yemag #05

More documents

Recommendations

Info

xpression A cooperação é um dos maiores aprendizados que tive” Luciano Bussab, arquiteto da Designio Arquitetura e Urbanismo e bailarino contemporâneo da Cia. 8 Nova Dança O movimento da dança e da magazine 12 arquitetura POR Luiza Medeiros A arte ensinou cooperação e presença de espírito As carreiras de arquiteto e a de bailarino encontraram-se no circo. Luciano Bussab interessou-se, ainda na faculdade, pela arquitetura circense e, aos poucos, foi se envolvendo cada vez mais com as artes do corpo até chegar na dança contemporânea. Hoje, ele exerce as duas profissões. A rotina é puxada, começa no escritório de arquitetura, das seis às onze da manhã, e continua no Estúdio Oito Nova Dança, em Perdizes, onde o ensaio acontece a tarde toda e, por vezes, segue noite adentro. Em seu move cotidiano, Luciano concilia cerca de 30 horas de ensaio por semana com as atividades diárias na Designio Arquitetura e Urbanismo.
: Como você escolheu a arquitetura? Luciano Bussab: Fui criado praticamente dentro do escritório de arquitetura do meu pai e via a profissão como um métier divertido. Para mim, escritório onde todo mundo desenhava era um espaço onde todo mundo brincava. Comecei muito cedo a me divertir dentro do escritório, a desenhar, não só livremente, mas também tecnicamente. Com 13 anos eu já tinha a habilidade de usar instrumentos, réguas e tudo mais. Foi uma paixão construída mesmo, eu não diria que foi uma paixão inata. E como você começou a dançar? No final da faculdade, fiz um projeto de arquitetura para a Cia. Cênica Nau de Ícaros, uma companhia de circo contemporâneo que eu integrava. Era um projeto de centro cultural. A elaboração do projeto me aproximou ainda mais desse universo artístico. Em 2005, fizemos uma turnê européia, resolvi ficar por lá e conheci a Sônia Mota, bailarina brasileira que vivia na Alemanha. Foi ela quem me incentivou a estudar dança contemporânea. A Sônia escreveu uma carta de recomendação e eu consegui estudar seis meses, como aluno convidado, na School for New Dance Development (SNDO), que integra o Conservatório Nacional da Holanda. Nessa época, atingi um estágio muito legal dentro da dança. Quando você decidiu que seguiria com ambas atividades? Antes de viajar, acreditava que, no Brasil, eu teria dois caminhos: ou seguiria a carreira de arquiteto como meu pai ou eu seria um artista muito louco. Enquanto que, na Europa, eu acreditava que seria reconhecido como artista. Tive, porém, várias oportunidades de trabalhar ao mesmo tempo com arte e arquitetura e foi aí que eu saquei, ‘pô esse negócio rola’. Eu conseguia levar as duas coisas. Em Amsterdã fiz um curso de iluminação e desenvolvi com meu pai, via internet, um projeto para um restaurante no Brasil. Quando acabou o curso, decidi voltar. E comecei um projeto semelhante, que marcou minha reentrada no escritório. E a dança? No Brasil, encontrei bailarinos que também tinham estudado na SNDO e formavam o extinto Estúdio Nova Dança, que passei a integrar. Cheguei no momento em que companhia ressuscitava, ganhava prêmios. O trabalho crescia e exigia de mim muita disciplina. Precisei me adaptar para conseguir manter um cotidiano de alta performance. Hoje, sou tratado como bailarino profissional, então, não posso pisar num palco e falar que sou arquiteto. Não tem desculpa, se você está no palco, tem que fazer bem feito. O que você leva da dança para sua vida? Nas aulas de improvisação, estudamos muito a questão da presença. Em cena, é preciso pensar rápido, oferecer algo para o público. A vida é um pouco assim também. Já não me preocupo tanto em ir para as reuniões superpreparado; vou com o intuito de resolver. No escritório, quem assume um trabalho deve resolvê-lo. É claro que existe a preparação; na dança, é a rotina de ensaios e na arquitetura, a fundamentação para chegar no escritório e saber resolver. Outra coisa que levo é a questão da confiança no outro. Nossa companhia é um grupo heterogêneo de 13 pessoas. Não existe uma divisão de núcleos. Existe uma célula-base, que são as pessoas que participam de mais projetos, e as que dedicam menos tempo, porque dançam em outros lugares ou se dedicam a outros projetos. É uma relação muito boa. Dessa maneira, a gente consegue valorizar as ações de cada um dentro da companhia. Eu levei isso para o escritório. Lá, tem gente que prefere trabalhar com horários fixos para entrar e sair, mas isso não é obrigatório. O salário de cada um é estipulado de acordo com a quantidade e a importância das ações dentro do escritório. Quem tem mais tempo de profissão resolve questões complexas com um telefonema, por exemplo. Mas tem toda uma experiência como respaldo para aquela ação. E do circo? A cooperação é um dos maiores aprendizados que tive. A estrutura não pode ser rígida. Em cena, você está manipulando energia. O lance é como você mantém essa transferência de energia constante. O segredo é: quanto mais você manda, mais recebe. Quanto mais liberdade você dá para alguém que trabalha com você, mais aceitará as suas ideias. Acontece o mesmo com o cliente. No escritório, não desenvolvemos a partir de um estilo fechado. Você tem que entrar em contato com a pessoa, entender o que ela quer e saber como traduzir isso, em parceria. Você pega todo o repertório de formas e mostra os caminhos. Dá a estrutura para ela e a deixa passear um pouco nesse universo. Sem querer reter, sem dizer “isso aqui é meu, é minha criação”. Para qualquer projeto, a criação passa por uma linha bem pessoal e, como em qualquer trabalho, a confiança é o verdadeiro contrato. • magazine 13
Page 1: m a g a z i n e Yemni 15 anos marca
Page 4 and 5: strategy magazine 04 Gestão por va
Page 6 and 7: magazine 06 xperience
Page 8 and 9: xperience magazine 08 A Yemni acomp
Page 10 and 11: xplore volta dos tipos magazine 10
Page 14 and 15: tc... “Tipoesias” visuais Uma r

yemag #05

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?