19th C. Furniture & 19th/20th C. Paintings

ONE OF THE LEADING 

AUCTION HOUSES 

IN EUROPE 

CATALOGUE V 

19TH CENTURY FURNITURE & 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Auctions: Thursday, 22 September 2022 

Exhibition: Saturday, 17 September – Tuesday, 20 September 2022

19TH CENTURY 

F U R N I T U R E

590 

SEKRETÄR IM LOUIS XVI-STIL MIT DARSTELLUNG 

EINER SZENE DER COMMEDIA DELL‘ ARTE 

(WEITERE ABB. FOLGENDE SEITEN) 

Höhe: 142 cm. 

Breite: 68 cm. 

Tiefe: 40 cm. 

Gestempelt „CH Winckelsen“ für Charles-Guillaume 

Winckelsen (1812-1871) sowie „G. Trollope & Sons“. 

Paris, um 1866. 

Über konisch auslaufenden, Ormolu-beschlagenen 

Füßen, die zusammengeführt werden durch ein 

Knotentableau, welches von einer Vase überhöht 

wird, der einschübige, durch Druckmechanismus 

auszulösende Korpus, über kannelierten und Ormoluverzierten 

Beinen ruhend. Darüber ein eintüriger 

Korpus mit Klapptüre, dahinter vierschübige Inneneinrichtung 

sowie geöffnete Kompartiments und grün 

gefärbte Lederschreibplatte. Durch Druckmechanismus 

zu öffnende Gesimsschublade mit überkragender 

gestufter, grün-weiß geäderter Marmordeckplatte 

mit umlaufender Ormolu-Balustergalerie. Den Korpus 

flankierend kannelierte und genodete sowie mit plastischen 

Tierfüßen verzierte Säulchen. Die Seiten mit 

aufwändiger Instrumentenmarketerie, schauseitig mit 

einer Szene aus der Commedia dell‘Arte nach Januarius 

Zick (1730-1797). Ein Schlüssel vorhanden. 

Detailabbildung der Marketerie: Commedia dell’Arte 

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Anmerkung zur Marketerie: 

Dargestellt ist eine Szene aus der Commedia dell‘Arte, 

welche in gleicher Weise seit Jahrhunderten in Theater-Aufführungen 

zu sehen ist: Harlequin, Columbine 

und Anselmo mit seinem Stock und Dreispitz auf dem 

Kopf. 

Ursprünglich wurde diese Art der Marketerie vom 

Maler Januarius Zick (1730 München-1797), für David 

Roentgen (1743-1807), entworfen. Januarius Zick 

arbeitete häufig mit David Roentgen zusammen, um 

die Fronten von Kommoden zu schmücken, die in der 

Werkstatt von Roentgen hergestellt wurden. 

Die Schablonenzeichnungen für die Marketerien 

und Intarsien wurden von dem Künstler Elie Gervais 

(1721-1791) und dessen Werkstatt erstellt. 

Eine der bekanntesten Roentgen-Kommoden mit 

diesem Commedia dell‘Arte-Motiv befand sich ehemals 

im Schloss von Versailles. Im 19. Jahrhundert 

gelangte diese Kommode in die Sammlung von Baron 

Mayer de Rothschild, dem Kopf des großen Bankhauses. 

Er verwahrte das Stück im Schloss Mentmore. 

Nach der Versteigerung von Mentmore gelangte die 

Kommode in die Sammlung Thyssen und von der 

Jack und Belle Linsky Collection dann weiter in das 

Metropolitan Museum, New York. 

Weitere Kommoden aus der Roentgen-Werkstatt mit 

dem gleichen Motiv der Commedia dell‘Arte befinden 

sich im Bayerischen Nationalmuseum München, dem 

Victoria & Albert Museum, London und dem Metropolitan 

Museum of Art, New York. 

Literatur: 

Vgl. Möbel von David Roentgen mit dem Commedia 

dell'Arte-Motiv sind abgebildet in: 

Josef Maria Greber: Abraham und David Roentgen, 

Möbel für Europa, Bd.2 ,1980, S. 276, Abb. 540, 543 

und 545. 

Vgl. Dietrich Fabian: Abraham und David Roentgen, Von 

der Schreinerwerkstatt zur Kunstmöbel-Manufaktur, 

1992, S. 27, Abb. 48. 

Vgl. Hans Huth, Roentgen, Abraham und David Roentgen 

und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, S. 73, 

Tafel III und Abb. 178. (1330137) (13) 

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17

18 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

Detailabbildung des Gefäßes 

mit den Faunsköpfen

SECRETARY IN LOUIS XVI STYLE 

WITH DEPICTION OF A SCENE FROM 

THE COMMEDIA DELL’ ARTE 

Height: 142 cm. 

Width: 68 cm. 

Depth: 40 cm. 

Stamped “CH Winckelsen” for Charles-Guillaume 

Winckelsen (1812 -1871) and “G. Trollope & Sons”. 

Paris, ca. 1866. 

Over conically tapering feed with ormolu fittings, 

brought together by a knot tableau surmounted by 

a vase, the single-drawer structure, which can be released 

by a pressure mechanism, rests over fluted 

legs with ormolu décor. Surmounted by a single-door 

structure with a folding door, with a four-drawer interior 

and open compartments and a leather writing surface 

dyed in green. Push-to-open cornice drawer with 

overhanging tiered green and white veined marble 

tabletop with surrounding ormolu baluster gallery. The 

structure is flanked by fluted and nodal columns and 

nodal columns decorated with three-dimensional 

animal feet. 

Notes regarding the marquetry: 

The sides with elaborate instrument marquetry, the 

front decorated with a scene from the Commedia 

dell’Arte, as shown in theatre performances in the 

same way for centuries: Harlequin, Columbine and 

Anselmo with a cane and tricorne on his head. 

This type of marquetry was originally designed by the 

painter Januarius Zick (1730 Munich - 1797) for David 

Roentgen (1743 - 1807). Januarius Zick frequently 

worked with David Roentgen to decorate the fronts 

of commodes made in Roentgen’s workshop. The 

stencil drawings for the marquetry and inlays were 

created by the artist Elie Gervais (1721 - 1791) and 

his workshop. 

One of the most famous Roentgen commodes with 

this Commedia dell’Arte motif was formerly held at 

the Palace of Versailles. In the 19th century, this 

commode ended up in the collection of Baron Mayer 

de Rothschild, the head of the big banking group. 

He kept the piece in Mentmore Castle. After the 

Mentmore auction, the commode was acquired by 

the Thyssen Collection, then from the Jack and Belle 

Linsky Collection to the Metropolitan Museum, 

New York. 

Further commodes from the Roentgen workshop 

with the same Commedia dell’Arte motif are held 

at the Bayerische Nationalmuseum in Munich, the 

Victoria & Albert Museum, London and the Metropolitan 

Museum of Art, New York. With one key. 

Literature: 

For illustrations of pieces of furniture by David Roentgen 

with Commedia dell’Arte scenes see: 

cf. Josef Maria Greber, Abraham und David Roentgen, 

Möbel für Europa, vol. 2, 1980, p. 276, ill. 540, 543 

and 545. 

cf. Dietrich Fabian, Abraham und David Roentgen, Von 

der Schreinerwerkstatt zur Kunstmöbel-Manufaktur, 

1992, p. 27, ill. 48. 

cf. Hans Huth, Roentgen, Abraham und David Roentgen 

und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, p. 73, plate III 

and ill. 178. 

€ 30.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


591 

HENRY DASSON, 

1825 – 1896 

SEKRETÄR MIT CHINOISERIEDEKOR 

IM LOUIS XVI-STIL 

HENRY DASSON, 

1825 – 1896 

SECRETARY WITH CHINOISERIE DÉCOR 

IN LOUIS XVI STYLE 

145 x 99 x 41 cm. 

Gestempelt „HENRY DASSON 1886“: 

Frankreich, 19. Jahrhundert. 

Auf vier konischen Füßen stehende, leicht konisch 

auslaufende und kannelierte Beine mit zwischengelegtem, 

vorne eingebuchtetem Marmortableau. Darüber 

der eintürige Korpus mit risalitartig hervortretender 

Mitte. Daraus ergeben sich schauseitig drei 

hochrechteckige Bildfelder, diese, wie auch die Seiten 

links und rechts, mit Goldlackmalerei im chinoisen Stil 

auf schwarzem Fond Gänse, Architekturen und Landschaften 

zeigend. Flankiert durch Rundsäulchen mit 

tordierendem Bronzeblattwerk. Die vergoldeten Bronzen 

auch im Gesims als antikisierende Fauns- und 

Widderreliefs inmitten von Weinlaub- und Fruchtdekor 

auftretend. Leicht überkragende Deckplatte mit à jour 

gearbeiteter vegetabiler Galerie und antikisierendem 

Blattfries. Ein Schlüssel vorhanden. Die Zarge mit 

einem duchlaufendem Schub. 

(1330136) (13) 

145 x 99 x 41 cm. 

Stamped “HENRY DASSON 1886”. 

