivier Cadiot et le metteur en scène Christoph Marthaler. Ces
derniers se sont efforcés d’élaborer un programme éclectique
et provocateur, qui va de la comédie musicale à Shakespeare. Il
y a également des concerts de musique classique et moderne,
des spectacles de danse (avec une première de Anne Teresa
De Keersmaeker), ainsi que des pièces avant-garde de Brecht,
Ionesco et Kafka, dont Vilar aurait été fi er.
Toute cette activité cérébrale ouvrant l’appétit, les produits
et les vins de la région tiendront la vedette avec, en outre, un Bal
du 14 juillet sur les rives du Rhône. Le grand fi nal sera Richard II
de Shakespeare, production furieusement contemporaine d’une
pièce sur un homme dont le règne troublé de l’autre côté de
la Manche coïncide avec la construction du Palais des Papes.
Denis Podalydès joue le roi ; comme il appartient à la Comédie
française, nous avons donc quatre institutions sacro-saintes –
avec Shakespeare, la papauté et la monarchie anglaise – dans
une même production. Et ce, dans un festival de théâtre d’avantgarde.
C’est pour ces multiples contradictions que le festival
d’Avignon demeure digne d’intérêt.
Festival d’Avignon du 7 au 27 Juillet, festival-avignon.com
METROPOLITAN 33

vive la
nouvelle France!
Adrian Moore in Paris
I’ve often wondered why the French no longer
wear berets. There are few countries in the
world that have such an indelible, stereotypical
image as France – or one that is so out of touch
with reality. Because all those stripy-shirted,
Gauloises-smoking, bicycle-riding, baguettetoting
denizens of the world’s most-visited
capital are no more – if they ever did exist.
Although Paris may not be the cultural,
gastronomic and style leader it once was, it
seems to be forging itself a new path, slowly but
surely. You can pick and drop off a bike pretty
much anywhere, thanks to Bertrand Delanoë’s
Vélib’ scheme, and the public’s interest in art
has been revived by initiatives such as the night
opening of the city’s museums.
Culinary culture has witnessed the advent of
bistronomy, the umbrella term for the numerous
tiny restaurants d’auteur where chefs trained in
hoity-toity establishments serve more humble
food, still created with a master’s touch and
oozing foodie buzz, but which is always good
value. These hot tables have been championed
by lefooding.com, the website of a small but
highly infl uential group of foodies who are sick
of the staid culinary world perpetrated by the
Michelin Guide and who are reinvigorating the
city’s restaurant scene.
Even the city itself is changing. “Bobos”, or
bohemian-bourgeois, are the trendy young Paris
things gentrifying neighbourhoods such as
working-class Belleville, where they mix with
an ethnically diverse population of Arabs, Jews,
Africans and Asians. The Canal Saint Martin,
a once turgid Napoleonic shipping canal, has
become the new Montmartre, an arty
waterfront quarter lined with thriving cafés
and bars, design bookshops and Cambodian
noodle bars. It has a vibe you won’t feel on the
touristy Champs-Élysées.
And although the Métro is still undeniably
stinky and underventilated, Monoprix cashiers
still the most unfriendly in the world and
anything to do with the French government still
leaves you wanting to slash your wrists, that
Gallic pride is slowly and surely being justifi ed.
Next month: Derek Blyth in Brussels
34 METROPOLITAN
- L ’ EXPAT -
A rotating column from London, Paris and Brussels
through the eyes of an outsider
La Nouvelle France
Adrian Moore, expatrié à Paris
// Je me suis souvent demandé pourquoi les
français ne portaient plus de bérets. Il y a peu
de pays au monde ayant une image stéréotypée
aussi indélébile que la France. Et aussi éloignée
de la réalité. Car tous ces porteurs de marinière,
avec leur baguette sous le bras, roulant à
bicyclette, la Gauloise au bec, ont disparu
depuis belle lurette, s’ils ont jamais existé.
Et bien que la France ne soit plus le chef de fi l
culturel, gastronomique et de la mode qu’elle fut
jadis, elle semble s’être lentement mais sûrement
trouvé une nouvelle voie. On peut enfourcher
un vélo à presque tous les coins de rue, grâce au
réseau de Vélib’ instauré par Bertrand Delanoë,
et l’intérêt du public pour l’art a été ranimée par
des projets tels que La Nuit des musées.
La culture culinaire a elle aussi été ravivée
par l’avènement de la bistronomie, terme
regroupant ces minuscules restaurants d’auteurs
dont les chefs formés dans des établissements
prétentieux, servent des plats plus modestes,
toujours créés par une main de maître, mais
moins chers, qui traduisent tout leur amour de la
cuisine. Le porte-drapeau de ces nouvelles tables
étant Le Fooding, une petite mais très infl uente
association qui en avait assez du monde culinaire
guindé, du genre Guide Michelin, et a donné un
nouvel élan à la gastronomie parisienne.
La capitale elle-même change. Les bobos ont
investi les quartiers populaires comme Belleville
en se mêlant à une population hétéroclite
d’Arabes, de Juifs, d’Africains et autres Asiatiques.
Les abords du Canal Saint Martin, autrefois plutôt
mal famés, sont devenus le nouveau Montmartre :
un quartier bohème abondant en cafés et bars
fl orissants, librairie design et bars à nouilles
cambodgiens. L’atmosphère n’a rien à voir avec le
piège à touristes des Champs-Élysées.
Et bien que le Métro ne sente toujours pas la
rose et manque de ventilation, que les caissiers
de Monoprix soient toujours peu aimables et que
toute confrontation avec l’administration donne
envie de se couper les veines, la fi erté française
retrouve lentement sa justifi cation.

Illustration: Pascal Blanchet
Leve het nieuwe Frankrijk!
Adrian Moore, expat in Parijs
// Ik heb me vaak afgevraagd waarom de Fransen
geen baretten meer dragen.
Er zijn maar weinig landen die zo’n onuitwis baar
stereotype imago hebben als Frankrijk. En dan nog
wel een imago dat zo ver van de realiteit staat:
gestreept shirt, Gauloise in de mond, op de fi ets en
stokbrood onder de arm. Maar die inwoner van de
meest bezochte hoofdstad ter wereld bestaat niet
meer. Parijs is misschien niet meer de culturele,
gastronomische stijlaanvoerder die het was, maar
gaat langzaam maar zeker een nieuwe kant op.
Dankzij de Vélib’ van Betrand Delanoe kan je
bijna overal in Parijs een fi ets pakken en achter laten,
en de publieke interesse voor kunst is toegenomen
door het ’s avonds openstellen van de musea.
De culinaire cultuur zag de komst van bistronomy:
kleine restaurants d’auteur, met chef-koks
afkomstig uit de arrogante haute cuisine die nu
eenvoudigere gerechten bereiden met de hand
van de meester. En altijd betaal baar en in een
ambiance om van te smullen. De drijfveer erachter
is Le Fooding, een kleine invloed rijke organisatie
die de bezadigde Michelin gids cultuur beu is en
de eetscene in Parijs nieuw leven inblaast.
De stad zelf verandert ook. Zo heb je er de
‘bobo’s’, de boheemse bourgeois, het trendy jonge
volk in versjiekte woonwijken zoals de arbei derswijk
Belleville, waar een multiculturele bevolking
van Arabieren, Joden, Afrikanen en Aziaten zich
mengt met de modieuze jongelui. Het kanaal
Saint Martin was ooit een bombastisch scheepvaart
kanaal van Napoleon, maar is nu het nieuwe
Montmartre met een kade vol cafés, bars, designboek
winkeltjes en Cambodjaanse noedel bars.
Het bruist er op een manier zoals je nooit ervaart
op de toeristische Champs Elysées.
En hoewel de metro nog altijd stinkt en slecht
geventileerd is, de caissières in de Monoprix nog
altijd de onvriendelijkste ter wereld zijn en de
bureaucratie er onveranderd hoogtij viert, is de
Franse trots hoe langer hoe meer gerechtvaardigd.

36 METROPOLITAN
- INSIDER -
What’s up docks?
Cologne’s reborn port area is breathing new life into
the entire city, says Lisa Johnson
Cologne’s most famous building is
undoubtedly its Gothic cathedral,
with its twin 157-metre spires. But on
July 17 the Kölner Lichter, an explosion
of fi reworks and synchronised music,
will quite literally throw fresh
light on the architecture of the
regenerated docklands.
The redevelopment of the
Rheinauhafen has been underway
since 2004 and is scheduled to
complete in 2011. Covering 250,000
square metres, the area is dominated
by the three 60-metre-tall Kranhäuser
(crane houses), designed by Bothe
Richter Teherani, the Hamburg-based
practice founded by Iranian architect
Hadi Teherani, and by Trier-based
architect Alfons Linster.
Other notable new builds include
the Wohnwerft 18.20 by Cologne
architects Oxen+Römer und Partner,
a distinctive, white-framed glass
edifi ce that houses expensive
apartments with river views. The
new neighbourhood also takes in
converted heritage buildings such
as the Siebengebirge (literally, “the
seven peaks”), a former granary with
seven pointed gables that is now
an offi ce and residential block, as well
as restaurants such as the Limani at
Agrippinawerft 6 and contemporary
art gallery the Heinz Holtmann at
Anna-Schneider-Steig 13.
Naturally, these developments
will renew interest in the city’s other
21st-century architectural highlights,
the Weltstadthaus department store
in the Schildergasse, a glass palace
by Renzo Piano, nicknamed “der
Walfi sch” due to its resemblance to a
whale, and the Kolumba museum.
Incorporating the ruins of the gothic
St Kolumba church, this grey-brick
building by Swiss architect Peter
Zumthor houses the art collection of
the archbishopric of Cologne. To get
an expert insider’s take on it all, book
a tour with Barbara Schlei, architect
and editor of the koelnarchitektur.de
website.
Stay at the Rheinauhafen’s
new art’otel Cologne, noted for its
rice-paper collages by Korean artist
SEO, and for its outdoor terrace, the
ideal spot to enjoy the fi reworks.
rheinauhafen-koeln.de
Travel from London to Cologne
with Eurostar in just over four
hours, with a quick change in Brussels,
from £96 return. For details visit
eurostar.com

Photo: Frank Fleschner
RHEINAUHAFEN
La renaissance du quartier du
port de Cologne
// L’édifi ce le plus célèbre de
Cologne est sans nul doute sa
cathédrale gothique classée au
Patrimoine mondial, avec ses tours
de 157 mètres. Mais le 17 juillet,
le Kölner Lichter – une explosion
de feux d’artifi ce et de musique
synchronisée – mettra en lumière
l’architecture des berges du fl euve.
La rénovation du Rheinaufhaven
(port rhénan) a débuté en 2004 et
devrait s’achever l’année prochaine.
La zone de 250 000 m 2 est dominée
par trois Kranhäuser (maisons-grues)
de 60 mètres de haut, conçues par
Bothe Richter Teherani, l’étude
d’architectes hambourgeoise fondée
par l’Iranien Hadi Teherani, et Alfons
Linster, de Trèves.
On notera aussi le Wohnwerft
18.20, un édifi ce de verre de
176 mètres cerclé de blanc conçu par
les architectes colonais Oxen+Römer
und Partner, qui abrite des
appartements de luxe et le parking
souterrain le plus profond d’Europe.
Le nouveau quartier compte en
outre des bâtiments classés tels
que le Siebengebirge (sept pics), un
ancien silo à grains qui accueille
désormais bureaux, appartements
ainsi que des restaurants (Limani,
Agrippinawerft 6) et des galeries
d’art contemporain (Heinz Holtmann,
Anna-Schneider-Steig 13).
Ces projets susciteront bien
sûr un regain d’attention pour les
autres sites phares du XXI e siècle :
le grand magasin Weltstadthaus
sur la Schildergasse – un palais
de verre conçu par Renzo Piano
et surnommé « der Walfi sch », à
cause de sa ressemblance avec
une baleine échouée – et le musée
Kolumba. Incorporant les ruines de
l’église gothique Sainte-Colombe, ce
bâtiment de briques, œuvre du Suisse
Peter Zumthor, abrite la collection
d’art de l’archevêché de Cologne.
Pour une perspective locale,
réservez une visite guidée avec
Barabara Schlei, architecte et éditrice
du site web Koelnarchitektur.de (voir
archipedes-koeln.de).
Logez au Rheinaufhaven art’otel
de Cologne, orné de collages colorés
en papier de riz de l’artiste coréen
SEO. De sa terrasse, on peut admirer
les feux d’artifi ce.
METROPOLITAN 37

Photo: Frank Fleschner
RHEINAUHAFEN
La renaissance du quartier du
port de Cologne
// L’édifi ce le plus célèbre de
Cologne est sans nul doute sa
cathédrale gothique classée au
Patrimoine mondial, avec ses tours
de 157 mètres. Mais le 17 juillet,
le Kölner Lichter – une explosion
de feux d’artifi ce et de musique
synchronisée – mettra en lumière
l’architecture des berges du fl euve.
La rénovation du Rheinaufhaven
(port rhénan) a débuté en 2004 et
devrait s’achever l’année prochaine.
La zone de 250 000 m 2 est dominée
par trois Kranhäuser (maisons-grues)
de 60 mètres de haut, conçues par
Bothe Richter Teherani, l’étude
d’architectes hambourgeoise fondée
par l’Iranien Hadi Teherani, et Alfons
Linster, de Trèves.
On notera aussi le Wohnwerft
18.20, un édifi ce de verre de
176 mètres cerclé de blanc conçu par
les architectes colonais Oxen+Römer
und Partner, qui abrite des
appartements de luxe et le parking
souterrain le plus profond d’Europe.
Le nouveau quartier compte en
outre des bâtiments classés tels
que le Siebengebirge (sept pics), un
ancien silo à grains qui accueille
désormais bureaux, appartements
ainsi que des restaurants (Limani,
Agrippinawerft 6) et des galeries
d’art contemporain (Heinz Holtmann,
Anna-Schneider-Steig 13).
Ces projets susciteront bien
sûr un regain d’attention pour les
autres sites phares du XXI e siècle :
le grand magasin Weltstadthaus
sur la Schildergasse – un palais
de verre conçu par Renzo Piano
et surnommé « der Walfi sch », à
cause de sa ressemblance avec
une baleine échouée – et le musée
Kolumba. Incorporant les ruines de
l’église gothique Sainte-Colombe, ce
bâtiment de briques, œuvre du Suisse
Peter Zumthor, abrite la collection
d’art de l’archevêché de Cologne.
Pour une perspective locale,
réservez une visite guidée avec
Barabara Schlei, architecte et éditrice
du site web Koelnarchitektur.de (voir
archipedes-koeln.de).
Logez au Rheinaufhaven art’otel
de Cologne, orné de collages colorés
en papier de riz de l’artiste coréen
SEO. De sa terrasse, on peut admirer
les feux d’artifi ce.
METROPOLITAN 37

Since 2007, a tribe calling themselves The Brussels
Farmers have named May 1 International Sunfl ower
Guerrilla Gardening Day and set about turning the
capital into a grassy Eden. Radicals, or maybe just
romantics at root, they come by night to derelict
urban landscapes, strewing eco-propaganda with
their arsenal of cuttings, watering cans and seed
bombs (aka “green grenades”).
It’s more like war than the horti-couture of the
Chelsea Flower Show. Bid farewell to the hippy
New Yorkers who replanted the Bowery in the 70s,
hello to militant Richard Reynolds, de-uglying
London’s Elephant and Castle since 2004. His tome
On Guerrilla Gardening melds English Civil War
sect the Diggers with an aspirational MTV
lifestyle, promoting cute Wellington shoes to
speed up getaways and demanding recruits
“pimp their pavement”.
With Brussels’ message boards currently abuzz
over the formation of cross-border guerrilla unions
and eco causes enjoying serious cachet, the army’s
numbers are on the up. In the future, canny politicos
won’t be talking about green shoots on
the horizon, but eco-friendly sunfl owers
in city centres. Clodagh Kinsella
// Depuis 2007, une tribu s’appelant
les Brussels Farmers a déclaré le 1 er
mai Journée internationale de guérilla
tournesol, dans le but de transformer la
capitale en un Eden verdoyant.
Radicaux ou idéalistes, ils sèment, sous couvert
de la nuit, des plantes dans les paysages urbains
délabrés, disséminant leur propagande écologique
avec leur arsenal de boutures, arrosoirs et bombes
de graines ou « grenades vertes ».
C’est plus une guerre que « l’horti-couture » du
Chelsea Flower Show : dites au revoir au hippies
new-yorkais ayant replanté le Bowery dans les
années 70, et bonjour au militant Richard Reynolds
qui « dé-mochise » le quartier Elephant and Castle
de Londres depuis 2004. Son livre La guérilla
jardinière marie le mouvement des Diggers de la
Guerre civile anglaise avec des aspiration de mode
de vie à la MTV – il suggère ainsi aux nouvelles
recrues de rendre « canon » leurs trottoirs. Avec
les forums Bruxellois faisant tout un ramdam
autour de la formation d’une union guérilla
transfrontalière, et les causes écolos ayant plus
de cachet que jamais, cette armée clandestine
grandit. À l’avenir les hommes politiques ne
parlerons plus de pousses vertes à l’horizon, mais
de tournesol écolos dans le centre-ville.
guerilla gardening
Anatomy of a trend: Brussels
METROPOLITAN 39

Paris 4ème. Ile Saint-Louis, quai de Béthune. Au
dernier étage avec ascenseur d’un immeuble du XVII ème
siècle classé Monument Historique avec une vue
magnifique plein sud sur la Seine, un appartement de
143 m 2 comprenant salon, salle à manger, 3 chambres,
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avec 2 portesfenêtres
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jardin du Luxembourg. Exceptionnel appartement-loft
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une maison d’un charme inouï avec des vues
ravissantes sur une cour verdoyante et sur la
coupole de l’Institut. 135 m 2 Loi Carrez, 180 m 2
au sol. Magnifique salon haut de plafond, salle à
manger, 3 chambres, 1 bureau. Parking dans la cour.
Meublé contemporain. 7000 €/mois. Exclusivité.
Paris 14ème. Un
lieu historique
éblouissant: la
maison-atelier
de Hans Hartung.
Au fond d’une
impasse, un exceptionnel
hôtel
particulier moderniste
de 360
m 2 composé de
deux ateliers
superposés ayant
chacun 6m. de
hauteur sous
p l a f o n d .
Récemment
restauré pour
un illustre artiste
contemporain
dans le respect
de l’esprit et des
volumes d’origine.
Deux étages de
réception spectaculaires,
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chambres avec
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calme absolu.
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Paris 7ème. LOCATION / RENTAL. Saint Germaindes-Prés.
Au dernier étage avec ascenseur d’un bel
immeuble en pierre de taille, un exceptionnel 2 pièces
de 60 m2 environ avec une vue panoramique sur
les monuments de Paris. Superbement rénové,
meublé contemporain. 3.200 € charges comprises.

insider
gourmet
PARIS
Rino
Small is beautiful right now on
the Paris fi ne-dining scene, and the
hottest new address is Rino, just
opened by Giovanni Passerini. This
casual 20-seat diner serves a creative
tasting menu in the evening, offering
dishes such as barley risotto with
Cévennes onions and calamari.
// Ces jours-ci, la scène culinaire
parisienne a un penchant pour les
petits établissements : sous le chef
Giovanni Passerini, le nouveau
restaurant Rino est devenu l’une
des tables à essayer d’urgence. Ce
restaurant de vingt couverts propose
un menu gastronomique. 46 rue
Trousseau, 75011, +33, (0)1 48 06 95 85,
rino-restaurant.com
LONDON
British BBQ
Championships
A competitive meat-fest of
frightening proportions will take
place on the weekend of July 3
and 4, when Laverstock Park Farm
in Hampshire hosts its annual
BBQ Championships as part of
The Field to Fork show. Saturday
sees the amateur competition,
while on Sunday the professionals
take to the coals, with defending
champions Westminster’s The
Cinnamon Club attempting
to retain their title. Tickets £6,
fieldtoforkshow.co.uk
// Dans le cadre du festival du Field
to Fork, la localité de Laverstock Park
Farm, dans le Hampshire, s’apprête à
accueillir le championnat britannique
du barbecue, une indescriptible orgie
de viande grillée. La compétition
amateur se déroulera le samedi
3 juillet et celle des pros le dimanche
4 juillet. Billets : 6 livres (7 euros).
BRUSSELS
Jaloa Brasserie
Jaloa is one of the most popular gourmet
restaurants in Brussels. Now chef Gaëtan
Colin has created a more informal brasserie,
located right on the hip Place Sainte-
Catherine, that offers affordable all-day
dining. There’s a lovely garden at the back
– ideal for a summer seafood lunch or a
classic Belgian dish such as croquettes with
Zeebrugge prawns.
// Le restaurant Jaloa est l’une des tables
les plus réputées de Bruxelles. Son chef,
Gaëtan Colin, a décidé d’ouvrir un autre
établissement sur la très chic place
Sainte-Catherine, mais selon une formule
brasserie plus abordable. La Brasserie Jaloa
dispose d’un superbe jardin, parfait pour
un déjeuner aux fruits de mer en été ou
pour déguster ses croquettes aux crevettes
de Zeebruges. 5 Place Sainte-Catherine,
Bruxelles,+32 (0)2 513 19 92
LONDON
Café Luc
The Belgian father and daughter
team of Julie and Luc van Oostende,
who run Café Theatre at Ghent’s
Royal Opera House, have opened on
Marylebone High Street (pictured).
Café Luc is a brasserie in the classic
European mould, open for breakfast,
lunch, afternoon tea and dinner, and
serving a good selection of wines by
the glass. Grab a gruyère and forest
ham omelette, a steak tartare or
a homemade salted caramel, vanilla
and speculoos (shortcrust biscuit)
ice cream. cafeluc.com
// Ce nouvel établissement de
Marylebone High Street est dirigé
par Luc van Oostende et sa fi lle Julie.
Cette équipe familiale belge préside
déjà aux destinées du Café Théâtre
de l’Opéra Royal, à Gand. Le Café Luc
(ci-dessus) est une brasserie ouverte
toute la journée, du petit déjeuner au
dîner. Sa carte des vins au verre est
intéressante. Essayez son omelette
jambon-gruyère, son steak tartare ou
sa glace à la vanille et au Spéculoos
accompagnée de caramel salé.
METROPOLITAN 41

LONDON
Chipotle
Following the success of
various homegrown efforts,
the vast American operator
Chipotle has arrived in the
UK with a branch on Charing
Cross Road, billing itself as
a purveyor of “Gourmet
burritos, tacos and barbacoa”,
the latter being the Mexican
term for slow-cooked meat.
If their North American form
is anything to go by, expect
to see them spreading like
guacamole. chipotle.co.uk
// Après son succès aux États-
Unis, la chaîne de restauration
Chipotle arrive au Royaume-
Uni avec un premier restaurant
sur Charing Cross Road.
Chipotle se décrit comme le
spécialiste des burritos, des
tacos et du barbacoa – une
méthode de cuisson lente de
la viande. Attendez-vous à voir
cette chaîne se développer à la
vitesse d’une ola mexicaine !
BRUSSELS
Sensum
Alexandre Dionisio, runner-up
in the recent French TV show
Top Chef, wasted no time in
opening his own restaurant,
Sensum, close to the city’s
Michelin-starred temple of
gastronomy, Comme Chez Soi.
Dionisio’s cuisine is strong
on local produce, while using
Asian fusion infl uences.
// Alexandre Dionisio fi naliste
de la récente émission TV
Top Chef, n’a pas perdu une
seconde pour ouvrir Sensum,
son restaurant, juste en
face de Comme Chez Soi,
le vénérable établissement
étoilé. La cuisine de Dionisio
fait appel aux produits
de saison et s’ouvre aux
infl uences asiatiques. 164 rue
du Midi, tél : +33 (0)2 502 55
06, alexandre-restaurant.be
42 METROPOLITAN
- INSIDER GOURMET -
PARIS
Hotel Bristol
You don’t have to book a room in the sumptuous hotel
The Bristol (above) to discover its beautiful hidden garden,
because this summer chef patissier Laurent Jeannin is
offering irresistible ice creams – at only €5 a scoop – from an
old-fashioned ice-cream cart in the grounds. Choose between
grapefruit and Campari or ginger and redcurrant, while
chocolate lovers won’t be able to resist the Nutella fl avour.
// Pour accéder aux superbes jardins de l’hôtel Bristol (ci-dessus),
il est désormais inutile de séjourner sur place. Cet été, le chef
pâtissier Laurent Jeannin propose un assortiment de glaces
irrésistibles pour cinq euros par parfum seulement, servies dans
les jardins de l’hôtel depuis un chariot à l’ancienne. Dégustez
une pamplemousse-Campari, une gingembre-groseille, ou, si
vous êtes amateur de chocolat, une glace au Nutella.
112 rue du faubourg Saint-Honoré, +33 (0)1 53 43 42,
hotel-bristol.com
PARIS
Cook and Meet
An intriguing initiative by
foodies Gilles Poulot and Lydia
Haferburg, Cook and Meet is a
blend of cooking school and
speed dating. Equal numbers
of boys and girls gather once a
month in the Papillades
restaurant for a lively cooking
lesson. Any kindling romances
can then be fanned over a
shared dish of oysters with
ginger or sea bream with
artichokes.
// Ce concept concocté par
Gilles Poulot et Lydia Haferburg
a de quoi intriguer : Cook and
Meet est en effet à mi-chemin
entre l’école de cuisine et la
rencontre de speed dating
! Les participants (avec un
nombre égal de dames et de
messieurs) se rencontrent
chaque mois pour un atelier
de cuisine plein d’animation :
les cuisiniers amateurs n’ont
alors plus qu’à s’asseoir pour
partager leurs huîtres au
gingembre ou leur daurade
aux artichauts.
cook-and-meet.com
Contributors: Joe Warwick and John Brunton

