PER M-414

LOISEAU-ROCK
Eh bien oui ! Un nouveau mois, encore. Surprenant
n'est-ce pas ? A peine : c'était prévu. C'est même déjà
passé. Que le lecteur intrépide, a mi quelque part, essaie
,de replonger fin mars, lendemain de bourrée de neige,
ton demi-forum aux trois-quarts plein, un brouhaha
Icompact. Soudain, LYNX, un band canadien, petites
bottes serrées de cuir noir à talons hauts, sexy cliché fifi,
qui garroche des étrons de rock'n roll heavy, d'une composition
grotesque, et abominable. Les lumières s'allument
dans le forum, pourtant le pseudo-show continue,
on hue, ça s'éteint. Quelle atrocité infecte ! Quel
tapioca bourré de moutarde ! La foule hue à débagueuler
coup sur coup, unanimement, blasée. Les gros bands de
lasagne cérébrale de Toronto avec le bidou de la Grosse
Gammick en arrière, leur rock'n roll "cheap", ils peuvent
se l'enfoncer dans le fond du lavabo, à ces dimensions
ça ne leur fera pas mal ! Du simili BUDGIE qui
baragouine des notions de BLACK SABBATH sauce
j1971, pendant cinquante minutes, en poche ! Ils sont
vraiment d'un heavy très très bandit, rétrograde, élémentaire
(mi-la-si), ces mecs Torontois ! Du KISS KISS
pas visuel dépasse qui sonne asphalte et béton de banlieue
banale, oh ! mais qu'est-ce que j'radote ? Mais
c'est l'expression même du Canada, c'est nos petits
voisins, nos petits cousins chéris, nos petits frères tout
mignons, la gang à Margaret Pet, boy ! ça c'est de la
culture !
Puis, hm hm hm... Peter GABRIEL. Début poi
gnant, piano banal, guitare hululante et savante (un
'FRIPP honteux, caché dans un coin sombre et sous
le pseudonyme transparent de Dusty Road, le sentier
Sortons d'ici. Et deux jours plus tard, revenir.
Les mythes descendent de vastes escaliers, qui se décrépissent
petit à petit, très lentement, se'vulgarisent, et
qui jouent désormais sans passion des chefs-d'oeuvre de
routine magistraux et superbes... et le temps passe et
JETHRO TULL, Forum, Montréal, mars 25, 1977, un
spectacle impeccable mais vieillot, fatigué presque,
bourré de hits du temps d'Aqualung (1971), avec un
accent prononcé pour les rocks heavy très sublimes à
l'époque... L'époque, bien sûr, toujours l'époque, on
vieillit. Tout s'est désintégré : plus de théâtralités, plus
d'extravagances surréalistes, plus d'imporivsations et
un. programme dérisoirement mais d'exécution fameuse
limité à quatre pièces du récent pharamineux "Songs
from the woods". Je sors confus, mi-ébloui mi-déçu
(un grand freak de Tull indécis) et... Bon, je ne sais pas,
je suis sûr de rien; nous irons revoir le show question de
ne pas radoter.
Otrawa, le 26 mars 1977. Terne malgré le bleu ciel,
c'est un bled minable, avec d'affreux restaurants rarissimes,
de l'english partout, des passants le look campagnard
ontarien, des asiatiques flegmatiques, des fardés
genre 1960. Rue Banks : camelote, librairies médiocres;
côté disques : les Trebble Clef, assez bien fournis, du
commercial à l'import. Vibrations down.
Civic Center : une salle assez bonne de type aréna encore
au stade ostrogothique de l'admission générale, avec
des foules barbares d'écrabouilleurs hystériques. Personnellement
rien vu d'aussi cannibale depuis novembre 73
(où pour GENESIS, une jambe plâtrée, en béquilles, on
m'avait fait fracasser une vitre du centre sportif de l'UM).
La pagaye a la sauce baroud est si raide ici qu'on ouvre
une heure et demie avant le spectacle, on essaie d'éviter
les meurtres.