France, 19th century. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Detailabbildung der feinsten vergoldeten 

Bronzearbeiten


Detailabbildungen der Lackarbeiten 


25

592 

CHINOISER SCHREIBSEKRETÄR 



Tiefe: 37 cm. 

Rückwärtig gestempelt „DH“ für Henry Dasson 

(1825-1896). 


Über Füßchen mit Akanthusblattdekor stehende, konisch 

auslaufende gekantete und kannelierte Beine, 

die in plastischen vergoldeten Hermen enden und 

mittig durch einen Schlaufensteg verbunden sind. Einschübige 

Zarge mit hervorspringendem Mittelrisalit, 

der durch eine liegende chinoise Goldlackkartusche 

auf schwarzem Fond dekoriert ist. Darüber eine Kehlung 

mit Frontschreibplatte, diese ebenfalls mit passiger 

chinoiser Lackkartusche und vierschübigem Inneneinbau 

sowie blauem Textilbezug als Schreibplatte. 

Überfangender Schub mit Druckknopfmechanismus 

und den Dekor des unteren Schubes wiederholend. 

Deckplatte in violett-gelb geädertem Marmor mit 

Ormolu Feston und à jour gearbeiteter Bronzegalerie. 

Ein Schlüssel vorhanden. 

Anmerkung: 

Henry Dasson war ein erfolgreicher Pariser Ebenist 

für durch vergoldete Bronzen montierte Möbel. 1878 

und 1889 nahm er an den Weltausstellungen in Paris 

teil und zeigte Möbel im Louis XV- und Louis XVI-Stil. 

Literatur: 

Vgl. Denise Ledoux-Lebard, Les Ébénistes du XIXe 

siècle, Paris 1984, S. 146-151. (1320581) 


CHINOISERIE WRITING DESK 


Width: 65 cm. 

Depth: 37 cm. 

Stamped “DH” on the back for Henry Dasson 

(1825-1896). 


Notes: 

Henry Dasson was a successful Parisian ebonist for 

furniture with gilt mounts. In 1978 and 1889 he participated 

in the Expositions Universelle in Paris, exhibiting 

furniture in the Louis XV and Louis XVI 

styles. 

Literature: 

cf. Denise Ledoux-Lebard, Les Ébénistes du XIXe 

siècle, Paris 1984, p. 146-151. 

€ 28.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


Perfekte Ausarbeitung und Vergoldung 

aller Bronzen

Detail Lot 593

593 

PAAR ENCOIGNUREN IM STIL LOUIS XVI 



Tiefe: 62 cm. 

Gestempelt. Ebenist: Maison Grohé à Paris. 


Kontrastreich dekorierte Körper mit dunklem Furnier 

und symmetrisch gesetzten ziselierten und vergoldeten 

Bronzen Musikinstrumente und Trophäen darstellend. 

Den Zügen des Möbels folgende Marbre 

Sarrancolin-Deckplatte. Zwei Schlüssel vorhanden. 

Provenienz: 

Sammlung Eugène Kucharski, Marquis de La 

Madelena e de L‘Ayre. (1330134) (13) 

PAIR OF ENCOIGNURES IN LOUIS XVI STYLE 

(FURTHER ILL. FOLLOWING PAGES) 


Depth: 62 cm. 

Stamped. Ebenist: Maison Grohé à Paris. 


Provenance: 

Collection Eugène Kucharski, Marquis de La Madelena 

e de L‘Ayre. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


31

594 

ANRICHTE IM LOUIS XVI-STIL 

112 x 124 x 54 cm. 

Gestempelt „GROHE A PARIS“. 

Paris, 19. Jahrhundert. 

Elegante Anrichte mit vergoldeten und ziselierten 

Empire-Bronzen sowie den Zügen des Möbels folgender 

Marmordeckplatte. Risalitartig hervorspringender 

eintüriger Mittelbau mit eleganten feingegossenen 

Bronzen. Sechs Schlüssel vorhanden. 

Provenienz: 

Sammlung Eugène Kucharski, Marquis de La 

Madelena e de L‘Ayre. (13301317) (13) 

SIDEBOARD IN LOUIS XVI STYLE 

112 x 124 x 54 cm. 

Stamped “GROHE A PARIS”. 

Paris, 19th century. 

Provenance: 

Eugène Kucharski collection, Marquis de La Madelena 

e de L’Ayre. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Feinste Ausarbeitung und Vergoldung 

der Bronzen

Seitenansicht und Sicht auf 

die Marmorplatte 

Detailabbildung der Front mit aufwendig 

gestalteten Bronzen 


Sechs Schlüssel vorhanden 

Ebenisten-Stempel 

Grohe à Paris 


37

595 

HANDARBEITSTISCH IM LOUIS XVI-STIL 

76 x 51 x 32 cm. 

Frankreich, um 1880. 

Vier Wangenbeine werden in einer durch quadratische 

Zierelemente dekorierte hochrechteckige Wange 

zusammengeführt und zentral durch eine Strebe mit 

Ormolu-Korb verbunden. Einschübige Zarge mit dreiseitg 

umlaufender à jour gearbeiteter Galerie. Schmalseiten 

mit vergoldetem Zierband. Ein Schlüssel vorhanden. 

(13305012) (1) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BID 


Feinste Ausarbeitung des 

seltenen Möbels


596 

KLEINES SCHRANKMÖBEL IM LOUIS XVI-STIL 

92 x 96 x 25 cm. 

Gestempelt "J.F. LELEU" und "JME". 


In der Art eines niedrigen Pilasters gestaltetes Möbel 

mit einer nach rechts aufschwingenden zentralen quadratischen 

Tür mit umlaufendem tordiertem Ormolu- 

Band mit Eckrosetten. Die Ecken mit von Ormolu 

akzentuierten Kanneluren begleitet. Überkragende 

Breche d'alep-Platte, den Zügen des Möbels folgend, 

mit Kehlungen. Ein Schlüssel vorhanden. 

(1330138) (13) 

€ 7.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Stempelung des Ebenisten J. F. LELEU 

und der Kontrollstempel JME der 

Pariser Tischlerzunft „Jurés Menuisiers 

Ebenistes“

597 

ELEGANTER SCHRANK IM LOUIS XVI-STIL 

167,5 x 109 x 50 cm. 

Signiert „MILLET“ (Théodore Millet). 


Auf vier konisch auslaufenden Füßen mit Bronzezierrat 

der kastenförmige zweitürige Korpus über von 

Lorbeerkranz gezierter Zarge. Die Türen von über Eck 

stehenden Lisenen gerahmt und mit kartuschierten 

Füllungen in kontrastierender Marketerie ein dichtes 

Geflecht von Rautenmuster darstellend. Konisch zulaufendes 

Gesims mit Ormolu-Reliefs. 

Anmerkung: 

Théodore Millet gründete sein Unternehmen 1853 

in Paris in der rue Jacques-Cœur und zog 1902 in 

die 23 Boulevard Beaumarchais. Er gewann die Goldmedaille 

auf der Weltausstellung in Paris 1889 und 

den Grand Prize auf der Weltausstellung 1900. 

(13305011) (1) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Ebenisten-Stempel 


598 

SECRÉTAIRE EN CABINET 



Tiefe: 33,5 cm. 

Ebénist: Gervais-Maximilien-Eugène Durand (1839- 

1920). 


Über vier konisch auslaufenden, mit Ormolu-Beschlag 

versehenen Füßen der kastenförmige Korpus mit zwei 

übereinanderliegenden kubischen Kompartiments die 

durch eine ausziehbare, gold punzierte Lederschreibplatte 

getrennt werden. Die Türen nach rechts zu öffnen 

und mit Trellismuster in Marketerie versehen, 

mit eingestellten Nelkenblüten und umlaufendem ornamentalem 

Band. Überkragende, den Zügen des 

Möbels folgende, weiß-grau geäderte Marmordeckplatte 

mit dreiseitig geschlossener, à jour gearbeiteter 

Galerie. Zwei Schlüssel vorhanden. 

(13301315) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


599 

LOUIS XVI-STIL CONSOLE DESSERTE 

76 x 90 x 35 cm. 

Frankreich, 18./ 19. Jahrhundert. 

Über rechteckigem Grund mit risalitartig hervorspringender 

Front vier Bronzesabots mit kannelierten 

Beinchen. Darüber offenes, horizontal geteiltes und 

rückwärtig geschlossenes Kompartiment. Darüber eine 

Zarge mit durchlaufendem Schub und Laufender 

Hund- Ornament in Ormolu. Überkragende den Zügen 

des Möbels folgende ormoluumrandete Marmordeckplatte. 

Ein Schlüssel vorhanden. 

(1330139) (13) 

€ 6.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID

600 

BEDEUTENDES ESSZIMMER 

IM EMPIRE-STIL 

Maße des Tisches: 77 x 129 x 119 cm. 

Tischlänge im ausgezogenen Zustand: 327 cm. 

Jede der vier Einlegeplatten: 129 x 52 cm. 

Maße der Kredenz: 163 x 145 x 45 cm. 

Maße des Buffets: 180 x 161 x 55 cm. 

Mercier Frères, zug. 


