februari-juni - KVS

alize zanDwijk
ro theater i.s.m. kvs
honDsDagen
Dans / Danse / Dance
maart / mars / march 06, 07 — 20:30
KVS_BoX
€ 16 (REd: € 12)
IN HEt NL / EN NL / IN dutCH
N Alize Zandwijk heeft als regisseur een
voorliefde voor stevig hedendaags tekstmateriaal:
Dea Loher, Wajdi Mouawad.
Toch stelde ze zichzelf de uitdaging om met
Hondsdagen een voorstelling zonder woorden
te maken, met een cast van dansers en
spelers. Ze deed daarbij ook een beroep op
de ervaring van KVS-dramaturg Hildegard
De Vuyst (Alain Platel, Peeping Tom).
Het resultaat is zonder meer straf: in een
kader dat doet denken aan een instelling
of een tehuis zet een kleurrijke groep personages
scènes neer van aftakeling en
vernedering, maar vooral van onvermogen
tot communicatie, van onvermogen
tot geluk. Toch bieden Zandwijk & co ook
troost, al was het maar in de live muziek,
en verbondenheid, al was het maar rond
de warmte van een elektrisch kacheltje.
“Hondsdagen is een rauwe, liefdevolle en
muzikale ode aan het weigerende, liefhebbende,
walgende, troostende, vernederde, dansende,
vechtende, zich ontspannende en uiteindelijk
kwestbare en stervende lichaam. Een
voorstelling die iedereen met een lichaam moet
gaan zien.” — trouW
08
F Alize Zandwijk, metteur en scène, a une
prédilection pour des textes contemporains
empreints de force : Dea Loher, Wajdi
Mouawad. Et pourtant, avec Hondsdagen,
elle relève aujourd’hui le défi de créer un
spectacle sans paroles avec une distribution
mixte de danseurs et d’acteurs. Pour
l’occasion, elle a fait appel à l’expérience
de la dramaturge du KVS Hildegard De
Vuyst (Alain Platel, Peeping Tom).
Le résultat fait mouche : dans un cadre qui
évoque une institution ou une maison de
repos, un groupe de personnages hauts en
couleurs campent des scènes de décrépitude
et d’humiliation, mais où perce surtout
l’incapacité de communiquer, l’incapacité
d’être heureux. Néanmoins, Zandwijk & co
dispensent aussi une certaine consolation,
fût-elle cantonnée à la musique live, et un
peu de chaleur au coeur, dût-elle n’émaner
que d’un petit poêle électrique.
« Hondsdagen est une ode écorchée, tendre et
musicale au corps qui refuse, aime, a la nausée,
console, est humilié, danse, se bat, se détend, et
qui est, finalement, vulnérable et moribond.
une représentation que toute personne qui a
un corps doit aller voir. » — trouW
E The director Alize Zandwijk has a preference
for powerful contemporary plays such
as those by Dea Loher and Wajdi Mouawad.
Nevertheless, in Hondsdagen she takes on
the challenge of creating a performance
without words, together with a cast of dancers
and actors. Here she also uses the experience
of the KVS dramaturge Hildegard De
Vuyst (Alain Platel, Peeping Tom).
The result is undoubtedly powerful: in a setting
reminiscent of an institution or home,
a colourful group of characters presents
scenes of decay and degradation, but mainly
of an inability to communicate or experience
happiness. Nevertheless, Zandwijk &
Co also offer solace, even if only in the live
music, and the sense of solidarity, even if
only around the warmth of an electric heater.
‘Dog Days is a raw, affectionate, musical ode
to the rejecting, loving, disgusted, comforting,
humiliated, dancing, fighting, relaxing and
ultimately vulnerable and dying human body.
A play that everyone with a body should go
and see.’ — trouW
selectie/ion
neDerlanDse
DansDagen ’11
© leo Van Velzen
MEt / AVEC / WItH
angelina Deck, goele Derick, yahya
gaier, charlotte goesaert, giJs naber,
hannah Van lunteren & bart slegers
REGIE / MISE EN SCèNE / dIRECtoR
alize zanDWiJk
dRAMAtuRGIE / dRAMAtuRGIE /
dRAMAtuRGE hilDegarD De Vuyst
CoMPoSItIE / CoMPoSItIoN / CoMPoSER
beppe costa
MuzIKANtEN / MuSICIENS / MuSICIANS
beppe costa & maartJe teussink
dECoRoNtWERP / déCoR / SEt dESIGNER
thomas rupert
LICHtoNtWERP / LuMIèRES /
LIGHtING dESIGNER casper leemhuis
KoStuuMoNtWERP / CoStuMES /
CoStuME dESIGNER inge büscher
PRoduCtIE / PRoduCtIoN / PRoduCER
ro theater
IN SAMENWERKING MEt /
EN CoLLABoRAtIoN AVEC /
IN CoLLABoRAtIoN WItH
kVs
alize zanDwijk & wajDi mouawaD
ro theater
branDen
theater / thÉÂtre / theatre
maart / mars / march 14, 15 — 20:00
KVS_BoL
€ 19 / 16 (REd: € 15 / 12)
IN HEt NL / EN NL / IN dutCH
N Branden is een theaterstuk dat je onthutst
achterlaat. KVS & Théâtre National
speelden het stuk van de Canadees-
Libanese auteur Wajdi Mouawad in 2008.
