16 times ART - 16 mal KUNST

geht es vor allem darum, einen reizvollen Moment
der Natur mit wenigen Worten und abstrakten
Formen auf den Punkt zu bringen. Durchwoben
von lyrischer Abstraktion verbindet sich ästhetische
Gestaltung mit zufälligen Formen, wobei sich
der künstlerische Duktus sowohl von unbewusster
Stimulation als auch von assoziativen Anstößen
führen lässt. Prismen gleichend, aus denen in überraschender
Weise menschliche Gestalten hervortreten,
zeigt die Künstlerin Motive mit organischen
Formen – umfangen vom Lichtschein eines genussvollen
Naturparadieses. An schillernde Wasserspiegelungen
oder Tautropfen in duftenden Blütenkelchen
erinnert tritt man ein in die Schönheit eines
Biotops. Und nichts könnte besser dazu passen, als
die Technik der Monotypie auf gläsernem Grund.
S. 22 - 23
Weltflüchtig, fast menschenleer verbinden sich
Gerhard Rassers Triptychen mit Spiritualität.
Eine große Schweigsamkeit macht ihren Charakter
aus, welche den Betrachter einlädt, sich in seine
Strandbilder zu „versenken“ und im Zauber einer
faszinierenden Stille meditativ innezuhalten. Dabei
verquickt sich Materie mit der Reinheit flächenhafter
Farben. Widergegeben unter Verleugnung des
persönlichen Pinselduktus beantworten ferne Horizonte
die Sehnsuchtsfrage unserer Zeit, umfangen
von der lichtvollen Schönheit der Sonne oder des
Monds. Rassers künstlerisches Schaffen erzählt von
einer Verzückung eremitischer Zurückgezogenheit,
die man allein oder vertrauensvoll zu zweit verleben
kann – in formschöner Harmonie und Ausgewogenheit
und mit der Zartheit samtener Farben.
S. 24 - 25 (www.blickfang-gerhardrasser.
com)
Hee Sook Kims Bilder kann man in der Regel
von zwei Seiten betrachten. In den zehn Miniaturen
zeigt sich beispielhaft ihr virtuoser Umgang
mit Mustern, Reihungen und Variationen. Dabei
sind die Übergänge zwischen sinnhaften Bedeutungsträgern
und abstrakten Ornamenten fließend.
Der poetische Zauber ihrer Kunstwerke liegt in der
ihr eigenen künstlerischen Handschrift. Pflanzenformen
werden auf florales Dekor reduziert. Sie
stehen an der Schwelle zur abstrakten Malerei,
wobei das Ausdrucksbedürfnis der Künstlerin in
ihrem Bedürfnis nach Farbe und Form reflektiert
wird. Unabhängig von der Geschlossenheit der Umrisse
wechselt sie die Farben. Dies alles wird mit der
orchestrierten Symphonik asiatischer Einflüsse und
einem paradiesischen Empfinden für Farbklänge
und Kunst zur Schau getragen, die sich allein um
ihre Schönheit sorgt. S. 26 - 27
(www.heesookkim.com)
Mit ihren Stimmungsmotiven nimmt die Künstlerin
Ida-Marie Hellene Bezug auf ihre skandinavische
Heimat. Schon allein die Farbgebung in
Indigoblau, Gelb und Falunrot verrät den geographischen
Hintergrund. Dabei handelt es sich eher
um gedämpfte Farbtöne, welche die monotone
Lichtstimmung weißer Nächte wiedergeben. Still
und menschenleer erscheinen die singulären Hütten,
Wohnhäuser und Gebäude. Auch ihre abstrahierte
Darstellungsweise verkörpert die Einsamkeit
und Weite skandinavischer Landschaften. Im ersten
Moment mag der Betrachter ernüchtert sein. Als
ständige Bewohnerin gewinnt die Künstlerin ihre
Eindrücke aber sicher aus einem eigenen Blickwinkel.
