Proposition for Jeff Wall exhibition to be held in ... - VisitBrussels

Table des matièresCommuniqué de presse: Jeff Wall - The Crooked Path .................................................................. 3The Crooked Path............................................................................................................................ 5From a Crooked Path Towards an Open End ................................................................................. 7Textes des salles ........................................................................................................................... 11Biographie de Jeff Wall .................................................................................................................. 15Activités complémentaires à l‘exposition ....................................................................................... 17BOZAR LITERATURE .............................................................................................................. 17BOZAR STUDIOS .................................................................................................................... 19Informations pratiques ................................................................................................................... 21Coordonnées du service de presse ............................................................................................... 22Annexe 1 : Centro Galego de Arte Contemporánea ..................................................................... 23Annexe 2 : Liste des œuvres dans l‘exposition ............................................................................. 242

Communiqué de presse: Jeff Wall - The Crooked Path27.05.2011 - 11.09.2011Le Palais des Beaux-Arts présente The Crooked Path, une exposition du photographecanadien Jeff Wall, dans laquelle l‟artiste établi un dialogue entre ses œuvres et cellesd‟autres grands artistes contemporains comme Marcel Duchamp, Diane Arbus, EugèneAtget, Walker Evans, Frank Stella, Dan Flavin, Dan Graham, Carl Andre, Thomas Struth,David Claerbout et Andreas Gurski.Jeff Wall est sans aucun doute l‘une des personnalités qui a le plus influencé l'art de ces troisdernieres décennies. En effet, depuis la fin des années 1970, l‘artiste canadien, avec sesphotographies de grand format, exposées dans des caissons lumineux, s‘est attaché à redéfinirles paradigmes de la photographie. Depuis le début de sa carrière, ses images faisantréférence à l‘histoire de l‘art et plus particulièrement à la peinture classique, reflètent l‘affirmationd‘une possible continuité à l'intérieur même des canons du modernisme, en y revendiquant lapossibilité « d‘une peinture de la vie moderne ».L‘exposition The Crooked Path s‘intéresse au contexte propice à l‟évolution de l‟œuvre de JeffWall et cherche à rendre compte, au travers d'un large choix de ses propres travaux et de ceuxd'autres artistes, d'un parcours au cœur même des préoccupations esthétiques du photographe.Le projet examine en effet les relations étroites que l‟artiste entretient avec son propreprocessus créatif et avec les influences et les questionnements qui ont marqué celui-ci.Qu‘il s'agisse d'influences picturales, photographiques, cinématographiques, littéraires,documentaires ou de ses prises de position théoriques, cette exposition cherche à aborder lesgrandes articulations internes à son travail ainsi que les expériences esthétiques qui ont orientéses décisions et l'ensemble de son œuvre.Une grande variété de thèmes faisant partie intégrante de l‘œuvre de l‘artiste sont abordéesdans l‘exposition : le minimalisme et la relation à « l‘echelle », la photographie historique, laphotographie conceptuelle et post-conceptuelle, la littérature, la photographie documentaire etbien d‘autres. Pour illustrer ces thèmes, l‘artiste a lui-même choisi vingt-cinq de ses œuvres,réalisées entre les années 1970 et aujourd‟hui, formant le corpus central de l‘exposition.Suivant le développement général du concept, ces œuvres seront disposées de façon àengendrer des relations particulières avec un choix d'autres oeuvres sélectionnées par lescommissaires de l'exposition, Joël Benzakin et Jeff Wall en personne. Les œuvres de Jeff Wallseront en effet presentées en regard d‟œuvres d‟autres artistes historiques et contemporainscomme Marcel Duchamp, Diane Arbus, Eugène Atget, Bill Brandt, Walker Evans, Robert Frank,Helen Levitt, Wols, Heinrich Zille, etc., à des artistes plus proches de sa génération comme FrankStella, Bruce Nauman, Dan Flavin, Robert Smithson, Dan Graham, Douglas Huebler et d‘autres,pour s‘intéresser enfin à un certain nombre d‘artistes plus jeunes.The Crooked Path offre donc au spectateur un large panorama sur les relations, connections,suggestions et confrontations entre 130 œuvres d‟art. En complicité avec Jeff Wall, un« dialogue » s‘établira avec des œuvres qui ont de manière directe ou indirecte influencé sapratique, constituant ainsi le contexte propice au développement de sa pensée et aux directionsprises dans son travail, en favorisant une approche qui démontre la complexité et la richesse desa création.A l‘occasion de cette exposition, un important catalogue sera édité, dont le concept originalconstituera le résultat direct de la « genèse » de l'exposition et reflètera sa structure générale.Sous la direction de l‘historien d‘art Hans De Wolf, de nombreuses contributions d'éminentsspécialistes viennent enrichir cette publication dont l'objectif consiste à se présenter comme unouvrage novateur dans la littérature consacrée à Jeff Wall.3

L‘exposition, produite par le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, voyagera en automne 2011 auCentro Galego de Arte Contemporánea à Saint-Jacques de Compostelle (Espagne).Section littéraireAprès le succès de la première édition des « Peintures Parlantes » autour de Lucas Cranach,avec, notamment, les poèmes de Stefan Hertmans et Astrid Lampe, deBuren et BOZARprésentent une nouvelle série de répliques littéraires aux arts visuels. Six auteurs, inspirés par sixphotographies de Jeff Wall, ont écrit des histoires courtes donnant vie aux images. Ces textesnarratifs sont disponibles gratuitement en français, néerlandais et anglais dans la section littérairedes audio guides. Les six auteurs sont : Jean Bofane, Bernhard Christiansen, CarolineLamarche, David Nolens, Yves Petry en Chika Unigwe.Commissaire: Joël BenzakinConseiller scientifique et éditeur en chef de la publication: Hans Maria De WolfSoutien: Région de Bruxelles-Capitale, l‟Ambassade du CanadaEn collaboration avec: Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago di CompostelaPartner: ThalysSponsor: Nikon Belux4

The Crooked PathExtrait du catalogue“It‟s a little path made by its users, without a plan, in order to do something that the usualadministration could not or did not do – so there‟s a slight trace of disobedience or independence– people may do things that we can‟t predict.”Jeff WallThe sheer quality of Jeff Wall‘s work – or rather the qualities, so rich is it with new perspectivesand so influential has it been on the art of the last forty years – is the stimulus behind thisexhibition. Wall‘s work is rich in writings too, acute observations about his own work and that ofhis forerunners and contemporaries. It is rich too in interpretations, expressed in his images; hiswork opens up new perspectives, constantly pushing the boundaries of photographicconventions. The hallmark of Jeff Wall‘s large-format photographs is his use of light boxes whichcreates a cinematographic effect. Mises en scène of reality, a theatre of everyday life re-enactedby ordinary actors, often with a nod to pictorial models inspired directly by painting traditions, hiswork has transformed our traditional concept of photography, breaking new ground and creating aspace for condensation where photography, as envisaged by the artist, can claim for itself therole of a painting of modern life. Jeff Wall is often described as a flâneur – an idle stroller –observing scenes of daily life, singling out characters, attitudes, places and landscapes –elements or ―notes‖ which, after percolating through his mind, after he has ―dreamed about‖ them,as he describes it, will be used to construct his images. This experience of reality, the timeneeded to allow the imagination to roam, together with his profound knowledge of pictorialtradition and his mastery of composition, are what form the richness of his work. Haunted byghosts of a sometimes brusque reality, by remembrances of painting, objects, places, and literaryfigures, his works are imbued with a strange beauty, creating this space that lends itself to ashared imaginative journey to remain as if suspended.This exhibition unfolds non-chronologically, foregrounding subjects that are central to the artist‘sexplorations. Each stage is unique, focusing on a selection of Jeff Wall works and pieces by otherartists. There are ten stations, like chapters in a visual narrative, placing us before significantpieces whose purpose is not to illustrate a subject but rather to express, through the images ondisplay, a special experience – the Jeff Wall experience.The path begins with reflections relating to Wall‘s initial exploration of the physical and mentalspace of the studio, leading to experiments that resulted in seminal pieces such as TheDestroyed Room or Picture for Woman, presented in relation to the works of other artistsincluding Marcel Duchamp, Bruce Nauman, Chris Burden, Rainer Werner Fassbinder, and otherscloser to him like Ian Wallace and Rodney Graham. It ends with more recent photographs forwhich Wall no longer uses the transparent support of cibachrome mounted on a light box. JeffWall‘s prime concern was to choose pieces for their particular importance to him and the degreeto which they resonate with his own work, rather than to present a roll-call of major artists andphotographers.Given the many major retrospectives and monographic exhibitions that have been devoted to JeffWall in recent years, we felt that this approach to understanding a piece, through a constantdialogue with Jeff Wall, with space for works of his own choice and for the relationships he haswith the works of other artists, was the most appropriate. It also reflects a wish to place theemphasis on his special rapport with photography, critical to begin with and then gradually morepeaceful, and in particular to highlight his role as a link, reinventing his medium to revive abroader pictorial tradition, permitting a continuity of the Tableau through images that are bothcomplex and unique.5

The Crooked Path is a picture of Jeff Wall, the image of a narrow, winding path crossing awasteland bordering an industrial zone. A fragment of nature neglected by galloping urbanization,a nebulous territory where nature regains the upper hand in an anarchic manner, a terrain thatinvites trafficking, shady deals, a path that tempts us to follow it, captures our gaze and offers aperspective…The Crooked Path is also the title of this exhibition, its ideal reflection, the narrow,unique passage that Jeff Wall has carved out for himself among the plethora of images.Joël Benzakin, commissaire de l‟exposition6