Twee jaar later nam Alize Zandwijk het
stuk op in het Ro Theater, meteen goed
voor een selectie in het Nederlands Theater
Festival, en recent was de verfilming
goed voor een Oscarnominatie voor beste
buitenlandse film. Het stuk heeft dan ook
de kracht van een mokerslag. Wajdi Mouawad
verbindt geschiedenis en persoonlijke
biografie op ingenieuze en ontroerende
wijze. In een bijna sprookjesachtig kader
laat Branden oorlog zien als een zinloze
keten van wraak en vergelding en stelt de
vraag van alle oorlogen: is het in een onmenselijke
situatie mogelijk je menselijk
te blijven gedragen?
“Branden is een gruwelijk mooie levensles.
Het is een keihard en rauw verhaal met trekken
van een Griekse tragedie, maar ook een knap
gecomponeerd sprookje vol poëtisch klinkende
wijsheden, hoop en liefde.” — nrc hanDelsblaD
F Branden est une oeuvre théâtrale absolument
bouleversante. En 2008, le KVS
& le Théâtre National ont joué cette pièce
de Wajdi Mouawad, auteur canado-libanais.
Deux ans plus tard, Alize Zandwijk la
reprenait au Ro Theater, ce qui lui a valu
d’être sélectionnée pour le Nederlands
Theater Festival. Plus récemment, la version
cinématographique a été nominée
aux Oscars dans la catégorie du meilleur
film étranger. Cette pièce vous fait l’effet
d’un coup de massue. Wajdi Mouawad
mêle la grande Histoire avec des éléments
biographiques de manière ingénieuse et
émouvante. Dans un cadre féérique, ou
presque, Branden révèle la spirale insensée
de vengeances et de représailles qui
est au principe de la guerre et pose ce faisant
la question commune à toutes les
guerres : est-il possible, dans une situation
inhumaine, de continuer à avoir un
comportement humain ?
« Branden, une belle et cruelle leçon de vie.
C’est un récit dur et cru qui tient de la tragédie
grecque, mais c’est aussi un conte habilement
composé plein de pensées profondes aux
accents poétiques, un message d’espoir et
d’amour. » — nrc hanDelsblaD
E Branden is a play that leaves you feeling
disconcerted. KVS & Théâtre National
staged the play by the Canadian-Lebanese
writer Wajdi Mouawad in 2008 and two
years later Alize Zandwijk directed it at the
Ro Theater, a production that was immediately
selected for the Nederlands Theater
Festival; recently the film was nominated
for an Oscar for best foreign film. Indeed,
the work does have the force of a sledgehammer
blow. Wajdi Mouawad connects
history and personal biography in a way
that is both ingenious and moving. In an
almost fairytale setting, Branden portrays
war as a senseless chain of revenge and retaliation
and asks the question of all wars:
is it possible to act like a human being in an
inhuman situation?
‘Branden is one of life’s horribly beautiful lessons.
It’s a raw, hard story with features of a Greek
tragedy, but it’s also a cleverly composed
fairytale packed with poetic-sounding
profundities, hope and love.’ — nrc hanDelsblaD
selectie/ion
neDerlanDs
theater
festival ’10
© leo Van Velzen
MEt / AVEC / WItH
fania sorel, esther schelDWacht,
nasrDin Dchar, goele Derick,
nastaran razaWi khorasani,
yahya gaier, bright omansa richarDs,
oleg fateeV, mahnaz morroWatian
REGIE / MISE EN SCèNE / dIRECtoR
alize zanDWiJk
tEKSt / tEXtE / AutHoR
WaJDi mouaWaD
VERtALING / tRAduCtIoN / tRANSLAtoR
tom kleiJn
dRAMAtuRGIE / dRAMAtuRGIE /
dRAMAtuRGE liet lenshoek
dECoRoNtWERP / déCoR / SEt dESIGNER
thomas rupert
KoStuuMoNtWERP / CoStuMES /
CoStuME dESIGNER sabine sniJDers
LICHtoNtWERP / LuMIèRES /
LIGHtING dESIGNER marc heinz
MuzIEK / MuSIQuE / MuSIC
oleg fateeV
PRoduCtIE / PRoduCtIoN / PRoduCER
ro theater
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