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Newsletter 06/15 (Nr. 351) Oktober 2015 Deutschlands erfolgreichster Film 2013 kriegt Nachwuchs: die Komödie um Lehrer Müller, seine Freundin Lisi Schnabelstedt und die IQ-freie Schülerin Chantal geht in die nächste Runde und möchte ganz sicher auch 2015 wieder die Spitzenposition an der Kinokasse übernehmen. Das Zeug dafür hat der Film auf jeden Fall – er ist vollkommen öde. Und Humor ist wenn man trotzdem lacht. Sorry – hat bei mir nicht funktioniert. Hat auch schon beim ersten Teil nicht funktioniert. Wirklich witzig wird es leider erst beim Abspann – wenn uns die Outtakes präsentiert werden und sich eine der Darstellerinnen wohl vollkommen in ihrer Rolle verliert. Mit seinen 115 Minuten Spielzeit ist der Film zudem weit über das Ziel hinausgeschossen. Viele der Gags zielen leider auf Bereiche unterhalb der Gürtellinie (z.B. die Szene, in der es um einen Ping-Pong-Ball geht) und man ist kann schon froh sein, dass es dieses Mal wenigstens sehr lange dauert, bevor jemand seinen Darm über den Mund entleert. Kinounterhaltung für Anspruchslose und solche, die gerne Herrn M’Bareks durchtrainierten Oberkörper bestaunen wollen. Dienstag, 15. September 2015 Von Träumen und Hoffnung Der Eröffnungsfilm des diesjährigen Bollywood-Festivals wurde uns heute ein einer Pressevorführung gezeigt UMRIKA (1:2.35, 5.1) OT: Umrika Verleih: Ascot Elite (Camino) Land/Jahr: Indien 2015 Regie: Prashant Nair Darsteller: Suraj Sharma, Tony Revolori, Prateik Babbar Kinostart: 19.11.2015 “Umrika” ist das indische Wort für Amerika. Und Amerika galt zumindest zu jener Zeit, zu der der Film spielt (Ende der 1970 bis Ende der 1980er- Jahre), für die Armen als das verheißungsvolle Land, in dem alles möglich ist. Jeder, der einmal dort war, hat es zu etwas gebracht. Auch Udai, Ramakants großer Bruder, der sich eines Tages von seinem Dorf aufmacht, um in Amerika einen Job zu finden. Für seine Wolfram Hannemanns Film-Blog Mutter beginnt damit jedoch eine schwere Zeit. Wochenlang wartet sie auf Nachricht von ihrem Sohn, will wissen, ob er sein Glück gefunden hat. Als sie ihn von Depressionen geplagt bereits verloren glaubt, trifft plötzlich ein Brief aus dem fernen Land ein. Es ist der erste einer ganzen Reihe von Briefen, mit denen Udai aus der Ferne über Jahre hinweg über seine neue Heimat berichtet, in der alles schöner, größer und besser ist und damit dem gesamten Dorf Hoffnung schenkt. Als die Briefe jedoch ausbleiben, beschließt Ramakant, inzwischen zum jungen Mann herangewachsen, es seinem Bruder gleichzutun und macht sich auf den Weg. Ein Weg allerdings, der ihm bald schon die Augen öffnen und sein idealisiertes Bild vom Schlaraffenland endgültig zerstören wird. In diesem schmerzhaften Prozess wird er schließlich seinen eigenen Weg finden. Mit den Shooting Stars Suraj Sharma (LIFE OF PI) und Tony Revolori (THE GRAND BUDAPEST HOTEL) in den Hauptrollen prominent besetzt, ist Prashant Nairs Film alles andere als farbenprächtiges Bollywood-Kino, aber nicht weniger emotional. Es geht darum, wie wichtig Träume sind und dass sie Hoffnung geben können, wenn man sie mit anderen teilt. Unspektakulär erzählt, aber auf den Punkt gebracht. Donnerstag, 17. September 2015 Schiefe Töne, traurige Momente und ein Ritter ohne Furcht und Tadel Gleich drei Filme wurden uns heute in den Pressevorführungen präsentiert. Und die Ausbeute war recht ordentlich. MADAME MARGUERITE ODER DIE KUNST DER SCHIEFEN TÖNE (1:2.35, 5.1) OT: Marguerite Verleih: Concorde Land/Jahr: Frankreich, Tschechien, Belgien 2015 Regie: Xavier Giannoli Darsteller: Catherine Frot, André Marcon, Michel Fau Kinostart: 29.10.2015 Sie singt zwar von ganzem Herzen, dafür aber vollkommen schräg. Und das Schlimmste: sie merkt es nicht einmal! Das heuchlerische Publikum, für