From a Crooked Path Towards an Open EndExtrait du catalogueThe unique quality of the project presented here lies in the fact that this attempt at acomprehensive understanding of Jeff Wall‘s oeuvre in light of its historical significance today hasbeen made in close collaboration with the artist himself – combining existing theoreticalframeworks with very personal – not to say purely subjective – points of emphasis to arrive at aunique exhibition, which opens with a picture of a small landscape by the artist, called TheCrooked Path.But how to translate the aforementioned ambitious intentions into a sister publication? From theoutset, it was clear to me that a traditional catalogue format would not be sufficient for the taskahead. For this reason, I devised an organization into chapters, centered on interviews andentrées, that aims to cover as accurately as possible the skein of opinions, reflections, historicalfacts, images and artworks from a variety of backgrounds and periods that is the presentexhibition. Even here the crooked path functions as a perfect metaphor: however original thenewly developed format may be, it also in itself illustrates that no book scheme will ever capturethe complexity of Jeff Wall‘s endeavour as an artist. Even when, as an editor, you can rely on thecommitment of over thirty excellent contributors who are all acquainted with Jeff‘s work throughdifferent experiences, you unavoidably end with a new overall picture of the oeuvre that onlyapproaches what constitutes the heart of its artistic essence. To work your way around theoeuvre seems to be the only option; you can take many directions, and you are free to follow ornot to follow the crooked path.This introduction will not dwell on what follows in the book, as I believe it would be much moreinteresting to familiarize the reader with a number of analytical models that will allow him or her tomove freely and with deeper understanding across the different chapters. Let‘s start with a modelnamed after a famous Japanese movie.The “Rashomon model”In his 1950 masterpiece Rashomon, the Japanese cineaste Akira Kurosawa unfolds the simplestory of how a samurai, travelling with his wife on horseback, is trapped in an ambush by anotorious bandit. Tied to a tree, the man is forced to witness his wife‘s violation and he iseventually murdered. Kurosawa famously set the action in a court context, which allowed him torelate the narrative from four different points of view, one for each of the film‘s main characters, inaddition to the (so to speak) neutral perspective of a lumberjack, who takes on the role of theobligatory bystander. The result is astonishing. The events are quickly told and are the same forall four of the characters. Beyond those mere facts the spectator, however, loses any grip on thesituation because all the narratives constantly contradict each other.Our understanding of reality is suddenly replaced by another model, based on the coexistence ofprobabilities and narrative structures that cross each other in their complexity. It is a model thatdoes not come with the need to stick to an absolute truth. This notion of the truth, however, is notabandoned either because it is replaced by the realization that, together, the coexistence of thesedifferent versions forms a more or less complete understanding of what is at stake, and certainlya more interesting one. I therefore suggest we relate the fundamental motivation of this Jeff Wallproject to four similar lines of understanding, essentially intertwined. They operate and relate toeach other according to a very similar model, fuelled by energies of negation and attraction, andtogether they are more or less complete.Without any pretention whatsoever that this selection of four is an exhaustive one (otherspectators might come up with other combinations), I selected the following four lines ofunderstanding.7

First: this project reflects on the relations between Jeff Wall‘s oeuvre and notions of photography,from the archaic medium principles, via classical photography from the early days, to thesophisticated applications of younger colleagues today. It takes up the historical establishment ofphotography as a major medium in the visual arts, a change in perception in which Jeff Wall hasplayed a major role.Second: the present project can be understood as a call for an attitude that celebratesinclusiveness and openness in the connections between the major canonical art forms. Each ofthem, however, still represents an autonomous body of qualities distinctive of the separate artforms that cannot be dismissed. This idea lies at the heart of Wall‘s trenchant critique of certainpractices of the Avant-gardes of the 1960s and later, such as Conceptual Art. He understandstheir insistence on the possibility of a tabula rasa as a starting-point for something new, as a markof exclusiveness.Third: this project defends, in a variety of ways, the premise that all great art essentially takes itsimportance and historical continuity from its autonomy. In Wall‘s own enterprise, this need forautonomy takes shape in a personal theory that explains the relation between the autonomy ofthe picture and the creative act that brings it into existence. ―Near Documentary‖, as Wall calls it,conveys that every great artwork is a construction that hopes to be experienced as somethingtruthful, and at the same time expects to be revealed as artifice. (1)Fourth: in the last line of understanding, this project stresses that all great art is in principle part of– and a response to – a greater, cyclical understanding of the history of the arts, as KarlSchnaase would have called this. (2) This historical component should not be misunderstood fora sort of chronological order. Jeff Wall understands his relation to figurative art of the classicalAvant-gardes (from Matisse to the Neue Sachlichkeit and later) as a continuing dialogue that stilltoday holds relevance. At the same time, this approach to art history as an open, dynamic forceallows us to understand the development of the medium of photography between the late 1960sand the 1990s as an important historical achievement in itself, leading to a strong affirmation of itslegitimate place in the realm of the visual arts.This ―Rashomon model‖ can be a tool in understanding how the different chapters of the book areintertwined. As a whole, it addresses the legitimate set of questions that every serious andcomprehensive art project calls up: what place will the project hold in future generations‘memory? What will its influence be over the chapters of art history to be written? Where will theproject surface in the canon of the visual arts as future generations shape that canon?The “Mallarméan model”This model, which takes its name from the famous French symbolic poet heavily influential in thehistorical Avant-gardes from the late 19 th and early 20 th centuries, addresses the generic natureof the artwork and the space of the artist in the creative act. In his theoretical writings, Mallarméstresses that the persona of the artist is often characterized by an unbearable aura ofconceitedness (inherited from Romanticism) that inevitably leads to inner confusion. In his view,the artist‘s role is much less the expression of an attitude and has a much more noble character.He considers it a combination of two conditions. On the one hand, he places the gifted medium(the quintessential body of consciousness) who suddenly understands (par un éclat) the form ofthe artwork and the absolute need for it. This initial given, which Mallarmé repeatedly relates to a―constellation‖, is then completed by a second understanding of the artist as a dogged craftsmanwho realizes with painstaking effort, as closely as possible, his initial conception of the artwork.This part of the creative process calls for specific, medium-related skills, experience and métier,and the presence of a varied body of knowledge that can enrich the project.(3)8

A second Mallarmé-related motive brings in the figure of the spectator and serves as acounterpart to the first one. In fact, the spectator can only appreciate the artwork if he comes intodirect contact with the materialized form of the artist‘s initial idea. But when is this so? To thesame extent that the artist ultimately has no access to the purely conceptual idea that lies at thebasis of the artwork, the spectator can never access that essentially abstract realm. However, ifhis interest in the material form of the artwork is genuine, a variety of ―illuminated‖ sub-ideas canshed light on the artwork for the spectator. Sub-ideas are by definition related to the initialabstraction they stem from and are equal in their diversity. This Mallarméan model helps us toexplain why Jeff Wall‘s work has received such a prolific and varied critical fortune, and still doestoday. The majority of the approaches, interpretations and critiques dedicated to his work are thefruits of such an in-depth critical labour.The catalogue‘s structure, in combining dialogues with citations and a myriad of entries by verydifferent authors, is a direct response to this central idea of the Mallarméan constellation, thishigher mental order that attains its deepest significance in continually connecting related sourcesof knowledge and insights.The “Medium model”A third issue that needs addressing is the notion of medium. Jeff Wall‘s oeuvre can well beconsidered a single, ongoing artist‘s reflection on the changing conditions of his medium:photography. In using such a generic term, we have to remain alert because the word ―medium‖,when applied to the arts, functions as a linguistic ―shifter‖: it only receives its significance from thecontext in which it is used. And even so, one can impossibly pretend that the medium ofphotography is defined by the equipment needed and the techniques applied in the production ofa picture. Staying clear here from a more fundamental debate, we might for the time being define―medium‖ as an ―instrumentalizer‖ that operates in between the notion of métier and the creationof art.On another level, where the notion of the medium can be understood in its historicalconsequences, we could distinguish between a medium that has been stable in its developmentfor ages – painting, for instance – and a medium like photography that has gone through majorparadigmatic shifts over the last decades, slowly acquiring a more stable, definite shape. In all thestages of his development as an artist, Jeff Wall has been driven by a desire to make a significantcontribution to the affirmationof his medium in its canonical relation to other visual arts. And nowhere in his œuvre is this idea –that springs up in this exhibition as a leitmotif – so delightfully developed as in a Certain Gust ofWind.Jeff Wall stages this large-scale photograph, conceived as a ―remake‖ of a situation depicted in aprint by the famous Japanese master Hokusai, in 1993, some 160 years after it was first printed.If we compare it to the original copy, we are amazed to see how minutely Wall has reconstructeda scene that in fact amounted to pure chance: under the pull of a ―sudden gust of wind‖, one ofthe figures in the open suburban landscape lets go of a pile of papers that the wind blows away.In Wall‘s pictorial grammar, this picture can be read as a quintessential example of the artist‘sunderstanding of photography as a form of cinematography. On a deeper level, however,something else appears to be at stake here.Just like his somewhat older colleague Utamaro, Hokusai built his lasting reputation on his skilledpractice of Ukiyo-e, Japanese woodblock printing. In late 18th-century Japan, this medium wasconsidered a popular art form – wholly distinct from traditional Japanese painting and sculpture –that gave daring evidence of a remarkable sense of liberty and spatial audacity in its depiction ofscenes of everyday life in a town‘s popular neighbourhoods. Although what remains fascinating isthe extent to which the conditions for approaching traditional environments in a novel manner9

seemed closely related to the medium of Ukiyo-e as such. At the same time, each of thesebeautiful prints is one that has been meticulously constructed.At this point, it becomes difficult not to see the similarities with Jeff Wall‘s position as an artist of adifferent century, working in a medium of multiplication (though he refuses to see it as such), witha personal faith in the absolute power of that medium, to such an extent that he can make hispoint by shooting a remaking of a Japanese print that most likely came to him as an isolatedimage printed in a book of a by-now famous Japanese artist. I cannot think of a more touchingway to pay homage to such an important artist – other than by losing his connection with theaspect of multiplication. (4) But in this act, inevitably, something was lost – the only timelesselement in Hokusai‘s print, the Fuji mountain.“The catalogue” modelTo conclude, I would like to address the creation of this catalogue as a model in itself. At the timewe started working on this project three years ago, we were not immediately thinking about aparticular catalogue model in the many in-depth conversations we had with Jeff Wall in his studioin Vancouver. But the more the unusual organization of the exhibition took shape, the more Iunderstood that a traditional catalogue would not be able to render and measure up to the highambitions of the exhibition. So I suggested a shift away from a structure in which a central sourceof knowledge dominates in the form of one or several authors, towards a model that celebrates ageodesic community of knowledge, one that could accommodate as many voices as there werecorresponding issues to which they could be related.Presently structured into a clear sequence of chapters; it brings together ideas, thoughts andinsights (like pieces in a puzzle) to produce a new global picture. With this difference: that thefinal puzzle picture we have ended with was wholly unpredictable. From this point of view, thecatalogue can be read as a dynamic, intellectual companion to the exhibition, as a guide as wellas a different source of experience that brings forth novel thoughts and questions – much like JeffWall believes art should work: as an open and ongoing debate between past and future, as anever-ending and, more importantly, open-ended inquiry.Hans De Wolf, conseiller scientifique et éditeur en chef de la publication(1) When dealing with the relation between the creative act and nature, Kant, in his Critique ofJudgement, comes to a conclusion that is very similar to Jeff Wall‘s understanding of ―NearDocumentary‖. Together with two other citations, a meaningful excerpt of this theory opens thiscatalogue.(2) Karl Schnaase, a student of Hegel, understood the notion of evolution in art not as a dialecticalprocess, chronologically directed towards the future, but as an ongoing cyclical continuity of ideas,held in periods that enlighten each other. He called it a ―synoptic view‖. This could explain whyideas from one period can be experienced as meaningful or not in another period. Michael Podro,The Critical Historians of Art (New Haven and London: Yale University Press, 1982), 31–42.(3) Mallarmé developed those ideas in a collection of thoughts and reflections called ―Variations sur unsujet‖. Stéphane Mallarmé, OEuvres complètes (Paris: Gallimard (Bibliothèque de la Pléiade),1992), 353–68. For citations in English in this publication we refer to Mallarmé, Selected ProsePoems, Essays, & Letters (Baltimore: The Johns Hopkins Press, 1956).(4) Jeff Wall‘s understanding of the notion of reproduction as related to photography forms the mainargument of the introduction to chapter 10 of this publication, titled: The Unique and its Properties.10