Ben Brantley, New York Times
0844 412 2955 oliverthemusical.com
THEATRE ROYAL DRURY LANE

paris doesn’t really have a tradition of going
out for breakfast. The shameful truth is that
many Parisians skip the meal altogether. When
they don’t they’re more likely to eat it at home,
or just bite into a croissant as they down their
espresso, standing at the counter of a café.
This is why the recently opened Twinkie
is great news for those who a) miss having
someone else make their toast in the morning,
b) wish to avoid the horrible buffet at their
hotel, or c) don’t see why breakfast should be
restricted to the morning hours.
Twinkie is all about breakfast, all day, every
day, and is the brainchild of a group of friends
who wished so much that such a place existed
that they went ahead and created it themselves.
Fresh-squeezed fruit juices, croissants and
assorted breads; eggs served with bacon, hash
browns, smoked salmon or cheese; scones,
pancakes, muesli. The formules (set menus)
range from €14 to €19, and are inspired by the
founders’ memories of travelling to America,
Britain, Israel and Norway – places where
breakfast is taken seriously.
They’ve thought to include gluten-free
and dairy-free options – rarities in Paris – and
if you come in at lunchtime and wish to have
something more, well, lunchy, you can opt for
a bagel sandwich, a salad, or the quiche du jour.
Twinkie has taken pains to source quality
ingredients: the eggs are organic, the bread is
by artisan baker Véronique Mauclerc, the produce
is delivered fresh every morning, the smoked
salmon is from Kaspia and the jams are either
from Burgundy or they are the handiwork of the
mother of one of the owners. You can’t get more
home-made than that.
Breakfast is served from 10am to 6pm, Tuesday
to Sunday; weekends get especially crowded.
Bagels from €10, salads and sandwiches €10-€15,
desserts €5-€6. Twinkie, 167 rue Saint-Denis, 75002
Paris, M° Etienne Marcel, +33 (0)1 42 36 92 58,
twinkie-breakfasts.com
44 METROPOLITAN
- LE PETIT- DÉJEUNER -
Breakfast in Paris with Clotilde Dusoulier
TWINKIE
Petit-déjeuner à Paris avec Clotilde Dusoulier
// Les parisiens ne sortent pas vraiment pour le
petit-déjeuner. C’est terrible à dire, mais nombre
d’entre eux sautent tout bonnement ce repas, et les
autres petit-déjeunent plutôt chez eux, ou avalent
un croissant et un express au comptoir d’un café.
L’ouverture récente de Twinkie est donc une
excellente nouvelle pour ceux qui a) préfèrent
que quelqu’un d’autre s’occupe de griller leurs
tartines, b) veulent à tout prix éviter le buffet
de leur hôtel, ou c) ne voient pas pourquoi on
cantonnerait le petit déjeuner aux premières
heures de la journée.
La spécialité de Twinkie, c’est donc le p’tit déj’,
servi tous les jours et toute la journée. Derrière
cette idée, un groupe d’amis qui avaient tellement
envie d’un tel endroit qu’ils l’ont créé eux-mêmes.
Des jus frais, des viennoiseries et du pain ; des
œufs au bacon, des galettes de pomme de terre,
du saumon fumé ou du fromage ; des scones, des
pancakes, du muesli. Les formules (de 14 à 19 euros)
sont inspirées de souvenirs rapportés d’Amérique,
d’Angleterre, d’Israël ou de Norvège, autant de
contrées où l’on prend le petit déjeuner au sérieux.
Ils proposent aussi une formule sans gluten
et sans lactose – rarissime à Paris – et si vous
venez à l’heure du déjeuner et que vous préférez
un plat plus classique, optez pour un sandwich
bagel, une salade ou la quiche du jour.
Les ingrédients sont choisis avec soin : les
œufs sont bio, le pain vient de la boulangerie
artisanale de Véronique Mauclerc, le saumon de
chez Kaspia, et les confi tures de Bourgogne, ou de
chez la maman de l’un des fondateurs. Diffi cile
de faire plus « maison ».
Le petit déjeuner est servi de 10h à 18h, du mardi
au dimanche ; l’affl uence est grande le weekend.
Bagels à 10 € environ, salades et clubs 10-15 €.
Desserts à 5 et 6 €. Twinkie, 167 rue Saint-Denis,
75002 Paris, M° Etienne Marcel, +33 (0)1 42 36 92
58, twinkie-breakfasts.com
Clotilde Dusoulier est journaliste culinaire. Suivez
son blog sur chocolateandzucchini.com
COQUELICOT
The breakfasts range
from €4 to €12 at this
wonderful and very
popular Montmartre
bakery. Enjoy yours at
the sunny pavement
tables from 8:30am.
// Prenez le petitdéjeuner
dans
cette boulangerie
montmartroise (4 à
12 €) à une table au
soleil sur le trottoir.
Coquelicot, 24 rue des
Abbesses, 75018 Paris
CUISINE DE BAR
The restaurant annex
to the Poilâne bakery
offers set breakfasts
(€7-€12) based on their
famous pain au levain.
// L’annexe de la
boulangerie Poilâne
propose des formules
petit-déjeuner (7-12 €).
Goûtez au fameux pain
au levain.
Cuisine de Bar, 8 rue du
Cherche-Midi, 75006 Paris
DOMINIQUE
SAIBRON
The organic bakery’s
€6 breakfast includes
coffee, juice and a
croissant or slices of
the house baguette.
// Cette boulangerie bio
propose une formule
à 6 € (boisson chaude,
jus d’orange, plus
viennoiserie).
Dominique Saibron,
77 avenue du Général
Leclerc, 75014 Paris

METROPOLITAN 45

46 METROPOLITAN

Lunch in Brussels with Sandrine Mossiat
MIDI
Housed in an old warehouse, Midi sits on the
renovated embankment of the city’s canal,
recently given a new lease of life by the
regeneration of the old port area. Brightly
decorated in vibrant colours by Peruvian
designer Diego Carrion, Midi is urban yet
soothing and relaxing. It offers an eccentric mix
of rough and ready architecture, unpretentious
fresh dishes and furnishings reminiscent of
a school refectory.
There’s an air of simplicity about this
waiter-service “neo-canteen”, with its array of
healthy, fresh and inexpensive snacks
and light meals. The fridges are stocked with
good-quality fast food. There’s a large range of
baguettes and sandwiches with tasty fi llings
and toppings ranging from ham on the bone,
salmon, ricotta, lemon and herbs, to meatloaf,
grain mustard and pickle. Prices range from a
reasonable €4 to €7.
There are also fi ve generously proportioned
salads on the menu (€7.50), as well as several
dishes of the day – try tender lemon chicken
with potatoes sautéed in oregano. There’s also a
selection of vegetarian dishes, all priced
at between €8 and €13. And for dessert, there’s a
chocolate mousse to die for (€3.50).
Midi’s vast terrace provides a wonderful
vantage point. Lunching there, you enjoy
panoramic views over the giant frescoes of the
Comic Strip Route on the bank opposite, where a
portrait of Corto Maltese beckons. And the
holiday atmosphere and antics at the Bruxellesles-Bains
urban beach, a waterside resort in the
city, is only a stone’s throw away (until August
22, except Mondays). Midi, Avenue du Port 1, 1000
Brussels, +32 (0)2 421 09 85, k-nal.be
- LE DÉJEUNER -
Déjeuner à Bruxelles avec Sandrine Mossiat
// Sis dans un vieil entrepôt, Midi est
implanté sur le quai rénové du canal de la
capitale. Celui-ci est en plein essor suite à la
rénovation du vieux port.
Cette enseigne aux belles couleurs toniques
par l’architecte d’intérieur péruvien Diego
Carrion. Un lieu, à la fois urbain et tranquille,
opposant l’esprit brut de décoffrage du bâtiment
à la fraîcheur candide de plateaux et chaises de
réfectoire d’école.
Au menu de cette néo-cantine, les
déclinaisons d’une petite restauration saine,
fraîche et bon marché. Qu’on se serve dans les
frigos de produits fast-good à emporter ou que
l’on profi te du service à table, le concept de Midi
se traduit tout en simplicité, soit une vingtaine
(entre 4 et 7 €) de sandwiches et tartines garnis
de produits de caractère (jambon à l’os et beurre
salé ; saumon, ricotta, citron et herbes ; pain de
viande, moutarde à l’ancienne, cornichon…),
cinq belles salades composées (7,50 €), quelques
plats du jour (comme ce poulet moelleux au
citron et pommes de terre sautées à l’origan),
y compris une offre végétarienne, le tout
entre 8 et 13 €. Au dessert, on craque pour une
mousse au chocolat ou un yaourt bio (3,50 €).
Enfi n, comme la vaste terrasse de Midi
offre un panorama sur les fresques géantes
du Parcours BD où, dessiné sur la rive opposée,
le portrait de Corto Maltese surgit comme
une invitation au voyage, on profi te de l’été
pour suivre aux jumelles (et plus si affi nités)
les activités estivales (jusqu’au 22 août,
sauf le lundi) de Bruxelles-les-Bains.
Midi, Avenue du Port 1, 1000 Bruxelles,
+32 (0)2 421 09 85, k-nal.be
Sandrine Mossiat est chroniqueuse pour ELLE
Belgique, Ambiance Culinaire et Soir Magazine
LE CHALET
ROBINSON
Enjoy a meal, an apéritif
or a waffl e on an island
right in the middle of
a lake, or take to the
water on a pedalo.
// Une île au beau
milieu d’un lac, pour
un repas, un apéro, une
gaufre ou encore une
balade en pédalo.
Sentier de
l’Embarcadère, Bois de la
Cambre, 1000 Bruxelles
LA GRANDE ECLUSE
A 19th-century lock
house decked out Jules
Verne-style and serving
Belgian specialities.
// Véritable écluse XIX e
et décor à la Jules
Vernes qui sert des
spécialités belges.
Boulevard Poincaré 77,
1070 Bruxelles
LA BRASSERIE DES
ETANGS
Boasting a magnifi cent
terrace and generous
portions, this is the
perfect way to
treat yourself after
a jog around the
Mellaerts Ponds.
// Magnifi que terrasse
et cuisine généreuse
après un jogging autour
des étangs Mellaerts.
Boulevard du Souverain
275, 1150 Bruxelles
METROPOLITAN 47

Dinner in London
with Joe Warwick
VIAJANTE
Named by its globetrotting Lisbon-born
chef Nuno Mendes after the Portuguese for
“traveller”, Viajante is a pleasingly adventurous
undertaking. Trained at the California Culinary
Academy, Mendes worked for Jean Georges
in New York, served a spell at El Bulli and
expanded his palate travelling across Asia before
landing in the East End of London.
His fi rst venture, the sadly short-lived Bacchus
in Hackney, was memorably dubbed “Hoxton
Blumenthal” for its envelope-pushing approach.
He then ran The Loft out of his Dalston fl at two
nights a week, charging a £100 a head for
experimental, off-the-cuff tasting menus.
His latest project is housed in the old Bethnal
Green Town Hall, a striking Edwardian edifi ce that
has been vacant since the 1980s. Bankrolled by
Singaporean lawyer turned hip hotelier Loh Lik
Peng, Viajante is part of the redevelopment of the
building as the 98-bedroom Town Hall Hotel &
Apartments. Despite being in the general vicinity of
fashionable Shoreditch, the City and the predicted
halo effect of the Olympics, it’s still a bold move in
this part of London. Even more so when you
consider that for dinner Mendes is only serving
tasting menus of six, nine and 12 courses, at £60, £75
and £85 respectively, with three courses available
for £25 at lunch. The cooking from the open kitchen,
where ingredients are artfully tweezed onto plates,
aims to make Viajante a destination.
The most obvious point of reference is Noma
in Copenhagen, recently voted the world’s “best”
restaurant, particularly in terms of a serving style
that sees the chefs carrying plates straight from
the kitchen to the table, where they explain each
dish. There’s an emphasis on vegetables over
animal protein – which has led to verdicts of
blandness from some diners – and a playful way
with textures and temperature. While the
gastronomic geeks are a sure thing, Viajante needs
broader support to succeed. On ambition and
execution alone, it deserves it.
Six-course tasting menu, two glasses of wine and
coffee, £80 including service. Viajante at the Town Hall
Hotel, Patriot Square, Bethnal Green, London E2 9NF,
+44 (0)20 7871 0461, viajante.co.uk
Joe Warwick is the author of Eat London and captain
of the fanzine Galley Slave, galleyslavery.com
48 METROPOLITAN
- LE DÎNER -

Dîner à Londres avec Joe Warwick
// L’appellation provient du portugais et signifi e
« le voyageur » : c’est un clin d’œil au caractère de
son chef, Nuno Mendes, un natif de Lisbonne. Nuno
a appris le métier à la California Culinary Academy
avant de travailler chez Jean Georges, à New York,
puis chez El Bulli. Nuno a ensuite voyagé en Asie
avant de se poser dans l’East End londonien.
Son premier restaurant, le Bacchus, n’a vécu
qu’un temps : sa cuisine avant-gardiste lui avait
valu le sobriquet de « Hoxton Blumenthal ». Nuno a
alors créé un autre restaurant, ouvert deux soirs par
semaine, dans son propre domicile du quartier de
Dalston. Pour cent livres, on pouvait y déguster des
plats ahurissants, parfois improvisés.
Le nouveau restaurant est situé au sein de
l’ancien hôtel de ville de Bethnal Green, une
belle bâtisse de style édouardien qui est restée
longtemps inoccupée. Grâce aux capitaux
apportés par l’hôtelier singapourien Loh Lik
Peng, Viajante s’est inscrit dans le programme de
rénovation de l’immeuble en résidence hôtelière de
98 appartements. En dépit de sa proximité avec la
City et le quartier très tendance de Shoreditch, et de
la venue prochaine des Jeux olympiques, une telle
implantation reste un pari risqué.
Surtout si l’on tient compte des tarifs affi chés :
le Viajante ne propose que des menus de six, neuf
ou douze plats pour 60, 75 et 85 livres (environ 70,
88 et 100 euros) ainsi qu’un menu déjeuner de trois
plats pour une trentaine d’euros. Le Viajante espère
séduire son public avec sa cuisine ouverte au regard
et ses ingrédients disposés avec un soin méticuleux
sur les assiettes.
Le point de comparaison le plus évident reste le
restaurant Noma de Copenhague, qui vient d’être
élu « meilleur restaurant du monde », notamment
en raison de son service : les chefs viennent
servir les plats aux clients et leur expliquer de
quoi ils sont composés. Le Viajante privilégie
les légumes aux viandes et joue à la fois sur les
textures et les différences de température. Il
trouvera certainement des défenseurs auprès des
gastronomes avertis, mais cela suffi ra-t-il à assurer
sa réussite ? La qualité de la cuisine et l’ambition du
projet le méritent.
Menu découverte de six plats, deux verres de vin et
café pour 80 livres (environ 95 euros), service compris.
Vıajante, Patriot Square, Londres E2 9NF, +44 (0)20
7871 0461, viajante.co.uk
HIBISCUS
A Mayfair fi xture after
relocating from Ludlow
in Shropshire, Lyons-born
Claude Bosi is London’s
leading exponent of
culinary cutting edge.
// Claude Bosi a réussi
le délicat transfert de
son restaurant depuis le
Shropshire jusqu’au
quartier londonien de
Mayfair. Ce Lyonnais
séduite par l’inventivité
de sa cuisine.
hibiscusrestaurant.co.uk
THE LEDBURY
Notting Hill’s fi nest got
its second Michelin star
this year for Aussie Brett
Graham’s adventurous
cooking, equalling those
held by his mentor, The
Square’s Philip Howard.
// Sous la houlette du
chef australien Brett
Graham, ce pilier de
Notting Hill a décroché
sa deuxième étoile
Michelin cette année
grâce à une cuisine
pleine de créativité.
theledbury.com
PETRUS
The indifferent reviews
at the relaunch of Petrus
were arguably more
about goading Gordon
Ramsay than looking
at the accomplished
modern French cooking
by young head chef
Sean Burbidge.
// L’accueil réservé des
critiques lors de la
réouverture du Petrus
tient davantage du
retour de bâton contre
Gordon Ramsay que
d’une juste appréciation
de la cuisine française
du chef Sean Burbidge.
gordonramsay.com/
petrus/
METROPOLITAN 49

A day in the life of the Hôtel du Nord, a hip
Parisian hangout whose name and location –
bordering the Saint-Martin canal – were inspired
by an iconic 1938 film by Marcel Carné
HANANE, 26,
SALES AND MARKETING/COMMERCIALE
What brings you to the area?
I’m early for a meeting in the
area and I’m catching up on
some work.
What are you having?
My fi rst coffee of the day.
Have you been here before?
I’ve been coming here for
a year.
What do you like most about it?
It’s nice and quiet at this time
of day. I can work in peace.
50 METROPOLITAN
// Pourquoi êtes-vous ici ?
Je suis en avance pour des
rendez-vous dans le quartier.
J’en profi te pour travailler
au calme.
Que prenez-vous ?
Mon premier café de la journée.
Depuis quand venez vous ?
De temps en temps, depuis
un an.
Qu’aimez-vous le plus ?
La tranquillité à cette heure-ci.
Je peux travailler au calme.
- INSIDER -
Une journée a l’Hôtel du Nord, un café-restau
branché dont le nom et l’emplacement
sur les bords du Canal Saint Martin ont été
inspirés par le film légendaire de Marcel Carné
ONE TABLE
ONE DAY
09:31 11:38
STÉPHANE, 46,
SCRIPTWRITER/SCENARISTE
What brings you to the area?
I’m here to people-watch and
write my next script.
What are you having?
My third coffee.
Have you been here before?
I fi rst noticed this place about
two years ago and I’ve been
coming here ever since.
What do you like most about it?
The bobo [bourgeoisbohemian]
clientele.
// Pourquoi êtes-vous ici ?
Je viens pour observer les
gens et écrire mon prochain
scénario.
Que prenez-vous ?
C’est mon troisième café.
Depuis quand venez vous ?
Depuis deux ans.
Qu’aimez-vous le plus ?
La clientèle bobo qui
fréquente ce restaurant.
Photos: Stephane Remael

CHRISTOPHER, 33,
RESTAURANT-OWNER/RESTAURATEUR
What brings you to the area?
I’m waiting for a friend that
I haven’t seen for a long time.
What are you having?
Water with a dash of mint
cordial, to help me digest
my meal.
Have you been here before?
Oh, yes, many times.
What do you like most about it?
The relaxed atmosphere and
unusual decor.
// Pourquoi êtes-vous ici ?
J’attends un ami que je n’ai
pas vu depuis longtemps.
Que prenez-vous?
Une menthe à l’eau pour
digérer mon repas.
Depuis quand venez-vous ?
Depuis trois ans.
Qu’aimez-vous le plus ?
Le climat détendu et le
cadre atypique.
UNE TABLE
UN JOUR
HOTEL DU NORD, PARIS
102 Quai de Jemmapes, 75010, Paris
+33 (0)1 40 40 78 78, hoteldunord.org
15:44 19:16
LÉNA, 27,
JOURNALIST/JOURNALISTE
What brings you to the area?
A romantic tête à tête.
What are you having?
The tuna mille-feuille, which
is really delicious.
Have you been here before?
Oh, yes. I’ve been coming here
for four years.
What do you like most about it?
The atmosphere! To quote the
famous catchphrase from the
fi lm Hôtel du Nord.
// Pourquoi êtes-vous ici ?
Pour un rendez-vous avec
mon amoureux.
Que mangez-vous ?
Le mille-feuille de thon,
c’est délicieux.
Depuis quand venez-vous ?
Depuis quatre ans.
Qu’aimez-vous le plus ?
L’ « atmosphère-atmosphère »
de la célèbre tirade d’Arletty
dans le fi lm, Hôtel du Nord.
METROPOLITAN 51

Three of the best...
SITUATED IN THE HEART OF SAINT GERMAIN DES PRÉS side by side,
these charming hotels offer Parisian chic with modern amenities in a
refi ned and stylish environment.
The Louvre and Musée D’Orsay are within walking distance as are
Notre Dame, the Luxembourg Gardens, Carré Rive Gauche with its famed
Hotel Saint Thomas d’Aquin ★ ★
Set in a lovely old mansion covered in greenery,
this hotel has a warm, intimate ambience with
contemporary, comfortable accommodation,
guaranteeing a relaxing and memorable stay.
Taking tea or drinks in the charming lounge is an
experience not to be missed.
Hotel Saint Thomas d’Aquin
3 rue du Pré aux Clercs - 75007 Paris
Tel +33 (0)1 42 61 01 22
Fax +33 (0)1 42 61 41 43
Email hotelsaintthomasdaquin@wanadoo.fr
Hotel Saint Vincent ★ ★ ★
In a quiet, sunny street behind Blvd St. Germain,
comfort and tranquillity are the defi ning features
of this splendid Napoleon III building. Rooms are
spacious and elegant, boasting a unique décor,
parquet fl oors and fi replace. Enjoy tea and
cocktails in the gracious sitting room.
Hotel Saint Vincent
5 rue du Pré aux Clercs - 75007 Paris
Tel +33 (0)1 42 61 01 51
Fax +33 (0)1 42 61 01 54
Email reservation@hotel-st-vincent.com
antique shops and art galleries. Experience the real Paris, browsing the
luxury shops or lounging on the terraces of the quintessential cafés.
All three hotels serve breakfast. Amenities for guests include
concierge service, bar, room service, laundry service, free Wi-Fi.
For rates please view www.hotelsdufaubourgsaintgermain.com
www.hotelsdufaubourgsaintgermain.com
Hotel Lenox ★ ★ ★
This famous old hotel has just been elegantly
renovated using beautiful fabrics and furnishings,
creating a tasteful atmosphere. It has long been
a favoured Parisian destination for discerning
international travellers. Its lobby bar is the perfect
spot for relaxing before an evening out.
Hotel Lenox
9 rue de l’Université / 75007 Paris - France
Tel +33 (0)1 42 96 10 95
Fax +33 (0)1 42 61 52 83
Email hotel@lenoxsaintgermain.com

insider style
PARIS SUMMER SALES
Haute couture may hit Paris runways from
July 5-8, but the capital’s famous summer sales
offer a fashion fi x that’s far more democratic.
From June 30, shops clear out their stocks, with
mark-downs of up to 70% available. No rush,
though – canny Parisians know it’s all about the
second wave of reductions. Until August 3. Haute
couture July 5-8
// Les défi lés de haute couture auront lieu du 5 au
8 juillet, mais la capitale offre l’occasion de se faire
plaisir sans se ruiner. Les soldes d’été débutent en
effet le 30 juin avec des remises allant jusqu’à
70 % durant cinq semaines. En plus, il y a souvent
une deuxième vague de démarques. Jusqu’au
3 août. Haute couture : 5 au 8 juillet
BURBERRY BEAUTY
Hot on the heels of
Topshop, Christopher Bailey’s
Burberry brand is launching
a new beauty line. In shades
inspired by the beiges and
nudes of the classic trench and
packaged in the iconic check,
the 100 products for eyes, lips
and skin will be updated at
the house’s discretion, rather
than following fashion’s
whims. Launches July 12,
exclusive to Harrods in the UK
LONDON
Ellis + Louca Interiors
Design emporium Ellis + Louca Interiors, a new venture by Kally Ellis of
Clerkenwell fl orist McQueens and Loucas Louca, has opened on St John
Street. The shop offers an eclectic range of furniture, fabrics, ceramics,
glassware and much, much more. A must for interior design junkies.
126 St John Street, London EC1, +44 (0)20 7253 4051, ellisandlouca.co.uk
// Ellis+Louca est la nouvelle division « décoration d’intérieur » de Kally
Ellis du fl euriste McQueens de Clerkenwell. La boutique propose un
grand assortiment de meubles, de tissus, de céramiques et de verreries,
signées par des designers britanniques.
// Dans le sillage de Topshop, la
maison britannique Burberry
de Christopher Bailey s’apprête
à lancer sa gamme de produits
de beauté. L’inspiration sera
classique, avec des tons proches
des beiges et des chairs que l’on
retrouve dans le fameux tissu
écossais emblématique de la
marque. La gamme de produits
cosmétiques sera renouvelée
à l’appréciation de la marque
plutôt qu’en fonction des
caprices de la mode.
THE BARDOT BAG
The Brigitte Bardot bag
by Lancel, created in homage
to the great French beauty
and style icon, is infl uenced by
her bohemian style, featuring
a long, guitar-style strap. Soft
and supple, it is made from
eco- and animal-friendly
materials, in keeping with the
grande dame’s ideals. On the
arms of all Bardot-kitten
wannabes soon. €690.
// Le sac « BB » a été créé par
Lancel en l’honneur de Brigitte
Bardot, icône de la beauté et
du style français. Le design de
ce sac est infl uencé par son
style bohème. Il est agrémenté
d’une sangle style guitare.
Conformément aux vœux de
l’actrice, il est souple et réalisé
de façon écologique mais sans
matières animales. 690 €, Lancel,
4, Rond-point des Champs-
Élysées 75008 Paris,
+33 (0)1 42 25 18 35
LONDON
Pret-à-portea at the Berkeley
The fashionista’s favourite afternoon tea returns with
a new summer collection of delights. Showpiece cakes
include Paul Smith’s signature pink bowler and
Christopher Kane’s gingham macaroons. £35pp, The
Berkeley, Wilton Place, London SW1, +44 (0)20 7201 1619
// Que fait une fashionista après une épuisante journée
de shopping à Kinghtsbridge ? Elle va bien évidemment
prendre un fashion tea et se délecter des mousses,
biscuits et autres gâteaux du menu estival au salon de
thé du Berkeley. Goûtez les gâteaux décorés par Paul
Smith et les macarons de Christopher Kane.
METROPOLITAN 53

the big g blue
Stay cool with th the chicest
summer accessories
Restez branché nché avec les
meilleurs accessoires ccessoires pour
les vacances nces d’été
Hôtel Côte Sud beach each towel by Ralph
Lauren Home, £65 5
Brown and black bandeau swimsuit,
£38, Linea at House se of Fraser; brown
wood ball cluster pendant necklace,
£22, French Connection; ection; brown wide
brim hat, £15, Gap; ; black, ochre and
red graphic print bangle, £15, Whistles;
brown lizard-skin-effect effect bangle with
metal interior, £12, , Linea at House of
Fraser; black graphic hic print vinyl bangle,
,
£18, Whistles; large e tortoiseshell
sunglasses with pearl earl leg
detailing, £284, Chanel; hanel;
navy blue suede fringed ringed
bag with brown leather eather
snaffl e and strap detail,
£69, Limited Collection ction at
Marks & Spencer; airmail
design purse, £22, Red or Dead;
chocolate lizard-print rint chiffon
beach cover-up with th sequin
trim, £25, Linea at House of Fraser;
yellow raffi a, metal al and wooden bead
necklace, £79, Day y Birger et Mikkelsen;
Mikkelsen;
gold/brass multichain hain drop neckace with
brown feather detail, tail, £25, Mikey at House
of Fraser; navy blue e suede bow detail belt,
£29.99, Zara; brown wn fringed suede shorts,
£29.99, River Island; d; nut brown coconut
print fl ip fl ops, £40, 0, Tory Burch at Harvey
Nichols; cornfl ower er blue suede lace-ups,
£75, Carvela at Kurt rt Geiger
STOCKISTS: Chanel: chanel.com; Day Birger
et Mikkelsen: day.dk; ; French Connection:
frenchconnection.com; m; Gap: gap.eu;
Kurt Geiger: kurtgeiger.com; ger.com; Harvey Harvey
Nichols: harveynichols.com; ols.com; House of Fraser:
houseoffraser.co.uk; Marks & Spencer: Spencer:
marksandspencer.com; m; Mikey: mikeyjewellery.
co.uk; Ralph Lauren Home: ralphlauren.co.uk;
River Island: riverisland.com; nd.com; Red or Dead:
redordead.com; Tory Burch: toryburch.com;
Whistles: whistles.co.uk; o.uk; Zara: zara.com
54 METROPOLITAN ITAN
- INSIDER I N S IDER FASHION FAS HIO N -
Styling: Eva Arrighi Photography: Kirsty Anderson