das Baronin Marguerite Dumont 1920 in privaten Benefizkonzerten singt, lässt es sie nicht wissen, dass ihr Gesang furchtbar ist. Als ein junger Journalist einen provokant-überschwänglichen Artikel über sie verfasst, verleiht dies der Möchtegern-Diva, ihren großen Plan in die Tat umzusetzen: sie will ein Konzert in der Pariser Oper geben. Ein abgehalfterter Opernstar soll ihr helfen, sich darauf vorzubereiten... Inspiration für seinen Film holte sich Regisseur Xavier Giannoli von einer Frau, die es wirklich gegeben hat: Florence Foster Jenkins, eine Amerikanerin, die in den 1940er-Jahren starb. Sie war reich und liebte die Oper leidenschaftlich, hatte aber keinen Schimmer, wie wahnsinnig schräg ihre Stimme klang. Und niemand in ihrer Entourage sagte ihr das. Giannoli hat seine Geschichte jetzt nach Frankreich verlegt, an der Person selbst jedoch nicht viel geändert. Auch Marguerite Dumont ist steinreich und liebt die Oper über alles und ist der festen Meinung, dass sie eine begnadete Diva sei. Mit großer Inbrunst wird sie von Catherine Frot gespielt, so gut, dass es einem schon als Zuschauer peinlich ist, ihren verkorksten Arien zu lauschen. Nichts passt besser zu diesem Film als der Begriff der Tragikomödie. Komisch ist die Geschichte allemal, wenn nicht gar zum lautstarken Lachen. Doch ebenso zutiefst tragisch, weil niemand den Mumm hat, ihr zu sagen, dass sie nicht singen kann. Nicht einmal ihr Ehemann bringt den Mut dazu auf – und das obwohl Marguerite eigentlich immer nur für ihn singt. MIA MADRE (1:1.85, 5.1) OT: Mia Madre Verleih: Koch Media Land/Jahr: Italien, Frankreich 2015 Regie: Nanni Moretti Darsteller: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini Kinostart: 19.11.2015 Filmregisseurin Margherita steckt mitten im Chaos. Die Dreharbeiten zu einem sozialkritischen Film werden durch den Hollywood-Star Barry und seinen Starallüren ausgebremst, ihre beim Vater lebende Tochter steckt mitten in der LASER HOTLINE Seite 12
Newsletter 06/15 (Nr. 351) Oktober 2015 Pubertät und die Trennung von Margherita und ihrem Freund ist gerade erst passiert. Zu allem Überfluss kommt auch noch ihre Mutter ins Krankenhaus und die Ärztin gibt ihr zu verstehen, dass sie sich langsam verabschieden müsse. Zwischen Drehorten und Krankenhaus wird ihr langsam klar, was im Leben wirklich zählt... Nanni Moretti, Regisseur von Filmen wie DER ITALIENER und HABEMUS PAPAM, gilt als einer der wichtigsten italienischen Regisseure unserer Zeit. Mit MIA MADRE hat er jetzt einen Film geschaffen, der ganz offenkundig autobiographische Züge trägt und damit sein wohl persönlichster Film sein dürfte. Nicht von ungefähr ist seine Protagonistin Filmregisseurin, die sich mit vielen Problemen am Set herumschlagen muss, während ihre Mutter im Krankenhausbett dem Tode entgegen geht. Die bedrückende Atmosphäre im Krankenhaus und das Durcheinander am Set werden mit Margheritas Erinnerungen und Träumen vermischt. MIA MADRE ist ein sehr bewegendes Stück Kino, mit dem Moretti seiner verstorbenen Mutter gedenkt und damit gleichzeitig das Unbehagen thematisiert, wenn es um das Sterben geht. Moretti spart allerdings auch nicht an heiteren Momenten in seinem Film. So gibt John Turturro einen Hollywood-Star, der mehr Allüren hat als Haare auf dem Kopf und von den Zeiten schwärmt, in denen er mit Kubrick gearbeitet hat – was natürlich nicht stimmt. Sehenswert. RITTER TRENK (1:1.85, 5.1) Verleih: Universum Film (Walt Disney) Land/Jahr: Deutschland, Österreich 2015 Regie: Anthony Power Kinostart: 05.11.2015 Aufgrund einer Sperrfristvereinbarung gibt es die Kurzkritik zu diesem Film erst ab 13.10.2015 auf www.wolframhannemann.de Dienstag, 22. September 2015 Gutmütiger Riese und Politikmoloch Skurriles aus Skandinavien und dokumentarisches aus Europa – der erste Wolfram Hannemanns