Textes des sallesDepuis 1978, les « tableaux photographiques » de Jeff Wall ont été caractérisés par l‘utilisationde caissons lumineux qui confèrent à ses grandes images un aspect cinématographique. Misesen scènes de la réalité, théâtre de la vie ordinaire rejoué par des acteurs ordinaires, faisantsouvent référence a des modèles picturaux directement inspirés de l‘histoire de la peinture, sesœuvres ont transformé l‘idée que nous avions de la photographie pour en faire un espace decondensation où celle-ci pourrait reprendre à son compte le programme d‘une peinture de la viemoderne.Dans cette exposition se déploie un parcours non chronologique mettant en avant les grandssujets au centre des préoccupations de l‘artiste. Chacune des étapes proposées au public a sasingularité et s‘articule autour d‘un choix d‘œuvres de Jeff Wall et de celles d‘autres artistes. Endix stations, comme autant de chapitres d‘un récit visuel nous sommes mis en présenced‘œuvres significatives qui n‘ont pas pour but d‘illustrer un propos mais plutôt de dessiner uncontexte, de situer le travail d‘un artiste dans un ensemble plus large et d‘inviter le public, autravers des images proposées, a partager une expérience spécifique, celle de Jeff Wall.Cette manière d‘appréhender une œuvre, au travers d‘un dialogue constant avec Jeff Wall, enlaissant place à ses propres choix et aux relations qu‘il entretient avec les œuvres d‘autresartistes, nous semble la plus pertinente en regard des nombreuses grandes expositionsrétrospectives ou monographiques qui lui ont été consacrées ces dernières années. Cetteapproche correspond aussi à la volonté de mettre l‘accent sur son rapport particulier à laphotographie, d‘abord critique puis peu à peu « pacifié », mais aussi et surtout sur son rôle depasseur, réinventant son medium pour renouer avec une tradition picturale plus large et y trouverla possibilité d‘une continuité du Tableau au travers d‘images à la fois complexes et singulières.The Crooked Path est une photographie de Jeff Wall, elle représente un petit sentier sinueuxtraversant un terrain en friche, à la bordure d‘une zone industrielle. Un morceau de nature laissépour compte d‘une urbanisation galopante, un territoire indécis où la nature regagne ses droits demanière anarchique, un terrain propice aux échanges clandestins, un chemin qui invite à latraversée, capte le regard et propose une perspective… The Crooked Path est aussi le titre decette exposition, son meilleur reflet, ce passage étroit et unique que Jeff Wall a su s‘ouvrir dans lamultitude des images.1. Années 1970Dans cette pièce, sont exposés quelques-uns des premiers transparents de Jeff Wall, créés à lafin des années 1970, ainsi qu‘ une sélection d‘œuvres d‘autres artistes qui l‘ont influencé dansl‘élaboration du point de départ pour le nouveau genre de photographies qu‘il a commencé à faireà ce moment-là. On y retrouve photographies, œuvres littéraires, films, performances etsculptures, qui montrent bien la complexité des origines du travail de Jeff Wall et, par extension,de toute œuvre artistique.2. Format et minimalismeJeff Wall a toujours insisté que ses idées sur la taille et le format de ses photos ont puisé leurorigine dans la peinture et la sculpture de différentes périodes, mais plus particulièrement danscelles des années 1960. Cette pièce accueille des œuvres de quatre artistes minimalistes etpost-minimalistes dont les créations ont eu une importance particulière sur l‘évolution du travailde Jeff Wall, tout comme sur une de ses plus grandes œuvres, The Storyteller, créée en 1986.« J‟ai grandi en regardant les peintures de Pollock, de Kooning, Kline, Newman etRothko, et leur travail m‟a fasciné en raison de sa grandeur. Ce n‟était pas uniquement lataille des peintures, c‟était aussi la manière emphatique d‟interpeller le spectateur, dans11

laquelle j‟ai vu une manière de s‟interpeller soi-même, de se lancer un propre défi. Legroupe d‟artistes new-yorkais suivants – Stella, Andre, Judd et les autres – onttransformé cette grandeur en quelque chose de plus matériel et plus immédiat. Ils ont ôtécette intériorité, si importante chez les expressionnistes abstraits; je n‟aime pasbeaucoup cette initiative, mais le résultat artistique était quand même intéressant. Et c‟estpeut-être en partie cette extériorisation qui rapproche des aspects de l‟art minimaliste àl‟ambiance photographique. Dans tous les cas, je sais que l‟intérêt que je porte à lareprésentation grandeur nature vient d‟une part de Pollock, Stella et les autres et d‟autrepart de la peinture figurative, dans la tradition de Velázquez et Manet. Si l‟on voit celad‟un point de vue intellectuel ou purement de l‟histoire de l‟art, cela peut sembler étrangeet autocontradictoire, mais ce n‟est pas mon avis. Ou alors, si c'est effectivementautocontradictoire, ça doit être positif. »Jeff Wall. The Crooked Path, catalogue d‘exposition, Bruxelles, 20113. CinématographieJeff Wall a souvent parlé de son travail en lui appliquant l‘adjectif de « cinématographique »,dans le sens où la présentation de ses images, leur mise en scène, leur qualité de lumière etleur taille, entretiennent de nombreuses similitudes avec le 7eme art. Pour lui, le cinéma est lasynthèse de trois fonctions : la peinture, le théâtre et la technique de la reproductionphotographique. A partir de son apparition, le cinéma a pris en charge les fonctions narrativesqui étaient jusque-là réservées à la peinture. Dans cette pièce, il a sélectionné certains passagesde films comme modèles des qualités cinématographiques qu‘il recherche dans un film et dansses photographies.« J‟ai préféré Mouchette à Week-end, et je me suis intéressé à la conservation de codesclassiques du cinéma comme le faisaient Buñuel, Rohmer, Pasolini, Bergman,Fassbinder et Eustache, qui ont tous réalisé des choses très neuves d‟une façon que jequalifierais de non-godardienne ou même contre-godardienne. La Maman et la putain,d‟Eustache a eu un effet extraordinaire sur moi. (…) Ce que ces auteurs faisaient, c‟étaitde s‟éloigner de l‟énergie de la pensée radicale de toute interrogation directe sur lemedium et d‟augmenter la pression qu‟ils pouvaient exercer sur des formes existantesplus ou moins normatives qui semblaient incarner ce medium. Ils acceptaient, d‟unemanière radicale, ce que la forme artistique était devenue au cours de son histoire. Ils enacceptaient la technique, la structure générique, les codes narratifs, les problématiquesde la performance, mais ils se démarquaient du décorum des institutions dominantes,comme les compagnies de production ou, en Europe, les agences nationales decinéma. »Essais et Entretiens, Jeff Wall 1984 – 2001, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,Paris, 20044. Photographie 1900-1965Ces deux pièces présentent une sélection de photographies exceptionnelles d'artistes, qui, selonWall, sont les plus représentatifs de la tradition classique de la photographie d‘art depuis le débutdu 20e siècle. Bien qu‘il ait évolué en se démarquant de cette tradition essentiellement―documentaire‖, il considère qu‘il s‘agit là d‘une approche inévitable et fondamentale de laphotographie.« Toute mon ambition était de faire des images, de me donner la compétence pour lesfaire et, en les faisant, de transformer ma relation à l‟esthétique photographique. Lapratique est devenue essentielle. Comme je l‟ai déjà dit, j‟avais perdu la bataille, il n‟yavait rien en dehors de la photographie, j‟étais photographe et toute cette rhétoriqued‟ « artistes utilisant la photographie » ne m‟intéressait plus. Arrivé à ce point, je suisdevenu beaucoup plus sensible à la photographie classique. Dans les images de Walker12