LUXURY
HOTEL DE L’ABBAYE 4★
€€€€€
If you’re looking for luxury
in the most romantic part of
Paris – Saint Germain – but
can’t afford a luxury hotel
like the Ritz, then Hotel de
l’Abbaye is the place for
you. The staff will treat you
like royalty and the hotel
is a haven of peace and
tranquillity. As well as the
crackling wood-fi re in the
lobby, there’s also a quiet
private garden to wind down
in after a day’s shopping.
ROOMS FROM €251 PER NIGHT.
10 RUE CASSETTE,
75006 PARIS, FRANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/ABBAYE
+33 (0)1 45 44 38 11
GREAT VALUE
HOTEL DAUPHIN 3★
€€€€€
Just beside La Défense
shopping mall, Hotel Dauphin
is a quality three-star hotel at
the price of a two-star, with
great value weekend specials.
Located just outside the walls
of Paris, it has the advantage
of being cheaper than more
central hotels, with excellent
service and everything
necessary for a quality stay.
You’ll also be pleasantly
surprised at the extremely
refi ned buffet breakfast.
ROOMS FROM €75 PER NIGHT.
45 RUE JEAN-JAURES,
92800 PUTEAUX, FRANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/DAUPHIN
+33 (0)1 47 73 71 63
ADVERTORIAL
SECRET
PARIS
When looking for accommodation in Paris, it helps to have someone
“in the know” to find you that hidden gem or amazing deal. Here, local
expert Lookotel has hand picked these top independent hotels across
four categories to offer you great value for money on a range of budgets
DESIGN
HOTEL AMPERE 4★
€€€€€
Just 15 minutes’ walk from
the Champs Elysées, the cosy
but well equipped Ampère has
all the amenities you would
expect from a luxury hotel.
But what’s great about this
hotel is that it is off the radar
for many visitors so is a lot
cheaper than a similar hotel in
Paris’s tourist hot spots. With
a charming garden and suites
that overlook the Eiffel Tower,
this superb hotel offers you a
great value stay.
ROOMS FROM €150 PER NIGHT.
102 AVENUE DE VILLIERS,
75017 PARIS, FRANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/AMPERE
+33 (0)1 44 29 16 62
Hotel de l'Abbaye garden
CHARM
ODEON HOTEL 3★
€€€€€
The moment you walk into
the Odéon Hotel, the friendly
staff will greet you with their
trademark warm welcome.
Each room is individually
decorated and refl ects the
hotel’s chic surroundings of
Saint Germain, which is right
in the heart of Paris. If you
like staying in an area that
buzzes, look no further; here
there are galleries, designer
shops, cafés, restaurants and
markets galore.
ROOMS FROM €145 PER NIGHT.
3 RUE DE L’ODEON,
75006 PARIS, FRANCE,
WWW.LOOKOTEL.COM/ODEON
+ 33(0)1 43 25 90 67

Merci Madame
She has won the gratitude of many Parisians
by creating a style emporium where they can
shop with a clear conscience. Marie-Noëlle
Bauer meets Marie-France Cohen, the
creative dynamo behind Merci
Throughout our interview, Marie-France Cohen steals
besotted glances at a newborn nestled on his mother’s
shoulder nearby. “Oh look at his teeny legs!” she exclaims
“They’re like chipolata sausages!”
A reminder, perhaps, that Cohen is something of a baby
expert. Not only is she the proud – yet youthfully dynamic
– grandmother of seven, but she and husband Bernard were
the founders of iconic French children’s brand Bonpoint
(worn by such high-profi le tykes as Suri Cruise). She admits
that selling the company was a wrench, but that it spurred
them on to embark on another dizzying adventure. “I have
dreams and my husband makes them reality,” she quips.
Her latest dream is Merci. Recently hailed as the best new
shop in Paris, it’s a fashion and design concept store with a
philanthropic twist, housed in a breathtaking 1,500-squaremetre
space. Its proceeds, after breaking even, will go to the
co-operative run by and for women in Madagascar where
for 30 years the Bonpoint line was produced. “The ultimate
benefi ciaries will be these women’s children,” says Cohen, an
unpaid shareholder in the venture along with her husband.
However, before there can be humanitarian benefi ts,
Merci must prove a retail success. This will be quite a feat; it
opened in a rather remote part of the Marais district, a little
over a year ago, just as the credit crunch hit French shoppers.
“Paradoxically, I think the crisis helped us,” says Cohen.
“When times are hard and people hear that something
innovative is happening, they want to be part of it.”
The boutique’s appeal lies in the fact that it captures the
Parisian high-low aesthetic, offering enticing goods for all
budgets. It mixes vintage fi nds with mainstream brands, big
designer names and one-of-a-kind treasures. So what’s the
common thread? “They’re all of impeccable quality,” says
Cohen. “People don’t keep coming here because it’s for
charity but because it’s good.”
They also return again and again because it is a multidimensional
space. It encompasses a small restaurant, run by
one of Cohen’s sons, an eco-conscious fl orist, a second-hand
bookshop and café, and a stand devoted to the fragrances of
her late sister, parfumier Annick Goutal. Merci also reinvents
itself to coincide with events. For Paris Fashion Week in
October, for example, it will host a one-off sale of reworked
excess Montero silk. It’s an exquisite fabric, but the maker
usually burns any surplus to avoid counterfeiting.
Before she goes to congratulate the mother of the infant
she’s been admiring, Cohen contemplates the idea of taking
her new baby, Merci, global. “If there are highly professional
people abroad,” she muses, “willing to take on this project on
an unpaid basis, just for the sheer thrill of being creative and
doing some good, of course I’d love to hear from them.”
56 METROPOLITAN
- INSIDER -
Marie-France Cohen a conquis les Parisiens en créant un
concept store pour une bonne œuvre
Tout au long de l’entretien, Marie-France Cohen jette des
coups d’œil admiratifs au nouveau-né reposant sur l’épaule
de sa mère près de nous. « Regardez ses toutes petites
jambes, s’exclame-t-elle. On dirait des chipolatas ! »
Cohen est une experte en bébés. Non seulement est-elle
la grand-mère dynamique de sept petits-enfants, mais elle
et son mari Bernard sont aussi les fondateurs de la marque
emblématique Bonpoint (portée par des « mini-célébrités »
telles que Suri Cruise). Elle confi e que vendre cette société
fut une expérience déchirante qui a poussé le couple à
s’embarquer pour une nouvelle aventure palpitante.
Son dernier rêve devenu réalité s’appelle Merci et a été
qualifi é de meilleure nouvelle boutique parisienne dans la
presse. Dans un espace vertigineux de 1 500 m 2 , ce concept
store allie mode et design à la philanthropie. Une fois toutes
les dépenses courantes payées, les bénéfi ces vont à une
coopérative consacrée à des jeunes femmes à Madagascar
(où était fabriqué la ligne Bonpoint). Au bout du compte, ce
seront les enfants de ces femmes qui en bénéfi cieront », dit
Cohen qui, comme son mari, est actionnaire bénévole.
Mais avant qu’il puisse y avoir action humanitaire Merci
doit être rentable. Un défi car il a ouvert ses portes dans un
coin reculé du Marais, il y a plus d’un an, lorsque la crise
frappait les porte-monnaie parisiens. « En fi n de compte, la
crise nous à aidés. Quand on lance un projet sympa dans une
période diffi cile, les gens sont trop contents d’y participer. »
Le succès du lieu tient beaucoup au fait qu’il refl ète le
chic parisien, haut et bas de gamme, en offrant des produits
pour tout budget : il mêle pièces vintages, marques établies,
créations de designers de renom et trésors hors de prix. Selon
Cohen, le trait commun est que « les gens ne reviennent pas
parce que c’est caritatif, mais parce que ça leur plaît ».
Elle ajoute que leur fi délité s’explique aussi par le fait que
Merci est un lieu pluriel (avec un restaurant géré par son
fi ls, un fl euriste écolo, une boutique de livres d’occasion et
un café, en plus d’un stand dévoué aux créations de sa sœur
décédée, la parfumeuse Annick Goutal) qui se renouvelle
constamment par le biais d’événements éphémères.
Pour coïncider avec la Semaine de la mode parisienne en
octobre prochain, par exemple, Merci organisera une vente
exceptionnelle de soie Montero remaniée. Les surplus de
ce tissu italien sublime étant normalement brûlés par le
fabricant afi n d’éviter toute contrefaçon.
Alors qu’elle félicite la mère du poupon qu’elle admirait,
Cohen envisage de « cloner » son dernier bébé Merci. « Si des
gens d’expérience à l’étranger sont prêt à se dévouer à ce
projet bénévolement, purement pour le plaisir d’être créatif
et faire du bien, je serais ravie qu’ils me contactent. »
Merci, 111 Bd Beaumarchais, 75003, Paris, +33 (0)1 42 77 00 33
Photographie: Laurent Villeret

METROPOLITAN 57

the lady is a vamp
Sultry evening glamour needs sparkle,
glow and a dash of drama

- INSIDER BEAUTY -
Pour un soirée très glamour,
rien de tel qu’une touche de
couleur et des paillettes
FROM LEFT/
DE GAUCHE À DROITE :
EPISODE quilted evening bag,
£49; CHANEL Eye Shadow
Duo Powder and Cream,
khaki-clair, £29; BENEFIT
Gilded Highlighting Pencil,
tangerine, £14; BOBBI BROWN
Metallic Long-Wear Cream
Shadow, starry purple 7, £16;
BOBBI BROWN Shimmer Brick
Compact, beach, £29.50;
BENEFIT Silky Finish Lipstick,
hold it!, £13; ESTÉE LAUDER
Pure Colour Lip Gloss, garnet
desire, £15; YVES SAINT LAURENT
Touche Brillance No18 for
lips, coral sunset, £21; YVES
SAINT LAURENT Gloss Pur No
10 for lips, pure redcurrant,
£20; YVES SAINT LAURENT Fard
Lumière Aquarésistant No19
for eyes, Riviera blue, £20;
PAUL & JOE Eye Gloss N, 03,
£15; BOBBI BROWN Rich Colour
Gloss for lips, dusty rose, £14;
BENEFIT High Beam, £17.50;
SHU UEMURA Painting Liner,
midnight blue, £19.50;
PAUL & JOE Pearl Powder for
eyes, 01, £15; ESTÉE LAUDER Pure
Color Eye Shadow, broadway
gold, £15; ESTÉE LAUDER Pure
Color Eye Shadow, black
crystals, £15; CLINIQUE High
Lengths Mascara, black,
£14.50; SHU UEMURA False
Eyelashes, luxe black, £12.50
Styling by Eva Arrighi
Photography by
Kirsty Anderson
METROPOLITAN 59

Photographie: Lieven Dirckx
Peek through the window of this tantalising boutique and
you’ll see row upon row of impeccable Belgian chocolates.
As you take in the scene – vast selections of pralines, oozing
caramel cups, bittersweet dark chocolates and intense
ganaches rolled in biscuit crumbs – it will come as no
surprise to learn that Mary Chocolatier received the royal
seal of approval from King Leopold III of Belgium in 1942.
Mary Chocolatier’s techniques and recipes date back to
its humble beginnings in 1919 and still inspire its artisans
today. Practising their craft in a glass-fronted factory in Brussels,
they continue to produce unforgettable taste sensations.
“We have customers who have been coming here for over
60 years,” says company director Oliver Borgerhoff. “We keep
the cards with their orders so that we know what they want
as soon as they walk in the door.” Mary’s sweet spell enchants
far beyond the Belgian border; the Manon, a chocolate with
sugary shell encased in fresh cream and vanilla, has become
an international bestseller. Alenka Lamare
HOT
SHOP
mary chocolatier
brussels
// Jetez un coup d’œil à travers la vitrine de cette boutique aux
allures de bonbonnière et vous verrez des rangées impeccables
de chocolats belges. En vue de cet étalage appétissant – chocolat
noir doux-amer, rondelles de caramel et ganache saupoudrée
de biscuits écrasés – il est peu surprenant que Mary Chocolatier
ait reçu un brevet de fournisseur de la Cour du roi Léopold III
en 1942. Ses techniques de production et ses recettes originales
datant de 1919, continuent à inspirer ses artisans d’aujourd’hui.
Ceux-ci travaillent dans une usine à façade en verre bruxelloise,
où ils confectionnent des sensations qu’aucun palais raffi né ne
saurait oublier. « Nous avons des clients fi dèles depuis plus de
60 ans », déclare le directeur Olivier Bogerhoff. « Nous gardons
des copies de leurs commandes afi n de pouvoir deviner ce qu’ils
souhaitent dès qu’ils passent la porte. » La magie délicieuse de
Mary opère même au-delà des frontières belges. Le Manon, un
chocolat dont la coquille sucrée enveloppe de la crème fraîche à
la vanille étant son plus grand succès international.
Mary Chocolatier, 73 Rue Royale, Bruxelles, marychoc.com
METROPOLITAN 61

FRANKFURT AM MAIN
Frankfurt am Main, the bustling metropolis in the heart
of Europe, is known throughout the world for its exciting
contrasts. Situated on the majestic River Main, tradition and
modernity, commerce and culture, activity and tranquillity
are harmoniously juxtaposed, with international trade
shows and finance on one side and cultural and historical
landscapes on the other.
Frankfurt’s reputation as a city of culture is largely due
to its unique Museum Embankment, with 26 museums
clustered around the riverside promenade. On the final
weekend of August, museums take centre stage for one
of Europe’s largest cultural celebrations, the Museum
Embankment Festival. Stages, stalls and stands line the
riverside promenade, offering live music, international
culinary delights and first-class entertainment for all ages.
Oper Frankfurt has been voted Germany’s leading
opera house on several occasions. Frankfurt also boasts 60
ADVERTORIAL
A CITY OF CONTRASTS
“Frankfurt’s reputation as a city of
culture is largely due to its unique
Museum Embankment, with 26
museums clustered around the
riverside promenade”
theatres, including the continent’s largest English-language
theatre: the English Theatre Frankfurt, whose colourful
programme consists of musicals, classics and more.
Frankfurt’s favourite son is undoubtedly Johann Wolfgang
von Goethe. The Goethe-House, his birthplace, has been
lovingly restored to its original condition, showing visitors
the life and times of Germany’s most celebrated poet and
author. Nearby, St. Paul’s Church is where Germany’s first
national assembly met in 1848. Emperor’s Cathedral, site of
numerous Middle Ages crowning and coronation ceremonies,
is around the corner.
And then there’s Frankfurt’s most historical landmark,
the three-gabled façade of the Römer. This former patrician’s
house became Frankfurt’s town hall in 1405 and now serves
as the seat of Frankfurt’s Lord Mayor. Today, the Römerberg
marks the centre of the historical old town.
Whether at a lively street festival or in a cosy pub,
Frankfurt loves its apple wine. This cider-like drink has been
the locals’ beverage of choice for over 250 years. Another
cosy tradition is the Frankfurt Christmas Market. Over three
million people flock to the old town centre for this yuletide
classic every year, enjoying both the historical setting and
magical holiday atmosphere.
FRANKFURT TOURIST+CONGRESS BOARD,
+49(0)69/21 23 88 00,
TOURISMUS@INFOFRANKFURT.DE,
WWW.FRANKFURT-TOURISMUS.DE

STYLE ICON
Jackie O sunglasses
by Eva Arrighi
Just as her full name Jacqueline Kennedy
Onassis was shortened to Jackie O, the same
shorthand applies to the oversized sunglasses
she popularised in the years following her
reign as America’s First Lady. From the late
60s, celebrities keen to escape the glare of
the paparazzi wore Jackie Os – not Sophia Ls
or Audrey Hs (both, incidentally, devotees
of the era’s big-framed look). They are
forever associated with Jackie Onassis, who
effortlessly summed up wealthy Riviera chic.
Wearing large, round, dark shades,
especially on cloudy days or at night, is a
fantastic exercise in mixed messages. At once
they suggest hiding, protection not only from
the sun but also from scrutiny. They provide
effective celebrity armour while adding
exoticism and glamour. The irony (or the
point, perhaps) is that they command huge
amounts of attention. They are a very modern
symbol of self-regard (look at me, but don’t
dare see me) mixed with the steely resolve
to defl ect scrutiny. Tears? Overdone the
cocktails? Walk of shame? Or simply looking
fabulous in a 50s sun dress? The Jackie O
effect is undeniably glamorous.
Eva Arrighi is group fashion editor of
The Herald and Sunday Herald
// Ces énormes lunettes de soleil popularisées
par Jacqueline Kennedy Onassis dans les années
après son « règne » en tant que première
dame des États-Unis, portent le même petit
nom qu’elle : Jackie O. À partir des années 1960,
les célébrités voulant échapper aux fl ashs
indiscrets des paparazzi, portaient des Jackie O
– pas des Sophia L ou des Audrey H – pourtant
toutes deux adeptes du style grande monture
de l’époque. Elles sont à jamais associées à
l’image de Jackie Onassis, incarnant le chic
richissime de la Riviera.
Porter de telles lunettes de soleil, surtout
par temps couvert ou en pleine nuit, fait
passer des messages contradictoires. Elles
constituent une armure effi cace pour les
célébrités, tout en apportant une touche de
glamour et d’exotisme. L’ironie (ou l’objectif
peut-être) étant qu’elles attirent beaucoup
d’attention. Ce sont des symboles modernes
de suffi sance (regardez-moi, mais n’osez
me pas me dévisager). Des larmes ? Trop de
cocktails ? Ou simplement magnifi que avec
une petite robe années 50 ? Le résultat est
certainement glamour.
- ICÔNE DE MODE -
METROPOLITAN 63

64 METROPOLITAN

Nina Caplan meets the thoughtful scion
of the English theatre playing against type
as the architect of the French Revolution
Photography: Paul Stuart
TOBY
OR
How about this for creative casting? In a new adaptation
of Danton’s Death, the National Theatre has chosen the
fi ne-featured Toby Stephens to play Georges Danton, the
French revolutionary leader whose charisma was equalled
only by his ugliness. Now, acting is all about pretending to
be something you’re not, but it’s going to be quite a stretch
to see Stephens playing the man whose last words to his
executioner were, “Don’t forget to show my head to the
people. It’s well worth seeing.”
Danton was gored in the face by a bull as a child, leaving
him with a bashed-in nose and what amounted to a harelip.
He also, judging by contemporary portraits, managed to make
free with the petits fours. Stephens, who is nothing if not
honest, admits that, looks-wise, it’s a challenge. But he’s
unfazed. “That’s what acting is, playing different parts,” he
laughs. It’s one of the reasons he prefers stage to screen,
Un acteur de théâtre très british se met dans la peau d’un
révolutionnaire bien français. Par Nina Caplan
// Il faut parfois prendre quelques libertés quand on établit
la distribution d’une pièce de théâtre. Dans le cas de La Mort
de Danton (Danton’s Death), le National Theatre a fait preuve
d’audace en choisissant Toby Stephens pour tenir le rôle de
Danton, dont le charisme n’avait d’égal que la laideur.
Certes, être acteur consiste à se mettre dans la peau d’un
autre. Mais avec son physique de jeune premier, jouer ce
rôle sera pour Toby Stephens un véritable défi . Les dernières
paroles de Danton, pleines d’ironie, prouvent qu’il était
conscient de son apparence physique : « Bourreau ! Montre
ma tête au peuple : elle en vaut la peine ! »
Enfant, un taureau écrase le nez de Danton et lui entaille la
lèvre supérieure, ce qui l’affl ige d’une sorte de bec-de-
NOT
TOBY

66 METROPOLITAN

despite getting his fi rst break in the 1992 television
adaptation of The Camomile Lawn and, more recently,
playing dashing, dastardly Bond villain Gustav Graves in Die
Another Day.
He loves movies, and wishes the British fi lm industry
were a bit more vibrant, but he still fi rmly maintains, “I want
to be on stage, serve a play well, try to replicate human
behaviour. Theatre is a learning process. It’s about trying to
fool people into believing they’re watching a real situation,
a real person. Film is more about personalities, which is also
diffi cult but different. You don’t ask Jack Nicholson to be
anything other than Jack Nicholson.”
This is presumably why Stephens fl ags up, without a hint
of competitiveness, what a great Danton Gérard Depardieu
made in Andrzej Wajda’s eponymous 1983 fi lm. “Judging by
the pictures I’ve seen, he was perfect – beautiful in a very
strange way but also incredibly sexy,” says Stephens. The
fact that Depardieu has a few more similarities to Danton
presumably doesn’t bother him either. Unlike those two
charismatic sensualists, Stephens’s failings no longer include
either women or wine. At 41, he is a recovering alcoholic who
has been happily married for nine years. Derring-do isn’t his
scene either, apparently, at least not offstage. When I ask
him who he’d have supported if he’d been around during the
French Revolution, he snorts in horror and replies, “I’d have
got the hell out!” So Danton is just his sort of challenge.
To raise the stakes, not only is he playing his fi rst role at
the National Theatre – a supremely prestigious venue that is
also part of Stephens’s personal history – but he is coming to
it straight from a successful run in Tom Stoppard’s The Real
Thing at the Old Vic, with a whole 24 hours between the end
of one play and the beginning of the next. “Oh, that’s all
right,” says Stephens blithely. “At the RSC you’re in rep, so
you’re rehearsing and performing different plays at the same
time. At least this is a clean break. And actors frequently have
huge gaps between parts so it’s nice to be on a roll. I prefer
being busy to sitting round gazing at my own navel.”
Stephens’s midriff must have remained uncontemplated
for quite a while – unlike so many actors, he seems to be
permanently employed. Those unusual, haughty looks don’t
Toby and his
brother Chris
with parents
Maggie Smith
and Robert
Stephens
Toby, son
frère Chris et
leurs parents,
Maggie Smith
et Robert
Stephens
// lièvre. En dépit d’un emploi du temps chargé,
comprenant entre autres l’abolition de la
monarchie et quelques centaines d’exécutions,
Danton aimait à se montrer dans les soirées
mondaines où il se gavait de petits-fours.
Toby Stephens admet avec candeur qu’il ne
ressemble guère à Danton, mais que cela ne le
gêne nullement. « C’est justement ça le métier
d’acteur : incarner différents personnages »,
explique-t-il en riant. Toby a fait ses premières
grandes apparitions à l’écran d’abord avec
l’adaptation télévisée de The Camomile Lawn, en
1992, et plus récemment dans le rôle de l’affreux
mais néanmoins très sexy Gustav Graves dans le
James Bond Meurs un autre jour.
Stephens adore le grand écran et il rêve
de voir une industrie cinématographique
britannique un peu plus dynamique, mais sa
passion reste bel et bien le théâtre. « Je veux
être sur scène, servir le texte et donner vie à
mes personnages, affi rme-t-il. Le théâtre est
un apprentissage : on cherche à faire croire
au spectateur que la scène et les personnages
sont réels. Le cinéma est plus axé sur les
personnalités, c’est un autre genre de défi . On
ne demande pas à Jack Nicholson de jouer autre
chose que... Jack Nicholson. »
Toby Stephens reconnaît sans même une
pointe de jalousie que Gérard Depardieu était
un Danton d’anthologie dans le fi lm d’Andrzej
Wajda, en 1983. « Depardieu était parfait dans
ce rôle. Il avait une certaine beauté et était
étrangement attirant », dit Stephens. Le fait que
Depardieu ressemble en de nombreux points
à Danton ne le trouble guère. Contrairement
à Depardieu et à Danton, deux séducteurs
excessifs en tout, il a tempéré sa vie privée : à
41 ans, cet ex-alcoolique est désormais rangé et
marié depuis neuf ans. Lorsqu’on lui demande
quel parti il aurait pris lors de la révolution
française, Stephens a un gémissement
horrifi é : « J’aurais fi chu le camp illico. » Pour lui,
Danton est bel et bien un rôle de composition !
En outre, ce rôle sera la première apparition
de Stephens sur les planches du National
Theatre, et il arrive directement de l’Old Vic
où il jouait dans La vraie vie (The real thing)
de Tom Stoppard. Après une longue série de
représentations, il n’a eu que 24 heures de répit.
« Oh, ce n’est pas grave, enchaîne Stephens
avec entrain. À la Royal Shakespeare Company,
on répète de nouvelles pièces même quand on
est sur scène tous les soirs. Et les acteurs ont
souvent le problème inverse, avec de longues
périodes d’inaction. Je préfère être occupé plutôt
que de me contempler le nombril. »
METROPOLITAN 67

“I n the film Danton, Depardieu
was perfect – beautiful in a
strange way but incredibly sexy”
hurt, nor does the discipline that helped him give
up drinking when fl uffed cues and late entrances
threatened to derail his promising early career.
Nor do his genes. His father, Robert Stephens,
was an acclaimed Shakespearian actor before
his roving eye and insatiable thirst ruined both
his career and his marriage to Stephens’s mother,
Dame Maggie Smith. His parents had worked
together at the National Theatre in its infancy,
but he denies that this is an added pressure. He
is very good at separating his life from his art
– you have to be, presumably, when even your
late stepfather, Beverley Cross, was a
playwright, your brother is also an actor and you
have, perhaps inevitably, married an actress.
“I don’t live life in the public eye,” he says.
“That’s why I’ll never act with my mother. I’d
maybe do a fi lm, but not a play, because much as
I’d love to work with Mum – she’s an amazing
actress – it would become about something
other than acting and I fi nd all that a bit naff.”
He points out that their joint ventures at the
National did his parents no favours, although
if you’re sinking the amount of booze Stephens
senior was, Smith may have found spending
time with him when he was playing somebody
else a relief. Stephens senior died in 1995, which
together with Cross’s death in 1998 led Toby,
who only just got to know his real father in his
fi nal years but viewed Cross as a father for most
of his life, to really unscrew the vodka bottle.
He fi nally got sober in 1999. A few months
later, while in New York, he went to a voiceover
audition and bumped into Anna-Louise
Plowman, who had been a classmate at LAMDA.
The casting was whittled down to the two of
them, at which point Stephens told Plowman
that if he got it he’d buy her dinner with the
proceeds if she would do the same for him.
He got the job – and the girl. They married in
2001 and now have two toddlers.
“I didn’t really know her at drama school,” he
says, “I mean, she’s six-foot-one with curly hair so
you couldn’t exactly miss her, but I had my head
up my own arse then. I only cared about what
I was cast in, whether I’d get an agent and so on.”
Socialising with a newly recovering alcoholic
was a bit strange for his wife, he admits. “In
the old days I used to stay ages in a restaurant,
ordering bottles of wine and brandy,” says
Stephens, “but because I couldn’t do that any more
it was all a bit functional. I’d eat and say, ‘Right
– bill please!’ so my wife, who drinks like a normal
person, was constantly getting indigestion.”
Given that he was also consuming quantities
of caffeine and nicotine (“I was very jumpy”),
it’s a wonder she stuck around. Stephens says
that period only lasted a year or two and he is
“a bit more expansive in my dining habits now”.
At least, if you can star on Broadway, give up
booze and fall in love all at the same time, then
the task of jumping from playing a self-indulgent
20th-century writer to a tormented 18th-century
revolutionary should be a doddle.
“They’re totally different,” Stephens says. “One
[Henry in The Real Thing] is introspective and
isolated, the other is this force. Danton has huge
charisma, but he is imploding. [Playwright George]
Büchner created this world of revolutionary
madness that’s so believable. Danton knows he
could die at any moment. In fact, the play is all
about his fascination with death, fearing it, but
also longing for it because he’s reached the stage
that most of us do at some point where he just