On entend parler que de Zeppelin, de Zappa, d'Alice
Cooper, de Jeff Beck; partout ça boit du fort, vodka,
whisky, rhum, c'est "wild country", on se croirait au
stampeede, c'est un public de foire agricole ontarienne,
les pouilleux de Hull je peux pas les voir. Ca boit du Coke
et ça mange des hot-dogs, ça se lance des bouteilles vides,
des cartons, des,bidules à étincelles d'un bord à l'autre;
un roadie de TULL nous dit qu'Anderson traite les canadiens
de "savages", que le début chorale de "Songs from
the woods" c'est du lipsing (!) et que les ballons qu'il
nous lance c'est pour se moquer la foule. Humour noir ?
C'est très loin de De Quincey (1785-1859).
boueux, évitant les photographes, sans qui l'ensemble
aurait l'air de cacophonie mais qui joue comme un as
noyé dans la soupe épaisse) et, washhhh ! ça décolle !
On y va. Un "I will find out" plein d'échos hideux
sublime, GABRIEL démentiel à la sauce antan vaguement,
showman comme un monstre. Et "Waiting for
the big one", le petit fameux disparaît et surgit soudain
où ? dans la foule; il descend les esacliers, chantant le
souffle maigre dans un micro sans fil strident de feedback,
et... vous le savez déjà, saute sur un filanzane
énorme tel qu'un pape debout sur sa sedia gestatoria,
et se fait porter, pendant qu'Hunter (le guitariste
d'ALICE COOPER) chie du gros heavy à la LYNX.
La voix synthétisée superbe, GABRIEL continue; puis
ça tombe dans le farfelu gaga (un sommet dans le genre)
l'égotrip ampoulé décadent et ses piètres "Wanna be
'lone", un "Salsbury Hill" charmant, la trame anémique
(question de goût toujours) avec des distortions agaçantes,
des petits cris très bof ! Ca fait adolescent heavy,
la foule a l'air d'aimer beaucoup, c'est commercial, avec
un scénario musical usé à la corde, les éclairages accusent
d'un manque d'imagination gogo, GABRIEL est un musicien
sans envergure (mais quelle voix !) il se prend pour
Mick J agger, c'est du niveau de ROXY MUSIC, ça
descend même jusqu'à jouer, vraiment pied "All day and
all of the nights" des Kinks (du 1968 atroce), ça fait
civilisation ketchup, c'est rushé, les chaos matraquent.
Un "Back in N.Y. City" de GENESIS défiguré qui
sonne assez fond de garage avec plein de cris pitoyables
veut flatter et plaît, un second rappel : "Modem love"
qu'on rejoue pour la troisième fois ! Vous vous rendez
compte ? Non, probablement.
Début de show magnétophone identique à hier : du
carnavalesque avec sax ténor et flûte qui traîne un quatuor
à cordes classique brillant, ça vire orgue et synthé
cosmiques, puis menuet synthétisé, Ian Anderson, che
veux courts, chapeau melon écarlate arrive... explosion
de foule.
Un charmant "Wondering aloud", un "Skating away"
singulier, un "Jack in the green" délicieux plein des
synthés beaux de David Palmer en smoking, un "Thick,
as a brick" moins pétant qu'à Montréal, un "Songs from
the woods" où Glascock excelle étonamment, un air
inconnu très rock progressif à la salade Jethro Tull...
avec de la guitare acide de la génération d'Hendrix,
un solo de batterie fracassant : du TULL standard quoi,
rien qu'une cédille en deçà du show de septembre 75.
Anderson vieillit, triste gesticulant, que les flashes de
jadis poignardent. "It's been a long time, still shaking
my wings, well, I'm a glad bird, I got changes to ring".
Le show passe, le temps passe. Absurdité à la Beckett ?
"It was a new day yesterday, but it's an old day now".
La foule a franchi les barrières et l'on tape du poing sur
la scène, c'est très... bof! trouvez-le vous-même. Entracte.
On entend du "français" (!) canadien : "la scalier est
à drette, man ! La crowd a fouaire dans scalier, tcheck
ailleurs!"