Evans ou de Wols – que je continue à considérer comme les deux plus grands -, j‟aireconnu une perfection impressionnante et d‟une certaine façon indépassable. »Essais et Entretiens, Jeff Wall 1984 – 2001, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,Paris, 20045. Jeff Wall Pièce 1Cette pièce accueille une sélection d‘œuvres de Jeff Wall sur caissons lumineux datant du milieudes années 1980 jusqu‘à il y a quelques années. La plupart d‘entre elles sont façonnées selon unmodèle qu‘il appelle ―quasi documentaire‖. Ce ne sont pas vraiment des photographiesdocumentaires, mais plutôt des photographies faites avec la collaboration des gens qui y figurent.Ces œuvres qui paraissent prises sur le vif, sont en fait des situations remises en scène parl‘artiste qui y fait jouer des acteurs amateurs ou occasionnels dans des lieux et décorssoigneusement choisis. Ce sont des « reconstructions » de réalités, observées et analysées parJeff Wall. Ces images sont des fictions proches de la réalité. Toutefois, Wall considère que leurréalisme crée une relation intime, quoique compliquée, avec les photographies documentaires.6. Photographie, conceptualisme et post conceptualismeLa photographie s‘est transformée et a évolué via le travail de nouveaux artistes travaillant sur cemedium durant la période après 1965. Dans cette pièce, est présentée une sélection d‘œuvresdes artistes parmi les plus représentatifs de cette évolution. La tradition documentaire estpréservée dans une grande partie de ces œuvres, mais d‘une manière nouvelle. Cette période aégalement vu l‘émergence de la photographie couleur en tant qu‘aspect central du medium, cequi n‘avait pas été accepté à une large échelle jusqu‘à ce moment-là.« J‟ai toujours aimé les images de Dan Graham et j‟ai toujours pris plaisir à le voir créercertaines d‟entre elles à Vancouver, dans les années 1970 et 1980. Elles ont cettequalité un peu brute, un peu amateur, que seul Dan est capable de transformer enquelque chose de sophistiqué, voire de classe. Il travaille délibérément la photographievernaculaire, mais d‟une manière rééquilibrée par un goût pour Walker Evans, unecompréhension de l‟intérêt que porte Evans aux choses ratées qu‟il a capturées aumoment où elles émergent dans la culture ou au moment où elles tombent en désuétude.Dan a toujours considéré la photographie comme un hobby et comme une inspirationpour le reste de son travail. Son approche est le contraire absolu de la mienne, c‟estpourquoi j‟aime tellement ses images. »Jeff Wall. The Crooked Path, catalogue d‘exposition, Bruxelles, 2011« Roy Arden est un de mes meilleurs amis; je le connais depuis environ 25 ans, et nouséchangeons toujours nos points de vue sur l‟art et la photographie, ce qui est trèsimportant pour moi. Il a une connaissance profonde de toutes les formes d‟art, et jetrouve que ses goûts sont particulièrement intéressants. De plus, il a touché un peu àtout et il a cherché à évoluer en même temps que son œuvre, il existe donc avec letemps une évolution complexe. Les quatre sélections de son œuvre Fragments ont étécréées durant cette période, dans la première moitié des années 1980, lorsque nousavons commencé à nous connaître. Elles font partie d'une tradition d‟objectivité poétique,de reportage poétique, ou de la “poésie en prose” de la photographie. J‟admire depuislongtemps leur invention, leur forme et leur intimité et je sais que je partage un peu decette sensibilité. Roy est totalement familier avec toutes les raisons d‟être de l‟artconceptuel et de tout ce qui en ressort; d‟ailleurs, une grande partie de son travail desannées 1980 et 1990 s‟y rapporte fortement, mais Fragments est une manière derésister aux soi-disant innovations des années 1970 et 1980, une preuve d‟affinité avecla photographie absolue. »Jeff Wall. The Crooked Path, catalogue d‘exposition, Bruxelles, 201113

7. Jeff Wall Pièce 2Walker Evans, dont le travail est présenté dans la salle 4 et qui est une des figures principales ducanon photographique, avait déclaré: ―Ne peut être considéré littérature que ce qui estphotographie. James Joyce. Henry James. C‘est un de mes thèmes favoris: comment cesauteurs sont inconsciemment des photographes‖. Jeff Wall a toujours porté un intérêt particulierau rapport entre photographie et littérature, bien qu‘il ait eu une approche totalement différente decelle de Walker Evans. Dans cette pièce sont présentes, quelques photographies que Jeff Wall aréalisées en s‘inspirant d‘œuvres littéraires spécifiques, ainsi que quelques exemples de formeslittéraires qui l‘ont influencé dans son évolution.8. ContemporainsCette pièce présente des œuvres d‘artistes que Jeff Wall considère comme ses collègues etamis. Leur travail en peinture, photographie et sculpture nous donne une idée de ce que peuventêtre les arts picturaux aujourd‘hui.9. ContemporainsLe rapport entre les images statiques et les images en mouvement est devenu un des sujetscentraux de l‘évolution de l‘art ces 30 dernières années. Dans cette pièce sont présentées lesœuvres de deux artistes dont l‘approche cinématique est appuyée par la photo de façonexemplaire mais également complexe.10. Jeff Wall Pièce 3Au milieu des années 1990, Jeff Wall a commencé à travailler des photographies en noir et blancsur papier, utilisant la méthode chimique traditionnelle, tout en continuant ses transparents quiétaient jusqu‘à ce moment-là son medium exclusif. Depuis, il s‘est diversifié en créant des imagesde couleurs non-illuminées à partir de 2008. Cette pièce présente une sélection d‘œuvres plusrécentes en couleurs et en noir et blanc, dont une nouvelle image, Boy falls from tree (2010),présentée pour la première fois dans cette exposition.« Je pense que mon rapport à la photographie est en train de changer. Pendantlongtemps, il a été nécessaire de contester l‟esthétique classique de la photographieenracinée dans le factuel et le revendiquant tant à l‟extérieur qu‟à l‟intérieur de l‟art. Jereconnais le bien-fondé de cette prétention, mais je ne pense pas qu‟elle puisse ellemêmefonder une esthétique de la photographie, de la photographie comme art. Jepouvais régler ce problème en faisant des photographies qui cessent de revendiquer lefactuel tout en l‟évoquant implicitement pour le spectateur. Je m‟y suis essayé en mettanten lumière les rapports de la photographie et d‟autres arts de l‟image, surtout la peintureet le cinéma. Dans ces derniers, la revendication du factuel a toujours été plus subtile etplus sophistiquée. J‟y pensais comme à une mimesis des autres arts, quelque chose quin‟était possible qu‟à la photographie. Je me suis aperçu plus tard que cette mimesis sefondait sur la photographie elle-même. »Essais et Entretiens, Jeff Wall 1984 – 2001, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts,Paris, 200414

Biographie de Jeff WallBorn Vancouver, British Columbia, Canada, 1946Education M. A. , Art History, University of British Columbia,Vancouver, British Columbia, 1964-1970―Doctoral Research Courtauld Institute‖, University of London, London, England,1970-1973Awards Audain Prize for Lifetime Achievement in the Visual Arts, 2008, Vancouver,British ColumbiaThe Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for ArtPhotography, 2001, OntarioArts Council, CanadaErna and Victor Hasselblad Foundation InternationalAward in Photography, 2002, Gotteborg, SwedenRoswitha Haftmann Prize for the Visual Arts, 2003, Zurich, SwitzerlandSelected Solo exhibitions2010 ―Jeff Wall,‖ Galerie Marian Goodman, Paris, France―Jeff Wall. Transit,‖ SKD – Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Kunsthalle imLipsiusbau, Dresden, Germany2009 ―Jeff Wall,‖ Marian Goodman Gallery, New York, New York2008 ―Jeff Wall,‖ Marian Goodman Gallery, New York, New York2007 ―Jeff Wall: Exposure,‖ Deutsche Guggenheim, Berlin, Germany―Jeff Wall‖, The Museum of Modern Art, New York, New York / The Art Institute ofChicago, Chicago, Illinois / San Francisco Museum of Art, San Francisco, CaliforniaMarian Goodman Gallery, New York2005 ―Jeff Wall, Photographs 1978–2004,‖ Schaulager, Münchenstein, Basel―Photographs 1978-2004,‖ Tate Modern, London, England2006 Galerie Marian Goodman, Paris, France2004 Astrup Fearnley Museum, Oslo, NorwayMarian Goodman Gallery, New York, New York2003 UCLA Hammer Museum, Lobby Gallery, Los Angeles, California―Jeff Wall: Landscapes, Norwich Castle Museum and Art Gallery, Norwich, England―Jeff Wall, Photographs,‖ MUMOK (Museum of Modern Art Ludwig Foundation), Vienna,Austria2002 Marian Goodman Gallery, New York, New YorkHasselblad Center, Göteborg, SwedenGalerie Marian Goodman, Paris, FranceMUMOK (Museum of Modern Art Ludwig Foundation), Vienna, Austria2001 Marian Goodman Gallery, New York, New York―Jeff Wall: Figures & Places,‖ Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main, Frankfurt,Germany1999 Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, Spain―Jeff Wall: Oeuvres 1990–1998,‖ Musée d‘Art Contemporain, Montreal, Quebec1998 Marian Goodman Gallery, New York, New York―Here and Now II: Jeff Wall,‖ Henry Moore Institute, Leeds, England―Jeff Wall: Photographs of Modern Life,‖ Museum für Gegenwartskunst, Basel,Switzerland1997 The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California; Hirshhorn Museum andSculpture Garden, Washington, D.C.; Art Tower Mito, Mito, Japan1996 Museum of Contemporary Art, Helsinki, Finland―Jeff Wall: Landscapes,‖ Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, GermanyStädtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Germany15

1995 Marian Goodman Gallery, New York, New YorkMuseum of Contemporary Art, Chicago, IllinoisJeu de Paume, Paris, France1994 Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofia, Madrid, SpainNeue Gesellschaft für Bildende Kunst Galerie, Berlin, GermanyDeichtorhallen, Hamburg, GermanyDe Pont Foundation for Contemporary Art, Tilburg, The NetherlandsStädtische Kunsthalle, Düsseldorf, Germany1993 Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Switzerland; Irish Museum of Modern Art, Dublin, IrelandFondation Cartier pour l‘art contemporain, Jouy-en-Josas, France―The Childrens' Pavilion‖ (a collaborative project with Dan Graham), Museum BoymansvanBeuningen, Rotterdam,The Netherlands1992 Louisiana Museum, Humlebaek, DenmarkMarian Goodman Gallery, New York, New YorkCentre for Fine Arts, Brussels, Belgium1991 San Diego Museum of Contemporary Art, San Diego, California1990 ―Jeff Wall 1990,‖ Vancouver Art Gallery, Vancouver, British Columbia; Art Gallery ofOntario, Toronto, OntarioThe Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, OntarioThe Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania1990-89 ―The Children's Pavilion‖ (collaborative project with Dan Graham), Marian GoodmanGallery, New York,New York; Galerie Roger Pailhas, Marseilles, France; Fonds Regionald‘Art Contemporain,Rhône Alpes, Lyons, France; Galerie Chantal Boulanger, Montreal,Quebec; Santa Barbara Contemporary Arts Forum, Santa Barbara, California1989 Marian Goodman Gallery, New York, New York1988 Le Nouveau Musée, Villeurbanne, FranceWestfalischer Kunstverein, Münster, Germany1987 ―Young Workers,‖ Museum für Gegenwartskunst, Basel, Switzerland1984 ―Jeff Wall: Transparencies,‖ Institute of Contemporary Arts, London, England; Kunsthalle,Basel, Switzerland1983 The Renaissance Society, University of Chicago, Chicago, Illinois1979 ―Installation of Faking Death (1977), The Destroyed Room (1978), Young Workers(1978), Picture for Women (1979),‖ The Art Gallery of Greater Vancouver, Vancouver,British Columbia16