Son nombril doit se sentir à l’abri des
regards, car il enchaîne rôle sur rôle. Son physique
avantageux est certes un atout ; de plus, la
discipline de fer qu’il a dû s’imposer pour arrêter
de boire lui a permis de remédier aux entrées
ratées et aux répliques hésitantes qui ont un
temps terni sa carrière, dans les années 90.
La génétique est sans doute une autre alliée
de Toby. Son père n’est autre que le grand acteur
shakespearien Robert Stephens, un amateur de
boisson et séducteur invétéré. Deux travers qui
lui ont d’ailleurs coûté son mariage avec Dame
Maggie Smith. Ses parents ont participé aux
premiers jours du National Theatre, mais cela ne
le stresse pas outre mesure : lorsque l’on est marié
à une actrice, frère d’un acteur et beau-fi ls du
dramaturge Beverley Cross, aujourd’hui disparu,
on apprend à séparer vie d’artiste et vie privée.
« Je défends ma vie privée, dit Stephens. C’est
pour cela que je ne jouerai jamais avec ma mère,
sauf peut-être dans un fi lm. L’idée est tentante,
car c’est une actrice fabuleuse, mais ce ne serait
pas professionnel et je trouverais ça ringard. »
La carrière conjointe de ses parents au
National Theatre a été un désastre pour le
couple. Son père buvait et c’était probablement
une sorte de répit pour Maggie Smith de voir
son mari sur scène, sous les traits d’un autre.
Robert Stephens meurt en 1995 et Cross, le
beau-père que Toby considérait comme son père,
s’éteint quelques années plus tard. Du coup, son
penchant pour la bouteille empire.
Il ne parvient à surmonter ce problème qu’en
1999. Cette même année, lors d’un essai pour un
doublage à New York, il rencontre Anna-Louise
Plowman, qu’il côtoyait déjà au LAMDA, une
école d’art dramatique londonienne. Le duo reste
seul en lice après la séance d’essais. Stephens
propose alors à Anna-Louise de l’inviter à dîner
avec son cachet s’il est pris… Aujourd’hui, ils sont
mariés et ont deux enfants.
Son passé d’alcoolique a parfois quelques
répercussions pour son épouse. « Dans le temps,
quand j’allais au restaurant, j’y restais des
heures à boire du vin et des digestifs, confesset-il.
Aujourd’hui, c’est plus régimenté : j’avale
mon repas et je demande l’addition. Ma femme,
qui boit comme une personne normale, avait
constamment des problèmes d’indigestion. »
Stephens admet qu’il était le premier surpris
qu’Anna-Louise tolère tout cela. « À l’époque, je
buvais aussi énormément de café et je fumais
beaucoup. J’étais toujours survolté, dit-il. Enfi n,
au bout d’une ou deux années, je suis redevenu
un compagnon de table plus acceptable ». En
deux ans, Stephens a cessé de boire, décroché un
METROPOLITAN 69

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wants everything to stop. He’s almost having a nervous
breakdown, because after all that adrenaline and action
he’s realising what he’s done, how many deaths he is
responsible for. He’s weighed down with guilt and under
massive pressure.”
Stephens understands pressure. Not so much the pressure
of living up to his famous parents, which he appears to have
worked through, but the challenge of embodying a writer’s
vision. Yes, he admits, seeing his mother as Jocasta in
Oedipus as a teenager probably wasn’t ideal. “But I’m all
right,” he says. “There are worse things, and it forced me to
watch my mother as a performer and understand that she is
two people, the mother I know in a domestic situation and
the one who does what I do now, who is somebody else. Any
child who goes into a parent’s workplace has to realise that.”
Although most of us don’t have to watch a parent act out
what Freud considered the key drama of our sexual lives just
as they’re going through puberty.
His respect and admiration for writers is a force in his
life now. He has worked with some of the greatest, sometimes
playing a version of them; The Real Thing is a play about a
writer leaving his wife for an actress, written as Stoppard
was leaving his wife Miriam for Felicity Kendal, who was in
the original production. Stephens also took on a character
famously based on the playwright in Harold Pinter’s Betrayal.
On press night Pinter walked in to check how his avatar was
shaping up. Now, that’s pressure. At least Büchner, who died
in 1837, isn’t going to show up and start making suggestions.
For Stephens, keeping faith with the writer, dead or alive,
is paramount. “He writes so beautifully,” he says of Büchner,
“and about such an exciting time! People were literally
dying for what they believed in. It makes our political crises
seem so boring.”
Below: with
Rosamund
Pike in Die
Another Day
Ci-dessous :
en compagnie
de Rosamund
Pike dans
Meurs un
autre jour
But theatre is about more than enlivening
a dull world. “It’s about people recognising
themselves,” Stephens says. “People laugh or
cry because they identify. They think, thank
God that’s not me, or, oh God, that is me! Thank
Christ I’m not alone: somebody else gets it.”
Danton’s Death runs from July 15 to August 22,
National Theatre, South Bank, London SE1,
nationaltheatre.org.uk
« Le public doit pouvoir
se reconnaître dans des
situations qui lui parlent »
// beau rôle à Broadway et il est tombé amoureux. Avec un tel
talent pour le changement, passer sur scène de la peau d’un
auteur épicurien contemporain à celle d’un révolutionnaire à
l’esprit torturé devrait être un jeu d’enfant pour lui.
« Les deux rôles sont radicalement différents, dit-il. Le
rôle d’Henry dans La vraie vie est un travail d’introspection
solitaire : il puise sa force dans l’autre. Danton, au contraire,
a un charisme énorme mais il fi nit par imploser. [L’auteur
Georg] Büchner a recréé un univers de folie révolutionnaire
très crédible. Danton sait qu’il peut mourir à tout instant
et toute la pièce tourne autour de cette fascination pour la
mort : il réalise tout le sang qui a coulé par sa faute et craque
presque sous le poids d’une immense culpabilité. »
Toby Stephens connaît la pression. Pour lui, le problème
n’est pas de se montrer à la hauteur de ses parents, mais
plutôt d’incarner le personnage imaginé par l’auteur de façon
convaincante. Il convient néanmoins qu’avoir vu sa mère
jouer le rôle de Jocaste dans Œdipe, alors qu’il était encore
adolescent, n’était sans doute pas l’idéal. « C’est vrai, mais il
y a pire dans la vie. De plus, ça m’a permis de comprendre
qu’il y avait d’un côté ma mère, telle que je la connaissais au
quotidien, et de l’autre, un personnage dans lequel elle se
fondait, comme je le fais maintenant. Et un enfant qui se rend
sur le lieu de travail de ses parents doit en être conscient. »
Aujourd’hui, son travail trouve sa force dans le respect
et l’admiration qu’il porte aux auteurs. Stephens a travaillé
avec les grands dramaturges et les a même incarnés : La vraie
vie raconte l’histoire d’un auteur qui quitte son épouse pour
une actrice ; Stoppard a écrit cette œuvre alors même qu’il se
séparait de sa femme pour vivre avec Felicity Kendal, l’actrice
qui jouait justement dans la production originale de la pièce.
Dans Trahisons, d’Harold Pinter, il a aussi endossé un rôle
largement calqué sur l’auteur. Lors de la générale, Pinter est
venu voir si son personnage était bien représenté. Un tel
rebondissement est exclu avec Büchner qui est mort en 1837.
Pour Toby Stephens, le respect du texte et de l’auteur prime
sur le reste. « Büchner écrit si merveilleusement, s’exclamet-il.
Il n’est jamais monté sur scène, mais il nous conte une
époque extraordinaire. Les gens étaient prêts à mourir pour
leurs idées, on avait vite fait d’être exécuté, violé ou assassiné.
Cela fait paraître la vie politique contemporaine bien fade. »
Il poursuit : «Le théâtre ne se réduit pas à un simple
divertissement qui donne un peu de couleur au quotidien.
Le public doit pouvoir se retrouver et se reconnaître dans des
situations qui lui parlent. Au théâtre, on rit et on pleure car
on s’identifi e à ce qui se passe sur scène. On se dit parfois :
‘Incroyable ! J’ai vécu ça moi aussi !’ »
Danton’s Death, 15 juillet-22 août, National Theatre, South Bank,
London SE1, nationaltheatre.org.uk
METROPOLITAN 71

Over een knap staaltje van
creatieve casting gesproken: In een
nieuwe uitvoering van Danton’s
Death door het National Theatre
speelt de buitengewoon knappe Toby
Stephens de Franse revolutionair
Georges Danton, die niet alleen
bekend stond om zijn charisma,
maar ook om zijn lelijke tronie.
Nu gaat het bij acteren erom dat
je iets pretendeert te zijn wat je niet
bent. Maar het zal niet meevallen om
Stephens in deze rol te zien. Immers,
Dantons laatste woorden tegen
de beul waren: “Vergeet niet mijn
hoofd aan de mensen te laten zien,
dat is de moeite waard.” Waarmee
hij op macabere wijze aangaf zich
goed bewust te zijn van zijn eigen
lichamelijke gebreken.
Stephens geeft toe dat hij uiterlijk
niet veel weg heeft van Danton,
maar dat maakt hem niet uit. En
waarom zou hij ook? Eerder speelde
hij in de Bondfi lm Die Another Day
de slechterik Gustave Graves.
Hij houdt van het witte doek,
maar weet waar zijn voorliefde
ligt: “Ik wil op het podium staan
en menselijk gedrag repliceren.
Het theater is een leerproces. Je
probeert het publiek om de tuin te
leiden door ze te laten geloven dat
ze een echte situatie zien, of een
echt persoon. Bij fi lms draait het
meer om persoonlijkheden, dat is op
een andere manier moeilijk. Je zou
Jack Nicholson nooit vragen iemand
anders te zijn dan Jack Nicholson.”
Zonder een hint van jaloezie haalt
Stephens Gérard Depardieu aan, die
in 1983 de rol van Danton speelde in
Andrzej Wajda’s gelijknamige fi lm.
“Depardieu was perfect. Hij was
op een bijzondere manier mooi en
tegelijk ook sexy”, zegt Stephens.
Het feit dat Depardieu nog een
paar andere overeenkomsten heeft
met Danton, zit hem niet dwars.
72 METROPOLITAN
Toby Stephens
Nina Caplan ontmoet de bedachtzame nazaat van een Engelse theaterfamilie,
die geheel tegen zijn karakter in de architect van de Franse Revolutie speelt
De tekortkomingen van Stephens
(41) betreffen in elk geval niet langer
vrouwen en drank. Hij is een gewezen
alcoholist en inmiddels al negen jaar
gelukkig getrouwd.
Zijn vader Robert Stephens was
een beroemd toneelacteur voordat
hij naar andere vrouwen begon te
kijken en aan de drank raakte. Het
betekende het einde van zijn carrière
en huwelijk met Dame Maggie
Smith. Stephens’ ouders waren vanaf
het begin betrokken bij het National
Theatre, maar hij ervaart dit niet als
een extra last op zijn schouders
Hij legt uit dat de gezamenlijke
activiteiten bij het National zijn
ouders weinig goeds deed. Hoewel,
gezien de alcoholconsumptie van
Stephens senior, was het wellicht een
verademing voor zijn moeder om af
en toe met een nuchtere echtgenoot
op het podium te staan die speelde
dat hij iemand anders was. De dood
van zijn vader in 1995 bracht Toby
ertoe zelf naar de wodkafl es te
grijpen – hij had in die tijd zijn vader
nog maar net leren kennen.
Hij ontnuchterde pas weer in 1999
en een paar maanden later liep hij
in New York bij een voice-overauditie
zijn vroegere LAMDA-studiegenoot
Anna-Louise Plowman tegen het lijf.
Vlak voor het einde van de auditie,
ze waren als laatsten overgebleven,
beloofde Stephens haar mee uit te
nemen als hij de rol zou krijgen, op
voorwaarde dat zij hetzelfde zou
doen. Stephens won en kreeg het
meisje erbij: ze trouwden in 2001 en
hebben inmiddels twee kinderen.
Stephens is zich bewust van de
druk. Niet vanwege zijn beroemde
ouders, maar de uitdaging om
de visie van een schrijver over te
brengen. “Danton heeft een enorm
charisma, maar klapt ook in elkaar”,
legt hij uit. “Toneelschrijver George
Buchner heeft een geloofwaardige
wereld van revolutionaire gekte gecreëerd. Danton
weet dat hij elk moment kan sterven. Het verhaal
gaat over zijn fascinatie met de dood. Hij is er bang
voor, maar kijkt er ook naar uit. Hij is een zenuwinzinking
nabij omdat hij beseft wat hij aange richt
heeft en hoeveel doden hij op zijn geweten heeft.
Hij gaat gebukt onder enorme schuldgevoelens.”
Stephens vindt het belangrijk om de schrijver
recht te doen. “Hij heeft het zo mooi geschreven”,
zegt hij over Buchner, wiens stukken tijdens zijn
korte leven nooit zijn uitgevoerd. “En over zo’n
spannende tijd! De mensen waren bereid om te
sterven voor hun idealen. Vergeleken daarmee is
onze eigen politieke crisis kinderspel.”
Maar theater is meer dan het verlevendigen
van een grijze wereld. “Het gaat erom dat de
mensen zichzelf of situaties herkennen”, aldus
Stephens. “Momenten waarop je lacht of huilt. Zo
van: ‘Gelukkig ging dat niet over mij’ of ‘Hé, dat
was ik!’ En na afl oop denken ze dan: ‘Godzijdank
sta ik niet alleen, dit overkomt ook anderen.’”
Danton’s Death is te zien van 15 juli tot en met
22 augustus in het National Theatre, South Bank,
London SE1 9PX, nationaltheatre.org.uk

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THE CALATRAVA CONNECTION
From Lisbon to Zurich, Santiago Calatrava has redefined the
railway station in Europe. Last year he brought Liège back to
life with his magnificent glass and steel creation, and now
he has turned his attention to Mons. Adrian Mourby profiles
the Spaniard who is transforming Belgium’s railways
If ever a train station needed
bulldozing, it was Liège Guillemins,
an unfortunate functional structure
thrown up during the rebuilding
after World War II. The surrounding
area suffered particularly from
cheap and unimaginative building,
and much of the Baroque and
19th-century splendour of Liège was
obscured. But in the last 12 months,
all that has changed, with the
opening of Santiago Calatrava’s
glorious temple to transportation,
an extraordinary soaring white
structure that has shocked those
not familiar with his work.
The facade of Calatrava’s huge
glass and steel station is open to the
elements, describing the shape of an
eyelid. Passengers disembarking
here now share that view, gazing
towards the city of Liège through
this great aperture. All the city has
to do now is make sure it offers
something really worth looking at.
Occupying a strategic position
between Germany, France and
the Netherlands, Liège was ideally
placed to become a new TGV hub,
but to do so it needed not just the
tracks for high-speed trains, but
a new fi ve-platform station too.
In 1997 Calatrava’s design was
selected, having seen off impressive
74 METROPOLITAN

Un génie jette des ponts entre l’art et les
gares ferroviaires de Belgique
// Auparavant plutôt banale,
l’arrivée d’un train dans la ville
de Liège est devenue, depuis un
an, une véritable expérience, avec
l’ouverture de la nouvelle gare des
Guillemins. Cette extraordinaire
structure d’un blanc immaculé
porte sans conteste la signature du
sculpteur et contreversé architecte
post-moderne Santiago Calatrava.
Si une gare avait besoin d’un
coup de jeune, c’est bien celle de
Liège-Guillemins, construite à la
va-vite après la Seconde Guerre
mondiale. La reconstruction hâtive
de la ville avait sonné le glas de
sa splendeur baroque et de son
héritage du XIX e siècle. La zone de la
gare des Guillemins avait pâti d’une
architecture bon marché et banale.
Il n’en est plus rien avec l’ouverture
du splendide temple du transport
de Calatrava, qui a pu choquer ceux
qui ne connaissaient pas son travail.
Esquissant l’ovale d’une paupière,
la façade de la gigantesque gare
de verre et d’acier de Calatrava
est à la merci des éléments. C’est
désormais à travers cette orbite que
les passagers débarquant à Liège
posent le regard sur la ville.
METROPOLITAN 75

competition from the likes of big guns Sir Nicholas Grimshaw
and Aldo Rossi. But the choice was not wholly unexpected.
This engaging Spanish architect has become the go-to genius
when functional spaces need to be transformed into works
of art. Train stations in Lucerne, Lyon, Lisbon and Zurich have
been not just designed, but redefi ned by Calatrava.
Santiago Calatrava’s brilliance lies partly in his sculptural
approach to functional buildings, but also in his recognition
that basic constructions such as airports, stations and
bridges are not as easy as they may appear. “Building in the
horizontal is much more diffi cult than building vertically,”
he has said. “People think a station is just a roof, but it is
much more complicated than that.” Calatrava has made
a speciality of the horizontal axis, having begun his career
with signature bridges for Berlin, Bilbao, Barcelona, Dublin,
Jerusalem, Seville and Toronto.
A Calatrava structure is always instantly recognisable.
As an architect, he uses white sculptural forms – buttresses,
cantilevers and canopies – to create what might be described
as an exoskeleton, within which the function of the
building can take place. There are no facades on Calatrava’s
constructions. The machinery of the building, the bones
that hold it up, are always visible. While this approach has
produced some brutal manifestations of functionalism in
the past – the Pompidou Centre in Paris, with its insistence
on displaying its ducts, is a prime example – Calatrava has
made use of organic forms to temper the functionality, even
to create a thing of beauty out of it. Every arch and column
is crafted with a sculptor’s eye. The roof above the new Liège
station, soaring 115 feet above newly arrived passengers,
resembles a giant ribcage. Just as nature is incapable of
an ugly line, so is Calatrava. His platforms, escalators and
gantries have a free-fl owing elegance reminiscent of the
sinuous lines of the Art Nouveau movement.
Despite his undoubted visual genius, Calatrava’s
projects have not been without controversy. In Valencia
he was responsible for one of the most beautiful new opera
houses in the world, the €332 million Palau de les Arts Reina
Sofi a. When it opened in 2007 it was immediately apparent
that there were acoustic problems in its sala principal (lyric
stage). Calatrava – being Calatrava – had not delegated the
design of the auditorium to theatre specialists, as many
architects do, but designed everything himself, right down
to the ceramic door handles (blue-glazed human torsos).
Much of the wall fi nish was in Calatrava’s signature trencadis
(a Catalan style of mosaic that uses broken ceramic tiles).
Unfortunately these produced a brittle acoustic and experts
had to be called in to modify it – an expensive undertaking.
In Bilbao the tiles on his Campo Volantin footbridge
proved slippery when wet. They were also prone to breaking.
In Venice his Ponte della Costituzione, only the fourth bridge
to be built over the Grand Canal, initially proved too heavy
for its embankments, went over budget and was criticised for
being too steep for people in wheelchairs.
It is typical of Calatrava that where he has attracted
controversy it has never been for his vision, but for ignoring
76 METROPOLITAN
Above
and right:
Calatrava’s
spectacular
design for
Mons station
Ci-dessus :
le design
spectaculaire
de Calatrava
pour la gare
de Mons
practical considerations or going over budget.
No one would criticise his ideas or his ambition.
In Liège one could question why the 10 shops
that line the concourse had to be circular thus
making it diffi cult to fi t shelves. And the
footbridges that run between platforms are still
not open at the time of writing. However, there
is no doubt that this is a railway station worth
visiting in its own right, a work of art as well
as a necessary new railway facility. As
Architectural Record noted in March of this year,
“Santiago Calatrava’s out-of-this-world high-speed-train
station puts an ancient city back on the map”.
The role of Guillemins station in rebuilding Liège’s image
is a vital one. In the last few years the city has undertaken
some excellent renovation work and in 2009 opened a colourful
new shopping centre with an extraordinary roof by UK
designer Ron Arad. However, what the city has lacked is
a symbol of its regeneration.
Railways stations, downgraded in the latter half of the
20th century as motorways became Europe’s preferred
mode of transport, are suddenly signifi cant again in the
21st century. Cities have always needed signature buildings
that proclaim their wealth, taste and self-importance to
the world. In medieval times cathedrals were civic status
symbols. In the 19th century the railway station replaced the
cathedral – but was built on similar proportions. Paris’s Gare
du Nord, Newcastle’s Central Station and the Art Nouveau
beauty of Antwerp’s Centraal Station were constructed to
impress new arrivals.
Recently many countries have invested heavily in new
airports – Beijing awed the world as much for its Terminal 3
as its Olympic Stadium – but airports are always out of town
and do not affect our daily experience of living in, or being
a visitor to, a city. The train station provides not only a fi rst
impression of a city, it is also our point of reference while in
that city. The renovation of St Pancras in London created not
just a new point of arrival for Eurostar, but a dramatic symbol
of the new high-speed rail link between Britain and Europe.
Similarly the new Berlin Hauptbahnhof, designed by Gerkan
and Marg, was conceived as much as a symbol of the new,
reunited Berlin as a hub for all the trains and U-bahns
passing through the city’s historic centre.
Guillemins station is already having a direct impact
on Liège. Calatrava, the great bridge-designer, has used his
structure to link two sides of the city hitherto divided by
the railway line. Moreover, plans are being put into effect

De par sa position stratégique entre l’Allemagne, la
France et les Pays-Bas, Liège était la candidate idéale pour
devenir une gare TGV. Pour ce faire, il lui fallait cependant se
doter non seulement des rails spéciaux pour trains à grande
vitesse, mais également d’une nouvelle gare à cinq quais.
En 1997, le projet de Calatrava a été sélectionné à l’issue
d’un concours relevé auquel ont participé de grands noms de
la spécialité tels que Sir Nicholas Grimshaw et Aldo Rossi. Cet
architecte espagnol attachant est devenu le génie à contacter
lorsque l’on désire transformer des espaces fonctionnels en
œuvres d’art. À cette époque, Calatrava avait non seulement
conçu, mais bien redéfi ni les gares de Lucerne, de Lyon, de
Lisbonne et de Zurich.
Le génie de Santiago Calatrava réside certainement dans
son approche sculpturale des bâtiment fonctionnels, mais
aussi dans le fait qu’il est conscient que les constructions
basiques telles que les aéroports, les gares et les ponts sont
plus compliquées qu’il n’y paraît. « Construire à l’horizontale
est beaucoup plus diffi cile qu’à la verticale », affi rme-t-il.
« Les gens pensent qu’une gare est juste un toit, mais c’est
beaucoup plus que cela. » Calatrava est spécialiste de l’axe
horizontal. Il a en effet débuté sa carrière par des ponts à
Berlin, Bilbao, Barcelone, Dublin, Jérusalem, Séville et Toronto.
Les structures de Calatrava sont immédiatement
reconnaissables. En tant qu’architecte, il utilise des
formes sculpturales blanches – arcs-boutants, consoles et
voûtes – afi n de créer ce que l’on pourrait décrire comme
un exosquelette abritant la fonction de l’édifi ce. Ses
constructions sont dénuées de façades. La structure du
bâtiment et son squelette sont toujours visibles. Bien que
cette approche ait généré des formes fonctionnelles très
brutales – telles que le Centre Pompidou à Paris, avec ses
tuyaux apparents – Calatrava utilise des formes organiques
afi n de compenser cette fonctionnalité, voire en extraire une
certaine beauté. Chaque arc et colonne est véritablement
sculpté. Le toit de la nouvelle gare de Liège, culminant
à 35 mètres au-dessus des voyageurs, ressemble à une
cage thoracique géante. Tout comme la nature ne peut
engendrer la laideur, il en va de même de Calatrava. Ses
quais, ses escalators et ses portiques ont une élégance fl uide
rappelant presque les lignes sinueuses de l’Art Nouveau.
En dépit de son génie visuel évident, les projets de
Santiago Calatrava sont controversés. À Valence, il a construit
l’un des plus beaux opéras du monde, le Palau de les Arts
Reina Sofi a (332 millions d’euros). Dès son inauguration en
2007, la Sala Principal (scène lyrique) de l’édifi ce a connu des
problèmes d’acoustique. Fidèle à lui-même, Calatrava n’avait
pas délégué la conception de l’auditorium à des spécialistes
du théâtre, comme le font de nombreux architectes, mais
avait tout pris en charge, jusqu’aux poignées de portes en
céramique (des torses humains bleus). Les fi nitions des
murs portaient pour la plupart la signature « trencadis »
de l’architecte (un style de mosaïque catalan utilisant des
morceaux de céramiques). Malheureusement, l’acoustique
en pâtissait et des experts ont dû apporter des modifi cations,
toujours coûteuses. Par ailleurs, certaines places ne
bénéfi ciaient pas d’une vue complète sur la scène.
À Bilbao, les pavés de son pont Campo Volantín étaient
glissants lorsqu’ils étaient mouillés et menaçaient de se
fendre. À Venise, son Ponte della Costituzione, quatrième pont
sur le Grand Canal, à l’origine trop lourd pour ses contreforts,
a fait exploser le budget et a été taxé de trop escarpé pour les
personnes en fauteuil roulant.
En général, Calatrava n’est jamais contesté pour sa vision,
mais parce qu’il fait fi de considérations pratiques et dépasse
son budget. Personne ne peut critiquer ses idées ni son
ambition. À Liège, on pourrait se demander pourquoi les
dix magasins alignés le long du hall devaient être circulaires,
ce qui entrave l’installation des rayonnages. Et les ponts
suspendus entre les plates-formes ne sont toujours pas
accessibles à l’heure actuelle. Néanmoins, la gare vaut sans
nul doute le détour, tant comme œuvre d’art que comme
infrastructure ferroviaire. Comme l’a souligné Architectural
Record en mars dernier, « la gare TGV surréelle de Santiago
Calatrava remet une ville historique à l’honneur ».
La gare des Guillemins joue un rôle essentiel pour la
nouvelle image de Liège. Ces dernières années, la ville a
entrepris d’excellents travaux de rénovation, tels que le
nouveau centre commercial bigarré surmonté d’un toit
extraordinaire conçu par le britannique Ron Arad. Par ailleurs,
lorsque le Crowne Plaza émergera enfi n de l’ancien Palais
des Comtes de Méan au Mont Saint-Martin, Liège sera dotée
d’un superbe hôtel cinq étoiles arborant probablement la plus
belle salle de bal du XIX e siècle de Wallonie. Mais la ville avait
surtout besoin d’un symbole de sa renaissance.
Les gares ferroviaires, négligées dans la seconde moitié
du XX e siècle au profi t des autoroutes et des voitures,
reviennent sur le devant de la scène au XXI e siècle. Les villes
ont toujours eu besoin d’édifi ces symboles de leur richesse, de
leur goût et de leur importance dans le monde. Au Moyen-
Âge, les cathédrales incarnaient le statut de l’endroit. Au
XIX e siècle, la gare ferroviaire a remplacé la cathédrale, selon
des proportions similaires. La Gare du Nord de Paris, la Gare
centrale de Newcastle et le joyau Art Nouveau d’Anvers,
la Centraal Station, avaient vocation à impressionner les
nouveaux arrivants.
Récemment, de nombreux pays ont beaucoup investi dans
de nouveaux aéroports. Ainsi, Pékin a autant impressionné
avec son Terminal 3 que son stade olympique. Mais les
aéroports sont toujours en dehors de la ville et n’affectent pas
la vision de ses résidents et de ses visiteurs. Non seulement
la gare ferroviaire est une première impression, mais il s’agit
également d’un point de référence. La rénovation de
METROPOLITAN 77

