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Newsletter 06/15 (Nr. 351) Oktober 2015 Coitus interruptus Manchmal kriegen auch Filmkritiker Pornos zu sehen. Wie heute zum Beispiel LOVE (1:2.35, 3D, 5.1) OT: Love Verleih: Alamode (Filmagentinnen) Land/Jahr: Frankreich 2015 Regie: Gaspar Noé Darsteller: Karl Glusman, Klara Kristin, Aomi Muyock Kinostart: 26.11.2015 Am Neujahrsmorgen wird Murphy vom Telefon aus dem Schlaf gerissen. Es ist die besorgte Mutter von Elektra, seiner großen Liebe. Sie macht sich Sorgen, weil sie schon seit zwei Monaten nichts mehr von ihrer Tochter gehört hat. Die Nachricht versetzt Murphy in einen Schockzustand und ruft längst vergessene Erinnerungen wieder wach. Erinnerungen an die Zeit mit Elektra, die er verließ, als seine jetzige Frau von ihm schwanger wurde... Würde Terrence Malick Pornofilme drehen, dann würden sie wohl so aussehen wie Gaspar Noés LOVE. Mit einer sehr eigenwilligen Schnitttechnik, die immer und immer wieder kurze Schwarzteile zur Szenentrennung oder auch während derselben Szene einfügt, verwirrt Noés Film ziemlich. Ich zumindest habe mich immer wieder dabei ertappt, dass ich bei den Schwarzstellen zusammengezuckt bin, weil ich im ersten Moment dachte, dass die digitale Projektionsanlage defekt ist. “The Theatre Management Warns You” ist gleich zu Beginn des Films in großen Buchstaben zu lesen. Und dann steigt Noé auch sofort in die erste von gefühlten unendlich vielen Kopulationsszenen ein - und seine 3D-Kamera verheimlicht dem Betrachter nichts. Unterlegt werden diese Bilder mit Musik aus der Konserve, zumeist klassische Stücke. So also kommt jetzt der Arthaus-Kinogänger auch endlich einmal in den Genuss von Hardcore. Ein bisschen verlogen ist das Ganze schon. Denn ohne Hardcore- Einlagen würde Noés Abhandlung aller Phasen einer obsessiven Liebe genauso gut funktionieren. Und dann ist da noch das 3D, das wieder dunkle Bilder produziert. Ob man nun wirklich in drei Wolfram Hannemanns Film-Blog Dimensionen erleben muss, wie ein Penis direkt in die Kamera ejakuliert? Ganz sicher nicht. Ein einfacher, etwas weniger lang (der Film läuft 135 Minuten!), aber dennoch sehr intensiver Liebesfilm hätte es auch getan. Aber das widerstrebt vermutlich Ausnahmeregisseur Gaspar Noé. Donnerstag, 24. September 2015 Robinson Crusoe auf dem Mars Unwirtliche Umgebungen gab es in beiden Filmen heute: die Antarktis und der Mars ZWISCHEN HIMMEL UND EIS (1:1.85 & 1:1.33, 5.1) OT: La Glace Et Le Ciel Verleih: Weltkino Land/Jahr: Frankreich 2015 Regie: Luc Jacquet Kinostart: 26.11.2015 “Jetzt da ihr meine Geschichte kennt – was werdet ihr tun?”. Mit dieser Frage entlässt der 82jährige Glaziologe Claude Lorius die Zuschauer aus dem Kinosaal. Während der vorausgegangenen 85 Minuten erfährt der Zuschauer alles über das bewegte Leben eines Mannes, der sein ganzes Leben der Wissenschaft gewidmet hat. 1956 nahm er im Alter von 23 Jahren als Wissenschaftsstudent erstmals an einer Antarktis-Expedition teil – eine Zeit, die den jungen Mann prägte und seine Liebe zur Antarktis besiegelte. Es folgten viele weitere Expeditionen, die er später sogar selbst als Leiter durchführte. In unmenschlicher Kälte, alleine getrieben vom Wunsch zu forschen, machte er spektakuläre Entdeckungen im ewigen Eis. Diese Entdeckungen ließen letzten Endes keinen Zweifel daran, dass ein Klimawandel auf der Erde begonnen hat. Luc Jacquet bebildert seinen Film vornehmlich mit historischem Filmmaterial, das Lorius auf seinen Expeditionen aufgenommen hat. Jacquet montierte das gesamte Material so, dass es wirkt, als hätten die Expeditionsteilnehmer schon immer eine Dramaturgie damit verfolgt. Den fehlenden Ton der dokumentarische Aufnahmen