ΟΜπορχες - amorphy.org

Β ι ο γ ρ α φ Ι ε ς
Ash Bulayev
Director
Ανεξάρτητος σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός συνδιευθυντής,
μαζί με τη χορογράφο Τζένη Αργυρίου,
της ομάδας amorphy.org. Είναι υποψήφιος διδάκτωρ
στις «Παραστατικές τέχνες και Τεχνολογία» του i-DAT
Center for Art and New Media στο Πανεπιστήμιου του
Πλίμουθ της Αγγλίας.
Βιογραφίες
Κατά τη διάρκεια μιας παρατεταμένης παράκαμψης
στην πόλη της Νέας Υόρκης από το 1991 μέχρι το 2003
υπήρξε μέλος της ομάδας Resistance Theater, όπου
εργαζόταν ως καλλιτεχνικός συν-διευθυντής και μέλος
της, μεταξύ 1999-2001. Υπήρξε δημιουργός πολλαπλών
πρωτότυπων παραγωγών που διακυμαίνονται από sitespecific/multi-location
έργα, interactive installations
μέχρι και έργα χορού/θεάτρου στις ΗΠΑ, Ισπανία,
Γερμανία, Αίγυπτο, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Ολλανδία
και Ελλάδα.
Από το 2003 η ομάδα amorphy.org έχει παρουσιάσει:
See you in Walhalla, 2006/7, Αθήνα, Άμστερνταμ, Σόφια
και Φεστιβάλ Αθηνών, Invisible Cities 1.0, 2005, 12η
Μπιενάλε Νεάπολης Ιταλία, θέατρο Νέου Κόσμου,
But Secretly We Thirst, 2005, MAD Festival, Αθήνα,
Psycho/Cycle, 2004, αποβάθρα 11, Βερολίνο, θέατρο
Σημείο, Shedding, 2004, InteraktionsLabor, Γερμανία,
1.170.694, 2004, Site-Specific-Work, Ελλάδα και videobased-Work:
looking for exit, 2004 και Render Time,
2005.
Έχει τιμηθεί και έχει συμμετάσχει σε διάφορα
προγράμματα Artist-in-Residency: PACT Zollverien,
2005, Έσσεν, Γερμανία, InteraktionsLabor Media Lab,
2004, 2006, Γερμανία, HERE Arts Center, 2002 – 2003,
Νέα Υόρκη.
Έχει επίσης, συνεργαστεί με τους εξής: Proto-type
Theater Co., Piper-Mckenzie Theater, CanFactory Inc.,
CTI (ενεργό μέλος), Anne Bogart and SITI, Bread and
Puppet Theater, Alien Action, Madagascar Institute,
Blackkat Collective, One Arm Red Theater, Flambe-
Volupte, GoodBad Art Collective, The Rooster Theater,
Νεα Ορλεάνη, The End of The World Circus, Museum
of Sound Recording, Νέα Υόρκη & Άμστερνταμ, Legion
of Black Poets, Love Sphere, Stephan Hintsches,
Μόναχο, SPAZ, DefCore Collective and πολιτικές/
κοινωνικές ομάδες: Reclaim the Streets, Νέα Υόρκη
και Λονδίνο, Uhuru Movement, Free Mummia.
Χριστόφορος Μπρέλλης
production designer
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Σπούδασε Βιομηχανικό
Σχέδιο στο Ravensbourne College και στο Royal
College of Art, στο Λονδίνο, όπου και έζησε έως και
το 2001. Παράλληλα, έζησε, σπούδασε και εργάστηκε
στη Φινλανδία, την Ιαπωνία και την Ολλανδία. Ιδρυτής
του Antidot Design Studio, μια εταιρική οντότητα με
δράση σε ένα ευρύ πεδίο των εφαρμοσμένων τεχνών
και του σχεδιασμού: βιομηχανικό σχέδιο (Habitat UK,
DKNY), γραφιστική (Athens 2004), εταιρική ταυτότητα
(Fitch UK), web design (Warner Music) και διαφήμιση
(Leo Burnett). Έχει σχεδιάσει χρηστικά αντικείμενα
που εκτέθηκαν στο Λονδίνο (Institute of Contemporary
Arts, Designer’s Block), τη Νέα Υόρκη (ICFF), τη
Φραγκφούρτη, το Μιλάνο και, φυσικά, στην Αθήνα.
Παράλληλα, έχει εκπονήσει έργα στη Ρωσία, τη Μέση
Ανατολή, τις ΗΠΑ και τη Γερμανία.