Das beeindruckende Ensemble besteht aus zehn 

Stühlen und zwei Armlehnstühlen, einem Ausziehtisch, 

einer Kredenz und einem Buffet. Jeweils in warmem 

Holz furniert mit vergoldeten und ziselierten Empire- 

Bronzen. Das zweiteilige Buffet mit verspiegelter 

Rückwand und teilverglastem Aufsatz, applizierten 

Genien und dem Retour d‘Egypte entsprechenden 

ägyptisierenden Dekorelementen, die sich ebenso bei 

der Kredenz mit der verspiegelten Rückwand wiederfinden. 

Mehrere Schlüssel vorhanden. Minimal besch. 

Anmerkung: 

Claude Mercier (geboren 1803) wirkte erst in der 

15 rue Beauttreillis in Paris und zog dann 1828 in die 

100 rue du Faubourg Saint-Antoine, wo seine Firma 

bis heute zu finden ist. Auf den großen Ausstellungen, 

die er mit seinen Möbeln beschickte, gewann die 

Firma häufig Medaillen. 

IMPORTANT DINING ROOM SUITE 

IN EMPIRE STYLE 

Table dimensions: 77 x 129 x 119 cm. 

Length of table extended (with four extension leafs): 

327 cm. 

Dimensions of each leaf: 129 x 52 cm. 

Sideboard dimensions: 163 x 145 x 45 cm. 

Dimensions of buffet table: 180 x 161 x 55 cm. 

Mercier Frères, attributed. 

France, ca. 1895. 

This impressive dining room suite comprises ten chairs 

and two armchairs, an extending dining table, a sideboard, 

and a buffet table. 

Literature: 

cf. Denise Ledoux-Lebard, Les ébénistes du XIXe 

siècle, Paris 1984, pp. 478-479. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

Vgl. Denise Ledoux-Lebard, Les ébénistes du XIXe 

siècle, Paris 1984, S. 478-479. (1330507) (1) (13) 


Der Tisch im ausgezogenen Zustand 

mit Rollfüßen 


49

Lot 600

Lot 600

Detailabbildungen 

Lot 601 


601 

HOCHQUALITATIVES SCHLAFZIMMERENSEMBLE 

Bett: 145 x 215 x 178 cm. 

Nachttische: 135 x 53 x 34 cm. 

Kleiderschrank: 246 x 230 x 53,5 cm. 

Antoine Krieger, zug. 


Jeweils hochwertig furniert und weitestgehend dem 

Stil Louis XVI entsprechend mit ziselierten vergoldeten 

Bronzen, konisch auslaufenden Füßen und 

eingelegten Porzellanplaketten im Wedgwood-Stil. 

Kleiderschrank mit einem Schlüssel und vierschübiger 

Inneneinrichtung. Das Bett mit zentralem großem 

Biskuitporzellantondo an Louis XVI-Schleife, die Ecken 

mit Flammenaufsätzen. Die Nachttische mit facettierten 

Spiegeln und Marmordeckplatten sowie Flügeltüren. 

(1330505) (1) (13) 

HIGH-QUALITY BEDROOM SUITE 

Bed: 145 x 215 x 178 cm. 

Bedside tables: 135 x 53 x 34 cm. 

Wardrobe: 246 x 230 x 53.5 cm. 

Antoine Krieger, attributed. 


€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


53

602 

PAAR KONSOLEN MIT GLASPERLEN-BESATZ 

111,5 x 51 x 84 cm. 

Italien, 19./ 20. Jahrhundert. 

Konische, in Streben gearbeitete Beine mit kreuzförmiger 

Stegverbindung. Zarge und Deckplatte verspiegelt 

mit vorgeblendeten geometrischen Textilfeston 

oder Rautenmustern. Allseits mit Glasperlenbesatz. 

Minimal besch. 

(1330251) (4) (13) 

A PAIR OF CONSOLES WITH GLASS DÉCOR 

111.5 x 51 x 84 cm. 

Italy, 19th/ 20th century. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID

603 

SALONTISCH MIT PIETRA DURA-PLATTE 

SALON TABLE WITH PIETRA DURA PANEL 

Höhe: 79 cm. 

Durchmesser der Deckplatte: 84 cm. 

Frankreich oder Italien, 19. Jahrhundert. 

Auf drei Löwentatzenfüßen stehende dreistrahlige 

Basis mit zentraler Säule und umliegenden geschnitzten 

Voluten. Die Zarge in ornamental intarsiertem Holz 

mit aufliegender runder weißer Deckplatte in Marmor 

mit eingelegten Pietra dura-Elementen, die radial angeordnet 

sind. 

(1331816) (13) 


Diameter of tabletop: 84 cm. 

France or Italy, 19th century 

€ 25.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 


604 

ELEGANTER HALBSCHRANK 

MIT PIETRA DURA-EINLAGEN 

ELEGANT CABINET 

WITH PIETRA DURA INLAYS 


Breite: 48,5 cm. 

Tiefe: 43,5 cm. 


Hochrechteckiger Korpus mit abgeschrägten Ecken 

und Lambrequinzarge. Der Korpus in Eiche, ebonisiert 

und mit Messingeinlagen sowie vergoldeten, gegossenen 

und ziselierten Zierbronzen versehen. Die Tür 

nach rechts aufschwingend und mit hochovaler Lorbeerblattkartusche, 

mit Louis XVI-Schleife verziert. Auf 

dem schwarzen Fond in polychrom gesetzter Pietra 

dura-Technik verschiedene Früchte wie Kirschen, Birnen 

und Pfirsiche um einen zentralen, in einem Ast sitzenden 

Vogel angeordnet. Darüberliegende Rechteckkartuschen 

mit vorgeblendeten Lorbeerblattreliefs in 

Ormolu. Die Ecklösungen mit Volutenrollwerk und 

daraufsitzenden Büsten in Bronze. Ein Schlüssel vorhanden. 

Ein Einlagebrett. Den Zügen des Möbels 

folgende schwarze Marmordeckplatte. Rest. 

(1320033) (10) 


Width: 48.5 cm. 

Depth: 43.5 cm. 


€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 


605 

UNGEWÖHNLICHE SÈVRES-VASE 

Höhe: 56,5 cm. 

Bodenseitige eisenrote Manufakturmarke sowie 

unterglasurblaue Jahresmarke für 1884. 

Porzellan, gegossen, polychrom staffiert mit auf der 

Schulter sitzendem Goldcamaieuband eine weite 

mit Figuren staffierte Landschaft. Restlicher Balusterkorpus 

mit schwarzweißen Ornamenten auf pflaumenfarbenem 

Fond. 

(13301314) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 

606 

PAAR ELEGANTE VASENKANDELABER 

IM STIL LOUIS XVI 


Durchmesser: 58 cm. 


Ganz dem Stil von Sèvres folgendes Vasenpaaar mit 

tiefblauer Glasur über balustriertem Korpus. Montiert 

in vergoldeter und ziselierter Bronze, dem Stil Louis 

XVI entsprechend. Über vier Akanthusblattfüßen der 

plastisch ornamentalisierte Fuß den Vasenkorpus aufnehmend. 

Dieser mit zwei seitlich ansetzenden Blattwerkhandhaben 

mit Festons. Der Kandelaberaufsatz 

zweistufig mit Vasentüllen, reichem Prismenbehang 

und Elektrifizierung. Minimal besch. 

(1330503) (1) (13) 

A PAIR OF ELEGANT CANDELABRA VASES 

IN LOUIS XVI STYLE 


Diameter: 58 cm. 

France, ca. 1880 

A pair of baluster-shaped vases with a deep blue glaze 

in the style of Sèvres. With gilt and chased bronze 

mounts in the style of Louis XVI. 

€ 20.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 


607 

BOUDOIR-FAUTEUIL 

80,5 x 64 x 50 cm. 


Auf vier aus Rollwerk mit Akanthusblattrelief gebildeten 

gebogten Beinen die leicht trapezförmige Zarge 

mit Laufendem Hund-Fries und offen gearbeiteten 

gepolsterten Armlehnen. Runde Rückenlehne mit 

fruktalen Aufsätzen. Feiner vegetablil dekorierter Seidenbezug. 

Anmerkung: 

Eine vergleichbare Chaise à la Reine, gestempelt 

„G. Jacob“ in: G. Janneau, Les Soèges, 1794, Nr. 249. 

(13305015) (1) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

608 

PAAR REPRÄSENTATIVE VASEN 

MIT MARITIMEM DEKOR 


Höhe: 65 cm. 



Porzellan, gegossen, polychrom staffiert und gold 

gehöht, montiert in ziselierter vergoldeter Bronze. 

Über quadratischem Stand mit eingezogenen Ecken 

der gefußte ovoide Korpus mit umlaufender Darstellung 

von Neptun, Venus und Nereiden auf weißem 

Fond, inmitten des hellblauem Fonds mit ornamentaler 

Goldhöhung. Die Mündung mit à jour gearbeiteter 

Ormolu-Galerie. Ascheanflugspuren. 

(1330504) (1) (13) 

A PAIR OF REPRESENTATIVE VASES 

WITH MARITIME DÉCOR 

(FURTHER ILL. FOLLOWING PAGES) 


Diameter: 32 cm. 


