newsletter 06/15

Newsletter 06/15 (Nr. 351) Oktober 2015
jede Menge Arbeit hatten. Vor diesem
Hintergrund war auch die beliebte amerikanische
TV-Serie “Solo für
O.N.K.E.L.” angesiedelt, die Mitte der
1960er Jahre auch über deutsche Fernsehschirme
flimmerte. Gesehen habe
ich diese Serie leider nie, denn dafür –
so das Argument meiner Eltern damals
– war ich noch zu jung. Nachgeholt
habe ich dieses Versäumnis auch nicht,
da es einfach zu viel Neues gab, als ich
dann alt genug war – wofür auch immer.
So war der Kinofilm jetzt also mein
erstes Zusammentreffen mit Napoleon
Solo und Illya Kuryakin. Und um es
gleich vorweg zu sagen: es hat sich
gelohnt. Anfangs hatte ich allerdings
größte Bedenken, denn Guy Ritchie
startet seine actionreiche Spionagegeschichte
sehr gemächlich. Da gibt es
zwar ziemlich am Anfang schon eine
Verfolgungsjagd durch das nächtliche
Ost-Berlin, doch ebbt der Film danach
ziemlich schnell wieder ab. Zumindest
empfindet man das heutzutage so,
wenn Filmemacher in Nostalgie schwelgen
und ihren Film entschleunigen. Mit
viel Witz und Situationskomik geht es
jetzt ans Werk, um die Rivalität zwischen
Solo und Kuryakin herauszuarbeiten.
Ritchies Film kommt langsam in
Fahrt und wenn er uns spätestens beim
Abstecher nach Rom seinen ersten
kleinen Plot Twist serviert, dann hat er
uns bereits in der Hand. Mit viel Liebe
zum Zeitkolorit (wir haben ja schließlich
das Jahr 1963) lässt Ritchie seinen
Film auf seinen fulminanten Höhepunkt
zusteuern, der wiederum von weiteren
geschickt platzierten Plot Twists durchsetzt
ist. Untermalt werden die Bilder
oft von Italo-Western-Musik (will er es
hier mit Tarantino aufnehmen?), Jerry
Goldsmiths packende Melodie zur TV-
Serie indes ertönt nur einmal ganz kurz
aus dem Autoradio. Schade, aber man
kann ja nicht alles haben. Was die Besetzung
angeht, so sind sowohl Henry
Cavill als Solo sowie Alicia Vikander
als Fräulein Schmidt gut getroffen. Nur
mit Armie Hammer als Illya Kuryakin tat
ich mich etwas schwer – in dieser Rolle
wirkte TV-Star David McCallum irgendwie
charismatischer. Optisch zumindest.
Fazit: wer Action mit viel Witz
und Ironie gepaart mag, der sollte sich
in die Hände von Solo und Kuryakin
Wolfram Hannemanns
Film-Blog
begeben.
Donnerstag, 20. August 2015
Die Royals brechen aus
Zwei Prinzessinnen inkognito in London
und ein aus dem Ruder laufendes
Familienfest hielten mich heute vom
Arbeiten ab
A ROYAL NIGHT – EIN KÖNIGLI-
CHES VERGNÜGEN (1:2.35, 5.1)
OT: A Royal Night Out
Verleih: Concorde
Land/Jahr: Großbritannien 2015
Regie: Julian Jarrold
Darsteller: Sarah Gadon, Emily Watson,
Jack Reynor, Bel Powley
Kinostart: 01.10.2015
Julian Jarrolds Film würde sich gut eignen,
um als Double Feature zusammen
mit THE KING’S SPEECH gezeigt zu
werden. Geht es in Letzterem um die
Rede des Königs zum Ausbruch des
Zweiten Weltkriegs, so ist es jetzt dessen
Rede zum Ende des Zweiten Weltkriegs.
Freilich ist diese Rede hier nur
Aufhänger dafür, um eine ganz andere
Geschichte der königlichen Familie zu
erzählen – inspiriert von einer wahren
Geschichte. Sarah Gadon in der Rolle
der Elizabeth und Bel Powley als ihre
jüngere Schwester Margaret geben darin
ein tolles Prinzessinnengespann, das
sich nach dem richtigen Leben sehnt
und wenigstens einmal in ihrem noch
jungen Leben den royalen Mief hinter
sich lassen möchte. Und welche Nacht
würde sich besser eigenen als der 8.
Mai 1945, das Ende des Zweiten Weltkriegs.
Ganz London liegt sich in den
Armen, feiert, tanzt, singt und erfreut
sich des Lebens. Doch König und Königin
(brillant: Rupert Everett und
Emily Watson) sind nicht sonderlich
angetan vom Wunsch ihrer Töchter mit
dem Volk mitzufeiern. Da bedarf es
schon etwas Überredungskunst seitens
Elizabeths, die damit bereits den Beweis
antritt, ihr zukünftiges Amt bestens
ausfüllen zu können. Doch Mama
und Papa sorgen natürlich für ein paar
Fallstricke: zwei Soldaten werden abgestellt
die jungen Damen zu eskortieren.
Bei all dem Jubel und Freudentaumel in
der Stadt allerdings eine schwierige
Aufgabe, insbesondere wenn man derart
lebhaft ist wie Margaret. So passiert
es natürlich, dass die Prinzessinnen
ihre Beschützer hinter sich lassen und
die beiden Schwestern sich auch noch
gegenseitig aus den Augen verlieren.
Während Margaret von einem Herrn
mit eindeutigen Absichten abgeschleppt
wird, landet Elizabeth in den
Armen eines in Ungnade gefallenen
Fliegersoldaten... Wieviel von dieser
Geschichte tatsächlich wahr ist, werden
wir sicher nicht erfahren. Doch das
macht nichts. Denn die Geschichte
fühlt sich authentisch an: da wachsen
zwei Mädels wie in einem Kloster hinter
dicken Palastmauern auf und bekommen
das richtige Leben nie zu Gesicht.
Logisch, dass die Teenager großen
Nachholbedarf haben. Während die
Jüngere sich Hals über Kopf in das
Nachtleben stürzt, macht sich die Ältere
bereits tiefschürfende Gedanken
über ihr Leben und das ihrer Eltern. Vor
allem im Kontakt mit dem Flieger Jack
wird ihr klar, dass sie in ihrem Palast
das wahre Leid der Menschen nie mitbekommen
hat. Aufwändig inszeniert
Julian Jarrold das London jener denkwürdigen
Nacht, lässt es lebendig werden.
Mit seinen farbreduzierten Bildern
sorgt Kameramann Christophe
Beaucarne für genau das richtige
Quentchen Nostalgie. Alles in diesem
Film ist “very british” und damit
höchst amüsant. Zu befürchten ist,
LASER HOTLINE Seite 6