ließ im Studio nachproduzieren. Über das Ganze wird dann eine sehr pathetische Filmmusik gelegt. Jacquet versucht auf diese Weise, den Zuschauer auf der emotionalen Ebene anzusprechen. Das freilich wirft Fragen auf: ist es legitim, eine kleine Märchenstunde zu veranstalten, um das eigentliche Thema zu puschen? Spätestens wenn wir auf der Tonspur erfahren, dass im ersten Antarktis-Lager nur drei Personen untergebracht waren, fragen wir uns automatisch, wer denn dann die Kamera bedient hat. Neben diesem “dramatisierten” Dokumentarmaterial zeigt der Film immer wieder den alten Claude Lorius, wie er mutterseelenallein in der Arktis steht, kameratechnisch umkreist von einer Drone. Damit gelingen zwar imposante Aufnahmen, doch wirkt der alte Mann im Niemandsland irgendwie lächerlich. Fazit: als Dokumentarfilm nur mit Abstrichen empfehlenswert DER MARSIANER – RETTET MARK WATNEY (1:2.35, 3D, DD 5.1 + 7.1 + Atmos) OT: The Martian Verleih: Fox Land/Jahr: USA 2015 Regie: Ridley Scott Darsteller: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Sean Bean Kinostart: 08.10.2015 Als die NASA-Basisstation auf dem Mars aufgrund eines schweren Sturms evakuiert werden muss, wird Astronaut Mark Watney fortgerissen und für tot geglaubt. Die verbleibenden Crew-Mitglieder starten mit der Landefähre zum Rückflug. Doch Watney ist nicht tot. Ganz alleine auf sich gestellt und ohne jeglichen Kontakt zur Erde beginnt für ihn ein Überlebenskampf... Robinson Crusoe auf dem Mars - inszeniert von Ridley Scott nach dem Bestseller von Andy Weir. Scott zieht natürlich alle Register, um die spektakuläre Rettung des zurückgelassenen Astronauten möglichst imposant zu inszenieren. Allerdings weckt der Film in der letzten halben Stunde Erinnerungen an GRAVITY, den weitaus spektakuläreren der beiden Filme. Scott gelingt es leider nicht überzeugend, den Zuschauer in die Geschichte hineinzuziehen. Eine emotionale Verbindung mit dem Haupt- LASER HOTLINE Seite 14
Newsletter 06/15 (Nr. 351) Oktober 2015 darsteller stellt sich nicht ein, man nimmt die Geschichte einfach so hin. Wo Scott allerdings in die Emotionskiste greift ist der Patriotismus, der im Film vorherrscht. Auch wenn hier China (vermutlich im Hinblick auf eine Auswertung des Films in jenem Land!) freundlicherweise die NASA unterstützt, so sind und bleiben doch die Amerikaner einfach die Größten. Der Einsatz von 70er-Jahre Disco-Musik auf der Tonspur ist zwar ein ganz netter Einfall, der dann leider etwas überstrapaziert wird. Fazit: gutgemeintes Popcorn-Kino. Montag, 28. September 2015 Satansbraten Ein bisschen Horror, ein bisschen Thriller – kommt immer ganz gut am Wochenanfang. REGRESSION (1:2.35, DD 5.1 + 7.1 + Atmos) OT: Regression Verleih: Tobis Land/Jahr: Spanien, USA 2015 Regie: Alejandro Amenábar Darsteller: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis Kinostart: 01.10.2015 Eine Kleinstadt in den USA Anfang der 1990er Jahre. Die 17jährige Angela beschuldigt ihren Vater, sie vergewaltigt zu haben. Der aber kann sich an nichts erinnern. Detective Bruce Kenner nimmt sich des Falles an und zieht einen Psychologen hinzu. Der will mittels Regressionstherapie das verlorene Gedächtnis von Angelas Vater wieder auf Vordermann bringen. Schon bald muss Kenner gegen Satanisten ermitteln, die offenbar hinter diesem und vielen weiteren Verbrechen stecken. Die Ermittlungen ziehen den Polizisten schließlich immer tiefer in den Fall hinein und drohen ihn bald schon um seinen Verstand zu bringen... Spätestens seit seinem subtilen Geisterfilm THE OTHERS gehört der gebürtige Chilene Alejandro Amenábar zu den Großen seines Fachs. Da ist es nur allzu verständlich, dass man die Erwartungen recht hoch ansetzt, wenn die