Porcelain; cast with polychromy and heightened 

in gold; with chase bronze mounts. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


63

609 

BUREAU PLAT IM STIL LOUIS XV 

154 x 145 x 64 cm. 

Gestempelt „G. Durand“. 

Paris, 19. Jahrhundert. 

In ziselierten und vergoldeten Bronzesabots stehende 

geschweifte und gekantete Beine den spiegelfurnierten 

Korpus tragend mit dreischübiger Zarge und einer 

bewegten Wandvorlage, der zwei Kompartimentfächer 

vorgelagert sind. Diese und die Wandvorlage sowie 

die Zarge mit vergoldeter Bronzezier. Eingelegte Lederschreibplatte. 

Zwei Schlüssel vorhanden. 

Anmerkung: 

G. Durand lieferte zahlreiche Möbel an die Paläste 

Trianon, Saint-Cloud, war Ebeniste du Rois und belieferte 

auch die königlichen Paläste. Er war 1834- 

1878 an vielen Ausstellungen beteiligt und erlangte 

1855 eine Bronzemedaille sowie 1889 auf der Weltausstellung 

eine Silbermedaille. 

Literatur: 

Vgl. Denise Ledoux-Lebard, Les ébénistes du XIXe 

siècle, Paris 1984,S. 181-185. (13301316) (13) 

€ 5.000 - € 6.000 

Sistrix 

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610 

PAAR FIGÜRLICHE KANDELABER 

IM LOUIS XVI-STIL 

Höhe: 45,5 cm. 


Bronze, gegossen, ziseliert, brüniert und vergoldet. 

Über quadratischer Basis mit Akanthuszier die kniende 

Figur jeweils eines brünierten Putto mit drei 

Brennstellen aus Blattwerkzweigen hervorwachsend. 

Jeweils mit kannelierten Traufschalen und Tüllen. 

Ehemals elektrifiziert. 

(13301311) (13) 

€ 4.000 - € 5.000 

Sistrix 

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611 

HENRI VIAN, 

1860 – 1905, ZUG. 

LÜSTER „PANIER FLEURI“ 

Höhe: 66 cm. 



Bronze, gegossen, ziseliert und vergoldet und gefasst, 

Porzellanblüten naturalistisch polychrom staffiert und 

montiert. 

In Form eines à jour gearbeiteten filigranen Flechtkorbes 

stellt sich dieser Lüsterkorpus dar, dessen 

Ormolu-Aufhängung einen textilen Charakter nachahmt. 

Inwandig mit brünierter Bronze, dergestalt auch 

die teils in sich verwobenen Pflanzenstiele, an deren 

Enden die Blüten montiert sind und von Leuchterarmen 

mit Korbtüllen begleitet werden. Das Gestänge 

in einer Blütenform umspielt von weiteren Porzellanblüten. 

Rest. 

Anmerkung: 

Henri Vian war auf Gegenstände des Interieurs 

spezialisiert, fertigte Kaminumrandungen, vergoldete 

Vasen und Kandelaber – alles in vorzüglicher Qualität. 

Sein Geschäft war in der 5 rue de Thorigny in Paris 

ansässig. (1330501) (1) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 

Lot 610 


612 

BEISTELLTISCH IM LOUIS XV-STIL 

77 x 50 x 35 cm. 

Etikett „A. Chevrié“ (Alexandre Chevrié). 


In bronzenen Blattwerksabots stehende gekantete 

wie geschweifte vier Beine, die in die bewegte einschübige 

Zarge mit Ormolu-Bronzen übergehen. Den 

Zügen des Möbels folgende von Ormolu-Profil begleitete 

„Fleur de pêcher“-Marmordeckplatte. 

Anmerkung: 

Alexandre Chevrié gründete sein Unternehmen 

1878 in der 11 rue Portefoin und zog 1886 in die 7 

rue Braque. Er nahm an den Ausstellungen 1878 

und 1889 teil, wo er eine Silbermedaille gewann. 

Viermal war er Teil der Jury und der Ehrenlegion 

und starb 1894. 

Literatur: 

Vgl. Denise Ledoux-Lebard, Les ébénistes du XIX 

siècle, Paris 1984, S. 126-127. (13305010) (1) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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613 

BUREAU PLAT IM LOUIS XV-STIL 

81 x 183 x 96 cm. 


Frei stellbares Möbel nach dem berühmten „Choiseul 

Bureau Plat“ von Jacques Dubois, das um 1750 entstand 

und erst im Château du Raincy stand und sich 

nun im Louvre in Paris befindet (Inv.Nr. OA6083). 

In bronzenen Volutenfüßen stehen die vier gekanteten 

wie geschweiften Beine des allansichtigen Möbels 

mit reichem bewegtem, aus vegetabilen Formen bestehendem 

Bronzebeschlag. Die Zarge dreischübig 

mit traditionell erhöhtem Mittelschub, die Zuggriffe 

aus Ormolu-Astwerk gebildet. Den Zügen des Möbels 

folgende Deckplatte mit Bronzeprofil und eingelegter, 

gold punzierter roter Lederschreibplatte. Ein Schlüssel 

vorhanden. 

(1330509) (1) (13) 

BUREAU PLAT IN LOUIS XV STYLE 

81 x 183 x 96 cm. 


Free-standing piece of furniture based on the famous 

“Choiseul Bureau Plat” by Jacques Dubois, which 

was created in ca. 1750. It initially stood in the Château 

du Raincy and is now held at the Louvre in Paris 

(inv. no. OA6083). 

€ 65.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 


Detailabbildungen 

Lot 613 

Feinste Ausarbeitung der Marketerie, 

der Bronzen und der Punzierung 

der Lederplatte. 


614 

CLODION, 

EIGENTLICH „CLAUDE MICHEL“, 

1738 – 1814, NACH 

ALLEGORIE DES SOMMERS 

77 x 40 cm im Oval. 

Mitgegossener ovaler vergoldeter Rahmen. 

Frankreich, erste Hälfte 19. Jahrhundert. 

Bronze, gegossen, dunkel patiniert und vergoldet. 

Hochovale Darstellung einer angedeuteten Landschaft 

mit darin befindlichen Putti mit Ähren und Früchten. 

Mit zwei Befestigungsstegen. 

(13301312) (13) 

€ 8.000 - € 9.000 

Sistrix 

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615 

ELEGANTER TISCH IN HERZFORM 

Höhe: 72 cm. 

Breite 38 cm. 

Antoine Krieger, zug. 


In vergoldeten und ziselierten Blattwerksabots drei 

stehende geschweifte wie gekantete Beine in die 

symmetrisch geschweifte Zarge übergehend. Leicht 

überkragende, durch ein Bronzeprofil gerahmte Deckplatte. 

Knie mit Blattwerk- und Maskaronbronzen. Herzförmige 

Deckplatte mit polychromen Holzein lagen 

locker gestreute Blumen zeigend inmitten einer symmetrischen 

Blattwerkkartusche in kontrastierenden 

Hölzern. 

Anmerkung: 

Antoine Krieger (1804-1869) gründete seine Firma 

in der Mitte des 19. Jahrhunderts, die bis 1945 in 

Betrieb war und zeitweise 1000 Angestellte versorgte. 

1851 gewann die Firma bei Weltausstellung 

in London eine Medaille zweiter Klasse. 

(1330508) (1) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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77

19TH/20TH CENTURY 

P A I N T I N G S

616 

MARCO GRUBAS, 

1839 VENEDIG – 1910 

VENEDIG, DIE PIAZZETTA MIT DEM DOGENPALAST 

IM MALERISCHEN MONDLICHT 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

80 x 100,3 cm. 

Links unten signiert „M Grubas“. 

Ungerahmt. 

Blick über die große Piazzetta, die vom Mond beschienen 

wird, welcher sich hinter dem links ins Bild ragenden 

prachtvollen Dogenpalast verbirgt. Ein großer 

Schatten fällt auf den breiten Platz auf dem zwei Damen 

schreiten und linksseitig vor dem Gebäude drei 

Männer im gelblich rötlichen Schein einer großen Straßenlaterne 

im Gespräch sind. Auf dem Platz selbst ragt 

die große Markussäule mit dem Löwen nach oben, 

während am Ufer mehrere ankernde Boote, Gondeln, 

einige Staffagefiguren und erneut leuchtende Laternen 

erkennbar sind. Über das ruhige, teils hellblau-weiß 

schimmernde Wasser fällt der Blick auf die andere 

Uferseite mit beleuchteten Gebäudefenstern und teils 

beleuchtetem Ufer mit schemenhaft erkennbaren Booten. 

Prachtvolles qualitätvolles Gemälde mit hohem 

blauem Himmel und mächtigen, teils vom Mond beschienen 

großen Wolkenformationen. Das Werk des 

bekannten Künstlers strahlt Würde und Ruhe aus, bei 

harmonischer zurückhaltender Farbgebung. Kleine 

Rest., kleine Retuschen. (†) 

MARCO GRUBAS, 

1839 VENICE – 1910 

VENICE, THE PIAZZETTA WITH DOGE´S PALACE 

IN PICTURESCQUE MOONLIGHT 

Oil on canvas. Relined. 