Beim längeren Versenken in die ausgewogenen
Kompositionen erwacht der Reiz der Bilder und fordert
zum Einvernehmen auf. S. 28 - 29
Zwei unterschiedliche Künstlercharaktere,
Josée Wuyts & Frans de Groot, kommen
symbiotisch zusammen bei der Schöpfung einer
rätselhaften Collage aus zwei übereinander gedruckten
unerklärlichen Zeichen. Mit improvisatorischem
Schwung entstehen hieroglyphisch anmutende
Gebilde, welche zwar geometrisierend, aber
dann doch wieder ohne präzise erkennbare Form
sind. Vielleicht unter dem Diktat des Unbewussten
werden sie spontan gestaltet und mit expressiver
Gestik bis zur Kritzelei entfesselt. Dabei entstehen
groteske Konstruktionen oder stark verfremdete
Bildnisse. Durch waagerechte und senkrechte Linien
wird ihnen in ihrer scheinbaren Wirrnis Stabilität
verliehen. Bei längerem Betrachten verwandeln
sich die seltsamen Gebilde in rudimentäre Gebäude,
denen allerdings der rechte Winkel fehlt.
S. 32 - 33 (www.wuyts-degroot.nl)
Juttamarie Frickes Kunstwerke und
Kurzgedichte bezaubern durch vergeistigte Mehrschichtigkeit.
Die zum Teil surrealistisch anmutenden
Bilder sind als großartige Flächengewebe konzipiert,
bei denen es sich auch um freie Variationen
von Zeichnungen Picassos handeln könnte. Stiere
scheinen sich mit Menschenleibern zu verweben.
Die Potraits der Künstlerin wecken hingegen vage
Assoziationen mit antiken, ja vielleicht ägyptischen
Gottheiten. Das weibliche Idol wirkt klassisch und
heutig in einem. Die Bilder werden vom Dualismus
der Verwobenheit von Formen und Figuren beherrscht.
Die sich in grobmaschigen Fischernetzen
verfangenen Figuren vermitteln eine tänzerische
Dynamik. Genial ist die Vertierung bzw. Verstierung
weiblicher Akte: Kaum merklich entwachsen der
Bildstruktur zwei Gestalten. S. 38 - 39
(www.juttamarie.eu)
Dem besonderen schwebenden Zauber der
Malerei von Liliana Rizo kommt die Strahlkraft
von Farbe und Form zugute. Die wundervolle
Verbindung der vom Gegenstand befreiten Form
mit der vom Gegenstand befreiten Farbe führt zu
abstrakten, orphistischen Motiven. Willkürliche
Impulse und zufällige Reflexe schaffen dynamische,
ja rasante Bildbewegungen, welche zufälligen Ausschnitten
aus Raum und Zeit gleichen und dennoch
ganz unwillkürlich die Vorstellung von Gegenständlichkeit
vermitteln. Räumlichkeit und Licht werden
durch das alleinige Mittel der Farbe suggeriert.
Überlagerungen und Transparenzen verstärken das
leuchtende Farbenspiel bis hin zur lyrischen Wonnigkeit,
wo spontane Pinselstriche zu Tanz oder
Schmetterlingen tendieren. S. 34 - 35
Mit raffinierter handwerklicher Umsetzung
schafft die Künstlerin Maria Rita Onofri in
ihrer speziellen Collage-Technik schematisch reduzierte
Abbilder der Natur, die eine losgelöste Sprache
sprechen. Die metallischen Materialien, welche
in die Bilder einverleibt werden, spielen mit Buntheit
und intensiven Farben und verbinden die Malerei
mit dem Kunsthandwerk. Ohne Rücksicht auf
Richtigkeit strahlen die Farben eine sinnliche Kraft
aus. Einzelne Teile von Formen und Figuren sind
plastisch vorgewölbt, wodurch sich ihre Objekthaftigkeit
verstärkt. Maria Rita Onofri ist nicht nur Malerin
sondern auch Bildhauerin und Goldschmiedin.
Ihre Collagen möchten die Einbildungskraft des Betrachters
zum Schönen hinleiten und ein strahlendes
Schmuckstück im Wohnraum sein. S. 36 - 37
(www.mariaritaonofri.it)
Die Künstlerin Maud du Jeu bedient sich
der alten ehrwürdigen Kunstform der Zeichnung.
Ihre Motive sind Darstellungen des menschlichen
Körpers, die häufig beruhigende Mudras enthalten.
