09.09.2021 Views

Gazeta Festiwalowa | Ciało/Umysł 2021

20. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu Ciało/Umysł www.cialoumysl.pl www.facebook.com/cialoumysl

20. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu
Ciało/Umysł

www.cialoumysl.pl
www.facebook.com/cialoumysl

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

PREMIERA

Jacek

Przybyłowicz

POLSKA POLAND – 40 MIN

BILETY TICKETS – 50/40 ZŁ

2.10.2021 / 19:00

3.10.2021 / 19:00

STUDIO TEATRGALERIA

MALARNIA

2.10.2021 + SPOTKANIE Z ZESPOŁEM / AFTER TALK

12

Humani corporis

fabrica

– słuchowisko

choreograficzne

choreografia, kostiumy

choreography, costumes

Jacek Przybyłowicz

tańczą dancers

Ryszard Kalinowski

Grzegorz Pańtak

ścieżka dźwiękowa soundtrack

Adam Walicki

głos voice

Andrzej Chyra

wideoprojekcje, wizualizacja

video projections, visualization

Beton

reżyseria świateł

light design

Ewa Garniec

tekst, wsparcie dramaturgiczne

text, dramaturgical support

Joanna Szymajda

producent producer

Stowarzyszenie Przyjaciół

Kieleckiego Teatru Tańca

koproducent co-producer

Centrum Kultury w Lublinie

partnerzy partners

Fundacja Ciało/Umysł

Kielecki Teatr Tańca

Tworząc choreografię dla duetu dojrzałych tancerzy, Ryszarda

Kalinowskiego i Grzegorza Pańtaka, choreograf Jacek

Przybyłowicz sięga po inspiracje do początków badań anatomicznych

oraz do filozoficznych rozważań nad maszynerią

i przemijalnością ciała. Humani corporis fabrica to swoisty

wykład anatomiczny, „słuchowisko choreograficzne”, do którego

głosu użyczył Andrzej Chyra.

Kontekstem dla współczesności jest tutaj czas, gdy rodziła się nowoczesna

medycyna, której pierwsze refleksje często komunikowane były

w quasi-teatralny i artystyczny sposób. Ten sam czas, gdy na dworach

arystokratycznych kształtował się jeszcze inny sposób patrzenia na ciało:

taniec teatralny.

W Humani corporis fabrica ciało widziane jest okiem anatomów XVI-XVIII

wieku, którzy próbowali kompleksowo, a zarazem metaforycznie opisać

i usystematyzować organizm i organiczność, wysiłek i porządek organizacji

ciała i ruchu.

Widz staje się uczestnikiem swoistego theatrum anatomicum, tancerz

oglądany jest przez pryzmat zmieniającej się fizjologii i produktywności,

zaś choreografia eksploruje motywy zmęczenia, wyczerpania i przemijalności.

Taniec położony na stole sekcyjnym, odcięty od młodości i perfekcji,

jawi się jako swoisty obszar procesu indywiduacji, przetwarzania wiedzy

i doświadczania świata poprzez ciało i jego funkcjonalności.

W spektaklu wykorzystano cytaty

z: Historia ciała tom I i II pod red.

G. Vigarello, G. Agamben, Nagość,

L. Pokrywka, M. Carbić, Piękno ciała

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury,

Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących

z Funduszu Promocji Kultury w ramach

programu „Taniec”, realizowanego przez

Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!