80 x 100.3 cm. 

Signed “M Grubas” lower left. (†) 

Provenance: 

Sotheby´s, New York, 31 January 2019, lot 301. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sotheby´s, New York, 31. Januar 2019, Lot 301. 

(1322018) (18) 



81

617 

LUIGI QUERENA 

1820 – 1887 VENEDIG 

Der Künstler trat in die Fußstapfen seines Vaters Lattanzio 

Querena (1768-1853), ein Maler historischer 

und religiöser Werke. Luigi schrieb sich im Alter von 

zwölf Jahren an der Akademie der schönen Künste in 

Venedig ein, studierte bei Federico Moja (1802-1885) 

und profilierte sich als Vedutenmaler. 1857 wurde er 

Ehrenmitglied der Akademie der schönen Künste von 

Venedig, war an deren Ausstellungen regelmäßiger 

Teilnehmer und präsentierte seine Arbeiten auch auf 

den Ausstellungen der Brera-Akademie in Mailand sowie 

auf Ausstellungen in Neapel, Turin und Mailand. 

PANORAMABLICK VON DER RIVA DEGLI 

SCHIAVONI AUF VENEDIG 

Öl auf Leinwand. 

66 x 130 cm. 

Signiert unten links „L. Querena“. 

Ohne Zweifel kann das Gemälde als ein Hauptwerk 

des Malers gesehen werden, darüber hinaus auch als 

ein Meisterwerk der Vedutenmalerei Venedigs, wie 

sie im 19. Jahrhundert zu einem neuen Höhepunkt 

gebracht wurde. Hier steht der Maler wohl an erster 

Stelle. Seine Bildauffassung von der Venezianischen 

Vedute wird hier zu einer bis dahin nie gesehenen 

realistischen Aussage gebracht. Dies zeigt sich auch 

in dem im Jahrhundert sich neu entwickelten italienischen 

Realismus, wie sie die „Macchiaioli“ gepflegt 

haben, darunter etwa Silvestro Lega (1826-1895). Nicht 

nur die nahezu fotografische Erfassung der Stadtvedute, 

die den Panoramablick von der Isola di San 

Giorgio – über die Kuppelkirche Santa Maria della Salute 

– und dann rechts folgend zum Dogenpalast mit 

Campanile und zur Biblioteca führt, wirkt faszinierend, 

sondern vor allem die Gesamtauffassung, bei 

der die einzelnen Hauptwerke der Stadt in einer geschichtsdistanzierenden 

Sicht nebeneinander gereiht 

erscheinen. Im Gegensatz zu Veduten des 18. Jahrhunderts 

wird hier kein einzelner Bau besonders hervorgehoben. 

Vielmehr wird die Stadt als Ganzheit dokumentiert. 

Das über der Stadt liegende diesige 

Licht, der lockere Wolkenhimmel, all das vermittelt 

Venedigs südliches Fluidum. Der Unterschied zu Veduten 

des 18. Jahrhunderts ist auch in der realistischen 

Wiedergabe der Staffagefiguren zu sehen. Waren sie 

etwa bei Bellotto oder Marieschi beliebig eingefügt, 

wird hier ein Bild realer sozialer Gegebenheiten geliefert: 

Auf Brücke und Uferstraße begegnen sich 

Menschen unterschiedlichster Schichten. Ein alter 

Geiger mit Zylinder hält sich an der Brüstung fest. Gut 

gekleidete Damen mit Schirmen und Kindern neben 

ärmlichen Hausierern oder Arbeitern. Ein Altwarenhändler 

ruft seine Ware aus, bepackt mit Stiefeln, 

Hüten und einer Uhr. Auch in den weiteren seiner 

Bilder nimmt die zeitgenössische Figurendarstellung 

eine prominente Bedeutung ein. Dieser Stilwandel 

des Malers ist erstaunlich, hat er doch zunächst bei 

seinem Vater Lattanzio Querena (1768-1853) gelernt, 

der noch im Stil der religiösen Barockmalerei gearbeitet 

hat. Bereits 12-jährig ging er an die Akademie Venedig 

zu dem Architekturmaler Federico Moja (1802- 

1885). Zunächst hatte er noch Veduten mit historischen 

Themen geschaffen, was ihm den Ruf einbrachte, 

Canaletto neu populär gemacht zu haben. 1848 nahm 

er an den Aufständen für die Unabhängigkeit Italiens 

teil. In diesem Zusammenhang schuf er bereits 1850 

Panoramagemälde. 1857 stellte er in der Academia di 

Brera in Mailand aus, dort nochmals 1881, in Genua, 

Neapel (1877) und Turin (1880). So ist es verständlich, 

dass Gemälde, insbesondere solche mit Darstellungen 

Venedigs, in letzter Zeit höchste Rekordpreise 

erzielt haben. (†) 

Provenienz: 

Venedig, Imperial Regia Accademia Veneta di Belle 

Arti, 1862 (hier vermutlich). 

Piazzola sul Brenta, Villa Contarini, L‘armonia del vero. 

Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, 11. September 

– 30. November 2015. 

Venedig, Palazzo Querini, Venezia in Chiaro, dialoghi 

e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, 

1. November 2018 - 13. Januar 2019. 

Literatur: 

Elenco degli oggetti d‘arte ammessi all‘Esposizione 

nelle sale della I. R. Accademia Veneta di Belle Arti, 

Venedig 1862. 

Luisa Turchi, Ausstellungskatalog L‘armonia del vero. 

Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, Turin, 

Allemandi, 2015, S. 29, 128-129, Nr. 38. 

Luisa Turchi und Stefano Cecchetto, Ausstellungskatalog, 

Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura 

tra Ottocento e Novecento, Venedig, S. 102, 209-210, 

Nr. 28. 

Vgl. Laura Casone, Luigi Querena, online catalogue 

Artgate by Fondazione Cariplo, 2010. 

(1330513) 


83

LUIGI QUERENA, 

1820 – 1887 VENICE 

PANORAMIC VIEW OF VENICE FROM THE RIVA 

DEGLI SCHIAVONI. 

Oil on canvas. 

66 x 130 cm. 

Signed lower left “L. Querena”. (†) 

Provenance: 

Venice, Imperial Regia Accademia Veneta di Belle 

Arti, 1862 (probably here). 

Piazzola sul Brenta, Villa Contarini, L’armonia del 

vero. ita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, 

11. September - 30. November 2015. 

Venice, Palazzo Querini, Venezia in Chiaro, dialoghi 

e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, 

1. November 2018 - 13. January 2019. 

Literature: 

Elenco degli oggetti d’arte ammessi all’Esposizione 

nelle sale della I. R. Accademia Veneta di Belle Arti, 

Venice 1862. 

Luisa Turchi, Ausstellungskatalog L’armonia del vero. 

Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, Turin, 

Allemandi, 2015, p. 29, 128-129, no. 38. 

Luisa Turchi und Stefano Cecchetto, exhibition catalogue, 

Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura 

tra Ottocento e Novecento, Venedig, pp. 102, 209-210, 

no. 28. 

cf. Laura Casone, Luigi Querena, online catalogue 

Artgate by Fondazione Cariplo, 2010. 

€ 75.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 


618 

FRANZ RICHARD UNTERBERGER, 

1838 INNSBRUCK – 1902 NEUILLY 

Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler. Nach 

seinem Studium an der Akademie der bildenden Künste 

in München war er von 1860-1864 Schüler der Düsseldorfer 

Akademie unter Andreas Achenbach (1815- 

1910) und später Privatschüler von Oswald Achenbach 

(1827-1905). Gegen Ende der 1860er-Jahren bereiste 

er auch das südliche Italien, wo er zahlreiche Gemälde 

schuf. Die sonnigen Küstenlandschaften der Adria, 

aber auch Venedig, wurden für Unterberger bald zum 

Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. 

VENEDIG, SONNNENUNTERGANG ÜBER DER 

BASILIKA SANTA MARIA DELLA SALUTE 

Öl auf Leinwand, teils doubliert. 

58 x 111 cm. 

Rechts unten signiert „F R Unterberger“. 

Ungerahmt. 



VENICE, SUNSET OVER BASILICA SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 

Oil on canvas, partially relined. 

58 x 111 cm. 

Signed “F R Unterberger” lower right. 

Veduta of the crowded shore near the Biblioteca 

Nazionale Marciana in Venice. Two elegant ladies and a 

mother with her child feeding the numerous pigeons 

are depicted in the foreground. Behind them are 

several strolling figures and a garden is hidden behind 

a wall to the right, over which some trees are protruding. 

(†) 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Blick auf das reich bevölkerte Ufer nahe der Biblioteca 

Nazionale Marciana in Venedig. Zu sehen im Vordergrund 

zwei elegante Damen und eine Mutter mit Kind 

beim Füttern der zahlreichen Tauben. Dahinter mehrere 

flanierende Figuren, nach rechts eine Mauer mit dahinterliegendem 

Garten, von dem Bäume teils über die 

Mauer ragen. Am linken Uferrand eine Frau im Gespräch 

mit einem Fischer, sowie ankernde Boote und 

Gondeln. Nach links erstreckt sich der Blick auf die 

Punta della Dogana an der Spitze der Dorsoduro-Insel 

mit dem alten Zollgebäude und dessen goldener Kugel. 