Activités complémentaires à l’expositionBOZAR LITERATUREProse pour Jeff Wall: Six auteurs s‟inspirent de ses photosAudio-guide & nocturne littéraire (06.09.2011)Pour la deuxième fois, la maison flamande-néerlandaise deBuren et BOZAR LITERATUREcollaborent et proposent une rencontre entre littérature et beaux-arts. Lors de la précédenteédition, six poètes belges et hollandais de renom avaient donné libre cours aux peintures deLucas Cranach sous la forme de poèmes.Dans le cadre de l‘exposition Jeff Wall – The Crooked Path, six auteurs de prose donnent laparole à une œuvre de leur choix. Une à une, ces histoires dévoilent des visions uniques desphotos de l‘artiste. Les six proses miniatures ont été enregistrées sur audio-guides (disponiblesgratuitement) et peuvent être lues dans le guide du visiteur. Que Jeff Wall soit parvenu à animerla plume de ces écrivains n‘est pas un hasard. En effet, l‘artiste lui-même décrit ses photoscomme étant des « poèmes en prose ». Ses œuvres ne ressemblent pas seulement à deshistoires, elles s‘en inspirent.Dans une des salles de l‘exposition, trois photos ‗littéraires‘ de Jeff Wall sont à découvrir. Cesœuvres font référence aux écrits de Ralph Ellison, Franz Kafka et Yukio Mishima. Les extraitslittéraires qui ont inspirés l‘artiste peuvent être écoutés sur les audio-guides. Nul doute que cestrois photos inspirées de ces grands auteurs classiques soient à la source de la réflexion surl‘interrelation entre littérature et arts plastique portée par BOZAR LITERATURE et deBuren. Pource projet littéraire, ces derniers ont tenu à faire appel à des auteurs de prose contemporainspossédant un esprit similaire aux trois auteurs classiques dont Wall s‘est inspiré : In Koli JeanBofane, Bernhard Christiansen, Caroline Lamarche, David Nolens, Yves Petry et ChikaUnigwe.Une nocturne littéraire exclusive à travers l‘exposition Jeff Wall et en présence des auteurs estprévue pour le 6 septembre. Chaque œuvre sera récitée et explicitée par son auteur.A propos des auteursIn Koli Jean Bofane (1954, RD Congo) vit en Belgique. Il avait déjà écrit plusieurs livres avantde publier son premier roman en 2008, Mathématiques congolaises, paru chez Actes Sud. Lelivre a été récompensé par trois prix littéraires.Bernhard Christiansen (1967, Allemagne) est écrivain, ‗performer‘ littéraire, cabaretier etdramaturge. Il a remporté le NK Poetry-slam en 2007 et a récemment publié son premier recueilde poèmes en néerlandais, Nu daarentegen (2011).Caroline Lamarche (1955, Belgique) est l‘un des auteurs de Belgique francophone les plus lus.Elle écrit, entre autres, des poèmes, de la prose, des pièces radiophoniques et de théâtre. Elle apublié six romans et reçu le Prix Rossel pour Le jour du chien en 1996.17

David Nolens (1973, Belgique) est l'un des secrets les mieux gardés de la jeune littératureflamande. Son dernier roman, De kunst van het wachten (2011) est une balade remplie d‘une« joie anxieuse » à travers notre époque.Yves Petry (1967, Belgique) est l‘une des plus belles plumes de la nouvelle prose flamande. Il apublié cinq romans, dont De achterblijver (2006), qui a été récompensé par deux prix littéraires.Son dernier roman, De Maagd Marino (2010), est inspiré du « cannibale de Rotenburg » et aremporté le prix littéraire Libris 2011.Chika Unigwe (1974, Nigeria), un des premiers auteurs allochtones de Flandre. Son premierroman, De Feniks, est paru en 2005. Son deuxième roman, Fata Morgana, est sorti en 2007, et aété traduit en anglais (On black sisters' street, 2009). Elle a récemment publié son troisièmeroman, Nachtdanser (2011).L‟audio-guide ainsi que le guide du visiteur (FR-NL-EN) sont disponibles gratuitement.« Prose pour Jeff Wall » est une collaboration entre BOZAR LITERATURE et Vlaams-Nederlands Huis deBuren - www.deburen.eu18

BOZAR STUDIOSBOZAR STUDIOS, le département d‘éducation à l‘art du Palais des Beaux-Arts a mis lesbouchées doubles autour de l‘exposition Jeff Wall.Enfants et parents pourront explorer le monde photographique de Jeff Wall au travers d‘un„Family Kit‟ ou d‘un stage d‟été pour enfants de 6 à 12 ans. À la différence du ‗Family Kit‘, lesstages d‘été porteront sur toutes les expositions en cours au Palais. Deux formules ludiques etaccessibles pour découvrir l‘art contemporain dans toutes ses formes et ses couleurs.LE FAMILY KIT (6+)Cet été BOZAR STUDIOS et Jeunesse et Arts Plastiques mettent le cap sur le talent de Jeff Wall.Chez ce pro de la mise en scène, rien n‘est laissé au hasard ! Le ‗Family Kit‘ initiera les enfantsà cet art complexe qu‘est la photographie en leur faisant suivre pas à pas le maître Jeff Wall.Ainsi décors, casting, maquillage, scénarios, prises de vue, trucages, montages et découpagesn‘auront plus de secret pour eux. Au terme d‘une journée riche de nouvelles expériences, lesenfants rentreront chez eux avec tout leur matériel de bricolage et une réalisation 3D, véritablemise en scène d‘une histoire qu‘ils auront construite de toute pièce.Age: A partir de 6 ansDates et heures:27.05 > 11.09.2011Mar > Dim 10:00 > 18:00Jeu 10:00 > 21:00Prix: € 3,00 (valable pour 1 enfant)Entrée à l‟expo Jeff Wall:€ 8,00: prix plein€ 6,00: +60 ans / groupes / -26 ans€ 5,00: MYBOZAR€ 2,50: écoles / -18€ 4,00: demandeurs d'emploi / professeursGratuit pour - 12 ansLES STAGES D‟ÉTÉ (6-12)Chaque semaine, BOZAR STUDIOS accueillera un groupe d‘enfants de 6 à 12 ans avec lequel ilexplorera le monde de l‘art contemporain sous toutes ses coutures. Ce stage sera balisé par lesexpositions The Crooked Path de Jeff Wall, The Power of Fantasy consacré à quelques brillantsartistes contemporains polonais, Beyond the Document, exploration de la ligne ténue séparantphotographie documentaire et photographie d‘art, et enfin La Jeune Peinture Belge. Autant defocus sur la photographie et de sources d‘inspiration qui aideront les enfants à créer des œuvres19

que leurs parents, frères, sœurs et amis pourront découvrir lors du vernissage festif auquel ilsseront invités à la clôture du stage. Pour couronner le tout, un laboratoire et une chambre noireseront mis à la disposition des enfants afin qu‘ils puissent développer eux-mêmes leurs photos !Age: 6 > 12 ans (en groupes de: 6 > 7, 8 > 9, 10 > 12)Dates:FR: 11.07 > 15.07.2011 • 01.08 > 05.08.2011 • 22.08 > 26.08.2011NL: 04.07 > 08.07.2011 • 25.07 > 29.07.2011 • 08.08 > 12.08.2011Programme:08:30 > 09:30 Garderie09:30 > 12:00 Atelier créatif12:00 > 13:00 Lunch (les enfants apportent leur pique-nique)13:00 > 16:00 Atelier créatif16:00 > 17:00 GarderiePrix: € 105,00 (demandeurs d‘emploi -50%)Inscriptions: T +32 (0)70 344 577 | groups@bozar.beInfos: T +32 (0)70 344 577 | www.bozar.be | www.bozarblog.be20

Informations pratiquesJeff WallThe Crooked PathAdressePalais des Beaux-ArtsRue Ravenstein 231000 BruxellesDates27.05 > 11.09.2011Heures d‟ouvertureDu mardi au dimanche, 10:00 > 18:00Le jeudi, 10:00 > 21:00Fermé le lundiTickets€ 8,00 (réductions sur www.bozar.be)! Exceptionnellement incluant l‘audioguide !Combitickets€ 9,00: Jeff Wall + Beyond the Document€ 12,00: Jeff Wall + The Power of Fantasy€ 15,00: Jeff Wall + The Power of Fantasy + Beyond the DocumentVisites guidées le jeudi soirDates: 02/06, 09/06, 16/06, 23/06, 07/07, 21/07, 04/08, 18/08, 01/09Heure/langue: 18:00: néerlandais, 19:00: français, 19:30: anglaisTickets: € 4,00 - € 3,00 (-26/+60) + billet d‘entréeCatalogue―Jeff Wall. The Crooked Path‖Publication en anglais255 pag.Éditeurs: BOZAR BOOKS et Ludion€ 34,90BOZAR info & tickets: T. +32 (0)2 507 82 00 – www.bozar.be21

Coordonnées du service de pressePalais des Beaux-ArtsRue Ravenstein 231000 BruxellesInfo & tickets: T. +32 (0)2 507 82 00 – www.bozar.beAnnelien MallemsPress Officer FESTIVAL, WORLD MUSIC, ARCHITECTURET. +32 (0)2 507 84 48T. +32 (0)479 98 66 04annelien.mallems@bozar.beEve-Marie VaesSenior Press Officer BOZAR MUSIC, CORPORATET. +32 (0)2 507 84 27T. +32 (0)475 75 38 72eve.marie.vaes@bozar.beLaura BacquelainePress Officer BOZAR THEATRE, DANCE, LITERATURE, CINEMA, STUDIOST. +32 (0)2 507 83 91laura.bacquelaine@bozar.beMélissa HenryPress Officer BOZAR EXPO à partir du 1 juillet 2011.T. +32 (0)2 507 83 89melissa.henry@bozar.beLeen DaemsPress Officer BOZAR EXPOEn congé de maternité jusqu‟au 1 décembre 2011.Images disponibles sur notre site www.bozar.be/presse22