Έχει διδάξει στο Loughborough University και σήμερα
διδάσκει στη Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων
και Συστημάτων, του Παν/μίου Αιγαίου.
Τα ενδιαφέροντα του κινούνται στο διάκενο μεταξύ
του κοινότυπου και του εκλεπτυσμένου, εντός του
αισθητικού και κοινωνικού πλαισίου που περιβάλλει
την παραγωγή υλικών και πολιτιστικών αγαθών.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον υπάρχει στη σύγκλιση των μέσων
και στη μεθοδολογία αντιμετώπισης σχεδιαστικών
προβλημάτων – στο πρακτικό ή το θεωρητικό πεδίο.
Η συνεργασία του με τον Ash Bulayev ξεκίνησε το 2006.
Νίκος Κυπουργός
μουσικη συνθεση και ενορχηστρωση
Γεννήθηκε στην Aθήνα το 1952. Σπούδασε θεωρητικά
της Mουσικής και σύγχρονες τεχνικές με τον Γιάννη
A. Παπαϊωάννου και παράλληλα Nομικά και Πολιτικές
Eπιστήμες στο Πανεπιστήμιο της Aθήνας. Συνέχισε
τις μουσικές του σπουδές στο Παρίσι (1979-83) με
υποτροφία του ιδρύματος Ωνάση, στο Kονσερβατουάρ,
καθώς και δίπλα στους Mαξ Nτόυτς, Iάννη Ξενάκη, κ.ά.
Μελέτησε, επίσης, Εθνομουσικολογία και Μουσική
Παιδαγωγική.
Έχει γράψει φωνητική μουσική - το έργο του Knots για
16 φωνές τιμήθηκε με το A’ Bραβείο στο Διεθνές Bήμα
Συνθετών της UNESCO το 1979 - ορχηστική μουσική,
μουσική δωματίου, μουσική για χορό, τραγούδια,
μιούζικαλ.
Στενός συνεργάτης του Mάνου Xατζιδάκι - Tρίτο
Πρόγραμμα, Σείριος, Αγώνες Τραγουδιού κ.ά.- και
ενορχηστρωτής σημαντικών έργων του, έχει αναλάβει
την καλλιτεχνική διεύθυνση του Μουσικού Συνόλου
Mάνος Xατζιδάκις καθώς και την συνολική ευθύνη του
μουσικού του έργου.
Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη μουσική για το θέατρο,
συνεργαζόμενος με το Εθνικό Θέατρο, το KΘBE, το
Θέατρο Τέχνης, το Αμφιθέατρο, το Ανοιχτό Θέατρο,
τη Νέα Σκηνή, τις Μορφές, το Θέατρο του Nότου,
κ.ά. Ασχολήθηκε, επίσης, με τη μουσική για τον
κινηματογράφο, για την οποία τιμήθηκε με περισσότερα
από δέκα βραβεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Μεγάλο μέρος της μουσικής του έχει δισκογραφηθεί.
Λευτέρης Παυλόπουλος
σχεδιασμοσ φωτισμου
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Σπούδασε
κινηματογράφο με την ειδικότητα διευθυντή
φωτογραφίας.
Από το 1971 εργάζεται σε κινηματογραφικές,
τηλεοπτικές και διαφημιστικές παραγωγές και έχει
αποσπάσει βραβεία και τιμητικές διακρίσεις. Από
το 1986 συνεργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμών στο
ανέβασμα θεατρικών παραστάσεων σε παραστάσεις
αρχαίου δράματος, νεοελληνικού έργου και παγκόσμιου
ρεπερτορίου για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο
Βορείου Ελλάδος, την Εθνική Λυρική Σκηνή το Μέγαρο
Μουσικής Αθηνών, Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα,
κεντρικούς και περιφερειακούς θιάσους της Αθήνας,
καθώς και για τα Αρχαία Θέατρα Επιδαύρου, Δωδώνης,
Ηρώδου Αττικού και το Αρχαίο Στάδιο των Δελφών.
Πολλές από τις παραστάσεις στις οποίες συνεργάστηκε
έχουν μεταφερθεί στην Αμερική, την Αυστραλία, τον
Καναδά, τη Ρωσία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.
Έχει φωτίσει δύο διεθνείς παραγωγές όπερας·
Μακμπέθ, Φεστιβάλ των Δύο κόσμων, Σπολέτο, Η Στέψη
της Ποπαίας, Όπερα της Κρεμόνας. Έχει αποσπάσει
διεθνείς κι ελληνικές διακρίσεις και βραβεία για
παραστάσεις θεάτρου και όπερας.
87