Left: the
cathedral-like
Lyon station.
Right: Palau
de les Arts
in Valencia
Below: Liège
station
À gauche : la
gare de Lyon.
À droite : le
Palau de les
Arts à Valence
Ci-dessous : la
gare de Liège

to clear the area in front of the station and create a wide
boulevard down to the river Meuse. A number of lamentable
buildings from the post-war period that used to stand
between the station and the river have already been
demolished, the great steel eye that Calatrava created
having thrown their unsuitability into sharp relief. In
19th-century Europe it was not uncommon to have a great
boulevard running from the railway station towards the old
town. Now 21st-century Liège is reviving this tradition.
Looking to the future, Calatrava is continuing his
relationship with Belgian railways by designing a new
station in the western city of Mons, which will be European
Capital of Culture in 2015. 15. Despite the fact that the opening
shots between British and nd German troops in 1914 were fi red
along the railway line that hat runs between Mons and Lille,
this historic city escaped d pretty much unharmed from
World War I and is ripe for rediscovery.
Calatrava’s new €110 million station will replace a rather
er r
unimaginative box-like structure from 1949 and, as in
Liège, will also act as a bridge between two areas of
the city currently separated ated by railway tracks. The
design resembles a pterodactyl odactyl that has landed across
the train tracks, its spinal al column providing a long
bridge that extends across oss to Nouveau Mons, while
its mouth opens into a great canopy over
the steps up to the body y of the station.
From certain angles it looks as if
the station is about to eat at the statue
of Leopold II that stands s in Place
Leopold. It’s an extraordinary inary
structure that has already dy caused
some local controversy, but it will
be an excellent calling card for the
city when the world’s attention ttention turns
to Mons in 2015.
80 METROPOLITAN
Above:
the towering
entrance to
Mons station.
Below:
Spanish
architect
Santiago
Calatrava
Ci-dessus :
l’imposante
entrée de la
gare de Mons.
Ci-dessous :
l’architecte
l architecte
Santiago
Calatrava
// St Pancras à Londres est certes le nouveau
point de chute de l’Eurostar, mais surtout un
puissant symbole du nouveau lien à grande
vitesse entre la Grande-Bretagne et l’Europe.
De même, la nouvelle Hauptbahnhof de Berlin,
conçue par Gerkan et Marg, incarne à la fois la
nouvelle ville réunifi ée et un centre névralgique
pour les trains et les U-bahns traversant le
centre historique de la ville.
La gare des Guillemins a déjà un impact
direct sur Liège. Calatrava, le grand constructeur
de ponts, a utilisé sa structure pour relier les
deux côtés de la ville, séparés par la ligne de
chemin de fer. Des plans sont en outre mis en
œuvre afi n de remplacer la zone face à la gare
par un large boulevard menant à la Meuse. Une
série d’horribles édifi ces datant de l’aprèsguerre
et s’interposant entre la gare et le fl euve
ont déjà été démolis. Le grand œil d’acier créé
par Calatrava a mis en exergue leur inutilité.
Au XIXe siècle, il était fréquent qu’un grand
boulevard relie la gare à la vieille ville. Le Liège
du XXIe siècle fera revivre cette tradition.
Calatrava poursuit sa relation avec les
chemins de fer belges avec la nouvelle gare de
Mons qui sera capitale européenne de la culture
en 2015. À part des échanges de tirs entre les
troupes britanniques et allemandes en 1914 le
long des lignes ferroviaires reliant Mons à Lille,
cette ville historique est sortie presque indemne
de la Première Guerre mondiale et est prête à
être redécouverte.
La nouvelle gare de 110 millions d’euros de
Calatrava rremplacera
donc le bloc ennuyeux
de 1949 et,
comme à Liège, reliera les deux
parties de la l ville actuellement séparées par
les voies de
chemin de fer. Le projet ressemble
à un ptérod ptérodactyle planté entre les lignes, dont
la colonne
vertébrale constitue un long pont
traversant
la nouvelle ville et dont la gueule
s’ouvre sur
une vaste voûte surplombant les
marches mmenant
au cœur de la gare.
Sous un certain angle, il semble que la gare
s’apprête à
engloutir la statue de Léopold II sur
la Place Léo Léopold. Cette extraordinaire structure a
déjà suscité
la controverse, mais elle deviendra
la carte de
visite de la ville lorsque l’attention du
mmonde
onde se
tournera vers elle en 2015.
Santiago Calatrava
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Als er één spoorwegstation was dat met de grond gelijk
moest worden gemaakt, dan was het wel Luik-Guillemins,
een onzalig functioneel gebouw dat in de rappe naoorlogse
herbouw van de stad werd opgetrokken. De omgeving viel bij
uitstek ten prooi aan goedkope, fantasieloze bouw, en veel van
de barokke en 19e-eeuwse luister van Luik werd aan het zicht
onttrokken. Maar dat is allemaal veranderd met de opening
van de glorieuze transport tempel van Santiago Calatrava. Het
bijzondere, opwelvende witte bouwwerk kwam als een schok
voor mensen die niet bekend waren met zijn werk.
De voorzijde van Calatrava’s enorme station van staal en glas
staat open voor de elementen en heeft de ovale vorm van een
ooglid. Aankomende reizigers zien Luik door dat grote open oog
– al mag de stad het uitzicht wel wat bezienswaardiger maken.
De ligging tussen Duitsland, Frankrijk en Nederland maakte
Luik ideaal als nieuwe HST-hub. Maar daartoe moest naast een
hogesnelheidslijn ook een nieuw station worden aangelegd.
In 1997 werd Calatrava’s ontwerp uitverkoren boven dat van
imposante namen als Sir Nicholas Grimshaw en Aldo Rossi. De
Spanjaard is dan ook het aangewezen genie om functio nele
ruimtes in kunststukjes om te toveren. Dat lieten zijn stations
in Luzern, Lyon, Lissabon en Zürich al eerder zien.
De kunst van zijn werk ligt in de plastische benadering van
zijn functionele gebouwen, maar ook in zijn inzicht dat stations,
luchthavens en bruggen niet zo eenvoudig zijn als ze lijken.
“Horizontaal bouwen is veel lastiger dan verticaal”, zei hij ooit.
“Men denkt dat een station alleen maar een dak is, maar het is
veel gecompliceerder.” Calatrava maakte van de horizontale as
zijn specialiteit; hij begon zijn loopbaan met bruggen in Berlijn,
Bilbao, Barcelona, Dublin, Jeruzalem, Sevilla en Toronto.
De hand van Calatrava is meteen te herkennen. Als architect
gebruikt hij witte gebeeldhouwde vormen – steunberen,
canti levers en overkappingen – om een ‘exoskelet’ te vormen,
waarin de functie van het gebouw kan plaatsvinden. De
botten die het omhooghouden, zijn zichtbaar. Hoewel deze
De Calatrava-connectie
Na zijn magistrale station van glas en staal in Luik richt visionair architect
Santiago Calatrava zijn aandacht nu op het station van Bergen
aanpak in het verleden tot brute functio na listische vormen
heeft geleid – zoals het Centre Pompidou in Parijs met zijn
blootgelegde buizen – gebruikt Calatrava organische vormen
om dit effect te temperen. Elke boog en kolom is met het oog
van een beeldhouwer gemaakt. Het dak, dat 35 meter boven de
passagiers verrijst, lijkt op een enorme ribbenkast. Calatrava’s
perrons, roltrappen en portalen hebben een vloeiende elegantie,
die doet denken aan de golvende lijnen van de art nouveau.
Treinstations, waarvoor de aandacht in de tweede helft van
de 20e eeuw afnam naarmate de snelweg belangrijker werd,
hebben in de 21e eeuw aan belang herwonnen. De renovatie van
St Pancras in Londen betekende niet alleen een nieuw eindpunt
voor de Eurostar, maar was tevens een dramatisch symbool voor
de nieuwe HST-verbinding met de rest van Europa. Het nieuwe
Hauptbahnhof in Berlijn van Gerkan en Marg was evenzeer een
symbool voor het herenigde Berlijn als een knooppunt voor de
treinen en U-Bahnen in het historische stadshart.
Station Guillemins heeft een directe impact op Luik gehad.
Calatrava, de grote bruggenbouwer, heeft met zijn bouwwerk
de delen van de stad herenigd die door de spoorlijn gescheiden
waren. Nu zijn er plannen om het gebied voor het station te
ruimen en een brede boulevard naar de Maas aan te leggen.
Calatrava’s samenwerking met de Belgische spoorwegen
krijgt een vervolg met zijn ontwerp voor een nieuw station in
Bergen, dat in 2015 de Europese Cultuurhoofdstad zal zijn. Het
ontwerp voor het station, dat wordt geraamd op 110 miljoen
euro, lijkt op een pterodactylus, met een wervelkolom die het
spoor overbrugt en uitmondt in een overkapping over de trappen
naar het stationsplein. Een uitstekend visitekaartje voor de stad
wanneer de wereld haar aandacht op Bergen vestigt in 2015.

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84 METROPOLITAN

Hel’s kitchens
Despite being a single mother with two restaurants in two
different countries, Hélène Darroze remains calm and at
the top of her game in London’s macho chef scene.
Joe Warwick meets one very busy woman
For the last two years Hélène Darroze’s life has
been a relentless, back-and-forth tale of two
cities. Dividing her time equally between Paris
and London and the two restaurants that carry
her name, she crosses the Channel at least four
times every month. “I think I could be Eurostar’s
best customer,” she jokes sitting in the bar at the
Connaught, two BlackBerries – one white, one
black, one for each city – stacked on the table in
front of her. Her sweet smile belies just how tired
she admits to feeling at the moment.
Darroze has just returned from Paris where
she was covering for her second in command
who was taking a two-week break. Straight off
the train, she’s back in London to work at the
restaurant she opened two years ago in July
2008 as part of the £70 million restoration of the
legendary Mayfair hotel.
It could be argued that the diminutive
Frenchwoman was the logical choice to take over
the Connaught’s dining room. Her predecessor
was Angela Hartnett, another women who has
found a way to survive and thrive in the (mostly)
boys’ club that is haute cuisine.
But there’s much more to Darroze than
that. She opened her acclaimed eponymous
restaurant on the Left Bank a decade ago, rapidly
rising to fame as one of France’s most acclaimed
chefs, securing two Michelin stars in the process
and providing the inspiration for the character
of the kindly rotisserie chef Colette in Disney’s
hit animated culinary caper Ratatouille.
Raised in the Landes, in south-west France, by
a family that lays claim to professional cooks
La chef-express pose ses valises le temps de nous
confi er sa philosophie de la cuisine et de la vie
// Depuis deux ans, la vie d’Hélène Darroze est
un tourbillon frénétique, ponctué d’aller-retour
trans-Manche. Hélène partage en effet son
temps et entre les deux restaurants qui portent
son nom, l’un à Paris et l’autre à Londres : elle
effectue le trajet au moins quatre fois par mois.
« Il est bien possible que je sois la meilleure
cliente d’Eurostar », plaisante-t-elle. Nous
nous retrouvons au bar du Connaught ; deux
BlackBerry, l’un noir et l’autre blanc, un pour
chaque ville, trônent sur la table devant elle.
Malgré la fatigue, elle arbore un joli sourire.
Hélène Darroze rentre de Paris où elle a pris
la relève de son bras droit, parti en vacances
pour une quinzaine de jours. Elle a sauté du train
pour se rendre directement à son restaurant. Ce
dernier a rouvert il y a deux ans, en juillet 2008, à
la suite de la rénovation (70 millions de livres) du
prestigieux hôtel Mayfair.
Le choix d’une chef française pour reprendre
le restaurant Connaught semble somme toute
assez logique. Auparavant, cette fonction était
assurée par Angela Hartnett, une autre femme
ayant réussi à se tailler une place dans l’univers
très masculin de la haute cuisine.
Il y a une dizaine d’années, Hélène Darroze a
ouvert sur la rive gauche le fameux restaurant
qui porte son nom. Elle a rapidement conquis le
public et s’est imposée comme l’un des grands
chefs français, décrochant au passage deux
étoiles au Michelin. C’est également elle qui a

going back fi ve generations, the Darroze
production line of chefs nearly came to an
end with her generation. “My grandfather has
12 grandchildren,” she explains, “but I’m the
only one who has become a chef. I have a cousin
who has a little bistro – but that’s it.”
Not that it was always a foregone conclusion.
Having studied business, she went to work for
the multi-Michelin-starred, international toque
Alain Ducasse, who comes from the same region
of France, but she started out in his offi ce, not his
kitchen. “I spent three years working for him but
mostly in administration. In my spare time I’d go
and work in the kitchen because I enjoyed it.
When I went to leave at the end of three years he
said to me, ‘You have to be a chef.’ I told him it
wasn’t possible because I was 27 and I hadn’t
been to culinary school,” she recalls. “He said,
‘Believe me, I’ve observed you in the kitchen and
you can be a chef.’ In truth it wasn’t very diffi cult
to convince me because it was my passion.
“After that I was very lucky because I went
back to my father’s restaurant and he said, ‘Okay,
you want to do that? Here are the keys. Do what
you want.’ If I didn’t have a father like that it
would have been very different.”
She sees her cooking talent as innate as
opposed to studied. “I’ve learned a lot by instinct,”
she says. “I am the one who does the creation.
I really don’t want to delegate that, but I have
chefs around me that have much better technical
ability than me. They apply their techniques to
my ideas. But give me the ingredients to do a
risotto and the same ingredients as my chefs and
I’m quite sure that my risotto will be the best…”
She smiles at her boast.
When Darroze was fi rst approached about the
Connaught job, not only did she have another
restaurant, she had also, at the age of 40, just
adopted her daughter Charlotte, now three, from
a Vietnamese orphanage. You could be forgiven
for thinking that she had enough on her plate.
She knew all about the hotel and the history
of the Connaught through her uncle, also a chef
and a friend of a famous previous incumbent,
Michel Bourdin, who was the chef there for 26
years before hanging up his toque in 2001,
marking the end of an era in grand hotel dining.
She was curious enough to make the fi rst of
many trips over to London to visit the hotel.
“It was closed and still a building site when
I arrived for the meeting. I hadn’t been to London
for a long time as it wasn’t really a destination
for me. I’d probably spent more time in New York
for work. I do remember it was a sunny day and
I was surprised that there was this amazing
86 METROPOLITAN
« Si nous préparons un
risotto, je sais que le mien
sera meilleur… »
// servi d’inspiration au personnage de Colette, la fougueuse
chef rôtisseur dans Ratatouille, le dessin animé de Disney.
Hélène Darroze est née dans les Landes, au sein d’une
famille qui s’enorgueillit de cinq générations de chefs
cuisiniers. Il s’en est fallu de peu que cette tradition familiale
ne s’arrête brusquement. « Mon grand-père a eu douze petitsenfants,
mais je suis la seule qui ait repris le fl ambeau, ditelle.
Sinon, j’ai un cousin qui tient un bistrot, mais c’est tout. »
Après avoir terminé ses études de gestion, Hélène Darroze
a été recrutée par le chef Alain Ducasse, qui est lui aussi
originaire des Landes. Pourtant, Hélène ne débute pas sa
carrière derrière les fourneaux mais dans les bureaux.
« J’ai travaillé trois ans chez Ducasse mais au service
administratif, dit Hélène Darroze. À mes moments de liberté,
j’allais en cuisine pour le plaisir. Au bout de trois ans, quand
j’ai voulu quitter mon poste, Ducasse m’a dit : ‘Tu devrais
devenir chef.’ Je lui ai répondu qu’à l’âge de 27 ans, sans
formation culinaire, c’était impossible. Il m’a rétorqué : ‘Je t’ai
vu travailler, tu as l’étoffe d’un chef.’ En fait, j’étais passionnée
par la cuisine et je me suis laissé convaincre. »
« Ensuite, j’ai eu beaucoup de chance. Je suis allée voir mon
père, qui était restaurateur. Il m’a dit : ‘Tu veux être chef ? Très
bien, voici les clefs du restaurant, tu fais comme tu le sens.’
Sans lui, les choses ne se seraient sûrement pas passées de la
même façon. »
Le savoir-faire d’Hélène Darroze découle plus d’un talent
inné que d’acquis techniques. « J’apprends instinctivement et
c’est moi qui m’occupe des créations. Je ne veux pas déléguer
cette partie, même si mes chefs sont techniquement bien
plus au point que moi. Ils affi nent mes idées. Mais si vous
nous donnez les mêmes ingrédients pour faire un risotto, je
sais pertinemment que le mien sera le meilleur… » Hélène
Darroze sourit de sa propre fanfaronnade.
Lorsque le Connaught l’a contactée pour reprendre
le restaurant, Hélène Darroze dirigeait déjà son propre
établissement. De plus, cette célibataire de 40 ans venait tout
juste d’adopter Charlotte, une petite orpheline vietnamienne.
Avec un tel agenda, diffi cile de relever un nouveau défi .
Elle connaissait fort bien le Connaught et l’historique
de cet hôtel par le biais de l’un de ses oncles, un chef et
ami de Michel Bourdin, un autre grand nom rattaché à cet
établissement. Bourdin a été fi dèle au poste durant 26 années
avant de rendre son tablier en 2001, marquant la fi n d’une
grande époque. Il y avait là de quoi exciter suffi samment sa
curiosité pour lui faire prendre le train pour Londres.
« Lors du premier rendez-vous, le restaurant était encore
en plein chantier, poursuit Hélène Darroze. Cela faisait
longtemps que je n’étais pas venue à Londres et ce n’était pas
ma destination favorite : j’aimais davantage New York. Mais

energy and ambience to the city compared to
Paris,” she says. “And I don’t know… something
happened and I fell in love with the place and so
we started to negotiate further.”
The outcome of those negotiations was a deal
whereby she agreed to split her time between
Paris and London and the two restaurants – but on
condition that she was given an apartment near
the hotel where she could make a second home
for herself and her daughter. When in London she
resides around the corner from the hotel. “If that
hadn’t happened then it would have been no
deal,” she says. “I work from nine in the morning
until midnight and if I have a little break for one
hour I want to be very close to my home and my
family. It’s the same in Paris where I also live close
to the restaurant.”
To add to her two restaurants and two homes
she has adopted a second little girl from Vietnam,
one-year-old Quiterie (“It’s a traditional name
from my region”). She adopted from Vietnam
because she loves Asia and wanted to adopt an
Asian child. She was also fortunate to have a friend
with connections in orphanages there. “I was
lucky to know someone that could help,” she says.
Looking back on the fi rst two years of her newly
divided life, she recalls that the opening of her
c’était une journée ensoleillée. J’ai été surprise par l’ambiance
et l’énergie qui se dégageait de cette ville, comparée à Paris.
J’ai été séduite par le cadre et nous avons décidé de poursuivre
les négociations. »
En fi n de compte, Hélène Darroze accepte de partager son
temps entre Paris et Londres, mais à la condition expresse
qu’elle dispose d’un appartement à proximité immédiate de
l’hôtel, pour que sa fi lle et elle puissent se créer un petit nid.
Du coup, elle habite à deux pas de son travail. « C’était une
condition non négociable, affi rme-t-elle. Je travaille de 9 h à
minuit ; si j’ai la chance de pouvoir faire une heure de pause,
je veux être à proximité de chez moi et de ma famille. À Paris,
j’habite aussi tout près de mon restaurant. »
Malgré une vie à cheval entre deux foyers, deux pays
et deux restaurants, Hélène Darroze a récemment adopté
une autre Vietnamienne, une fi llette d’un an prénommée
Quiterie – un prénom typiquement landais. Hélène Darroze
aime profondément l’Asie et elle a eu la chance d’avoir des
amis sur place qui l’ont aidée dans le processus d’adoption.
« Heureusement, j’ai bénéfi cié du soutien d’amis qui sont en
rapport avec un orphelinat vietnamien », indique-t-elle.
Rétrospectivement, ces deux années à cheval sur deux
pays ont représenté un vrai défi . « Nous avons ouvert en 2008
et nous avons immédiatement subi la crise de plein fouet,
se remémore Hélène Darroze. J’étais passablement inquiète
lors de la première saison, la fréquentation n’était pas ce que
j’espérais et il fallait surveiller les coûts. C’était un sacré

London restaurant was far from plain sailing.
“We opened in 2008 and just after there was the
economic crisis. The fi rst year was not easy at all
and I was very worried. We weren’t as busy as we
had planned to be and we had to watch costs,” she
recalls. “It’s been a big challenge, but now the
Connaught has become my second home and
I really feel part of things here.”
She prides herself on insisting that her staff
don’t call her Chef, only Hélène, and rejects the
macho ways of many male-run professional
kitchens. “If there is a mistake, I will never shout,
I will just explain. If there is a problem with
something, I just ask my cooks to admit it and
then we’ll work together to repair it, then after
that we can speak about it,” she says. “I’d like to
think more and more kitchens are like that now.”
Despite the changes she has seen in the last
10 years, 80 per cent of her kitchen staff are still
men. “I’d employ more women if I had the choice
but I’m very pessimistic about that ever
changing,” she says. “It’s not about the physicality
of the work. Rather it is because women are
there in the evening for the children at bedtime.
“I adopted my fi rst girl when I was 40. But it
would have been impossible before that – I just
didn’t have enough time. I had to work a lot. I
didn’t have enough money to pay a nanny to be
there. I didn’t have a team around me to
delegate. If you want to reach this level you have
to work hard for a long time. There have been a
lot of women with me in the team over the years
but they left. At one point you have to make a
choice about whether you want to be a mother
or whether you want to work such long hours. If
when I was 30 or 32 someone had asked me to
have a baby, perhaps I wouldn’t be here now…”
Although she gained a Michelin star at the
Connaught last year, the fl ipside is that this year
she lost her second Michelin star at her Paris
restaurant, which she’d held for seven years, an
inevitable result, perhaps, of her splitting her
time between the two restaurants. “What’s
important for me is seeing the restaurant full
of guests,” she says. “And Paris still is, because
we have a good reputation after 10 years.”
Two years on from her decision to make her
life infi nitely more complicated, she’s happy with
her new dual existence. “Sometimes I’m tired,
like this evening,” she says.“I don’t have a lot of
rest, but I am well organised and I have a good
team around me both in Paris and London. I don’t
regret anything. I don’t regret taking on the
challenge of another restaurant and I don’t regret
taking care of my two little girls. This is my life.”
the-connaught.co.uk, helenedarroze.com
Right :
Darroze’s
restaurant
at the
Connaught
Ci-contre : le
restaurant de
Darroze au
Connaught
// challenge, mais je me sens maintenant parfaitement à
l’aise au Connaught, je m’y sens vraiment chez moi. »
En cuisine, Hélène Darroze met un point d’honneur à se
faire appeler par son prénom plutôt que par « chef » et elle
réprouve les traditions machistes. « Si quelqu’un se trompe,
inutile de crier, il faut expliquer. Si l’un de mes cuisiniers
fait une erreur, je lui demande de la reconnaître et ensuite,
on remédie au problème par le biais du dialogue. J’espère
d’ailleurs que le métier évolue dans ce sens. »
En dépit des avancées constatées durant la dernière
décennie, le personnel de cuisine reste masculin à 80 %.
« J’aimerais employer davantage de femmes mais je doute que
cela change jamais, avoue-t-elle. Ça n’est pas une question de
force physique : si l’on a besoin de soulever un objet lourd, on
peut toujours demander un coup de main en cuisine.
« Le problème, c’est que notre travail fi nit tard le soir et
que ce sont encore les femmes qui s’occupent des enfants,
leur donnent le biberon et leur lisent une histoire au lit avant
de dormir. J’ai adopté ma première fi lle à l’âge de 40 ans,
je n’aurais jamais pu le faire avant. Je fais de très grosses
journées et je n’avais pas les moyens d’avoir une nourrice
à temps plein. Nombre de femmes ont intégré mon équipe,
mais elles fi nissent par partir : il y a toujours un moment
où il faut trancher et décider si l’on veut avoir des enfants
ou travailler sans compter ses heures. Si j’avais eu l’occasion
d’avoir un enfant à la trentaine, je ne serais sans doute pas en
train de faire cet entretien ! »
Si Hélène Darroze a permis au Connaught de décrocher
une étoile l’année dernière, cela lui a sans doute coûté la
deuxième étoile de son restaurant parisien qu’elle détenait
depuis sept ans, la conséquence inévitable de partager sa vie
entre les deux villes. « Ce qui importe le plus, c’est de voir le
Connaught se remplir ; le restaurant parisien marche toujours
très bien. Au bout de dix ans, sa réputation s’est maintenue. »
Cela fait désormais deux ans que la vie d’Hélène Darroze
s’est singulièrement compliquée, entre deux capitales.
Pourtant, Hélène Darroze se dit satisfaite de sa nouvelle vie.
« Bien sûr, il m’arrive d’être fatiguée comme ce soir, conclutelle.
Je n’ai pas beaucoup de temps pour me reposer, mais je
suis bien organisée et épaulée par deux bonnes équipes.
« Je n’ai aucun regret. Je suis heureuse d’avoir accepté le
défi de m’occuper d’un second restaurant et d’avoir adopté
mes deux fi lles. C’est la vie que j’ai choisie. »
the-connaught.co.uk, helenedarroze.com
METROPOLITAN 89

Sinds twee jaar is het leven van
Hélène Darroze een meedogenloos
verhaal van heen en weer reizen
tussen twee steden. Ze verdeelt
haar tijd tussen Parijs en Londen en
de twee restaurants die haar naam
dragen. Iedere maand steekt ze het
Kanaal zeker viermaal over. “Ik ben
misschien wel de beste klant van
Eurostar”, grapt ze in de bar van
het Londense Connaught Hotel,
met twee Blackberry’s voor zich op
tafel – een witte en een zwarte, een
voor elke stad. Haar lieve glimlach
maskeert de vermoeidheid die ze
naar eigen zeggen voelt.
Darroze is net terug uit Parijs,
waar ze inviel voor haar adjudant die
twee weken met vakantie was. Recht
van de trein moet ze meteen aan de
slag in Londen, in het restaurant dat
ze twee jaar geleden, in juli 2008,
opende als onderdeel van de £ 70
miljoen kostende restauratie van het
legendarische hotel in Mayfair.
Je kan wel stellen dat de kleine
Française de logische keuze was om
de eetzaal van het Connaught over te
nemen. Haar voorganger was Angela
Hartnett, ook al zo’n vrouw die
opbloeit in het mannelijke wereldje
dat de haute cuisine (vaak) nog is.
Maar Darroze heeft nog meer
pijlen op haar boog. Tien jaar
geleden opende ze in Parijs haar
gelijknamige, hooggewaardeerde
restaurant op de Linkeroever van
de Seine, en vergaarde ze algauw
roem als een van Frankrijks meest
gelauwerde chef-koks. Ze sleepte
twee Michelinsterren in de wacht
en vormde de inspiratie voor het
personage van de pittige vrouwelijke
rôtisseur Colette in Disney’s culinaire
tekenfi lmhit Ratatouille.
Darroze groeide op in Les Landes
in Zuidwest-Frankrijk en is afkomstig
uit een geslacht dat al vijf generaties
lang professionele koks voortbrengt.
90 METROPOLITAN
Tafel van twee
Hélène Darroze heeft twee kinderen, twee restaurants in twee steden en
twee Michelinsterren. Joe Warwick ontmoet een druk bezette vrouw
Het is dus helemaal niet zo vreemd
dat ze ging werken voor de veelvuldig
door Michelin bekroonde Alain
Ducasse, die uit dezelfde Franse
streek afkomtig is – al begon ze op
kantoor, niet in zijn keuken.
“Ik heb zo’n drie jaar voor hem
gewerkt, maar voornamelijk in de
administratie. In mijn vrije tijd stond
ik dan in de keuken, voor mijn eigen
plezier. Toen ik na drie jaar vertrok,
zei hij: ‘Jij moet kok worden.’ Ik zei
dat dat onmogelijk was omdat ik 27
was en niet op de koksschool had
gezeten”, vertelt ze. “Hij zei: ‘Geloof
me, ik heb je in de keuken bezig
gezien en jij kan chef-kok worden.’
Het was niet moeilijk om me over te
halen, want koken was mijn passie.
Toen Darroze werd benaderd om
de scepter in het Connaught over
te nemen, had ze niet alleen al een
eigen restaurant, ze had bovendien
als 40-jarige en alleenstaande
moeder zojuist haar inmiddels
driejarige dochter Charlotte
geadopteerd uit een Vietnamees
weeshuis. Je zou denken dat ze wel
genoeg op haar bord had.
Ze sleepte een overeenkomst uit
de onderhandelingen waarbij ze
haar tijd tussen Parijs en Londen en
de twee restaurants mocht verdelen.
Maar alleen op voorwaarde dat ze
een appartement vlak bij het hotel
kreeg, waar ze een tweede huis voor
haar en haar dochter kon inrichten.
Als ze in Londen is, dan woont ze
in Mount Street, bij het hotel om
de hoek. “Als dat niet had gekund,
dan was de deal niet doorgegaan”,
zegt ze. “Want als ik van negen uur
’s ochtends tot middernacht werk
en een uurtje pauze heb, dan wil ik
dicht bij mijn huis en gezin zijn. Zo
is het ook in Parijs, waar ik vlak bij
het restaurant woon.”
Alsof twee restaurants en twee
huizen nog niet genoeg zijn, heeft
ze onlangs ook een tweede meisje uit Vietnam
geadopteerd, de een jaar oude Quiterie (“Dat is
een traditionele naam uit mijn geboortestreek”,
verklaart Darroze). Ze adopteerde uit Vietnam
omdat ze dol is op Azië, een Aziatisch kind wilde en
een vriend had met connecties met de weeshuizen
in dat land. “Ik had het geluk dat ik iemand kende
die me kon helpen”, geeft ze toe.
Hoewel ze vorig jaar een Michelinster veroverde
met het Connaught, is de keerzijde van de medaille
dat haar restaurant in Parijs dit jaar de tweede
ster, die ze al zeven jaar had, werd onthouden.
Misschien is dat onvermijdelijk als je je tijd tussen
twee restaurants verdeelt.
Maar twee jaar nadat ze de beslissing nam om
haar leven een stuk gecompliceerder te maken,
is ze nog altijd gelukkig met haar tweeledige
bestaan. “Natuurlijk ben ik soms moe, zoals
vanavond. Ik krijg niet veel rust, maar ik ben goed
georganiseerd en heb een goed team om me heen,
zowel in Parijs als Londen”, zegt ze.
“Ik heb nergens spijt van. Ik heb geen spijt dat
ik de uitdaging van een tweede restaurant ben
aangegaan en ook niet dat ik de zorg voor twee
meisjes op me heb genomen. Dit is mijn leven.”
the-connaught.co.uk, helenedarroze.com
Photo: Chris Terry & Helen Cathcart