Ca reprend, "Velvet Green", quelques colons lancent
une bombe fumigène qui percute la guitare d'Anderson,
ça se casse la gueule dans un coin, le show s'interrompt,
c'est très cannibale je vous dis. Au début de "Hunting
girl" on lance un cruchon de vin d'un gallon sur la scène,
entre Anderson et Glascock, la fin du concert est assez
nerveuse. Un "Too old to rock'n roll" très décadent, qui
fait cirque mélo dépassé. Sans Anderson, un air sublime
de claviers de style renaissant clownesque à la début de
"Passion play", etc. etc.... (quatre des six derniers morceaux,
rappels compris, datent d'Aqualung) et l'on s'en
va, le pouce encore, et la nuit, aimer la vie, l'aventure et
qui sait ? L'oiseau rock (en passant, c'est pas mon surnom
mais celui de cette page).
Et JETHRO TULL ? Deux shows : il n'y a plus de
doute, le ménestrel panique est essoufflé, c'est toujours
au-dessus des deux-tiers des groupes progressifs mais
pourtant vieillir, marcescent; de studio génial à plateau
flapi. C'est très bon, mais c'est moins bon, l'avant-garde
d'hier, la garde d'aujourd'hui. Gardons-la, c'est loin
d'être mort; mais fouinons ailleurs.
Au Plateau (la salle où l'espace entre les bancs vous
dérotule) le Philip Glass Ensemble, un septuor à saveur
cosmique étonnant, classé dans la "new music" avec
Terry Riley et le superbe Steve Reich. Un concert excellent,
très parti, hors-temps, séquentiel et méditatif
avec des évolutions structurales dosées avec un brio
impeccable et la meilleure voix de femme, Iris Hiskey,
que j'ai entendue de mes pauvres vingt-trois ans, unique,
exceptionnelle.
Moins percutant, bien qu'en quadriphonie, SHANlj
à la salle Pollack de McGill, un trip continu de plus de
deux heures, vogue contemporaine-cosmique flyée,
dont l'auteur nous demande de ne pas briser le charme
d'applaudissements après. Noirceur, rien sur la scène
(un joueur de magnétophone au milieu de nous) et des
bons rushs très décollés, des crescendos sans fin, des
vols planés que brisent malheureusement des bouts de
conversation philosophico-orientalo-snobs et des étirements
qui font songer à des poules "boostées" aux
hormones. Mais bon bravo et enfiru..
TANGERINE DREAM à la P.D.A. deux soirs d'afl
filée (premier soir au banc AA2, second L1), concerts||
surpenamment semblables, mêmes riffs, même brio
même déroulement et dans le même ordre (eh oui
c'est moins improvisé qu'on le croirait), avec des basses|
poignardantes et des guitares garrochées, et des synthés
des synthés, des synthés. Un second rappel meilleur le
dimanche, une première partie supérieure le samedi.
Le light show surprenant (dont quelques sortes de films!
polychromes B.D.) fait pardonner les distortions del
son (en Europe ils ont le courant sur 50 cycles, ici!
eh bien, c'est du 60, alors ? Ajustements trop délicats ?)|
Enfin... Je laisse à Marc Desjardins le soin de vous dé
mêler ces trois concerts cosmiques immanquables
étant quelque peu sorti du rock où l'on me confine|
(mais toujours aux oiseaux !).
Dernier détail : La P.D.A. qui n'aime pas beaucoup
de se truffer de jeunes gens, compte tenu des tapis et
des bancs brûlés, des mégots de joints (vous imaginez
cinémascopiquement • le scandale ?) et autres détails
affoles, la P.D.A. donc, manifeste un mépris singulier
barbelé d'arrogance étonnant à l'égard du québécois
et de la réalité québécoise et se fout notre gueule en
nous remettant un programme assez banal où le texte
anglais consacré à la présentation de TANGERINEf
DREAM fait 99 lignes et en français : 41, calculez vousmêmes
le pourcentage. Le texte français n'est d'ailleurs
qu'un résumé traduit de l'autre, mal fait bien entendu,
où l'on dit qu'ils possèdent quatre disques d'or à leur
crédit en France "comme à travers l'Europe", ce qu
est faux ; ils n'en ont pas huit en tout. Il est décevant
de voir des musiciens de cette classe présentés si misérablement,
c'est grotesque... Mais vous savez, même
"Place des Arts", ce n'est pas français, le terme juste
étant "Cité", aussi, passons... Nous n'avons pas fini de
nous faire insulter encore, et de toute façon vous allez
voter "non" à vous savez quoi... Bonjour chez vous
Clodomir SauvéJ
mainmise no 70