Annexe 1 : Centro Galego de Arte ContemporáneaThe Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) is both a museum and an art centre;precisely because of this twofold mission, its duty is to assemble a contemporary art collectionwhich is usually exhibited once a year, while also organising an annual programme oftemporary exhibitions which are accompanied by a series of activities in order to strengthenthem and bring them closer to different sectors of the public. The rich inheritance gatheredthrough its history—located in Santiago de Compostela, the CGAC was one of the firstmuseums of contemporary art to be inaugurated in Spain—and the foundations laid throughsixteen years of work, have brought about one of the most impressive collections and a list ofexhibited artists among museums of its kind.The CGAC is a space for thought, investigation and cultural diffusion, focusing oncontemporary art, its core objective being the promotion of a wider knowledge and appreciationof art, strengthening the art scene, putting Spanish artistic production into perspective inrelation to the international creation and reflecting on the diversity of cultural expressions incontemporary society.Planned in 1984 and inaugurated in 1993, this centre can be set within the policy of culturalnormalisation which started in the decade of the eighties with the aim of promoting thedevelopment of cultural infrastructures—very scarce in Spain at the time—and favouring theentry of Galicia in the international art scene. From its birth, the CGAC has been exhibiting themain trends of art in the last decades through self-organised exhibitions with a constant senseof awareness towards the surrounding context, setting up retrospectives on internationallyestablished artists as well as exhibitions devoting to the promotion of Galician art, includingboth reputed artists as well as emerging ones. Also, the consistently present collaborations withother institutions are strengthened through long-term projects and initiatives focused oninvestigation as the main energy source of the exhibition projects.Furthermore, beyond the exhibiting space, the CGAC is a dynamic and multidisciplinarycentre, which holds series of conferences, artist-driven workshops and incursions in the fieldsof music, scenographic arts and cinema, thus allowing for the direct participation of the publicand favouring the exchange of views among professionals of different fields. As flagship of artin Galicia, and due to its autonomic territorial responsibility, many of these projects and publicprogrammes are held outside the museum, by collaborating with local institutions and thefaculties of History of Art and Fine Arts of the Galician universities whilst constantly observingspecific aspects of its social and plural reality.Indeed, society and the circumstances defining our present are incorporated into the artworld; they are visible in the works of art and constitute part of the concerns of all artists.Hence, the spaces within this centre are open to social, aesthetic and ideological debates,which influence CGAC‘s own collection and run of publications, thus constituting a series ofnarratives intertwined within current debates and affairs.CGACCentro Galego de Arte ContemporáneaRúa Ramón del Valle Inclán s/n15704 Santiago de CompostelaSpainPh. (+34) 981 546 629www.cgac.org23

Annexe 2 : Liste des œuvres dans l’expositionJeff WallThe Crooked Path, 1991Transparency in lightbox, 135 x 165 cmFriedrich Christian Flick Collection im Hamburger BahnhofJeff WallMorning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona, 1999Transparency in lightbox,187 x 351 cmCourtesy of the artistMarcel DuchampManual of instructions for the Assembly of Étant donnés: 1° La chute d‟eau, 2° Le gaz d‟éclairage, 1966Black vinyl binder with gelatin silver photographs, drawings and manuscript notes on paper and on photographs ingraphite, colored inks, and paint in clear vinyl sheet protectors,Binder: 29,5 x 25 x 4,5 cmPhiladelphia Museum of Art: Gift of Mme Marcel Duchamp, 2010Marcel DuchampLandscape collage on plywood (study for landscape backdrop of Étant donnés: 1. La chute d‟eau, 2. Le gaz d‟éclairage),1959Collage of cut gelatin silver photographs over paper, with paint, graphite, crayon, ballpoint-pen ink andadhesive on plywood panel with pressuresensitive tape, 66,99 x 99,38 cmPhiladelphia Museum of Art: Gift of Mme Marcel Duchamp, 2010Jeff WallEdited by the Art Gallery of Greater VictoriaApril 11 – June 3 1979Exhibition catalogueColl. Jeannette & Jeff WallJeff WallPicture for Women, 1979Transparency in lightbox, 142,5 x 204,5 cmCourtesy of the artistJeff WallThe Destroyed Room, 1978Transparency in lightbox, 159 x 235 cmCourtesy of the artistRodney GrahamThe System of Landor‟s Cottage. a pendant to Poe‟s last story, 1987312 p., binded.Interpolation by the artist in Edgar Poe‘s last story ‗Landor‘s Cottage‘Limited print of 250 copies numbered by the artist, 24 x 16 cmYves Gevaert, AnghiariRodney Graham[La Véranda], 19892 vol. binded, not cut and maintained by a printed strip (image and text)Limited print of 100 copies numbered and signed by the artist, 17 x 11,5 cmYves Gevaert, AnghiariRodney GrahamReading Machine for Lenz, 1993Printed paper, glass, plexi-glass, stainless steel, wood, 55,4 x 60 x 20 cmFriedrich Christian Flick Collection im Hamburger BahnhofRodney GrahamLenzbook22,5 x 15 x 3,5 cmColl. Jeannette & Jeff Wall24

Bruce NaumanWalking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square, 1967-6810 min, 16 mmfilm on videoElectronic Arts IntermixIan WallaceThe Calling, 1977Black and white photograph, 118 x 144,8 cmRennie Collection, VancouverIan WallaceThe Studio, 1977Black and white photograph, 113 x 144,8 cmRennie Collection, VancouverRainer WernerFassbinder, The Bitter Tears of Petra von Kant, 1972Courtesy the Rainer Werner Fassbinder FoundationChris BurdenChris Burden: 71-73, 1974Black binder (Deluxe Edition Book) of 53 photographs, including 8 in color, 25 drawings and 1 typed comment and 1sketchColor, black and white photography, text on paper, 7 x 29 x 29,5 cmCollection FRAC LimousinFrank StellaNewstead Abbey, 1960Metallic paint on canvas, 301 x 183 cmStedelijk Museum, AmsterdamFrank StellaSix Mile Bottom, 1960Metallic paint on canvas, 3000 x 1822 mmTate, LondonCarl Andre4x25 Altstadt rectangle, 1967100 plates in steel, 0,5 x 200 x 1250 cmMusées royaux des Beaux-Arts de Belgique, BruxellesKoninklijke Musea voor Schone Kunsten van België, BrusselCarl AndreSquare Piece (for Martin and Mia Visser), 1967Steel, 1 x 200 x 200 cmKröller-Müller Museum, Otterlo, formerly in the Visser collectionDan FlavinThe Diagonal of May 25, 1963Tl-lamp (11v), 235,7 x 8 x 8 cmColl. S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, GentJeff WallStoryteller, 1986Transparency in lightbox, 229 x 437 cmCourtesy of the artistLawrence WeinerA 36'' x 36'' Removal to the Lathing or Support Wall of Plaster or Wallboard From a Wall, 1968The Siegelaub Collection & Archives at the Stichting Egress Foundation, AmsterdamRobert BressonMouchette, 1967© 1967 Argos FilmsJean EustacheLa Maman et la putain, 197325

Pier Paolo PasoliniAccattone, 1961Courtesy SNC (Société Nouvelle de Cinématographie)Steven SoderberghThe Informant!, 2009Courtesy Warner Bros and BevrijdingsfilmsMichael HanekeDas weiße Band, 2009Courtesy Les Films du Losange & CinéartIngmar BergmanPersona, 1966Courtesy Svensk FilmindustriLuc and Jean-Pierre DardenneL‟enfant, 2005Courtesy Les Films du Fleuve & CinéartLuis BuñuelLos olvidados, 1950Courtesy Juan Louis BuñuelTerrence MalickDays of Heaven, 1978Courtesy Paramount PicturesStanley KubrickBarry Lyndon, 1975Courtesy Warner Bros and BevrijdingsfilmsFrançois TruffautLes 400 coups, 1959© 1959 Les Films du Carosse / SedifDiane ArbusUntitled (1), 1970-1971Gelatin silver print, 50,3 x 40,5 cmPurchased in 1979Centre Pompidou, Paris Musée national d‘art moderne/Centre de création industrielleDiane ArbusThe House of Horrors, Coney Island, N.Y., 1962Silver bromide gelatin, reprint, 36,3 x 34 cmMuseum Folkwang, EssenDiane ArbusUntitled (7), 1970-1971Gelatine silver print, 50,7 x 40,6 cmPurchased in 1979Centre Pompidou, Paris Musée national d‘art moderne/Centre de création industrielleDiane ArbusCouple Arguing, Coney Island, 1960Gelatin silver print, 35,6 x 27,9 cmFraenkel Gallery, San FranciscoDiane ArbusBoxer with a Punching Bag, N.Y.C., 1964Gelatin silver print, 50,8 x 40,6 cmFraenkel Gallery, San FranciscoEugène AtgetAbbeville (Somme), before 1900Matte albumen silver print, 17,6 x 22,6 cmThe Museum of Modern Art, New York. Abbott-Levy Collection. Partial gift of Shirley C. Burden26

Eugène AtgetMoulin (Somme), before 1900Gelatin silver print, 17,7 x 31,9 cmThe Museum of Modern Art, New York. Abbott-Levy Collection. Partial gift of Shirley C. BurdenEugène AtgetCour, 7 rue de Valence, 1922Matte albumen silver print, 17,8 x 22,7 cmThe Museum of Modern Art, New York. Abbott- Levy Collection. Partial gift of Shirley C. BurdenEugène AtgetIntérieur de Monsieur T., Négociant, rue Montaigne, 1910Albumen silver print (gold toned),23,5 x 17,5 cmThe Museum of Modern Art, New York. Modern print by Chicago Albumen Works from the original negative in the Abbott-Levy Collection, The Museum of Modern ArtEugène AtgetPorte d‟Asnières. Cité Trébert, 1913Gelatin silver printing, 17,4 x 22 cmThe Museum of Modern Art, New York. Abbott-Levy Collection. Partial gift of Shirley C. BurdenEugène AtgetPorte d‟Italie, zoniers, 1913Gelatin silver print, 17,3 x 21,3 cmColl. Jeannette & Jeff WallBill BrandtIn the Public Bar, At Charlie Brown‟s, Limehouse, c. 1942Gelatin silver print, 27 x 31,9 cmThe Museum of Modern Art, New York.Gift of the photographerBill BrandtParlourmaid Drawing a Bath, Mayfair, 1936Gelatin silver print, 35,3 x 30,5 cmThe Museum of Modern Art, New York. PurchaseWalker EvansBed, Tennant Farmhouse, Alabama, Hale County, Alabama, 1935Gelatin silver print, 61 x 50,8 cmVictoria and Albert MuseumWalker EvansCouple at Coney Island, New York, 1928Gelatin silver print, 25,4 x 17,1 cmPrivate collection, San FransiscoWalker EvansHouses in Negro Quarter of Tupelo, Mississippi, 1936Gelatin silver print, 19,6 x 24,5 cmThe Museum of Modern Art, New York. Gift of the photographerWalker EvansInterior Detail of Portuguese House, 1930Gelatin silver print, 20,3 x 15,4 cmPrivate collection, San FranciscoWalker Evans[Subway Passenger, New York City], 1938Gelatin silver print, 13,6 x 20,32 cmPrivate collection, San FranciscoWalker EvansWestchester, New York, farmhouse, 1931Gelatin silver print pasted on cardboard, 18 x 22,1 cmPurchased in 1984Centre Pompidou, Paris Musée national d‘art moderne/Centre de création industrielle27