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Not everything is as easy as it
looks; appearances can be deceptive
and things that seem effortless
so very rarely are. Discipline and
patience are indispensable when
striving for perfection, and this is
never truer than in the world of
French haute couture.
The glut of fashion blogs, and
the achingly insecure fashion
industry’s desire to lend credibility
to all of its opinions, no matter how
ill-informed, means a once-closed
world is now accessible to anyone
with an internet connection. But
what is lost in mystique has
not been recouped in a broader
understanding of fashion’s methods.
The disposability of the high street
has infi ltrated the entire industry,
so that the breathtakingly beautiful
handmade dress that takes 1,800
man hours to create is lumped in
with the fuchsia, stretch-polyester
ode to ersatz chic on the shoulders
of the latest soap starlet.
For those of us in danger of
getting emotional at the sight
of a faultlessly draped swathe of
SCHOOL
OF
FROCK
l’école
lesage
ISSUE DU PRESTIGIEUX
ATELIER DE BRODERIE
PARISIEN, L’ÉCOLE LESAGE
POURRAIT DONNER BIEN DES
LEÇONS AUX CRÉATEURS
Photographie: Helen Cathcart
// Tout n’est pas aussi simple
qu’il y paraît. Les apparences sont
trompeuses et il est rare de trouver
des objets qui semblent conçus sans
effort. La discipline et la patience
sont les ingrédients indispensables
à la perfection. Et c’est d’autant plus
le cas dans la haute couture.
La multiplication des blogs
sur la mode – et la tendance
embarrassante du secteur à les
prendre pour argent comptant – ont
rendu accessible cet univers jadis
fermé à quiconque dispose d’une
connexion Internet. Mais ce que la
mode a perdu en mystère, elle ne l’a
For 60 years his work as master embroiderer has shaped the
creations of couturiers such as Dior, Yves St Laurent, Karl Lagerfield
and Lacroix. And although haute couture has dwindled to just a
few names today, François Lesage is now mentoring the next
generation at his school in Paris. Karl Treacy pays a visit
METROPOLITAN 93

Guigou navy silk jersey, the chance to spend a day at the
heart of haute couture is too good to pass up, so I jump at it.
Since 1992, Lesage, master embroiderer to the great houses
of haute couture and one of the holy names of fashion, has
operated an embroidery school, the École Lesage, in the same
building as its atelier. Students are allowed to visit the
workshops and explore the atelier’s incomparable archives;
open any drawer and one fi nds, nonchalantly displayed, the
original samples for some of the most iconic dresses of the
20th century: the storied past existing alongside the bustling
present and the bright future.
The house is still run by the irrepressible François Lesage,
the most openly heterosexual man in fashion, who assumed
control at the tender age of 20 after the sudden death
of his father. Sixty years later Lesage’s work has shaped
that of couturiers the likes of Dior, Yves Saint Laurent,
Karl Lagerfeld and Lacroix.
A lot has changed in 60 years. Today real haute couture
has dwindled to a handful of names. Of these, Chanel is
the undisputed leader in terms of clients and consistency.
Lacroix is no more, Dior creates kitsch costumes more often
than clothing, Givenchy is erratic but once again looking
forward, while the future for Valentino remains uncertain.
The corporate tsunami that has broken over “deluxe”,
to employ a term so overused it is
effectively meaningless, has swept
away the dedicated artisans and
talented designers of heightened
creative sensibility and polished
skills, leaving a world populated by
young execs fresh out of business
school who have no insight into
the creative milieu nor, on the
evidence of their increasing detachment from it, the desire
to acquire some.
Sadly, the same goes for most of the fashion press. Many
of today’s editors and stylists fail to recognise quiet genius,
still less craft, unless it’s blown-up and exaggerated, covered
in bells and whistles, sometimes literally. The gulf has never
been greater, as haute couture becomes increasingly a tool
to promote perfume or an opportunity for painfully edgy
stylists to show just how ironic they can be, while genuine
clients looking for houses that offer exquisite, wearable
clothes fi nd them thin on the ground.
Having identifi ed this as a real problem that’s only going
to get worse, Chanel is setting in motion plans to expand
the reach of the École Lesage to cater to current and
upcoming managers throughout the fashion industry.
By offering them a hands-on training in the craft of fashion,
it wants to bring the focus back on the product and the
process, enabling executives without a creative background
to understand that time and talent are the real engines
of the fashion industry, and that luxury in the purest sense
can never be done on the cheap.
All this makes École Lesage a prized gem. The school
is already a microcosm of nationalities and skill sets.
94 METROPOLITAN
« La haute couture
est devenue un outil
de marketing pour
vendre un parfum »
// pas gagné en compréhension. L’aspect
ordinaire du prêt-à-porter s’est propagé à
l’ensemble du secteur. Une robe belle à couper
le souffl e dont la confection, entièrement à la
main, a nécessité 1 800 heures de travail côtoie
donc à présent une pseudo ode au glamour
en polyester fuchsia portée par une actrice de
série télévisée.
Ceux d’entre nous dont les yeux s’embuent à
la vue d’un jersey de soie bleu marine Guigou au
drapé parfait ne boudent pas la chance de passer
une journée dans l’univers de la haute couture.
J’ai donc saisi cette occasion en or.
Right: François
Lesage has
invaluable
knowledge
and memories
after 60 years
in couture
À droite : après
60 ans en
haute couture,
François
Lesage a
une mine de
souvenirs
Depuis 1992, L’atelier Lesage, maître brodeur de la haute
couture et l’une des références vénérées de la mode, abrite
également une école. Les étudiants peuvent ainsi se rendre
dans les ateliers et leurs archives sans égales : ouvrez
n’importe quel tiroir et vous y trouverez, nonchalamment
étalés, les échantillons originaux des robes les plus
emblématiques du XX e siècle. L’histoire illustre y côtoie un
présent affairé et un avenir plein de promesses.
La maison est toujours tenue par l’irrésistible François
Lesage, l’hétérosexuel le plus pur et dur du monde de la mode,
qui a repris l’atelier dès l’âge de 20 ans à la mort soudaine de
son père. Soixante ans plus tard, son
travail a défi ni celui de couturiers
tels que Dior, Yves Saint-Laurent,
Karl Lagerfeld ou Lacroix.
Les choses ont bien changé. La
vraie haute couture se limite à
présent à une poignée de noms.
Chanel en est le leader incontesté
en termes de clients et de stabilité.
La maison Lacroix a récemment disparu et Dior créé des
costumes kitsch plutôt que des vêtements. Givenchy est
erratique mais pose un regard neuf sur l’avenir. Le futur de
Valentino demeure incertain.
Dans le raz-de-marée corporatiste actuel de l’industrie
« du luxe », pour emprunter ce terme tellement surfait qu’il
en a perdu tout son sens, l’univers autrefois réservé à des
artisans confi rmés et à des créateurs de talent à la sensibilité
exacerbée et aux compétences incomparables est devenu le
terrain de jeu de jeunes cadres fraîchement sortis des écoles
de commerce, ignorant tout du monde de la création et
qui, de toute évidence, n’ont aucun désir de s’en imprégner,
comme le montre les distances qu’ils prennent avec lui.
Il en va malheureusement de même du gros de la presse
de la mode. De nombreux rédacteurs et stylistes actuels sont
incapables de reconnaître le génie pur et encore moins le
savoir-faire, à moins qu’il ne soit tape-à-l’œil, excentrique et
enguirlandé (parfois littéralement).
Le fossé n’a jamais été aussi profond, la haute couture
étant devenue de plus en plus un outil de marketing destiné
à la promotion d’un parfum ou une opportunité pour des
stylistes désespérément marginaux de démontrer toute
l’étendue de leur cynisme. Ainsi, les vrais clients ont toutes

METROPOLITAN 77

Left: the
Lesage
studios are an
Aladdin’s cave
of fashion
treasures
À gauche : les
studios Lesage
sont une mine
de trésors
haute couture
After the French, the second-biggest contingent
is Japanese, either students at Paris fashion
colleges or aesthetically minded visitors
who make the trip just to undertake an
extensive training, and take their newly
acquired skills home with them. People
come from Belgium, Spain, Australia, the
US, to take blocks of classes at their own
pace. Of the six instructors (all full-time
atelier staff) on regular rotation at the school,
four speak English and the other two are
currently learning.
I’m surprised to fi nd that, of the morning
group, I’m one of three men. Waiting for the
door to open at 9:30am, one of the fi rst people
I meet is Sissi, a former journalist from California, now living
in Geneva. She comes to Paris for a few days every month
to work her way through the 50 classes she has signed up
for; she is launching her own range of bags and is attending
the school primarily to expand her creative horizons.
She’s almost fi nished her project. Entitled “haute couture”,
its motif of overlapping coloured circles employs every
imaginable technique, from leather appliqué to sequins.
As she sets it up at her trestle I feel a pang of envy.
My own project is set to last 12 hours. It involves creating
a glistening butterfl y which will
be transformed into a brooch.
This usually requires taking four
separate classes, but because
I’m only spending one day at the
school, I’m hoping to get it fi nished
by working twice as fast.
I expressly chose this course
because it involves a technique
called Lunéville hook, by which fabric is embellished
from the back using a barbed spike. If you’ve seen
Signé Chanel, the fascinating documentary about the
making of a Chanel couture collection in which the Lesage
embroiderers decorate a tulle wedding dress in what
appears to be a few, relaxed hours, you might think that
this is relatively straightforward. As I discovered to my
cost, it is no such thing.
Caroline, my patient instructor, who has been with Lesage
for 12 years, shows me how to affi x my fabric to a frame
using stitches, pins and cotton webbing. She explains that
the goal of the school is not to train future Lesage hires,
although two embroiderers in the atelier have passed
through the school. “And,” she whispers with a proud smile,
“you’re looking at one of them.”
Totally absorbed in my little square of silk organza, I let
out a string of whispered expletives as, time and again,
I mess up stitches, beads fall off and the spaces between the
fabric’s threads become irreparable holes. I seem to have lost
any fi nesse I might have previously fancied I possessed.
From across the room, Caroline throws pitying looks in
my direction. Eventually she comes to my rescue with a tiny,
“Time, talent and
attention to detail are
the real engines of
the fashion industry”
// les peines du monde à trouver des maisons de haute
couture proposant des vêtements exquis et portables.
Ayant réalisé toute l’étendue du problème, Chanel a mis
en place un projet qui élargit la mission de l’École Lesage pour
qu’elle forme tous les décideurs du secteur actuels et futurs.
En leur proposant une formation sur le terrain dans l’art de la
mode, elle vise à replacer le produit et sa fabrication au centre
du débat, afi n de permettre aux cadres sans expérience dans
la création de comprendre que le temps et le talent sont les
principaux moteurs du secteur de la mode, et que le luxe dans
son essence même ne peut pas se faire au rabais.
Pour toutes ces raisons, l’École Lesage, microcosme de
nationalités et de compétences, est un joyau précieux. Après
les Français, ce sont les étudiants japonais qui y sont les
plus nombreux, qu’ils soient issus des écoles de stylisme
parisiennes ou de simples visiteurs esthètes faisant le voyage
pour le seul plaisir de suivre une formation approfondie et
de rapporter dans leurs valises un nouveau savoir-faire. Les
élèves viennent de Belgique, d’Espagne, d’Australie ou des
États-Unis suivre des modules, à leur propre rythme. Des
six enseignants qui se relaient auprès d’eux, quatre parlent
anglais et les deux autres l’apprennent.
Dans le groupe du matin, je constate avec surprise qu’il y
a deux autres hommes. En attendant l’ouverture des portes à
9 h 30, je rencontre Sissi, ex-journaliste californienne qui vit à
Genève. Elle vient à Paris quelques
jours par mois pour son stage. Elle
lance sa propre collection de sacs
et fréquente l’école surtout pour
élargir ses horizons créatifs. Son
projet est sur le point d’aboutir.
Baptisé « Haute couture », ses
entrelacs colorés allient toutes les
techniques possibles et imaginables,
de l’appliqué de cuir aux sequins en relief. Je la regarde
s’installer à son pupitre avec une pointe de jalousie.
Mon projet à moi doit durer douze heures. Il s’agit de
transformer un papillon scintillant en broche, ce qui nécessite
généralement quatre cours distincts. Ne disposant que d’une
journée, j’espère y parvenir en travaillant deux fois plus vite.
J’ai choisi ce stage parce qu’il fait appel à une technique
appelée crochet de Lunéville, consistant à adorner le tissu
par derrière en utilisant une pointe crochue. Si vous avez vu
Signé Chanel, le documentaire fascinant sur la fabrication
d’une collection de la marque, dans lequel les brodeurs de
chez Lesage décorent une robe de mariée en tulle, cela paraît
simple. Bien entendu, à mon grand dam, ce n’est pas le cas.
Caroline, ma patiente instructrice et ouvrière chez Lesage
depuis douze ans, me montre comment fi xer le tissu sur un
cadre en utilisant des points, des épingles et une maille de
coton. Elle explique que l’objectif de l’école n’est pas de former
les futurs ouvriers de chez Lesage. « Seuls deux brodeurs
de l’atelier sont d’anciens élèves, révèle-t-elle. Et, dit-elle en
arborant un sourire fi er, vous en avez une devant vous. »
Absorbé par mon petit carré d’organza de soie, je laisse
échapper un chapelet de jurons alors que je rate sans
METROPOLITAN 97

Right: Lesage’s
unassuming
premises belie
the prestige of
its work
À droite :
les locaux
modestes
de Lesage
cachent
un travail
hors pair
transparent, iron-on patch that
she uses to fi ll the gaping hole
I’ve managed to gouge in one
of my butterfl y’s wings, and she
reattaches several beads that
have become the source of so
much frustration.
Opposite me, Sissi is also
muttering under her breath, which
I might fi nd reassuring if I could
overlook the fact that she is on the
point of fi nishing a masterpiece,
whereas I am still struggling to
complete a minute butterfl y.
Time passes incredibly quickly
when you’re engrossed in what
you’re doing, and the school day
is soon over. Stepping back and
regarding my day’s work – a few
embroidery stitches on the wings
of a little butterfl y – it’s obvious
to me that the day will not, as I had
hoped it would, mark a turning
point in my life. Nevertheless I
vow to practise at home – I get to
keep the embroidery kit – and
come back one day soon.
Even Sissi, living proof of what
can be achieved, is realistic about
her work; she points out that
she has made the odd mistake,
got things back to front, undone
stitches and replaced them so
many times that she sees only
the faults – even if to my eyes it
is extraordinary.
“When I started I saw people
at the fi nishing-up stage and
I was blown away,” she says.
“Now I’m at that stage. Still,
when I fi nish this bloody thing,
I’m going to frame it!”
lesage-paris.com
98 METROPOLITAN
// cesse mes points, laisse tomber
des perles et perce des trous
irréparables entre les mailles du
tissu. J’ai l’impression que toute
ma fi nesse m’a abandonné.
À travers la pièce, Caroline
me lance des regards emplis de
compassion. Elle vient fi nalement
à mon secours avec un petit timbre
transparent à repasser afi n de
combler le trou bien visible percé
sur une aile et recoud les quelques
perles sources de ma frustration.
Face à moi, Sissi peste
également entre ses dents, ce qui
est rassurant si l’on ait fi du fait
qu’elle est sur le point d’achever un
chef-d’œuvre alors que je m’échine
sur un minuscule papillon.
Le temps fi lant vite lorsque
l’on est absorbé dans son travail,
la journée s’achève déjà. Au vu de
mon ouvrage – quelques points
de broderie sur les ailes d’un
petit papillon – il est clair que
l’expérience ne marquera pas
un tournant dans ma vie. Je me
promets néanmoins de m’exercer
chez moi, car je peux conserver le
nécessaire, et de revenir bientôt.
Mais même Sissi, preuve vivante
que l’on peut y parvenir, est réaliste
sur son travail. Elle a fait des gaffes,
s’y est prise à l’envers, a dû défaire
des points et les remplacer à tant
de reprises qu’elle ne voit que les
défauts de son travail, même si à
mes yeux il est extraordinaire.
« Lorsque j’ai débuté et que
je voyais les ouvrages presque
achevés, j’étais émerveillée, dit-elle.
« J’en suis à présent au même
point. Mais lorsque je terminerai ce
satané ouvrage, je l’encadrerai ! »
lesage-paris.com

Beginning in 1985, and picking up pace in the
past decade, Chanel has been buying up a
number of specialist ateliers to ensure their
survival. While most of their business comes from
Chanel, notably haute couture work and an
annual super-deluxe ready-to-wear collection,
these bastions of skill are available to any house
that places an order early enough.
Chanel placed a single caveat on its
acquisitions: to buy only the best. Among
the Métiers d’Art, as these ateliers are
known, are two feather and fabric fl ower
specialists (Lemarié and Guillet), a milliner
(Maison Michel), a shoemaker (Massaro), a
costume jeweller (Goossens) and a
buttonmaker (Desrues, which also
does jewellery and was Chanel’s
fi rst Métier d’Art purchase).
Many of these ateliers have
deep roots. Lesage was founded
by François Lesage’s parents
in 1924, when they bought
an illustrious embroidery
house called Michonet
(with its associated
archives), which had
worked with the great
Charles Frederick Worth,
dubbed the father of haute
couture. Guillet has been around
since 1896, and is today managed
by Marcelle Lubrano-Guillet, the
founder’s granddaughter.
Lemarié, founded in 1880 by his
grandmother, was until very recently
headed by André Lemarié. Goossens,
the youngest of the group, dating
from 1960, is still controlled by son
and daughter Patrick and Martine,
and creates stunning chandeliers,
bronze frames and rock crystal mirrors
for a global clientele. Founded in 1894,
Massaro has had connections with Chanel
since 1957, when Raymond Massaro, still
in charge there, created the iconic beige
and black sandal with Coco herself.
Chanel is committed to not only
preserving the ateliers but developing
them into viable businesses: Massaro
offers an initial small range of readyto-wear
men’s shoes; Maison Michel
does hair accessories that have been a
hit with the cool kids; and Lemarié and
Goossens have joined forces to push
the boundaries of accessories.
Chanel couture
LES MÉTIERS D’ART
// Depuis 1985, la Maison Chanel a fait l’acquisition
de plusieurs ateliers de couture afi n d’en assurer la
survie. Bien que Chanel soit l’une des principales
maisons à faire appel à leurs talents pour la haute
couture et et sa collection annuelle de prêt-àporter
grand luxe, ces bastions d’un savoir-faire
exceptionnel proposent leurs services à toutes
les maisons pour peu qu’elles passent
commande assez tôt. Chanel n’a été motiv motivé
dans ses acquisitions que par une seule
idée : n’acheter que ce qui se fait de mieu mieux.
Parmi les Métiers d’art on trouve deux
spécialistes spécialistes traditionnels de la plume
et de la fl eur en tissu (Lemarié et Guillet),
un chapelier (la Maison Michel, première
acquisition de Chanel dans ce secteur),
un chausseur (Massaro), un joaillier
de costumes (Goossens) et un
boutonnier (Desrues, également
joaillier).
La plupart de ces ateliers
remontent loin. La Maison
Lesage elle-même a été
fondée par les parents de
François Lesage en 1924,
lorsqu’ils ont racheté
l’illustre atelier de broder broderie
Michonet (avec ses archives),
qui avait collaboré avec le grand
Charles Frederick Worth, père de la
haute couture. Fondé en 1896, Guillet est
aujourd’hui dirigé par Marcelle Lubrano Lubrano-
Guillet, petite-fi lle du fondateur. Lemarié Lemarié,
fondé en 1880 par son grand-père, était
jusqu’à récemment dirigé par André
Lemarié. Goossens, le plus jeune du
groupe, date de 1960 et est toujours
dirigé par le fi ls, Patrick, et la fi lle, Martin Martine
qui créent de fabuleux chandeliers, cadre cadres
en bronze et miroirs en cristal de roche
pour une clientèle internationale. Fondé
en 1894, Massaro collabore avec Chanel
depuis 1957, lorsque Raymond Massaro,
qui dirigeait l’atelier de la rue de la Paix,
a créé l’emblématique sandale beige et
noire avec Coco elle-même.
Chanel s’efforce non seulement de
préserver les ateliers, mais aussi d’en
faire des entreprises viables dans son
giron. Massaro propose ainsi une petite
collection de chaussures prêt-à-porter
pour homme et la Maison Michel, de jol jolis
accessoires à cheveux prisés des jeunes jeunes.
Lemarié et Goossens se sont associés
pour réinventer l’accessoire.
METROPOLITAN 999

100 METROPOLITAN
DIVINE
INTERVENTION
Once known as a dandy and an eccentric, The Divine Comedy’s
Neil Hannon is, at 40, finally Neil sitting Hannon back and becoming his own man.
Kenny Hodgart meets the Stephen Fry of pop
It’s usually deemed the height of bad manners
for journalists to leave their mobile phones
on during interviews, but when my BlackBerry
starts ringing as I’m sitting down to talk to The
Divine Comedy’s Neil Hannon, it’s something
of an ice-breaker.
He recognises the ring tone straight away as
the theme from the TV serial Jeeves and Wooster,
featuring Stephen Fry as PG Wodehouse’s
ingenious valet. It’s Hannon’s kind of thing.
There is undoubtedly something Wodehousian
about the wordplay and whimsy in some of his
own vignettes about oddballs and eccentrics.
It provides the opportunity to point out that
in a recent newspaper review he was described
as “the Stephen Fry of pop”.
“That’s uncalled for,” he demurs softly. “Really,
he’s one of the few people that, if he died, I’d be
Photography: David Yeo
Oublié le dandy excentrique : Neil Hannon, le
leader de la Divine Comedy a trouvé sa voix.
// Pour un journaliste, laisser son portable
branché lors d’une interview est un manque de
savoir-vivre. Pourtant, lorsque mon Blackberry
sonne inopinément, Neil Hannon, le chanteur
de la Divine Comedy, laisse fi ltrer un sourire
Il a en effet reconnu la sonnerie, qui est la
musique du générique de Jeeves and Wooster,
l’adaptation télévisée de l’œuvre de P.G.
Wodehouse. Coup de chance, c’est le genre
d’humour dont Neil Hannon est friand. Son goût
pour les joutes verbales pleines de fi nesse et les
personnages excentriques le rapprochent du
style de Wodehouse. Un magazine a récemment
affi rmé que Neil était le « Stephen Fry de la
musique pop ». Stephen Fry est un acteur et