Einladung zur Vorführung des neuesten Psychothrillers dieses Regisseurs ins Haus flattert. RE- Wolfram Hannemanns Film-Blog GRESSION beweist aufs Neue, dass Amenábar nach wie vor das gesamte Instrumentarium des Thriller- und Horror-Genres vorzüglich beherrscht. Seine düsteren, Unheil verkündenden Bilder in Kombination mit einem immersiven Sounddesign, dazu der orchestrale Score von Roque Banos – Amenábar weiß um die technischen Mittel Horror zu inszenieren. Allerdings – und das ist das große Manko des Films – lässt das Drehbuch sehr zu wünschen übrig. Viele der Elemente könnten Klassikern wie beispielsweise ROSEMARYS BABY entnommen sein und wirken damit nur wie zweite Wahl. Der Höhepunkt, auf den der Film zulaufen möchte, verpufft und entlässt den Zuschauer relativ enttäuscht aus dem Kinosaal. Zuschauern ohne viel Thriller- und Horrorerfahrung könnte RE- GRESSION dennoch gefallen, da sie recht unvorbelastet in die Vorführung gehen. Dienstag, 29. September 2015 Greenaway, Eisenstein und eine wilde Schulklasse Während in der Klasse einer Pariser Schule eine Gemeinschaft entsteht, outet sich ein russischer Filmemacher in Mexiko: mein Kino-Dienstag. DIE SCHÜLER DER MADAME ANNE (1:2.35, DD 5.1) OT: Les Héritiers Verleih: Neue Visionen Land/Jahr: Frankreich 2014 Regie: Marie-Castille Mention-Schaar Darsteller: Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Noémie Merlant Kinostart: 05.11.2015 Lehrerin Anne unterrichtet in einem Pulverfass. Ihre 11. Klasse an der Schule in einem Pariser Vorort gilt als die schlimmste. Ethnische sowie soziale Unterschiede lassen einen Klassenzusammenhalt erst gar nicht entstehen, die Klasse wird von den anderen Lehrern als Loser-Klasse eingestuft. Doch Anne wäre eine schlechte Pädagogin, würde sie so einfach aufgeben. Kurzerhand meldet sie ihre Klasse bei einem landesweiten Schülerwettbewerb an. Das Thema könnte krasser kaum sein: “Kinder und Jugendliche im System der Konzentrationslager der Nazis”. Für die Schüler beginnt eine Reise in die Vergangenheit, die sie schließlich zu einer Gemeinschaft werden lässt... Basierend auf einer wahren Geschichte erzählt Marie-Castille Mention-Schaars Film davon, wie aus einem bunt zusammengewürfelten Haufen unbezähmbarer Schüler unter den Fittichen einer weit unterschätzten Lehrerin zu einer Solidargemeinschaft zusammenwächst. Ethnische Unterschiede, zu Beginn des Schuljahres noch ein ghanz großes Thema, spielen am Ende plötzlich keine Rolle mehr. Mehr noch: aus den Schülern, die nicht nur von anderen als Loser angesehen werden, sondern auch sich selbst in diese Rolle einfügen, werden junge Menschen mit einer Perspektive. Die Zukunft steht ihnen offen – für alles. Dank der jungen Darsteller und dank einer sehr zurückhaltend agierenden Ariane Ascaride in der Rolle der Lehrerin vermittelt der Film ein Gefühl von Authentizität und fühlt sich mitunter fast dokumentarisch an. Trotzdem gelingt es dem Film den Zuschauer auch auf emotionaler Ebene anzusprechen. Das funktioniert hervorragend über die sehr sparsam eingesetzte Filmmusik, die genau im richtigen Moment schweigt. DIE SCHÜLER DER MA- DAME ANNE ist äußerst bewegendes wie mitreißendes Arthaus-Kino zum weiterempfehlen. EISENSTEIN IN GUANAJUATA (1:2.35, 5.1) OT: Eisenstein In Guanajuata Verleih: Salzgeber Land/Jahr: Niederlande, Mexiko, Belgien, Finnland 2014 Regie: Peter Greenaway Darsteller: Elmer Bäck, Luis Alberti, Rasmus Slatis Kinostart: 12.11.2015 1931 reist der sowjetische Filmemacher Sergej Eisenstein nach Mexiko, um dort einen neuen Film zu drehen. Während seines 10tägigen Aufenthalts beginnt er eine Affäre mit seinem attraktiven LASER HOTLINE Seite 15
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