Robert FrankFuneral - St Helena, South Carolina, 1955Gelatin silver print, 31 x 47,2 cmPrivate collection, San FranciscoRobert FrankConvention Hall, Chicago, 1956Silver bromide gelatin, 22,5 x 34 cmMuseum Folkwang, EssenRobert FrankButte, Montana, 1956Gelatin silver print, 29 x 44 cmColl. Jeannette & Jeff WallRaoul HausmannOhne Titel (Untitled), 1931Gelatin silver print, 17,4 x 23,7 cmBerlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und ArchitekturRaoul HausmannOhne Titel (Waschschüssel) (Untitled (washing bowl)), 1931Gelatin silver print, 15,7 x 20,4 cmBerlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und ArchitekturRaoul HausmannOhne Titel (Untitled), c. 1931Gelatin silver print, 16,4 x 21,1 cmBerlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und ArchitekturRaoul HausmannOhne Titel (Vera Broido) (Untitled (Vera Broido)), c. 1931Gelatin silver print, 21,9 x 17,6 cmBerlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und ArchitekturHelen LevittNew York, 1938Gelatin silver print, 26 x 17,3 cmColl. Jeannette & Jeff WallHelen LevittNew York, c. 1945Gelatin silver print, 33,8 x 25 cmThe Museum of Modern Art, New York.Gift of the photographerHelen LevittNew York, 1980Dye transfer, 40 x 52 cmCollection de l‘Institut d‘art contemporain, Villeurbanne/Rhône-AlpesPeter HujarBoy Rubbing His Eye, Southbury, 1957Gelatin silver print, 38 x 37 cmColl. Jeannette & Jeff WallAugust SanderMenschen des 20.Jahrhunderts Sekretärin beim Westdeutschen Rundfunk in Köln, 1931 (People ofthe 20th Century Secretary at West German Radio in Cologne), printed 1995Gelatin silver print, 26 x 14,7 cmDie Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, CologneAugust SanderMenschen des 20.Jahrhunderts Junger Nationalsozialist, 1941 (People of the 20th Century Young National Socialist)printed 1999Gelatin silver print, 26 x 17,5 cmDie Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Cologne28

August SanderMenschen des 20.Jahrhunderts Maler [Heinrich Hoerle], 1928 (People of the 20thCentury. Painter [Heinrich Hoerle]), printed 1995Gelatin silver print, 26 x 20,3 cmDie Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, CologneAugust SanderMenschen des 20.Jahrhunderts Jungbauern, 1914 (People of the 20th Century. Young Farmers), printed 1992Gelatin silver print, 26 x 18 cmDie Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, CologneAugust SanderMenschen des 20.Jahrhunderts Zigeunerin mit Kind, um 1930 (People of the 20th Century. Gypsy Woman and Child),printed 1993Gelatin silver print, 25,6 x 19,8 cmDie Photographische Sammlung, SK Stiftung Kultur, CologneAlfred StieglitzExcavating - New York, 1911, print c. 1924–1934Gelatin silver print, 8,7 x 11,6 cmCollection of George Eastman HouseWeegee (Arthur Fellig)The Loser (This was a friendly game of Bocci), c. 1939Gelatin silver print, 26 x 33,5 cmColl. Jeannette & Jeff WallWeegee (Arthur Fellig)Cab Crash, c. 1941Gelatin silver print, 26,7 x 33 cmInternational Center of PhotographyWeegee (Arthur Fellig)V-J Day Rally in Little Italy, 1945Gelatin silver print, 27,3 x 34 cmInternational Center of PhotographyWols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)“Tramp”, Cassis, 1940–41Gelatin silver print, 16,5 x 16,5 cmColl. Jeannette & Jeff WallWols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)Ohne Titel (Würstchen) (Untitled (sausages)), 1938–39 (re-printed in the 50‘s or 60‘s)Gelatin silver print, 23,8 x 17,8 cmKupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen DresdenWols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)Gebrochene längliche Form (Elongated fractional shape), 1938–1939 (reprinted in the 50‘s or 60‘s)Gelatin silver print, 23,9 x 17,8 cmKupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen DresdenWols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)Untitled (skinned rabbit with comb), c. 1930Printed from the original negative in 1981 by Griffelkunst – Vereinigung, HamburgColl. Roy Arden, VancouverWols (Alfred Otto Wolfgang Schulze)Untitled (Aalto stool with arrangement of materials), c. 1930Printed from the original negative in 1976 by Georg HeuschColl. Roy Arden, VancouverHeinrich ZilleWilde Müllkippe in Charlottenburg (Illegal Waste Dump at Charlottenburg), 1898Gelatin silver print, 20,7 x 26,2 cmBerlinische Garlerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur29

Heinrich ZilleZwei Frauen Ziehen und Schieben gemeinsam den Handkarren durch den Sand. Blick auf die Knobelsdorffbrücke, (TwoWomen Pulling and Pushing by Hand a Cart in the Sand. View from the Knobelsdorff Bridge), 1898Gelatin silver print, 19,9 x 25,9 cmBerlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und ArchitekturHeinrich ZilleZelt mit Bildtafel eines Bänkelsängers, (Tent with a Minstrels Gallery), September 1900Gelatin silver print, 20,9 x 26,2 cmBerlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und ArchitekturHeinrich ZilleBlick auf Fensterbrett im Hinterhof, (View of Window Sill im Hinterhof), 1898Gelatin silver print, 20,7 x 26,1 cmBerlinische Galerie – Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und ArchitekturRobert SmithsonMonuments of Passaic, 1967Six photographs, one cut Photostat map, 41,2 x 36,2 cmThe National Museum of Art, Architecture and Design, OsloDouglas HueblerVariable Piece = 11 Rowley, Massachusetts, 1971Photograph and paper, 110,8 x 105 cm; 28,5 x 21,5 cmColl. S.M.A.K., Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, GentDan GrahamHomes of America,1966-1967Lithograph edition, 56,5 cm x 77 cmColl. Jeannette & Jeff WallDan GrahamLine Queuing for Telephone House, Perth, Australia; Picnic Trays, Bayonne NJ, 1966Two color photographs, 88,3 x 63,5 cmCourtesy Marian Goodman Gallery, New York & ParisDan GrahamGlass Office Building/ Window Highway Restaurant, 1978–1969Two color photographs, 64,14 x 82,55 cmCourtesy Marian Goodman Gallery, New York & ParisHans-Peter FeldmannBilder, 1968–1974Paper, variable dimensionsCourtesy of the artistStephen ShorePresidio, Texas, February 21, 1975, 1975C-print, 50,8 x 61 cmCourtesy of 303 Gallery, New YorkStephen ShoreEl Paso Street, El Paso, Texas, July 5, 1975, 1975C-print, 50,8 x 61 cmCourtesy of 303 Gallery, New YorkStephen ShoreSutter Street and Crestline Road, Fort Worth, Texas, June 3, 1976, 1976C-print, 50,8 x 61 cmCourtesy of 303 Gallery, New YorkJean-Marc BustamanteTableaux (T.17.80), 1980Cibachrome, 103 x 130 cmCourtesy Xavier Hufkens Gallery, BrusselsJean-Marc BustamanteTableaux (T.16.80), 1980Cibachrome, 103 x 130 cmCourtesy Xavier Hufkens Gallery, Brussels30

Craigie HorsfieldMichal Ronikier, Wyspianskiego 6, Krakow, May, 1976, 1990Unique photograph, 140,5 x 140,5 cmPrivate collection, LondonRoy ArdenFlea Market, Paris (from Fragments), 1981–1985Archival pigment print, 20,32 x 20,32 cmCourtesy of the artistRoy ArdenKevin Hatt #1 (from Fragments), 1981-1985Archival pigment print, 20,32 x 20,32 cmCourtesy of the artistRoy ArdenRed Wine, Vancouver (from Fragments), 1981–1985Archival pigment print, 20,32 x 20,32 cmCourtesy of the artistRoy ArdenSelf Portrait # 1 (from Fragments), 1981–1985Archival pigment print, 20,32 x 20,32 cmCourtesy of the artistJames WellingHC 1981 48, 1981Inkjet print, 99,7 x 75,6 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New YorkJames WellingHC 1981 50, 1981Inkjet print, 99,7 x 75,6 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New YorkJames WellingHC 1981 52, 1981Inkjet print, 99,7 x 75,6 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New YorkJames WellingHC 1981 53, 1981Inkjet print, 99,7 x 75,6 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New YorkAndreas GurskyKlausenpass, 1984C-print, 43,2 x 49 cmCourtesy of the artistAndreas GurskyRatingen, Schwimmbad, 1987C-print, 131 x 107,5 cmCourtesy of the artistAndreas GurskyDüsseldorf, Terrasse, 1980C-print, 43,2 x 49 cmCourtesy of the artistAndreas GurskyZürich II, 1985C-print, 43,2 x 58 cmCourtesy of the artistThomas StruthCrosby Strasse, New York, 1978Gelatin silver print, 29,5 x 40,6 cmPrivate collection31

Thomas StruthWolbecker Strasse, Münster, 1986Gelatin silver print, 42 x 58 cmPrivate collectionThomas StruthFriedrich – Engels –Strasse, Leverkusen, 1980Gelatin silver print, 42 x 58 cmPrivate collectionThomas StruthYamaguchi-Shi, Yamagushi 1986C-print, 40,5 x 58 cmPrivate collectionThomas RuffPortrait (Bettina Ebert), 1983C-print, 24 x 18 cmCourtesy of the artistThomas RuffPortrait (Stefan Demary), 1983C-print, 24 x 18 cmCourtesy of the artistThomas RuffPortrait (Ralf Müller), 1986C-print, 210 x 165 cmCourtesy of the artistGarry WinograndLos Angeles, 1964Gelatin silver print, 27,9 x 35,6 cmThe Estate of Gary Winogrand, Courtesy Fraenkel Gallery, San FranciscoGarry WinograndLos Angeles, 1969Gelatin silver print, 27,9 x 35,6 cmThe Estate of Gary Winogrand, Courtesy Fraenkel Gallery, San FranciscoGarry WinograndNew York, c. 1970Gelatin silver print, 27,9 x 35,6 cmPrivate collectionGarry WinograndNew York, 1970Gelatin silver print, 27,9 x 35,6 cmThe estate of Gary Winogrand, Courtesy Fraenkel Gallery, San FranciscoJeff WallInsomnia, 1994Transparency in lightbox, 172 x 213,5 cmCourtesy of the artistJeff WallMimic, 1982Transparency in lightbox, 198 x 228,5 cmCourtesy of the artistJeff WallIn Front of a Nightclub, 2006Transparency in lightbox, 226 x 360,8 cmCourtesy of the artistJeff WallMilk, 1984Transparency in lightbox, 205 x 249 cmCollection FRAC Champagne-Ardenne32