“I think if you subscribe to
the Adam Ant pop handbook
it’s nice to have an image”
102 METROPOLITAN

eally upset. I mean, from the celebrity world. It would
be a bloody state funeral, I would have thought.”
Hannon says he was delighted when he learned that Fry
had said nice things on Twitter about The Duckworth Lewis
Method, an album of songs entirely about cricket which he
made last year with his friend Thomas Walsh from the band
Pugwash. He also met Fry once but was lost for words. “We’re
talking about a man with a monster intellect,” he says.
Bashful and modest is not entirely what one expects of
Neil Hannon. The Divine Comedy released their 10th album,
Bang Goes the Knighthood, earlier this summer. But the
plural possessive has always been misleading; Hannon,
give or take a co-composer here or a backing band there,
is The Divine Comedy. In truth, he’s one of our most erudite
songwriters, the purveyor of a strain of off-beat, literate
pop that’s equal parts Burt Bacharach, Noel Coward, Electric
Light Orchestra and Chopin.
It’s all too clever by half for some tastes, but ever since
the 1996 release of Casanova, the album which landed
“chamber pop” in the charts and coincided with his adopting
the dress sense of a Regency dandy, he has garnered a
reputation as the loveable eccentric of pop. There can be
few artists, after all, who think it a good idea to quote from
Horace or EM Forster, or to adapt the words of Dickens
(“It is a far, far better thing that I do, than I have ever done”),
as Hannon did on a track called In and Out in Paris and
London, to describe the joys of sex.
Son of a Church of Ireland bishop, Hannon was raised
in Enniskillen in Northern Ireland, a middle-class boy in
a largely working-class town who dreamed of pop stardom.
“I was living through the golden age of British pop music
from 1978 to 1982,” he says. After his fi rst attempt to get
The Divine Comedy up and running as an indie band
foundered, he locked himself away and wrote Liberation,
which with its follow-up Promenade established him as
an artist whose baroque pretensions won the praise of
critics but failed to register much in terms of sales. That
all changed with Casanova – all of a sudden he was selling
out the Albert Hall, touring with REM and, unwittingly or
otherwise, riding a post-Britpop wave.
The album’s title, and the single Becoming More Like Alfi e
(another song about sex), left him open to being cast in the
role of suave womaniser by the scene’s media cheerleaders,
and for a time he seemed happy to play up to a certain
foppish persona. “If you subscribe to the Adam Ant pop
handbook, you can’t just do the music,” he confi des. “I was
down with that. I think it’s nice to have an overall kind
of image; it makes everything more palatable. But I wasn’t
// présentateur de télévision réputé pour son immense
culture, la vitesse de ses réparties et la fi nesse de son esprit.
« C’est un peu exagéré, tempère Neil Hannon. Stephen Fry
est l’une des rares célébrités qui, si elle venait à mourir, me
ferait sûrement verser une larme. Le jour où Fry mourra, je
crois qu’il aura droit à des funérailles nationales. »
Hannon avoue qu’il a été ravi d’apprendre que Stephen
Fry avait donné, sur Twitter, une appréciation élogieuse de
son album The Duckworth Lewis Method. Cet album, composé
avec Thomas Walsh du groupe Pugwash, est exclusivement
consacré au cricket ! Hannon a aussi rencontré Stephen Fry
l’an passé, et il est resté muet d’admiration : « Cet homme est
un monstre d’intelligence. »
À priori, je ne m’attendais guère à rencontrer un Neil
Hannon modeste, à la limite du timide. Après tout, la Divine
Comedy vient juste de sortir son dixième album, Bang Goes
the Knighthood. De plus, même si Hannon fait souvent appel
à un co-compositeur ou à d’autres musiciens, le groupe
Divine Comedy, c’est essentiellement lui ! Neil Hannon
est un compositeur d’une grande érudition qui régale son
public d’une pop fi ne et hors des sentiers battus : il se plaît à
mélanger avec une pointe d’humour des infl uences qui vont
d’Electric Light Orchestra à Chopin.
Ses choix musicaux sont parfois même un peu trop raffi nés
au goût de certains. Pourtant, depuis l’album Casanova de
1996, qui a été qualifi é de « pop music de chambre », Neil
fait fi gure de dandy excentrique incontournable de la scène
britannique. Il est vrai que peu d’artistes auraient l’aplomb
voulu pour citer le poète latin Horace dans une chanson… ou
encore d’emprunter un texte de Dickens pour composer In and
Out in Paris and London, une chanson particulièrement torride
vantant les joies de certaines acrobaties sexuelles.
Neil Hannon est le fi ls d’un évêque de l’Église d’Irlande. Il
a grandi à Enniskillen, une ville ouvrière d’Irlande du Nord.
Cet enfant d’une famille très middle class a toujours rêvé de
monter sur scène.
« J’ai grandi durant l’âge d’or de la British Pop, entre 1978
et 1982 », explique-t-il. Après l’échec d’une première tentative
visant à faire connaître la Divine Comedy en tant que groupe
de rock indépendant, Neil s’est claquemuré le temps de
composer Liberation puis Promenade, deux albums jumeaux
qui ont assis sa réputation d’artiste baroque et lui ont valu les
applaudissements de la critique. Mais le public ne suit pas et
le succès viendra fi nalement avec Casanova…
Cet album, avec son fameux single Becoming More Like
Alfi e incitera la presse à coller à Neil Hannon une image de
séducteur suave. Durant quelque temps, Hannon se prête
volontiers au jeu en jouant les dandys.
« Quand on s’engage dans la même veine que des
chanteurs pop tels qu’Adam Ant, le look compte aussi
beaucoup, reconnaît-il. J’aimais bien avoir une image
affi rmée ; cela rendait les choses plus faciles. Mais je ne
maîtrisais pas tout cela. Dans l’imaginaire collectif, j’étais
habillé avec des costumes bien coupés, je portais des lunettes
de soleil et je donnais l’impression d’être hyper cultivé. En
fait, je n’étais en rien ce dandy assoiffé de littérature. »

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very good at it. Basically the height of my image was to wear
some nice suits and shades [lately on stage he’s been wearing
a bowler hat and carrying a pipe] and kind of pretend I’d read
a lot of books. In reality, I wasn’t some kind of crazed dandy.”
More hits followed: wry, three-minute numbers such
as Generation Sex, a song about tabloid prurience and the
death of Princess Diana, and National Express. By 2001,
however, Hannon had tired of being arch and jaunty. He
ditched the Savile Row wardrobe, lowered his eyebrow a
notch and hired Radiohead’s producer Nigel Godrich to make
his most introspective album to date, Regeneration. When
it fl opped commercially, he declared The Divine Comedy
fi nished, but has since delivered three more records under
the name, besides involving himself in collaborations with
Ute Lemper and Air and writing songs for Jane Birkin and
daughter Charlotte Gainsbourg.
In the aftermath of Regeneration, he also moved from
London to Dublin, where he still lives. He has a daughter,
Willow, with his ex-wife Orla, and is happy in a new
relationship with the singer Cathy Davey. Lyrically, he
seems to have relaxed a bit too: Bang Goes the Knighthood
is his least “conceptual” album. There’s the odd moment
of anxiety or self-examination, but
on the whole there is a feeling
of contentment running through
it, allied to a resounding rejection
of the bohemian life.
Has he become a Young Fogey?
“Well, I’m not young any more.
I’ll be 40 later this year. But I’m
certainly no thrillseeker. In fact,
I actively avoid thrills. There’s a song
on the album, Down on the Street Below, the basic thrust
of which is about getting to a certain age and trying to work
out what you’re really after. In the second verse I’m at one
of those rarefi ed parties (the clientele straight out of this
month’s Vanity Fair) and it’s about how I sort of realised
a few years ago that I’d rather be at home with a cup of tea
watching the football. It’s just not me at all.”
Which is not to say that he has somehow beaten a retreat
from the world. The response of most songwriters to the
economic upheavals of the last couple of years has been
silence. Hannon, on the other hand, sat down and wrote
The Complete Banker, a chirpy, music-hall composition, the
very chirpiness of which belies a biting set of lyrics. “I’m
a conscience-free, malignant cancer on society,” declares
Hannon’s assumed character, a generic City high-fl yer laid
low by the crash. “That song is in the grand old tradition
of satire, working from the inside out and inhabiting a
character you’re trying to vilify,” says Hannon. “Political
songs per se are not good, I don’t think, but I wrote that
one because I felt angry.”
With uncertainty gripping the markets again this
summer, Hannon will be performing at the Days Off
Festival at the Salle Pleyel in Paris on July 8, followed
by an outdoor gig at Somerset House in London nine
« Sans la France,
ma carrière se serait
peut-être terminée
très tôt »
// Les tubes s’enchaînent alors : on peut citer Generation Sex,
une chanson sur la princesse Diana critiquant le voyeurisme
des journaux à scandale, ou encore National Express.
En 2001, Hannon abandonne son image de dandy
condescendant, ses costumes sur mesure de Savile Row et sa
moue dédaigneuse. Il engage Nigel Godrich, le producteur
de Radiohead, pour mettre la dernière main à Regeneration,
un album intimiste. Commercialement, c’est un échec sans
appel. Neil déclare alors que le groupe The Divine Comedy
a vécu. Déclaration vite oubliée : depuis, il a publié trois
nouveaux albums, participé à des collaborations avec Ute
Lemper et Air ou encore écrit des chansons pour Jane Birkin
et Charlotte Gainsbourg.
Neil Hannon a également quitté Londres pour Dublin. Il a
une fi lle, Willow, avec son ex-épouse, Orla, et coule désormais
des jours heureux auprès de sa nouvelle compagne, la
chanteuse Cathy Davey. Côté musical, son style est moins
alambiqué qu’auparavant : Bang Goes the Knighthood,
son dernier album, est bien plus accessible. Même s’il y
a quelques passages un peu plus lourds d’introspection,
l’impression d’ensemble est celle d’une certaine joie de vivre
et d’un rejet du mode de vie bohème.
Hannon serait-il donc en train
de se métamorphoser en jeune
homme comme il faut – voire un
peu conservateur sur les bords ?
« Pour commencer, je ne suis plus
tout jeune, je vais avoir 40 ans
cette année. De toute façon, je n’ai
jamais été à la recherche d’émotions
fortes. Une chanson de mon album,
Down on the Street Below, évoque
justement l’arrivée des années de maturité. J’y parle de ces
soirées très sélect, où tous les invités semblent sortis d’un
magazine de mode. En fait, il y a déjà un bon moment que
j’ai compris que je préférais être chez moi pour regarder un
match de football en buvant une tasse de thé ! »
Si la plupart des auteurs-compositeurs ont traversé la crise
économique en se mettant en hibernation, Neil Hannon a
pour sa part mis cette période à profi t pour composer The
Complete Banker. Il s’agit d’un spectacle de music-hall dont
la musique gaie contraste fortement avec la virulence des
paroles. « Je suis dénué de toute conscience et je suis un
cancer de la société », chante le personnage incarné par Neil
Hannon, un trader affecté par la crise. « C’est un procédé
satirique classique : on se met dans la peau de la personne
que l’on veut vilipender, explique-t-il. Les chansons politiques
ne sont pas forcément réussies, mais j’ai composé ce
spectacle car j’étais vraiment révolté. »
Sur fond de tourmente fi nancière, Neil Hannon se produira
sur scène le 8 juillet à Paris, dans le cadre du Festival Days Off
à la Salle Pleyel. Ce sera sa première apparition parisienne
depuis septembre 2008 : il avait alors chanté Joe le taxi, Je
changerai d’avis (de Françoise Hardy) et Amsterdam (de
Jacques Brel). Neil participera ensuite aux concerts en plein
air à la Somerset House de Londres, le 17 juillet.
METROPOLITAN 105

days later. The former will be his
fi rst show in Paris since September
2008, when he played half a set of
French cover versions – including
Joe le Taxi, Je Changerai d’Avis
by Françoise Hardy, and Jacques
Brel’s Amsterdam.
It is a gesture that might seem
a little arbitrary, but in fact Hannon
has been infatuated with France
for years. “Defi nitely France, yes,
but also with Belgium,” he says.
“Jacques Brel always really inspired
me and the look of the new album
[Hannon is pictured on the cover
of Bang sitting in the bath, bowler
on his head] was infl uenced in part
by Magritte.
“After the fi rst incarnation of
The Divine Comedy fell apart I
retreated to my parents’ house for a
while. I watched a lot of French art
house fi lms on late night television,
listened to Serge Gainsbourg and
generally soaked up French culture.
I think those infl uences really
informed Liberation and
Promenade and when I started
playing in France the press picked
up on that and supported me.
“No one was paying much
attention in the UK at the time,
so without France I probably
106 METROPOLITAN
wouldn’t have been able to keep
making records.”
Success came later, he insists,
as an added bonus. Now, having
sampled a degree of pop stardom,
it is almost as though the
experience taught him to renounce
such reckless folly, to “plough my
own furrow” as he puts it in a song
on the 2006 album Victory for the
Comic Muse.
“People who go on X Factor and
its ilk have this total belief that
if they win their lives will be
transformed,” he says. “And it’s
just rubbish, because for the vast
majority, life could effectively be
worse than before. It’s sad, because
they want to be famous but they
haven’t worked out why or what
for. They don’t care. For me, fame
was just an interesting by-product,
and now that the pop star thing
has all but disappeared I’m just
slightly notorious. I much prefer
it that way.”
The Divine Comedy play Paris on
July 8 as part of the Days Off festival
at the Salle Pleyel, 252 rue du
Faubourg Saint-Honoré 75008,
sallepleyel.fr, and in London on July
17, Somerset House, The Strand,
somersethouse.org.uk
“I’ve been infatuated
with France and
Belgium for years”
// Enfi n, force est d’évoquer l’attirance que
Neil Hannon éprouve pour la France : celle-ci
n’a rien d’affecté. « Oui, la France, certainement,
mais aussi la Belgique, avoue-t-il. Jacques Brel
m’a toujours inspiré. La pochette de mon dernier
album (où Hannon est photographié calé dans
une baignoire, pipe à la bouche et coiffé d’un
chapeau melon) est un clin d’œil à Magritte.
« Après le fl op de mon tout premier album, je
me suis retiré chez mes parents durant quelque
temps. J’ai regardé des fi lms d’art et d’essai
français, écouté les chansons de Gainsbourg,
bref, j’ai fait une cure de culture française. Cela
se ressentait beaucoup dans les albums suivants,
Liberation et Promenade. La presse française l’a
remarqué et elle m’a soutenu à un moment où
personne ne prêtait attention à ma production
en Grande-Bretagne. Sans la France, ma carrière
se serait peut-être terminée là.
Le succès est venu plus tard, sans qu’il s’y
attende vraiment. Depuis qu’il est devenu une
star de la pop, c’est comme si Hannon cherchait
à se détourner de la folie de ce mode de vie et
« cherchait à cultiver son propre jardin », comme
il le dit dans une chanson de l’album Victory for
the Comic Muse.
« Ceux qui participent à X Factor ou à des
émissions du même tonneau croient dur comme
fer que cela va transformer leur vie, conclut-il.
C’est n’importe quoi : souvent, cela tourne au
désastre. Ce qui est triste, c’est qu’ils cherchent
à être célèbres sans trop savoir pourquoi. Pour
moi, la célébrité était juste un effet secondaire
intéressant. Maintenant que je suis moins sous
les feux de l’actualité, je suis plus à l’aise.
The Divine Comedy est en concert à Paris le
8 juillet dans le cadre du festival Days Off à la Salle
Pleyel (252 rue du Faubourg Saint-Honoré, Paris,
sallepleyel.fr et à Londres le 17 juillet à la Somerset
House, The Strand, somersethouse.org.uk

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Think about how you learnt your native language as a child. The world was
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Olympic
gold
As east London’s topsoil is churned
before vanishing beneath the 2012
Olympic Park, archaeologists are
rubbing their hands at the finds
transforming our understanding of
London’s past. Peter Watts joins the dig
108 METROPOLITAN
Aquatic Centre
Evidence of an Iron Age
settlement was unearthed on
the site of the Aquatic Centre,
where 4th-century pottery was
found. Four skeletons were also
discovered here in separate
graves. They have been removed
for further investigation by the
Museum of London.
Des vestiges d’un village de
l’Âge de fer (poteries du IV e
siècle) ont été découverts sur
le site du Centre Aquatique.
Quatre squelettes ont aussi été
exhumés. Ils ont été envoyés au
Museum of London pour des
études plus approfondies.
Stratford International
Olympic Stadium
A Roman coin has been found
on the Olympic Stadium site,
buried behind a river wall that
may have been built and used
by the Romans. The coin has
been dated to AD330-335, the
time of the Roman Emperor
Constantine II.
Une pièce romaine a été mise
à jour en dégageant le mur de
soutènement d’un canal sans
doute creusé par les Romains.
La pièce datait de l’an 330-
335, l’époque de l’empereur
Constantin II.
An early
19th-century
wooden boat has
been discovered at
the junction of the
Pudding Mill River
and the River Lea on
the stadium site.
This was potentially
used on a larger
boat or small ship as
a fast, elegant water
taxi. It was later
rebuilt as a gun punt
for wild fowling on
the lower River Lea.
Un bateau du
début du XIX e siècle
a été découvert
au confl uent des
rivières Pudding
Mill et Lea sur le
site du stade. Il
pourrait s’agir de
l’élégante annexe
d’un plus grand
navire. Il a ensuite
été transformé en
barge pour la chasse
au gibier d’eau
dans l’embouchure
de la Lea.

As your Eurostar train heads into London through
tunnels cut deep into English clay, it passes
beneath one of the largest building sites in Europe.
This plot, which covers 2.5 square kilometres on
the east bank of the Lea, the river that rises in the
Chiltern Hills 42 miles north-west of London, is
currently a mass of cranes, construction workers
and half-fi nished buildings. But in two years this
will be the focus of the world’s attention when the
Olympic Games begin in July 2012. The Lea Valley
will have never known such scrutiny. But what do
we actually know about the land on which the
games will take place?
Before the Olympics, it was easy to dismiss
the Lea Valley as dead space, spotted by the odd
warehouse. On maps, much was blank – no
roads, no parks, no houses, just white space.
Olympic Village
LE SITE OLYMPIQUE
PASSÉ AU CRIBLE
Les fouilles ont révélé une histoire
riche. Peter Watts creuse les détails
// Alors que votre Eurostar fi le à travers les
tunnels londoniens, il passe sous l’un des plus
grands sites de construction d’Europe. Sur ce
terrain de 2,5 km 2 , sur la rive est de la Lea River, on
ne compte plus les grues, ouvriers du bâtiment
et édifi ces en construction. Dans deux ans, ce
site fera l’objet de toutes les attentions, lorsque
débuteront les Jeux olympiques en juillet 2012.
La vallée de la Lea n’aura jamais connu un tel
intérêt. Mais que connaissons-nous en fait de
l’endroit où se dérouleront ces JO ?
River Lea
Four gun emplacements were
constructed in 1941 and fi tted
with 4.5 inch guns. They were
updated in 1944 with bigger
guns, probably in response to
the threat from fl ying bombs
(doodlebugs), and formed part of
London’s Inner Artillery Zone.
Quatre batteries ont été
construites en 1941 pour
accueillir des canons de 114 mm.
Modernisées en 1944 pour faire
face à la menace des bombes
volantes (V1), elles faisaient partie
du système défense de antiaérien
de Londres.
World War II
helmets were
found on the
site of the
Velopark while
uncovering a
battery of gun
emplacements.
Des casques de
la Deuxième
Guerre ont
été mis à jour
sur le site du
VeloPark en
dégageant
des canons.
Velodrome

LONDON HISTORY...
ON A PLATE
Our old-fashioned English restaurant has been
serving traditional food for over a hundred years.
Classic dishes like Lamb Chops,
Steak & Kidney Pie and Spotted
Dick are available only five
minutes from St Pancras
International.
The Quality Chop House, 92-94 Farringdon Road, London EC1R 3EA
Tel: 020 7837 5093 | www.qualitychophouse.co.uk
Lunch: 12-3pm Mon-Fri | Dinner: 6-11pm Tues-Sat | 4-10pm Sun

Olympic
preparations
provide a last
chance to
assess the area
Les préparatifs
pour les JO
donnent une
opportunité
d’étudier
l’endroit
It was a ghost area, a vacuum 10
minutes from the centre of one of
the biggest cities in the world. But
that has not always been the case.
Before the fi rst bulldozer began
transforming this urban desert into
a bustling Olympic Village of
stadiums, landscaped parks,
re-energised waterways, fl ats and
hotels, a team of archaeologists
delved into trenches all over the
site to discern the true history of
the Lea Valley. And what they have
found has transformed our
understanding of London, shifting
its prehistoric origins deeper into
the hitherto unexplored east.
Kieron Tyler, senior archaeologist
with the Museum of London
Archaeology (MOLA), who carried
out the excavation in conjunction
with Pre-Construct Archaeology
(PCA), says, “It’s the story of London
in microcosm. It’s not about one
piece of soil or bit of broken pottery.
Take an item, give it context, marry
it with other fi nds and you’ll begin
to understand that story. The
opportunity to look at an area as
large as the Olympic Park reveals
an enormous story that resonates
throughout the British Isles.”
Since work started in 2002,
archaeologists have uncovered
artefacts that date back 5,000
years, starting with a fl int axe from
3000 BC and including Bronze and
Iron Age huts, Victorian buildings
from the Industrial Revolution and
gun emplacements from World
War II. The need to chronicle the
complete history of the area before
it is transformed has meant the
team have recorded even the
location of electricity pylons that
were constructed in the 1970s to
supply the growing needs of London.
What they’ve found shows that,
far from being an inhospitable noman’s-land
in the armpit of London,
the Lea Valley was inhabited for
3,000 years before the Romans
arrived. It experienced a dramatic
rebirth 1,800 years after the Romans’
arrived, when the Lea became a key
location during the Industrial
Revolution. This is where plastic
and petrol were invented, industries
which have left their own legacy.
“Because of heavy industry, the
soil was completely contaminated,”
says Tyler. “At one dig, I was
watching as the scoop went in. The
metallic smell came fi rst, then an
opaque, dark-orange bubbly liquid
started fi lling the trench. We’ve no
idea what it was, but that was the
end of that. Part of the challenge is
// Avant les Jeux, il était facile d’ignorer
cette vallée de la Lea, une zone désaffectée,
parsemée d’entrepôts. Sur les cartes, un espace
vide. Ni routes, ni parcs, ni maisons. C’était une
zone-fantôme, un vide à 10 minutes du centre
de la métropole. Mais cela n’a pas toujours
été le cas. Avant que le premier bulldozer ne
transforme ce désert urbain en un bouillonnant
village olympique rassemblant stades, parcs
paysagers, cours d’eau revigorés, appartements
et hôtels, une équipe d’archéologues a creusé de
profondes tranchées sur toute sa surface afi n de
mettre à jour l’histoire de la vallée. Et ce qu’ils
ont découvert a bouleversé notre connaissance
de Londres en faisant remonter ses origines bien
plus loin dans cet Est méconnu.
Kieron Tyler, archéologue au Museum of
London Archaeology (MOLA) qui a mené les
fouilles avec Pre-Construct Archaeology (PCA),
explique : « Il s’agit de l’histoire de Londres en
miniature. Pas seulement d’une poignée de terre
ou d’un éclat de céramique, mais de Londres.
Prenez un objet, replacez-le dans son contexte,
associez-le à d’autres et vous commencerez à
découvrir cette histoire. Étudier en une seule
fois une zone aussi vaste que le parc olympique
permet de découvrir une histoire riche, de
l’ensemble des îles britanniques. »
Depuis le début des travaux en 2002, les
archéologues ont découvert des objets datant de
5 000 ans, à commencer par une hache en silex
de 3 000 avant J.-C., des huttes de l’âge de bronze
et de fer, des édifi ces victoriens de la Révolution
industrielle et des emplacements d’artillerie

“People think that if it’s not old
then it’s not archaeology. But
once something’s gone it’s gone”
doing archaeology in that sort
of environment – we’re not in the
business of killing ourselves.”
The contamination was so
high in some areas that soil had
to be taken from the site and put
through a special dirt-washing
machine. This was not the only
environmental challenge faced by
the archaeologists. Nick Bateman,
the MOLA manager in charge of
the archaeology work, explains, “We
were in huge trenches, sometimes
six or seven metres deep, and they
would be fi lling with water. We had
water coming up from the ground
and down from the rain. We were
pumping constantly because water
is the enemy of archaeology – and
this site is saturated.”
Water is the theme that unites
the Lea Valley’s past and present.
“You have to go back to the end of
the last ice age, around 12000 BC,
when the glaciers retreated,” says
Bateman. “Most of the London area
was covered in thick post-glacial
forest, except in the margins of
112 METROPOLITAN
large watercourses. This was
where the Lea met the Thames.
In those days, the Thames was
wider – it stretched all the way
to just south of the Olympic site.
So the settlements we found were
at the junction of two rivers.
“The Lea wasn’t a single river
but a series of braided channels,
with marshes, lagoons and lakes,
covering a wide area. This also
fl uctuated over time; marsh would
become dry land and dry land
would become marsh. It’s a very
attractive ecosystem. Prehistoric
people could exploit both forest
and water. That’s why people
were drawn to live in the area
throughout the Neolithic era.”
“It was a hugely challenging
environment,” adds Tyler. “I know
why these people lived here, but
it can’t have been much fun. The
threat of fl ooding was constant.
But these people clearly valued the
area highly and didn’t go away.
We know they lived and died here,
because we’ve found huts and
// de la Seconde Guerre mondiale. La nécessité
de relater en détail l’histoire de la région avant
sa transformation a même permis de consigner
l’emplacement de pylônes électriques construits
dans les années 1970.
Ce qu’ils ont trouvé montre que loin d’être un
no man’s land inhospitalier, la vallée de la Lea a
été occupée durant 3 000 ans avant l’arrivée des
Romains. Elle a connu une renaissance 1 800 ans
plus tard, en devenant un foyer d’activité lors
de la Révolution industrielle victorienne. C’est là
que le plastique et l’essence ont été inventés, des
industries qui ont laissé des traces.
« L’industrie lourde avait complètement
pollué le sol, dit Kieron Tyler. Je me souviens
d’avoir assisté à un forage. D’abord, on a senti
une odeur métallique, puis un liquide orange
foncé bouillonnant a empli la tranchée. Nous
ne savions pas ce que c’était. Cela fait partie des
aléas de l’archéologie, mais nous ne sommes pas
là pour risquer nos vies. »
Parfois, la pollution était telle que la terre a dû
être extraite du site et lavée dans une machine
spéciale. Mais ce n’est pas le seul défi auquel les
archéologues ont été confrontés. Nick Bateman,
le directeur du MOLA chargé des fouilles,
explique : « Nous étions dans des tranchées de
six ou sept mètres qui se remplissaient d’eau.
Nous pompions constamment, car l’eau est
l’ennemie de l’archéologue. »
Cet élément est omniprésent dans l’histoire
passée et actuelle de la vallée de la Lea. « Il faut
remonter à la fi n de l’ère glaciaire, 12 000 ans
avant J.-C., dit Nick Bateman. Londres était
en grande partie couverte de denses forêts
postglaciaires, à l’exception des berges des
grands cours d’eau. C’est là que la Lea rencontrait
la Tamise. À l’époque, cette dernière était
plus large et s’étendait jusqu’au sud du site
olympique. Les habitations découvertes étaient
donc situées au confl uent des deux cours d’eau.
« La Lea n’est pas une rivière unique, mais
une série de canaux reliés à des marécages, des
lagons et des lacs sur une surface changeant
au fi l du temps. C’est un écosystème très
intéressant. Les populations préhistoriques
pouvaient exploiter la forêt et l’eau et c’est pour
cela qu’elles ont décidé de s’y installer durant
l’ère néolithique.
« Il s’agissait d’un endroit très rude, ajoute
Kieron Tyler. La menace d’inondation était
omniprésente, mais ces gens sont restés malgré
tout. Ils y ont vécu et y sont morts, car nous
avons trouvé des huttes et des tombes. Mais
le bon sens a pris le dessus. Les Romains sont
arrivés et tout le monde a migré vers la ville. »