Dahinter verschattet liegen die große Basilika 

Santa Maria della Salute mit ihren mächtigen Kuppeln. 

Darüber der hohe Himmel mit untergehender Sonne, 

in teils flirrender weiß-gelber und rötlicher Farbigkeit. 

Malerische, äußerst stimmungsvolle Darstellung in 

teils raschem Pinselduktus bei teils pastosem Farbauftrag. 

(†) 

(1322013) (18) 


87

619 



Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler. Nach 

seinem Studium an der Akademie der bildenden Künste 

in München war er von 1860-1864 Schüler der Düsseldorfer 

Akademie unter Andreas Achenbach (1815- 

1910) und später Privatschüler von Oswald Achenbach 

(1827-1905). Gegen Ende der 1860er-Jahren bereiste 

er auch das südliche Italien, wo er zahlreiche Gemälde 

schuf. Die sonnigen Küstenlandschaften der Adria, 

aber auch Venedig, wurden für Unterberger bald zum 

Mittelpunkt seines künstlerischen Schaffens. 

BLICK AUF DIE SOMMERLICHE AMALFIKÜSTE 


82,5 x 70,5 cm. 

Links unten „F. R. Unterberger“ signiert. 

In vergoldetem Rahmen. 

Auf einer hellen Steinterrasse, zu der ein schmaler, von 

Palmen und Kakteen gesäumter Weg über einige Treppenstufen 

führt, drei elegant gekleidete Damen mit 

Hut, eine davon einen Sonnenschirm haltend und den 

Blick, teils über die Brüstung, auf die malerische Amalfiküste 

gerichtet. Das Meer in zahlreichen Pastelltönen, 

von Weiß über zartem Rosa bis hin zu sanftem Türkis 

Grün leuchtend. Daneben die am Ufer liegende Stadt 

mit überwiegend weißen und rosafarbenen Häusern, 

unterhalb eines hohen Gebirgszuges in zurückhaltenden, 

zarten beige-braunen und rötlichen Farbtönen. Der 

Himmel ganz in Hellblau mit aufgetupften weißen 

kleineren und größeren Wolkenflecken, die sich teils 

im Wasser wiederspiegeln. Stimmungsvolle italienische 

Sommerimpression in zarten Pastelltönen, bei 

meist lockerem pastosem Farbauftrag. 

(1331378) (18) 



VIEW OF SUMMERY AMALFI COAST 


82.5 x 70.5 cm. 

Signed “F. R. Unterberger” lower left. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


620 

FRIEDRICH NERLY D. J., 

1842 – 1919 

ANSICHT DES CANAL GRANDE MIT SANTA MARIA 

DELLA SALUTE 


85 x 177 cm. 

Rechts unten signiert. 

In vergoldetem Holzrahmen. 

Als Sohn von Friedrich Nerly d. Ä. war Friedrich Paul 

Nerly d. J. stets mit seiner Geburtsstadt Venedig verbunden, 

und so zählen Motive wie das hier vorliegende 

zu den persönlichsten Ergebnissen seines künstlerischen 

Schaffens. Überhaupt waren italienische Motive 

ein steter Quell der Inspiration für den Maler, dessen 

Werke oft in ein sanftes Abendrot getaucht sind. 

(1321762) (13) 

FRIEDRICH NERLY THE YOUNGER, 

1842 – 1919 

VEDUTA OF THE GRAND CANAL WITH SANTA 

MARIA DELLA SALUTE 


85 x 177 cm. 

Signed lower right. 

As Friedrich Nerly the Elder’s son, Friedrich Paul Nerly 

was always connected to his native city of Venice, and 

so motifs like the present one are among the most 

personal results of his artistic work. 

€ 27.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 


621 

MALER DER ERSTEN HÄLFTE DES 

19. JAHRHUNDERTS 

VEDUTE VON ROM MIT DEM PETERSDOM UND 

DER ENGELSBURG 

PAINTER OF THE FIRST HALF OF THE 

19TH CENTURY 

VEDUTA OF ROME WITH SAINT PETER’S BASILICA 

AND CASTEL SANT’ANGELO 


45 x 57 cm. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

In warmen gelb-rötlichen Licht der untergehenden 

Sonne Blick über den ruhig fließenden Tiber auf die 

Engelsbrücke mit der Engelsburg und dem im Hintergrund 

liegenden Petersdom mit seiner rötlichen, in 

den Himmel ragenden großen Kuppel. Im Vordergrund 

hat am Ufer ein Fischerboot angelegt, während linksseitig 

einige alte Häuser zu erkennen sind sowie am 

Ufer einige Figuren, darunter ein Dudelsack spielender 

Mann. Harmonische Malerei, die Stimmung eines 

sich zu Ende neigenden Sommertages vermittelnd. 

(1330392) (18) 


45 x 57 cm. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


93

622 

JOHANN GEORG GMELIN, 

1810 ROM – 1854 

Der Künstler wurde als Sohn des Zeichners und Kupferstechers 

Wilhelm Georg Gmelin geboren. Zur Ausbildung 

ging er mit 14 Jahren nach Wiesbaden und Karlsruhe. 

Nach seiner Rückkehr nach Rom waren seine 

Veduten vor allem bei Italienreisenden sehr begehrt. Zu 

seinen Auftraggebern zählte u.a. der Zar von Russland. 

MALERISCHE ANSICHT DER BUCHT VON NEAPEL 


71 x 98 cm. 

Rechts unten auf Stein signiert und datiert 

„G Gmellin 1851“. 


JOHANN GEORG GMELIN, 

1810 ROME – 1854 

PICTURESQUE VIEW OF THE BAY OF NAPLES 


71 x 98 cm. 

Signed and dated “G Gmelin 1851” on stone lower 

right. 

€ 28.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Von erhöhtem Standpunkt Blick über den Golf von 

Neapel im romantischen Licht der untergehenden 

Sonne. Im Vordergrund das breite, teils verschattete 

Ufer mit zahlreichen Figuren, darunter einige Fischer, 

die ihre Netze aus dem Wasser einholen und bereits 

mehrere auf Holzgestellen aufgespannt haben; dahinter 

im Wasser ein ankerndes Segelboot. Linksseitig 

eine rastende Familie in einem durch die Sonne erhelltem 

Uferstück und in der linken Bildecke einige 

stilllebenhaft präsentierte Objekte, zu denen zwei 

Holzfässer und mehrere Keramiken gehören. Im Hintergrund 

die Stadt Neapel mit der auf dem Vomero- 

Hügel liegenden Festung Sant´Elmo und dem darunter 

liegenden Klosterkomplex San Martino mit Kirche. Im 

optischen Mittelpunkt des Gemäldes jedoch der Vesuv, 

dessen Rauch in den hohen türkisblau schimmernden 

Himmel steigt. Qualitätvolle, stimmungsvolle Malerei in 

der typischen Manier des Künstlers. 

(12901449) (18) 


623 

VINCENZO GIOVANNINI, 

1816 – 1868 

BLICK ÜBER DAS FORUM ROMANUM 


93 x 165 cm. 

Aus erhöhtem Standpunkt des Kapitolshügels, wird 

hier der Blick über das Forum geboten. Das betonte 

Breitformat erlaubt hier einen Panoramablick, in dem 

die einzelnen Bauten in akribischer Genauigkeit wiedergegeben 

werden. Hier dominieren die erhaltenen 

Bauten und Säulen der römischen Tempel, wie des 

Castor- und des Vestatempels, aber auch der Triumphbogen 

des Septimus Severus links im Bild. Weiter hinten 

die in hellem Licht stehende Säulenfront des ehemaligen 

Tempels des Antoninus Pius, in den die Kirche 

San Lorenzo in Miranda eingebaut wurde. In weiterer 

Ferne ist das Colosseum nur noch im blauen Lichtdunst 

zu sehen. So liefert das raumbeherrschende 

Panoramagemälde eine Erinnerung an Rom in sonnigem 

Licht unter blauem Himmel. Die Figurenstaffage 

gibt die Kostüme des 19. Jahrhunderts wieder, Indiz für 

die frühe Entstehungszeit des Bildes. Der Maler hat 

sich in die Tradition der römischen Vedutisten eingereiht. 

Bereits früh aus Umbrien nach Rom gezogen, 

begann er sein Studium an der Accademia di San Michele. 

Später wurde er Mitglied der Accademia di San 

Luca. In einer Zeit der „Grand Tour“ erhielt der Maler 

zahlreiche Aufträge, wobei er vor allem die Ansichten 

Roms und des Forums besonders beliebt waren. Giovanninis 

Veduten zeigen sich sehr abwechslungsreich, 

denn er erfasste sie aus den verschiedensten Perspektiven. 

A.R. 

Literatur: 

P. A. de Rosa, P. E. Trastulli, Vincenzo Giovannini (1817- 

1903). Dipinti di Roma e Campagna. Regesto delle 

Opere, Rom 2002. (1301324) (11) 

VINCENZO GIOVANNINI, 

1816 – 1868 

VIEW OVER THE FORUM ROMANUM 


93 x 165 cm. 