Film-Blog Pressetag der Woche war ordentlich. VIRGIN MOUNTAIN (1:2.35, 5.1) OT: Fusi Verleih: Alamode (Filmagentinnen) Land/Jahr: Island, Dänemark 2015 Regie: Dagur Kári Darsteller: Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Sigurjón Kjartansson Kinostart: 12.11.2015 Fusi, Mitte Vierzig, ist ein extrem gutmütiger Mensch ohne große Ansprüche. Noch nie war er im Ausland, noch nie hatte er eine Freundin. Und immer noch wohnt er bei Mutti. Seine große Leidenschaft ist das Nachstellen von Kriegsschlachten im Miniaturformat. Als jedoch seine Mutter einen neuen Verehrer hat und er deswegen öfters die Wohnung meiden muss, beginnt sich einiges zu ändern. Nicht nur freundet er sich mit dem kleinen Mädchen von nebenan an, sondern lernt tatsächlich noch eine junge Frau kennen, die ihn sympathisch zu finden scheint. Doch Überraschungen und Komplikationen brechen sich Bahn, die Fusi geradezu dazu zwingen, aus seinem Trott auszubrechen... Passend zum tristen Alltag seines Helden liefert Regisseur Dagur Kári auch entsprechend triste Bilder. Es scheint fast so, als habe Fusis kleine Welt noch nie einen Sonnenstrahl gesehen. Da wundert es nicht weiter, dass er alles andere als extrovertiert ist. Doch der einsilbige Riese ist ein herzensguter Mensch. Und Gunnar Jónsson spielt ihn genau so. Damit haben wir als Zuschauer keine Chance, ihn nicht von Anfang an ins Herz zu schließen. Selbst für jene, die ihm übel mitspielen, legt er noch ein gutes Wort ein. Dagur Káris Film ist eine Tragikomödie, die den Zuschauer am Ende mit einem kleinen Funken Hoffnung aus dem Kinosaal entlässt. Arthaus-Kino zum Weiterempfehlen. Zum Kopfschütteln allerdings der deutsche Verleihtitel. DEMOCRACY – IM RAUSCH DER DATEN (1:2.35, 5.1) Verleih: farbfilm Land/Jahr: Deutschland, Frankreich, Niederlande, Belgien 2015 Regie: David Bernet Kinostart: 12.11.2015 Spätestens seit dem uns Edward Snowden die Augen geöffnet hat, mit welchen Methoden und in welchem Umfang Geheimdienste in Zusammenarbeit mit Internet-Diensten über Jahre hinweg Daten von Millionen von Bürgern unrechtmäßig gesammelt haben, ist das Bewusstsein in der Bevölkerung dafür geschärft worden, dass es eines umfassenden Datenschutzgesetzes bedarf, um solche Missbrauchsfälle zu unterbinden. Daten sind das Öl des 21. Jahrhunderts – dieser Satz steht am Anfang eines Dokumentarfilms, der den langwierigen Gesetzgebungsprozess für ein europäisches Datenschutzgesetz in Bild und Ton begleitet. Zu Wort kommen nicht nur Befürworter wie der ambitionierte Grünen-Abgeordnete Philipp Albrecht oder EU-Kommissarin Vivian Reding, sondern auch Vertreter großer Konzerne, die versuchen, das Gesetz auszuhebeln. Mit seiner Schwarzweiß-Technik (farbig sind nur die Titeleinblendungen) und mit CinemaScope-Format bietet David Bernets Langzeitdokumentation eine sehr ungewöhnliche Bildästhetik. Ganz bewusst verzichtet sein Film auf den uns allen aus TV-Bildern hinlänglich bekannten “Brüssel-Look” im Hochglanzformat. Hier geht es darum zu zeigen, welcher Kraftakt sich hinter dem Europäischen Datenschutzgesetz verbirgt und welcher Anstrengung es bedurfte, um es möglichst unverwässert durchzubringen. Entstanden ist dabei ein ebenso faszinierender wie spannender Einblick in die verzwickte Welt des Europäischen Parlaments in Straßburg, wo sich die zahlreichen Abgeordneten gegen eine Überzahl von Lobbyisten behaupten müssen. Das gelingt natürlich nicht immer – sehr zum Nachteil der Bürger. Anmerkung: der Film wurde uns in der heutigen Pressevorführung nur von Blu-ray gezeigt. Von einer 5.1-Tonmischung war da nichts zu hören und einige der Titeleinblendungen waren kaum zu lesen. Ob dies auch im finalen DCP so sein wird, lässt sich leider nicht sagen. Mittwoch, 23. September 2015 LASER HOTLINE Seite 13
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