Jeff WallA woman with a Covered Tray, 2003Transparency in lightbox, 164 x 208,5 cmCourtesy of the artistJeff WallOverpass, 2001Transparency in lightbox, 214 x 273,5 cmColección TelefónicaJeff WallA man with a Rifle, 2000Transparency in lightbox, 226 x 289 cmCourtesy of the artistJeff WallMan in Street, 1995Two transparencies in one lightbox, each 54 x 66 cmKröller – Müller Museum, OtterloAndré BretonNadja, Paris, Ed. de la Nouvelle Revue Française, 192819 x 12 x 1,8 cmBibliothèque nationale de FranceDocuments : Doctrines, archéologie, beaux-arts, ethnographie, Georges Bataille – directeur dela publication, 1929Bibliothèque nationale de FranceJacques-André BoiffardNous nous faisons servir dehors par le marchand de vins, c. 1928Late silver print, 24 x 17,2 cmPrivate collection; Courtesy Galerie 1900–2000, ParisJacques-André BoiffardJe prendrais pour point de départ place de Grands Hommes, c. 1928Late silver print, 17,2 x 12,8 cmPrivate collection; Courtesy Galerie 1900–2000, ParisJacques-André Boiffard« Camées durs… »Late silver print, 23,8 x 17,7 cmPrivate collection; Courtesy Galerie 1900–2000, ParisJacques-André BoiffardLe Sphinx Hôtel, c. 1928Late silver print, 12 x 8,5 cmPrivate collection; Courtesy Galerie 1900–2000, ParisJeff WallOdradek, Táboritská 8, Prague, 18 July 1994, 1994Transparency in lightbox, 229 x 289 cmCourtesy of the artistJeff WallAfter “Invisible Man” by Ralph Ellison, the Prologue, 1999–2000Transparency in lightbox, 174 x 250,5 cmCourtesy of the artistJeff WallAfter “Spring Snow”, by Yukio Mishima, chapter 34, 2000–2005Transparency in lightbox, 57,5 x 74 cmCourtesy of the artistJeff WallDiagonal Composition, 1993Transparency in lightbox, 40 x 46 cmCourtesy of the artist33

Jeff WallThe Thinker, 1986Transparency in lightbox, 211 x 229 cmCourtesy of the artistKai AlthoffUntitled, 2010Oil, acrylic and varnish on wool, 132,1 x 121,9 cmPrivate collection, New YorkRoy ArdenCrow, 2000Gelatin silver print, 71,12 x 88,9 cmCollection of the Vancouver Art Gallery, Vancouver Art Gallery Acquisition FundRoy ArdenGutter with Rags #1, 2000Gelatin silver print, 27,94 x 35,56 cmCourtesy of the artistRoy ArdenGutter with Rags #2, 2000Gelatin silver print, 27,94 x 35,56 cmCourtesy of the artistRoy ArdenBarcelona, 2009Mixed media on paper, 43 x 53,3 cmCourtesy of the artistRoy ArdenPrague, 2009Mixed media on paper, 33 x 28 cmCourtesy of the artistPatrick FaigenbaumPeaches, plums and lemon I, 2005C-print, 81 x 68 cmCourtesy of the artistPatrick FaigenbaumPeaches, plums and lemon II, 2005C-print, 81 x 68 cmCourtesy of the artistPatrick FaigenbaumIm Oslebshausen Park, 1997C-print, 97 x 122 cmCourtesy of the artistStephen WaddellStill Life with Leg Fragment, 2009Archival pigment print, 36 x 46 cmCourtesy of the artistStephen WaddellWoman at Table, 2009Archival pigment print, 76 x 94 cmCourtesy of the artistChristopher WilliamsBergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, September 29th, 2009, 2010Archival pigment print on cotton rag paper, 43,8 x 55,9 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New YorkChristopher WilliamsFemme, monument, 1970. Kunstgießerei Bonvicini, Verona. Bronze, 250 x 100 x 50 cm. Museum Frieder Burda, Baden-Baden. Bronze with black patina, signed and numbered with engraving „Miro EA 2‟ June 9th, 2010, 2010Gelatin silver print, 56,7 x 46,7 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New York34

Christopher WilliamsWindow (with Pedestal). Set and pedestal built by Paul Persighetti, Object Design Persighetti, Leysiefen 9a, Leichlingen,Germany Studio Thomas Borho Oberkasseler Str. 39, Düsseldorf, GermanyNovember 16th, 2010, 2010Gelatin silver print, 46,7 x 56,5 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New YorkChristopher WilliamsBläsing G 2000, Bläsing GmbH, Essen Modell: Christoph Boland November 15th, 2010, 2010Archival pigment print on cotton rag paper, 44,5 x 55,9 cmCourtesy of the artist and David Zwirner, New YorkKerry James MarshallPortrait of Nat Turner with the Head of his Master, 2011Acrylic on PVC panel, 88,9 x 72,4 cmCourtesy the artist and Jack Shainman Gallery, New YorkMartin HonertEnglish Teacher, 2011Polyurethan, sand, glass, c. 50 x 50 x 150 cmCourtesy Johnen Galerie, Berlin and Matthew Marks Gallery, New YorkLuc TuymansFoundations, 2008Oil on canvas, 192 x 128,5 cmPrivate collection, BelgiumDavid ClaerboutSections of a Happy Moment, 2007Single channel video projection, black and white, stereo audio, 25'57''Courtesy of the artistMark LewisPrater Hauptallee, Dawn and Dusk, 2008Video projection, 18'11''Courtesy of the artistMark LewisWalworth Road (Rosa Miguel, age 32, August 22, 2009), 2010Video projection, 7'41''Courtesy of the artistMark LewisWillesden Laundrette; Reverse Dolly, Pan Right, Friday Prayers, 2010Video projection, 4'40''Courtesy of the artistJeff WallRear, 304 E. 25th Ave., May 20, 1997, 1.14 & 1.17 p.m., 1997Gelatin silver print, 246,6 x 363,5 cmMACBA Collection. Fundació Museu d‘Art Contemporani de Barcelona.Long-term loan of Cal Cego. Contemporary Art CollectionJeff WallForest, 2001Gelatin silver print, 239 x 303 cm,Sammlung Verbund, WienJeff WallDressing Poultry, 2007Color photograph, 201,5 x 252 cmCourtesy of the artistJeff WallKnife Throw, 2008Color photograph, 184 x 256 cmCourtesy of the artist35

Jeff WallBurrow, 2004Black and white photograph, 161,5 x 189 cmCourtesy of the artistJeff WallFortified Door, 2007Black and white photograph, 126 x 153 cmCourtesy of the artistJeff WallBoy Falls from Tree, 2010Color photograph, 305,3 x 226 cmCourtesy of the artist36

Thalys, partenaire de BOZARL’exposition « Jeff Wall – the crooked path » est à portée deThalys pour les visiteurs qui viennent d’Amsterdam, de Cologneou de Paris. Amsterdam – Bruxelles-Midi, 10 fois par jour, en 1h53 ! Cologne – Bruxelles-Midi, 5 fois par jour en 1h47 ! Paris-Nord – Bruxelles-Midi, 26 fois par jour, en 1h22 !Un bon plan Thalys ! Sur présentation d‘un justificatif de voyage Thalys, les visiteursbénéficieront d‘une réduction de 25% sur le billet d‟entrée de l‘exposition« Jeff Wall – the crooked path ».Mais Thalys, c’est aussi… Des services supplémentaires enComfort 1 : attentions du personnelde bord, repas servi à la place,journaux mis gratuitement àdisposition et enfin, pour l‘arrivée àBruxelles ou à Paris, possibilité deréserver un taxi. Accéder à l‘Internet WiFi à 300 km/hà bord de tous les Thalys.www.thalys.comContact presse : Charlotte De Thaye - 00 32 2 504 05 69 - presse@thalys.com37

NIKON BeluxAvenue du Bourget 50B- 1130 BruxellesNikon et Bozar : une combinaison réussieEnsemble « At the heart of the image »Nikon (www.nikon.be) est le leader mondial de l‘imagerie numérique, des innovationsoptiques et de la technologie de l‘imagerie photo. Grâce à un design et à desinnovations qui ouvrent de nouvelles perspectives, Nikon jouit d‘une reconnaissancemondiale dans le secteur de la photographie. Nikon est en effet la seule entreprise aumonde à se consacrer entièrement au développement et à la production de matérielphotographique, et à offrir une gamme complète d‘appareils photo numériques Reflex etCompact, d‘appareils photo analogiques, d'objectifs et de logiciels photo.Grâce à sa recherche constante du niveau de qualité le plus élevé dans tous sesproduits, Nikon est la marque favorite de bon nombre de photographes professionnels,de photographes amateurs et de familles. En Belgique, Nikon Belux fêtera, cette année,son cinquième anniversaire en tant qu‘entité distincte.Depuis début 2011, les Bozar et Nikon collaborent à la réalisation d‘un objectif commun :la diffusion de la culture depuis le cœur de l‘art, ou en l‘occurrence, le cœur de la photo.Cette exposition de Jeff Wall est un véritable summum dans le programme. En outre, laremise des Nikon Press Photo Awards annuels – l‘unique reconnaissance officielle pourles photographes de presse belges – a été organisée au Bozar cette année. Pour Nikon,cette collaboration avec les Bozar s‘inscrit parfaitement dans le prolongement de sespartenariats déjà existants avec le Fotomuseum d'Anvers et le Musée de Photographiede Charleroi.Valérie Pierre, Country manager de Nikon Belux, s‘exprime en ces termes : « Noussommes très fiers de pouvoir participer, grâce à notre collaboration avec les Bozar, àcette belle exposition de Jeff Wall. Nikon entend toujours être « at the heart of theimage », et cette exposition part aussi véritablement du cœur de l‟œuvre de Jeff Wall.En outre, le site met la collection parfaitement en valeur. »38

NIKON BeluxAvenue du Bourget 50B- 1130 Bruxelles[Pas pour publication]Avez-vous des questions ou des remarques ? N‟hésitez pas à contacter :Hill & KnowltonHanne Poppehpoppe@hillandknowlton.com+32 (0)2 739 16 07Barbara Deprilbdepril@hillandknowlton.com+32 (0)2 739 16 05Fabienne Lahayeflahaye@hillandknowlton.com+32 (0)2 737 95 32Nikon BeluxValérie PierreCountry Manager Nikon Beluxvalerie.pierre@nikon.be / 02 705 56 65Pour de plus amples informations sur les produits primés de Nikon, consultez :www.nikon.be39