yemag #05

: Como você escolheu a arquitetura?
Luciano Bussab: Fui criado praticamente dentro do escritório
de arquitetura do meu pai e via a profissão como um métier divertido.
Para mim, escritório onde todo mundo desenhava era um
espaço onde todo mundo brincava. Comecei muito cedo a me
divertir dentro do escritório, a desenhar, não só livremente, mas
também tecnicamente. Com 13 anos eu já tinha a habilidade de
usar instrumentos, réguas e tudo mais. Foi uma paixão construída
mesmo, eu não diria que foi uma paixão inata.
E como você começou a dançar?
No final da faculdade, fiz um projeto de arquitetura para a Cia.
Cênica Nau de Ícaros, uma companhia de circo contemporâneo
que eu integrava. Era um projeto de centro cultural. A elaboração
do projeto me aproximou ainda mais desse universo artístico. Em
2005, fizemos uma turnê européia, resolvi ficar por lá e conheci
a Sônia Mota, bailarina brasileira que vivia na Alemanha. Foi ela
quem me incentivou a estudar dança contemporânea. A Sônia
escreveu uma carta de recomendação e eu consegui estudar seis
meses, como aluno convidado, na School for New Dance Development
(SNDO), que integra o Conservatório Nacional da Holanda.
Nessa época, atingi um estágio muito legal dentro da dança.
Quando você decidiu que seguiria com ambas atividades?
Antes de viajar, acreditava que, no Brasil, eu teria dois caminhos:
ou seguiria a carreira de arquiteto como meu pai ou eu seria um
artista muito louco. Enquanto que, na Europa, eu acreditava que
seria reconhecido como artista. Tive, porém, várias oportunidades
de trabalhar ao mesmo tempo com arte e arquitetura e foi aí que
eu saquei, ‘pô esse negócio rola’. Eu conseguia levar as duas coisas.
Em Amsterdã fiz um curso de iluminação e desenvolvi com
meu pai, via internet, um projeto para um restaurante no Brasil.
Quando acabou o curso, decidi voltar. E comecei um projeto semelhante,
que marcou minha reentrada no escritório.
E a dança?
No Brasil, encontrei bailarinos que também tinham estudado na
SNDO e formavam o extinto Estúdio Nova Dança, que passei a
integrar. Cheguei no momento em que companhia ressuscitava,
ganhava prêmios. O trabalho crescia e exigia de mim muita disciplina.
Precisei me adaptar para conseguir manter um cotidiano de
alta performance. Hoje, sou tratado como bailarino profissional,
então, não posso pisar num palco e falar que sou arquiteto. Não
tem desculpa, se você está no palco, tem que fazer bem feito.
O que você leva da dança para sua vida?
Nas aulas de improvisação, estudamos muito a questão da presença.
Em cena, é preciso pensar rápido, oferecer algo para o público.
A vida é um pouco assim também. Já não me preocupo tanto em
ir para as reuniões superpreparado; vou com o intuito de resolver.
No escritório, quem assume um trabalho deve resolvê-lo. É claro
que existe a preparação; na dança, é a rotina de ensaios e na arquitetura,
a fundamentação para chegar no escritório e saber resolver.
Outra coisa que levo é a questão da confiança no outro. Nossa
companhia é um grupo heterogêneo de 13 pessoas. Não existe
uma divisão de núcleos. Existe uma célula-base, que são as pessoas
que participam de mais projetos, e as que dedicam menos tempo,
porque dançam em outros lugares ou se dedicam a outros projetos.
É uma relação muito boa. Dessa maneira, a gente consegue
valorizar as ações de cada um dentro da companhia. Eu levei isso
para o escritório. Lá, tem gente que prefere trabalhar com horários
fixos para entrar e sair, mas isso não é obrigatório. O salário de cada
um é estipulado de acordo com a quantidade e a importância das
ações dentro do escritório. Quem tem mais tempo de profissão resolve
questões complexas com um telefonema, por exemplo. Mas
tem toda uma experiência como respaldo para aquela ação.
E do circo?
A cooperação é um dos maiores aprendizados que tive. A estrutura
não pode ser rígida. Em cena, você está manipulando energia. O
lance é como você mantém essa transferência de energia constante.
O segredo é: quanto mais você manda, mais recebe. Quanto
mais liberdade você dá para alguém que trabalha com você, mais
aceitará as suas ideias. Acontece o mesmo com o cliente. No escritório,
não desenvolvemos a partir de um estilo fechado. Você
tem que entrar em contato com a pessoa, entender o que ela quer
e saber como traduzir isso, em parceria. Você pega todo o repertório
de formas e mostra os caminhos. Dá a estrutura para ela e a
deixa passear um pouco nesse universo. Sem querer reter, sem
dizer “isso aqui é meu, é minha criação”. Para qualquer projeto,
a criação passa por uma linha bem pessoal e, como em qualquer
trabalho, a confiança é o verdadeiro contrato. •
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