Literature: 

P. A. de Rosa, P. E. Trastulli, Vincenzo Giovannini (1817- 

1903). Dipinti di Roma e Campagna. Regesto delle 

Opere, Rome 2002. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 


95

624 

JACOB JACOBS, 

1812 ANTWERPEN – 1879 

ANSICHT VON KONSTANTINOPEL BEI 

SONNEN UNTERGANG 

Öl auf Holz. 

61 x 79,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Jacob Jacobs 1842“. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Von erhöhtem Standpunkt mit einer verschattet liegenden 

Ruine eines Turmes, vor der ein Schäfer seine 

Herde antreibt, fällt der Blick ins Tal auf die Stadt, das 

blaue ruhige Meer mit wenigen Schiffen und auf den 

hohen, fast gänzlich gelb glänzenden Himmel und der 

sich im Wasser widerspiegelnden Sonne. Auf der linken 

Seite des Gemäldes ist im Hintergrund eine massive 

Festung mit neu errichteten Minaretten erkennbar, 

während im Vordergrund das Stadtzentrum mit der 

Hagia Sophia sichtbar ist. Am rechten Bildrand ist auf 

der Anhöhe eine weitere Festung im hellen Sonnenlicht 

wiedergegeben. Erst auf den zweiten Blick zu 

entdecken ist ein bewaffneter alter Mann mit langem 

Gewehr vor einer leicht versteckt stehenden großen 

Kanone und zwei liegenden Kanonenrohren im verschatteten 

linken Vordergrund. Qualitätvolle malerische, 

romantische Ansicht von Konstantinopel. 

JACOB JACOBS, 

1812 ANTWERP - 1879 

VIEW OF CONSTANTINOPLE AT SUNSET 

Oil on panel. 

61 x 79.5 cm. 

Signed and dated “Jacob Jacobs 1842” lower right. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Jacob Jacobs war ein belgischer Landschafts- und 

Meeresmaler, der hauptsächlich im romantischen Stil 

malte, mit einer Vorliebe für nordische und orientalische 

Szenen. Jacobs studierte bei Gustaf Wappers 

und Ferdinand de Braekeleer an der Königlichen Akademie 

der Schönen Künste in Antwerpen. Er setzte 

seine Studien in Leuven fort, wo er von den Werken 

von Ludolf Bakhuizen und Adriaen van de Velde beeinflusst 

wurde. 1838 brach er zu einer langen Seereise 

auf, die ihn u.a. nach Gibraltar, nach Konstantinopel 

und in die asiatische Türkei führten. Während dieser 

Reisen stellte er Zeichnungen und Notizen zusammen, 

die ihm als Inspiration dienen sollten. (13307025) (18) 



99

625 

CARLO GRUBACS, 

1802 – 1878 

VEDUTE VON VENEDIG MIT DEM CANAL GRANDE 

CARLO GRUBACS, 

1802 – 1878 

VEDUTA OF VENICE WITH THE GRAND CANAL 


43,5 x 65,5 cm. 

Rechts unten signiert „C. Grubacs“. 

In dekorativem Rahmen. 

Malerischer Blick über den vielbefahrenen Canal Grande 

im warmen rötlich-braunen Licht, der unter dem 

hohen Himmel untergehenden Sonne. An den Ufern 

links und rechts des Wassers, vor den prachtvollen 

Gebäuden, zahlreiche Staffagefiguren erkennbar. 

Im Hintergrund links der Campanile und die Kuppeln 

des Markusdoms. Stimmungsvolle Malerei in teils 

raschem Pinselduktus, in der typischen Manier des 

bekannten Künstlers. Vereinzelt Retuschen. 

(1330821) (18) 


43.5 x 65.5 cm. 

Signed “C. Grubacs” lower right. 

€ 18.000 - € 22.000 

Sistrix 

INFO | BID 



101

626 

CARLO CANELLA, 

1800 VERONA – 1879 MAILAND 

VENEDIGANSICHT IM SCHIMMERNDEN 

MONDLICHT 


39 x 62 cm. 

Rechts unten signiert „C. Canella“. 

In dekorativem Prunkrahmen. 

Blick auf den durch das Mondlicht schimmernden 

Canal Grande mit wenigen Gondeln und zwei größeren 

Segelschiffen. Im Vordergrund die breite Uferstraße mit 

zahlreichen Staffagefiguren, zwei Hunden und einer 

kleinen Brücke, die zur Punta della Dogana und der 

Basilika Santa Maria della Salute mit ihren großen 

Kuppeln führt. Am Rand des Ufers eine rötlich leuchtende 

Straßenlaterne sowie diverse rötliche Lichter 

aus den Gebäuden, rund um die prachtvolle Kirche. 

Stimmungsvolles Nachtbild mit hoch am Himmel 

leuchtendem, weit strahlendem Mond. 

(1330822) (18) 

CARLO CANELLA, 

1800 VERONA – 1879 MILAN 

VENICE VEDUTA IN SHIMMERING MOONLIGHT 


39 x 62 cm. 

Signed “C. Canella” lower right. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 



103

627 

GIOVANNI BIASIN, 

1835 – 1912 

PROSPEKT VON VENEDIG 


29 x 162 cm. 

In plastisch dekoriertem Rahmen. 

Weiter Prospekt mit zentraler Darstellung der Basilika 

von Santa Maria della Salute sowie des Campaniles 

auf dem Markusplatz. 

(1331256) (13) 

€ 2.500 - € 3.000 

Sistrix 

627A 

GIUSEPPE CANELLA D. Ä., 

1788 VERONA – 1847 FLORENZ 

VENEDIG, BLICK AUF DEN MARKUSPLATZ 


38 x 61 cm. 

Ungerahmt. 

Vom Ufer am Canal Grande malerischer Blick über die 

Piazzetta mit den beiden Säulen, die Venedigs Stadtheiligen 

Markus und Theodorus gewidmet sind, und 

dem sonnenbeschienenen Dogenpalast, sowie der 

verschatteten Biblioteca Nazionale Marciana auf den 

Markusplatz mit dem Campanile, dem Markusdom 

und dem Uhrturm im gleißenden Sonnenlicht unter 

hohem, hellblauen Himmel. Mehrere Figuren in meist 

eleganter Kleidung flanieren über die beiden Plätze. 

Stimmungsvolle Malerei in überwiegend beige-brauner 

und hellblauer Farbgebung, bei der die roten und blauen 

Kleidungsstücke der Figuren bewusst Akzente 

setzen. 

(1330775) (3) (18) 

INFO | BID € 8.000 - € 10.000 

INFO | BID 

Sistrix 



105

628 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 PALMANOVA – 1844 MAILAND 

Der Künstler war ein italienischer Maler des Klassizismus, 

er studierte in Brescia und war Schüler von Girolamo 

Romanino Romani (1484/87-1562). Später zog er 

nach Venedig und setzte sein Kunststudium unter Giovanni 

Antonio Canal (1697-1768) fort. Von 1834 bis 1838 

unternahm er eine Reihe von Reisen, die ihn u.a. nach 

Florenz, Rom, Neapel und Paestum führten. Mit seinen 

Venedigveduten begründete Bison ein kommerzielles 

Genre um der Nachfrage von Touristen und Sammlern 

nachzukommen. Neben zahlreichen Venedigansichten 

schuf er auch idyllische Fantasielandschaften. Neben 

der Vielfalt seiner Themen ist besonders die hohe 

Qualität seiner Bildproduktion hervorzuheben. 

Malerischer Blick vom Uhrturm aus über den Markusplatz 

mit dem Markusdom und den Campanile über 

die Piazzetta mit den beiden Säulen auf den Canal 

Grande, auf dem neben Gondeln ein großes Segelschiff 

erkennbar ist. Zahlreiche Figuren in eleganter 

zeitgenössischer Kleidung um 1800 flanieren über die 

Plätze. Die Sonne fällt von der rechten Seite auf den 

Markusplatz und wirft sichtbare Schatten, insbesondere 

von drei hohen Fahnenmasten. Stimmungsvolle 

Malerei unter hohem Himmel im warmen weiß-rötlichen 

und hellblauen Licht der Sonne. Detaillierte 

Feinmalerei in weicher Farbgebung und perfekter 

perspektivischer Tiefenräumlichkeit. 

Literatur: 

Fabrizio Magani, Giuseppe Bernardino Bison, 

Soncino 1993, Abb. S. 99. 

Giuseppe Pavanello/ Alberto Craievich/ Daniele 

D‘Anza, Giuseppe Bernardino Bison, Triest, 2012, 

S. 210, Abb.Nr. 69. (1330378) (3) (18) 

GIUSEPPE BERNARDINO BISON, 

1762 PALMANOVA – 1844 MILAN 

VISTA OF SAINT MARK’S SQUARE IN VENICE 

Tempera on paper. 

14.5 x 19.5 cm. 

Signed “Bison” lower right. 

ANSICHT DES MARKUSPLATZES IN VENEDIG € 10.000 - € 15.000 

Tempera auf Papier. 