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urials. But sense prevailed after a while. The Romans
came along and everybody moved to the city.”
Bateman maintains there is “continuity with those
prehistoric waterscapes right up to the 19th century”.
Archaeologists discovered a Victorian duck-hunting boat
under the site of the main stadium. “The Victorians were
doing the same as those prehistoric humans – exploiting the
waterways,” says Bateman. “This goes through 6,000 years
of London history.” Appropriately, some of those Bronze and
Iron Age hut circles and burials were located beneath what
will soon be the Olympic’s distinctive Aquatic Centre.
The Olympic Park is so vast there was no way every part
of the site could be evaluated, so archaeologists had to target
where they should excavate. This process started in 2002,
when research in anticipation of
an Olympic bid began. Boreholes
were drilled throughout the site
to retrieve samples of soil, which
geoarchaeologists used to create
a 3D map of the land going back
6,000 years. This identifi es which
areas were dry land and which
were water channels at different
points in the past.
“Locations could then be
identifi ed where excavation
would yield the most knowledge.
Deep trial trenches 20 metres
long and 10 metres wide were
dug. Excavations went down as
far as 10 metres,” says Bateman.
“They were built like inverted
ziggurats [stepped pyramids]
because you can’t build straight
down – it isn’t safe. We peppered
the Olympic Park with 140 of
these trenches. In a handful we
found signifi cant remains. These
were turned into larger full-scale
excavations, where we could
carry out detailed recording.”
These eight excavations turned up the important remains
of prehistoric settlements and burials, including a Neolithic
axe, which the team believe would have been deliberately
placed in a river as a votive offering, and Bronze Age pottery.
The team also recorded the Victorian industrial heritage
of the site. “People have the idea that, unless something is
very old, it’s not of interest, it’s not archaeology,” says Tyler.
“But once something’s gone, it’s gone. The Lea Valley was a
key site of the industrial revolution. A number of incredibly
important processes were developed here and they served
London, helping it become the world city it is today.
“We take a holistic view of archaeology; it isn’t just what’s
in the ground – it’s everything. So part of our brief was to
record the 19th and 20th century industrial structures before
they were lost. If we don’t record this now, it’ll be forgotten
« C’est là que des procédés
cruciaux ont vu le jour et
ont fait de Londres la ville
qu’elle est aujourd’hui »
// Nick Bateman soutient qu’il existe « une réelle
continuité avec ces paysages préhistoriques aquatiques
jusqu’au XIX e siècle ». Les archéologues ont découvert un
bateau victorien pour la chasse au canard sur le site du stade
principal. « Les Victoriens faisaient exactement la même
chose que les hommes préhistoriques : ils exploitaient les
ressources des cours d’eau, dit-il. Ce sont 6 000 ans d’histoire
de Londres qui sont concernés. »
Four skeletons,
were found
on the site of
the Aquatic
Centre
Quatre
squelettes
ont été mis
à jour sur le
site du centre
aquatique
Il est amusant de constater
que certains de ces cercles de
huttes et de ces tombes de
l’âge de bronze et de fer sont
situés juste en-dessous du futur
centre aquatique olympique.
Le parc olympique est si vaste
qu’on ne pouvait en étudier toute
la superfi cie. Les archéologues ont
donc dû cibler leurs fouilles. Le
processus a débuté en 2002. Des
trous ont été forés afi n d’extraire
des échantillons de terre pour
créer une carte tridimensionnelle
du sol en remontant à plus de
6 000 ans et pour identifi er les
zones sèches et celles de canaux à
divers moments de l’histoire.
« Ensuite, les sites de fouilles
les plus prometteurs ont été
défi nis. De profondes tranchées
d’essai de 20 m x 10 m ont été
creusées sur une profondeur
maximale de 10 m, dit Nick
Bateman. « Elles étaient en forme
de ziggurats (pyramides à degrés)
inversés pour éviter les éboulements. Nous avons truffé le
parc olympique de 140 tranchées. Dans une poignée d’entre
elles, nous avons trouvé des vestiges importants. »
De ces huit principales excavations ont été extraits des
restes d’habitations et de tombes préhistoriques, dont une
hache néolithique, placée selon les archéologues en offrande
dans une rivière, et des poteries de l’âge de bronze.
L’équipe archéologique a également étudié l’héritage
industriel victorien du site. « Les gens pensent souvent
que si quelque chose n’est pas très ancien, ce n’est pas de
l’archéologie, déplore Kieron Tyler. Mais La vallée de la Lea
est un foyer de la Révolution industrielle. C’est là que des
procédés importants ont été mis au point et ont fait de
Londres la ville qu’elle est aujourd’hui. Nous envisageons
l’archéologie au sens large. Ce n’est pas juste ce que l’on
METROPOLITAN 115

forever and we could have lost something that
will turn out to be vitally important over time.”
One example is the careful recording of a
World War II gun emplacement, now known to
be the anti-aircraft gun that shot down the very
fi rst German bomber over London. Some items
are even more unusual, such as records from a
dentist in north London that were dumped in a
tip in 1972. “It’s bizarre stuff, because these people
are still alive,” says Tyler. “Some of the knickknacks
are of no material consequence to dating
the site, but they are fascinating nonetheless. But
our archive is not unlimited, so it all goes into the
soilwasher and gets turned into dust.”
Another aspect of the archaeologists’ work
was to involve the local community in the
history of their region. Roy Stephenson oversaw
this part of MOLA’s work. He recalls, “We wanted
to get over the archaeology message. People
couldn’t get into some of the bigger trenches,
but we identifi ed a site on Hackney Marsh that
was to become a community excavation. Sadly,
as we started digging, a horrible smell came up
and it became clear that there was something
very nasty down there, so it wasn’t going to
happen – not as a community event. But we set
up a mock excavation on site instead.
“It wasn’t quite as authentic, but at least
nobody turned orange.”
// trouve dans le sol, c’est un ensemble. Nous
devions donc également évaluer et consigner les
structures industrielles des XIX e et XX e siècles
avant qu’elles ne disparaissent. Si nous ne le
faisons pas maintenant, elles seront oubliées à
jamais et nous aurons perdu des choses vitales. »
Une pièce d’artillerie de la Seconde Guerre
mondiale a ainsi été découverte. On sait à présent
qu’il s’agit du canon antiaérien qui a abattu le
premier bombardier allemand ayant survolé
Londres. « Certains objets ne permettent pas de
dater le site, mais n’en demeurent pas moins
fascinants. Nos archives n’étant pas illimitées,
nous devons en jeter dans la machine à laver la
terre et les réduire en cendres. »
Une autre facette de la tâche des archéologues
était de faire participer la communauté locale.
C’est Roy Stephenson qui a coordonné cet aspect
du travail du MOLA : « Nous avons identifi é un
site à Hackney Marsh pour former les résidents
aux fouilles. Malheureusement, en creusant, une
odeur répugnante a envahi le site et nous avons
compris qu’il s’agissait d’une épaisse couche
d’une substance très nocive. Aussi, nous avons
créé un site fi ctif. Ce n’était pas aussi authentique,
mais au moins personne n’est devenu orange ! »
116 METROPOLITAN
Olympisch goud
2012 maakt veel los in Oost-Londen, ook
voor archeologen, bemerkt Peter Watts
// Op zijn traject naar Londen rijdt de Eurostar door tunnels
in de Engelse klei en passeert hij een van de grootste bouwterreinen
in Europa: 2,5 vierkante kilometer op de oostelijke
oever van de Lea, de rivier die zich tot 60 kilometer ten noordwesten
van Londen uitstrekt. Het terrein wordt nu nog bevolkt
door bouwkranen en half afgemaakte betonnen gebouwen,
over twee jaar is dit het toneel voor de Olympische Spelen van
2012. Het oog van de wereld zal gericht zijn op de Lea Valley.
Maar wat weten we eigenlijk over dat gebied?
Voordat de Olympische Spelen ter sprake kwamen, zou je
de Lea Valley gemakkelijk hebben kunnen afdoen als een dode
ruimte, met hier en daar een loods. Geen wegen, geen parken,
geen huizen, alleen maar leegte. Het was een spookachtig
vacuüm op tien minuten afstand van een van de grootste
steden ter wereld. Maar dat is wel eens anders geweest. Voordat
de eerste bulldozers arriveerden om deze stedelijke woestijn te
transformeren tot een bruisend olympisch dorp met stadions,
parken, vernieuwde waterwegen, appartementen en hotels,
groeven archeologen diep in de aarde om de geschiedenis van
de Lea Valley boven water te krijgen. En wat ze vonden heeft het
inzicht over de tijd voordat Londen bestond drastisch gewijzigd.
Het prehistorische verleden van Londen ligt diep geworteld in
het tot nu toe weinig onderzochte oosten.
Kieron Tyler, hoofdarcheoloog van het Museum of London
Archaeology (MOLA), verrichtte in samenspraak met Pre-
Construct Archaeology (PCA) de opgravingen. “Het is een
verhaal over Londen in microkosmos”, vertelt hij. “Het gaat niet
over een stukje grond of over een potscherf, maar over Londen.
Je neemt een item, geeft het context, zoekt zijn vrienden erbij
en je begint het verhaal te begrijpen. Wanneer je een gebied kan
onderzoeken ter grootte van het olympisch park, onthul je een
verhaal dat resoneert over de Britse eilanden.”
Sinds het begin van de opgravingen in 2002 hebben archeologen
kunstvoorwerpen gevonden die 4.000 jaar teruggaan
in de tijd. Zoals een vuurstenen bijl uit 3.000 v.Chr., hutten uit
het bronzen en ijzeren tijdperk, victoriaanse gebouwen uit de
industriële revolutie en geschutsemplacementen uit de Tweede
Wereldoorlog. De noodzaak om de volledige geschiedenis van
het gebied in kaart te brengen voordat het te laat is, heeft er
zelfs toe geleid dat het team de plaats heeft vastgelegd van de
elektriciteitsmasten die in de jaren zeventig zijn opgetrokken
om te voldoen aan de groeiende vraag van Londen.
Uit de opgravingen is gebleken dat de Lea Valley niet altijd
een ongastvrij niemandsland onder de rook van Londen was.
Integendeel, gedurende de 3.000 jaar voordat de Romeinen
er arriveerden, was het een bewoond gebied. En 1.800 jaar
nadat de Romeinen verdwenen, maakte het gebied zelfs
een wederopstanding door toen het een rol speelde in de
Britse industriële revolutie. In de Lea Valley werden plastic en

enzine geproduceerd, en deze petrochemische
industrieën hebben hun sporen achtergelaten.
Maar wat het verleden en heden van het
gebied samenbindt, is water. “Je moet terug naar
het einde van de laatste ijstijd, 12.000 v.Chr.”, aldus
Nick Bateman van MOLA, die verantwoordelijk
was voor het archeologische werk. “Het grootste
deel van wat nu Londen is, was bedekt door dichte
wouden, behalve langs de rivieren. Hier ontmoette
de Lea de Theems, die toen veel breder was en
reikte tot het zuiden van het olympische terrein.
De nederzettingen die we aantroffen, bevonden
zich dus op het kruispunt van twee rivieren.
“De Lea was niet een enkele rivier, maar een
netwerk van waterwegen, moerassen, lagunes
en meren die een groot gebied omvatten. De
moerassen vielen droog terwijl droge gebieden
moeras werden. Het was een aantrekkelijk
eco systeem. De bevolking kon leven van zowel
het land als het water en daarom had het in de
neolithische tijd een grote aantrekkingskracht.”
Tyler: “Het was een uitdagende omgeving.
Er was voortdurend overstromingsgevaar, maar
blijkbaar was het toch de moeite waard om hier te
blijven. Maar toen de Romeinen hier neerstreken
was het over en trok men naar de stad.”
Ook in latere tijdperken speelde het water een
grote rol. Op de plaats waar het olympisch stadion
wordt opgetrokken, ontdekten de archeologen
een victoriaanse boot voor de eendenjacht. “De
victorianen deden hetzelfde als de prehistorische
mens: gebruikmaken van de waterwegen”, vertelt
Bateman. “Dat gebruik gaat nu al zeker 6.000
jaar terug.” En, hoe toepasselijk, sommige van de
hutten en grafplaatsen uit het bronzen en ijzeren
tijdperk bevonden zich onder wat binnenkort het
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• Bear in mind there may also be queues when you return your car, so
make sure you leave plenty of time to check in.
* Indirect services to Avignon TGV station are also available all year round with
one simple change of platform in Lille.

100m
21
The number of shark species
known in the coastal waters
off Britain. Don’t worry though,
the most common is the lesser
spotted dogfi sh, which grows
no bigger than 1m in length.
Le nombre d’espèces de
requins vivant dans les eaux
bordant l’Angleterre. Mais
n’ayez pas peur, la plus
commune est la saumonette,
qui ne dépasse jamais 1m
de long.
The deepest point below
sea level the tunnel reaches,
running through the stable
strata of chalk marl that runs
the width of the Channel.
Le point le plus profond sous le
niveau de la mer que le tunnel
atteint en traversant la couche
stable de marne calcaire.
NUMBER CRUNCHER
To celebrate London’s bid to
host the World Cup campaign in
2018, some football related trivia:
Pour célébrer la candidature de
Londres pour organiser la Coupe
du Monde2018, voici quelques
chiffres liés au foot :
11.27
The amount of Cape Town stadiums
it would take to hold the Eurostar
passengers travelling during the
world cup.
Le nombre de stades de foot au Cap
qu’il faudrait pour contenir tous les
passagers Eurostar voyageant pendant
la Coupe du Monde.
- EUROSTAR -
35%
The amount Eurostar has
committed to cut carbon
dioxide emissions per traveller
journey by 2012, having
already achieved its original
25% target.
Le taux de réduction en CO 2
par voyageur qu’Eurostar s’est
fi xé pour 2012, ayant déjà
atteint 25 % de son objectif
initial.
459
The length of the tunnel measured
in football pitches laid end to end.
La longueur du tunnel en nombre de
terrains de foot.
183
The fastest recorded football kick in
kph, punted by David Hirst in 1996.
That’s still 150km/h shy of a
Eurostar train!
Le tir le plus rapide, en km/h envoyé
par le footballeur David Hirst en
1996. C’est toujours 150 km/h de
moins qu’un train Eurostar.
50.45km
The length of the three
tunnels (two train tunnels and
a service tunnel). It takes 20
mins to travel through it.
Don’t try holding your breath!
La longueur de chaque tunnel
(2 pour le service nord-sud et
1 pour le tunnel de secours). Le
trajet s’effectue en 20 minutes
seulement. Et vous n’avez pas
besoin de retenir votre souffl e !
334.7km/h
The record-breaking top speed
(208 mph) a Eurostar train
reached in July 2003 when
testing the UK High Speed 1 line.
Le record de vitesse d’un train
Eurostar établi en juillet 2003
lors du test d’une ligne TGV en
Grande-Bretagne.
Did you know?
tunnel trivia
Le saviez-vous ?
Illustration: Tobias Wandres

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For a smooth, seamless stay, drop by our bar-buffets in coaches 6 and 13. There you’ll fi nd tickets for
public transport and attractions in our destinations, so you can skip the queues and start enjoying
your trip straight away.
BILLETS POUR LES TRANSPORTS ET LES ATTRACTIONS
Pour un séjour en toute sérénité, venez nous voir dans nos bars buffets situés en voitures 6 et 13.
Vous pourrez vous y procurer des tickets pour les transports en commun et les attractions, afi n
d’éviter les fi les d’attente et de profi ter pleinement de votre escapade.
ZORGELOZE TICKETS
Je trip wordt nog makkelijker met een tussenstop in onze barrijtuigen 6 en 13. Hier vind je tickets voor
het openbaar vervoer en voor attracties op je bestemming. Zo vermijd je soms lange wachtrijen en kun
je onmiddellijk beginnen met genieten
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HERE’S WHAT’S ON OFFER: NOUS PROPOSONS : DIT IS ONS AANBOD:
Travel tickets
London Oyster card
Paris Métro carnet
Brussels ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris passes
Visit the bar-buffet to see the
full range
London attractions
The London Dungeon
Madame Tussauds
The Merlin Entertainment
London Eye
Thames Clipper river boat tours
Tickets pour les transports
en commun
Londres : Oyster card
Paris : carnet de tickets de métro
Bruxelles : ‘Jump’ ticket
Disneyland ® Paris
Rendez-vous au bar buffet pour
découvrir toutes les formules
proposées.
Attractions londoniennes
Le London Dungeon
Le musée de cire
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Spring binnen in het barrijtuig
voor meer informatie
Attracties in Londen
The London Dungeon
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NEED ANY OTHER HELP?
On your train today are two Train
Managers who are here to make sure
you’re kept informed, comfortable
and safe throughout your journey.
If you have any questions about
your journey, destination or onward
connections, or if you’d like to talk
about the service you’ve received,
you’ll see the Train Managers passing
frequently through the train, or
you can fi nd them via any member
of the crew.
BESOIN D’AIDE ?
Deux chefs de bord sont à votre
disposition dans le train pour
s’assurer que vous soyez
bien informés et bien installés.
Vous les verrez passer dans les
voitures et pouvez les faire appeler
en vous adressant à n’importe
quel membre du personnel.
N’hésitez pas à les contacter pour
toute question concernant votre
voyage, votre destination, vos
correspondances ou pour leur faire
part de vos commentaires sur
le service proposé.
WAARMEE KUNNEN WE JE
NOG MEER VAN DIENST ZIJN?
In de trein zijn er twee
treinbegeleiders. Zij zorgen ervoor
dat het je aan niets ontbreekt en
dat je comfortabel en veilig kunt
reizen. Heb je vragen over de reis, de
bestemming of over aansluitingen,
of wil je wat dan ook kwijt over onze
service, trek ze dan gerust aan hun
mouw. Ze lopen geregeld door de
trein of je kunt ze laten oproepen
door een medewerker van Eurostar
of in het barrijtuig.
- EUROSTAR -
THANK
YOU
THANK YOU
‘Thank You’ is our programme that
lets you say just that to any member
of Eurostar staff who has stood out for
you on your journey.
In each of our stations there is a special box
where you can post your completed ‘Thank You’
leafl ets and nominate a member of staff who has
made your journey particularly special. Alternatively you can email us on
thankyou@eurostar.co.uk with the name of the person who you want to thank,
details of the train you were on or the station you were in and your booking
reference. By taking part, you will automatically be entered into a draw to win
a return trip in Standard for two on Eurostar.
Any member of staff nominated by you will be rewarded as part of our
‘Thank You’ programme.
THANK YOU
Notre programme ‘Thank You’ récompense les membres d’Eurostar qui se
distinguent en fournissant à nos clients un service particulièrement attentionné.
Dans chacune de nos gares se trouve une boîte où vous pouvez glisser votre
formulaire ‘Thank You’ pour désigner un membre du personnel ayant contribué
à faire de votre voyage un moment spécial. Vous pouvez aussi nous envoyer
un e-mail à thankyou@eurostar.co.uk en indiquant le nom de la personne que
vous désirez remercier, les références de votre train ou de la gare où vous étiez
et votre référence de réservation. En remettant ce formulaire, vous participerez
automatiquement à un tirage au sort pour gagner un aller-retour en classe
Standard pour deux personnes en Eurostar.
Tous les membres du personnel que vous désignez dans le cadre du programme
‘Thank You’ seront récompensés.
THANK YOU
‘Thank You’ is ons programma om medewerkers te belonen die een
voortreffelijke service verlenen aan onze reizigers.
In al onze terminals staat een speciale bus waar je de ingevulde ‘Thank You’-
formulieren kunt deponeren. Op deze formulieren kun je een personeelslid
aanduiden dat jouw reis extra prettig heeft gemaakt, of je kunt ook een e-mail
sturen naar thankyou@eurostar.co.uk met de naam van het personeelslid en
gegevens van de trein of het station, uw boekingsreferentie en waarom je dit
personeelslid nomineert. Als je een formulier invult, maak je automatisch kans
op twee Eurostar Standard retourtickets.
Elk personeelslid dat door u wordt genoemd, wordt beloond via ons
‘Thank You’-programma.
METROPOLITAN MODE XX

THE DEDICATION OF FROMELLES
Glancing from your window as you speed through Northern
France or Belgium on Eurostar, it’s easy to forget that these
rolling agricultural landscapes were the settings for some of
the First World War’s bloodiest confl icts.
Such clashes as the Battle of Fromelles near Lille, renowned in
Australia as one of the most costly and ultimately futile in the
country’s military history, were responsible for the deaths of
thousands of soldiers.
The Commonwealth War Graves Commission (CWGC) works
tirelessly to provide permanent war graves and memorials for such
soldiers, and on 19 July 2010 will hold a dedication ceremony at the
newly completed Fromelles (Pheasant Wood) Military Cemetery.
Eurostar is proud to be transporting many of the families of the
fallen and a number of French and British dignitaries to the site
on a specially chartered Eurostar train.
THE BATTLE OF FROMELLES
At the Battle of Fromelles, on 19 and 20 July 1916, 5,533 Australian
and 1,547 British soldiers were reported killed, wounded or
missing. The remains of many of the dead remained unaccounted
for until May 2008, when six mass graves dating from the battle
were found on the edge of nearby Pheasant Wood.
Since then archaeologists have uncovered the remains of
250 British and Australian soldiers, many of whom have since
been identifi ed. In early 2010 all but one of the 250 were buried
with full military honours, while the last will be buried during
the service on 19 July 2010.
The fi rst new war cemetery to be built by the CWGC in fi fty years,
Fromelles (Pheasant Wood) Military Cemetery is a fi tting fi nal
resting place in the tranquil environs of the village of Fromelles,
and a perfect visiting place to commemorate those who gave
their lives so courageously.
For more information
about Fromelles visit
www.cwgc.org/fromelles
- EUROSTAR -
L’INAUGURATION DE FROMELLES
Lorsqu’on voyage dans le Nord de la France ou en Belgique en
Eurostar, on a du mal à imaginer que les paisibles paysages
vallonnés que l’on traverse ont été le théâtre d’affrontements
extrêmement sanglants au cours de la Première Guerre mondiale.
La bataille de Fromelles, réputée en Australie comme l’une des
bataille les plus meurtrières et, en défi nitive, les plus absurdes de
l’histoire du pays, a causé la mort de plusieurs milliers de soldats,
dont beaucoup n’ont jamais pu être retrouvés, ni recevoir de
sépulture décente.
La Commonwealth War Graves Commission (CWGC) travaille
actuellement sans relâche pour offrir des sépultures de guerre
et des mémoriaux à ces soldats, et le 19 Juillet 2010 se tiendra
une cérémonie d’inauguration du nouveau Cimetière militaire
de Pheasant Wood (Bois du faisan) à Fromelles. Eurostar est
fi er d’accompagner les familles des anciens combattants et les
dignitaires français et anglais sur les lieux de la commémoration
grâce à un Eurostar spécialement affrété pour cette occasion.
LA BATAILLE DE FROMELLES
Lors de la bataille de Fromelles, près de Lille, le 19 Juillet 1916,
5 533 soldats australiens et 1 547 soldats britanniques ont été
tués, blessés ont disparu. Les dépouilles de nombreuses victimes
n’avaient pas été comptabilisées jusqu’en mai 2008, lorsque six
fosses communes datant de cette bataille ont été découvertes à
proximité du Bois du faisan.
Depuis, des archéologues ont mis à jour les corps de 250 soldats
britanniques et australiens, dont la plupart ont pu être identifi és.
Début 2010, tous les corps exhumés, hormis un, ont été enterrés
avec les honneurs militaires. Le dernier recevra une sépulture à
l’occasion de la cérémonie du 19 juillet 2010.
Premier cimetière construit à l’initiative de la CWGC en cinquante
ans, le cimetière militaire de Pheasant Wood offre à ces soldats
une dernière demeure dans les environs paisibles de Fromelles.
Ce site sera un lieu de commémoration en l’honneur de tous ceux
qui ont sacrifi é leur vie avec courage.

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de Monaco : au musée V&A, jusqu’au 26
septembre, vous pouvez découvrir les plus
belles tenues de l’une des grandes icones de
l’élégance du 20e siècle.
// Van Hollywoodster tot prinses, neem een
kijkje in de kleerkast van Grace Kelly, een
stijlicoon van de 20e eeuw, in het V&A tot
26 september
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& Brussels
JULY HIGHLIGHTS / A NE PAS MANQUER EN JUILLET / HOOGTEPUNTEN IN JULI
PARIS / PARIS / PARIJS
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DE PARIS (MAM/ARC)
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Palais de Tokyo
(Until 5 Sept) Métro: Alma-Marceau,
Iéna Buses: 32, 42, 63, 72, 80, 92
Tel +33 (0)1 53 67 40 00
DYNASTY is an innovative
collaboration between the Musée
d’Art moderne de la Ville de Paris/
ARC and the Palais de Tokyo.
40 artists are showing works
simultaneously in this unique
exhibition celebrating the joint role
of these 2 venues in promoting a
new generation of artists.
BRUSSELS / BRUXELLES / BRUSSEL
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Par exemple si vous voyagez de Paris/ Bruxelles à Londres ou de
Londres à Paris/ Bruxelles. Cette offre est soumise à conditions.
* Dit aanbod geldt alleen voor reizigers die vanuit het
buitenland naar de musea gaan. Als je dus nu reist vanuit
Brussel/Parijs naar Londen OF vanuit Londen naar Brussel/
Parijs. (Onderworpen aan voorwaarden)
Théo Mercier, Le solitaire, 2010 © Pierre Antoine - MAMVP/ARC - Palais de Tokyo, 2010

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onze barrijtuigen.

[ archetype ]
Brussels Eurocrat
Eurostar tickets: for that terribly
important meeting of the ISWWC
committee in London. And back in
time for apéritifs at Café Flagey.
Ticket Eurostar : pour cette réunion
terriblement importante du comité
ISWWC à Londres. De retour à
temps pour l’apéro au Café Flagey.
NOM João Göran Hervé
Milo Saxe-Coburg-Gotha.
HABITE Ixelles, le sanctuaire
du shopping ultra-chic,
PROFESSION Adjoint au chef de
l’unité de conformité du Directorat
Général des Affaires économiques et
monétaires de la Commission. Aussi
à l’origine de directives obscures
pour standardiser les fi lets de pêche,
les enjoliveurs et les bleus de travail.
Réécrit à présent des tartines de
réglementation européenne avant
que les investisseurs ne vendent
leurs euros à l’ouverture de la bourse.
QUI SUIS-JE ? Le fruit d’une lignée
et d’une éducation européennes
(Cambridge, ENA, Collège de
Bruges) l’Eurocrate est sophistiqué,
et a les idées larges. Mais dans la
‘Bulle Bruxelloise’, il est coupé de
la populace. L’Eurocrate n’a jamais
rencontré son voisin ni aucun Belge.
VALEURS Jacques Delors, le vote
à la majorité qualifi ée, l’acquis
communautaire et « l’unité par
la diversité ».
SORTIES Les bars alfresco et
restaurants de la Place du
Luxembourg. Dommage, il n’y a
presque aucun Starbucks ici !
BOUTIQUES Avenue Louise pour
les vêtements, la FNAC pour le
BlackBerry et le portable, la Librairie
de Rome pour les journaux.
MANGE Japonais (cela évite d’avoir à
choisir un restaurant européen)
ILS DISENT VOLONTIERS (dans l’une
des 23 langues) « Comment concilier
la clause du rendez-vous rapporteur
avec l’article 133 de l’ECOSOC ? »
130 METROPOLITAN
Briefcase:
iPhone,
BlackBerry,
laptop, clean
socks and
underpants.
Serviette :
iPhone
BlackBerry,
ordi portable,
chaussettes
et caleçons
propres.
Single-breasted Savile Row suit: purchased
specially in London, this keeps its shape
despite six-hour meetings, long train
journeys, dogs and sticky-fi ngered children.
Costard droit de Savile Row : acheté
spécialement à Londres, il garde sa forme
malgré les réunions de six heures, les longs
voyages en train, les chiens et les enfants
aux mains collantes.
NAME João Göran Hervé Milo
Saxe-Coburg-Gotha.
LIVES In the oh-so-chic shopping
sanctuary of Ixelles.
OCCUPATION Deputy head of the compliance
unit of the European Commission’s Directorate
General for Economic and Monetary
Affairs (DG ECFIN). Previously the
éminence grise behind
incomprehensible directives
designed to standardise
fi shing nets, hubcaps and
dungarees. Now frantically
rewriting reams of EU law
before investors start selling their
euros when the markets open
tomorrow morning.
WHO AM I? The product
of impeccably European
ancestry and education
(Cambridge, École Nationale
d’Administration, Bruges
College), the Eurocrat is
sophisticated, international,
and open-minded. Yet as
an inhabitant of the elite
“Brussels Bubble”, he is
simultaneously cloistered from Europe’s hoi
polloi. The Eurocrat hasn’t met his neighbours,
nor any other Belgian.
BELIEFS Jacques Delors, qualifi ed majority
voting, acquis communautaire, “unity
through diversity”.
HANGOUTS The alfresco bars and restaurants
lining the Place du Luxembourg and the Place
du Châtelain. Frustratingly, there are almost
no Starbucks-type cafés in the city.
SHOPS Avenue Louise for clothes, FNAC for
BlackBerry, the Librarie de Rome for newspapers.
EATS Japanese (dinner companions can never
agree on a single European cuisine).
AS I WAS SAYING… (in one of 23 languages)
“How can we reconcile the Ecosoc
rapporteur’s rendezvous subclause with
the Article 133 committee’s Ioanninna
compromise toilettage?”
LEO CENDROWICZ

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