Dabei bleibt die Schaffensthematik eng begrenzt
auf die menschliche Figur in realistischer Darstellung,
wobei die Hände ausdrucksstarke Gesten
symbolisieren. Die anatomisch exakte Umrisslinie
ist wohlbedacht und ruhig gezogen, monochrom
und edel koloriert. Maud du Jeus künstlerischer
Schwerpunkt ist die figurative Plastik in Bronze
gegossen. Mit gleicher Intensität hat sie sich
der Zeichnung zugewandt, welche die klassische
Grundlage der Bildhauerei ist. Somit steht ihr bildnerisches
Schaffen als gleichwertige Disziplin neben
der modellierten Figur. S. 40 - 41
(maud.dujeu.free.fr)
Kaum merklich entwächst der Bildstruktur bei
Monica Romero die Gestalt der Motive, welche
sich durch die in sich bewegte homogene Materie
als menschliche oder andere Figuren und Landschaften
erweisen. Die Form hat hier nicht mehr
den Charakter von Form, sondern von Aktion, von
spontanen Pinselstrichen und umrissenen Gebilden.
Die Verwobenheit von Farbe, Form und Natur
evoziert dann schließlich auch Wasser, Berge und
Dünen sowie Raum und Licht. Frei erfunden deuten
die poetischen Bildtitel auf exotische Landstriche
und Naturerscheinungen hin. Und doch ist man verführt,
im Bild eine durchaus reale Szenerien zu erkennen.
Die kaum kenntlichen Konturen vermitteln
in malerischer Weise Natur und Poesie. S.42- 43
(Monicaromerodavila.wordpress.com)
Allein schon mit ihren harten Schwarz-Weiß-
Kontrasten strahlen die Bilder von Reti Saks
eine enorm suggestive Wirkung aus. Sie erzählen
Geschichten, deren Inhalte in agitatorischer Weise
gespiegelt werden. Das eigentümliche Vibrieren
der Linien erinnert an feine Stecknadeln oder an ein
Mikadospiel. Gleichzeitig wird damit ein magischer
Touch erzeugt, welcher keinen Zweifel an einer eigenen
zeichnerischen Handschrift der Künstlerin
lässt. Die Bildgeschichten vermitteln die unbedingte
Botschaft von Achtung und Respekt. Zugleich
werden Zurechtweisung bei gleichzeitiger Hilflosigkeit
vor dem Zugriff des Zunahetretens sowie stille
ängstliche Traurigkeit reflektiert. Die blockartige
Bildserie mit unabschließbar gedachten Erzählungen
führt den Betrachter in rätselhafte Situationen
hinein. Versunkene Blicke gleiten an ihm vorbei in
die Leere. S. 44 - 45 (reti.ee)
Als wären biomorphe Strukturen organischen
Lebens sichtbar gemacht erscheinen in der „Reflection“-
Serie des Künstlers Serge Koch Bewegungsmuster,
welche zu subtilen farblichen Variationen
erstarrt sind. Sie wirken wie Ausschnitte
aus mikroskopischen Vergrößerungen. Die leichte
Unschärfe deutet fließende Bewegung an, vielleicht
den geheimnisvollen Strom des Lebens darstellend.
Die Motive gleichen einer aktiven, in einer
bestimmten Frequenz schwingenden molekularen
Masse, welche mit Energie aufgeladen ist. Es könnte
sich um Quarze, Malachite oder Achate handeln,
die sich in farbigen Schichten abgelagert haben. In
diesem Sinne mögen Serge Kochs Bilder den Betrachter
auch auf körperlicher Ebene ansprechen.
Durch die Verbindung zur Natur und ihren Schwingungen
möchten sie Kraft für einen Neubeginn
geben. S. 48 - 49 (www.sergekoch.com)
Traditionell im Stil mag man die Acrylbilder von
Wouter Tacq als mystisch empfinden. Dabei
verliert sich der Künstler nicht in naturalistischen
Details, sondern strebt geometrische Symmetrie
und Vereinfachung an. Figuren und Gegenstände
zeigen klar umgrenzte Formen. Gleichwohl möchte
er signalisieren, dass das Leben einem Schachspiel
gleicht, dessen Verlauf nicht zu Ende deutbar ist.
Neben der Tragik trägt das Sujet der Bildserie ein
rätselhaftes Geheimnis in sich, verbunden mit dem
Ruf nach einem Lösungsweg. In ihrer Blautönigkeit
erinnern die Kunstwerke an Ikonenmalerei, sie gleichen
Wandbildzyklen in heiligen Räumen. Auch die
Konzentration auf die Mitte verstärkt den Ausdruck
von Erleuchtung und Wahrheit. Der Klang der Bilder
liegt im undurchdringlichen Geheimnis und in der
spirituellen Stimmung zugleich. S. 50 - 51
(www.woutertacq.be)
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