14,5 x 19,5 cm. 

Rechts unten signiert „Bison“. 

Hinter Glas in vergoldetem Rahmen. 

Literature: 

Fabrizio Magani, Giuseppe Bernardino Bison, Soncino 

1993, ill. p. 99. 

Giuseppe Pavanello, Alberto Craievich, Daniele D’Anza, 

Giuseppe Bernardino Bison, Trieste 2012, p. 210, ill. 

no. 69. 

Sistrix 

INFO | BID 



107

629 

PIETER VAN LOON, 

1801 – 1873, 

Vedutenmaler des 19. Jahrhunderts 

DIE MARINELLA-KÜSTE IN NEAPEL 


61 x 93 cm. 

Auf einem am Boden liegenden Ruder bezeichnet 

„Strada della porta Capua a Napoli“. 

Rechts unten signiert und ortsbezeichnet „Napoli“. 

Mit hoher Häuserzeile links am Ufer, rechs hinten der 

rauchende Vesuv, im Vordergrund ans Ufer gezogene 

Fischerboote. (†) 

Literatur: 

Das Gemälde ist beschrieben und abgebildet in: 

Massimo Riccardi, Paesaggisti stranieri in Campania 

nell'Ottocento, Abb. S. 148 mit Angabe der Provenienz 

„Privatsammlung Como“. (1322007) (10) 

PIETER VAN LOON, 

1801 – 1873 

THE MARINELLA COAST IN NAPLES 


61 x 93 cm. 

Inscribed “Strada della porta Capua a Napoli” and 

dated “(18)45” on a rudder lying on the ground. 

Signed and place name “Napoli” lower right. 

A tall row of houses on the left side of the shore with 

fishing boats pulled to the shore in the foreground. 

Smoking mount Vesuvius in the background on the 

right. (†) 

Literature: 

The painting is described and pictured in: Massimo 

Riccardi, Paesaggisti stranieri in Campania nell’Ottocento, 

ill. p. 148 with provenance reference “Private 

Collection, Como”. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


630 

PIETRO GABRINI, 

1856 ROM – 1926 EBENDA 

GESELLSCHAFT VOR RÖMISCHER VILLA 


110 x 180 cm. 

Links unten signiert, ortsbezeichnet und datiert 

„P. GABRINI ROMA MXMXVI“. 


Im offenen Vorraum einer prachtvollen römischen Villa 

mit Säulen und einem in den Fussboden eingelegtem 

Mosaik auf einem Teppich mit drei Hockern, der sitzende 

Hausherr in weißer Tunika, neben ihm eine stehende 

Frau in hellblauem Gewand mit rotem Mantel 

und goldenem Haarschmuck und eine weitere sitzende 

Dame. Hinter ihnen weitere Figuren in römisch-antiker 

Kleidung, wohl den Ausführungen des linksseitig stehenden 

Mannes aufmerksam und bewundernd lauschend. 

Dieser weist mit Handgestus auf eine übergroße 

figurenreiche Skulptur mit einem Pferd hin, die 

außerhalb des Raumes auf einem rechteckigen Sockel 

steht. Im Vordergrund links am Boden stehend eine 

goldene Schale, gefüllt mit rosafarbenen und roten 

Rosen, von denen einige wenige am Boden liegen. Im 

Hintergrund links, vorbei an einer Vase mit einer Agave 

auf der Hausbrüstung, fällt der Blick auf eine Landschaft 

mit hochragenden Pinienbäumen, die gerade 

von der Sonne beschienen werden. Detailreiche Malerei 

mit reicher Interieurausstattung, die auf ein wohlhabendes 

römisches Ehepaar hinweist. Wenige kleine 

Retuschen. 

(1301328) (18) 

PIETRO GABRINI, 

1856 ROME – 1926 IBID. 

PARTY OUTSIDE A ROMAN VILLA 


110 x 180 cm. 

Signed lower left, with place name and dated 

“P. GABRINI ROMA MXMXVI”. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 


109

631 

JOSEPH COOMANS, 

1816 BRÜSSEL – 1889 

ANTIKES FAMILIEN-SYMPOSION 


83,7 x 127,5 cm. 

Künstlerbezeichnung auf einer Fußsohle der linken 

unteren Ecke. 

Der Maler erhielt seine erste Ausbildung an der Akademie 

in Antwerpen bei De Keyser und Gustave 

Wappers. Sein Interesse an orientalischen, dann vor 

allem antiken Themen resultierte aus seinen Kriegsauf 

enthalten in Algerien, Italien, der Türkei und Griechenland. 

Sein Besuch der Ausgrabungen in Pompeji 

1857 hat wesentlich auf seine Malerei gewirkt. Dies 

zeigt auch das vorliegende Gemälde: 

In einem geräumigen antiken Innenraum, mit Ausblick 

links in das hell erleuchtete Atrium mit Säulen, hat 

sich die Familie mit Freunden versammelt. Auf erhöhten 

und gepolsterten Klinen liegen drei Männer verschiedenen 

Alters, der Hausherr durch seinen Efeukranz 

hervorgehoben. Die Patrona des Hauses, weiß 

gekleidet, am Tischhaupt in einem Lehnstuhl. Mädchen 

musizieren mit Doppel-Aulis und Tamburin. Im Vordergrund 

Kinder auf einem Pantherfell, das symbolisch 

auf den Dionysoskult verweist. Solche Symposien 

sind aus der griechisch-römischen Kultur als Festgelage 

nach dem Essen mit Wein, Musik und Kultgesängen 

überliefert. Der Raumhintergrund zeigt die 

Kenntnis des Malers von den Wandmalereien Pompejis 

deutlich. 

Ein kleineres Gemälde, das dem vorliegenden entspricht 

(56 x 84 cm), kam mit dem Titel „Roman 

Banquet, 1876“ in den Handel. 

Coomans hatte vor allem in den USA großen Erfolg. 

Auch die Töchter des Malers, Diana (1861-1952) und 

Heva Coomans (1864-1939), setzten das Malerhandwerk 

in den USA fort. 

Literatur: 

Adrien Jean Joseph Delen: Coomans, Pierre Olivier 

Joseph, in: Ulrich Thieme (Hrsg.), Allgemeines Lexikon 

der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, 

Bd. 7. 

Ekkehard Stärk (Hrsg.), Xenophon: Das Gastmahl, 

Stuttgart 1986. 

Alfred Schäfer, Unterhaltung beim griechischen 

Symposion. Darbietungen, Spiele und Wettkämpfe 

von homerischer bis in spätklassische Zeit, Mainz 

1997. 

Elke Stein-Hölkeskamp, Das römische Gastmahl. 

Eine Kulturgeschichte, München 2005. 

A.R. (13306413) (1) (11) 

JOSEPH COOMANS, 

1816 BRUSSELS – 1889 

ANTIQUE FAMILY SYMPOSIUM 


83.7 x 127.5 cm. 

Artist name on sole of the foot lower left corner. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


113

632 

FÉLIX ZIEM, 

1821 BEAUNE – 1911 PARIS 

Der Künstler unternahm nach seinem erfolgreichen 

Studium der Architektur mehrere Studienreisen nach 

Italien zwischen 1845 und 1848 und machte die Malerei 

schließlich zu seinem Beruf. In Venedig fand er 

Inspriation für seine Werke, insbesondere Stillleben, 

Portraits und Landschaftsbilder. Er kann der Schule von 

Barbizon zugerechnet werden. 1857 ernannte ihn die 

französische Regierung zum Ritter der Ehrenlegion. 

KÜSTENSTÜCK IN ISTANBUL 

Öl auf Holz. 

38,5 x 58,5 cm. 

Rechts unten in den Wellen signiert „Ziem“. 

In bronziertem vegetabil reliefiertem Rahmen. 

Der Sohn einer französischen Mutter und eines kroatischen 

Vaters wurde in Beaune, Burgund, geboren und 

studierte Architektur, bevor er sich ganz der Malerei 

und dem Reisen widmete. Sein Markenzeichen sind 

die Ansichten von Venedig und Istanbul, mit ihrer charakteristischen 

Verschmelzung von Stadtlandschaft 

und Wasser in intensiven, manchmal leuchtenden 

Farben. Besonderes Augenmerk legte Ziem auf die 

Wiedergabe der wechselnden Lichtverhältnisse zu 

verschiedenen Tageszeiten, was ihn zu einem der Vorläufer 

des Impressionismus machte. In unserer Ansicht 

von Istanbul sieht man kurz den Bosporus mit 

der in sommerlichem Dunst getauchten Hagia Sophia, 

die von kleinen Wölkchen umspielt wird. Eine Ansicht 

in der Sammlung des Petit Palais in Paris zeigt eine 

sehr ähnliche Ansicht, jedoch mit röterem Himmel. 

Die Komposition an sich kennen wir von mehreren 

Gemälden von Félix Ziem, wobei sich die Lichtregie 

und die Repoussoir-Architektur unterscheiden kann. 

(1320603) (13) 

FÉLIX ZIEM, 

1821 BEAUNE – 1911 PARIS 

COASTAL SCENE IN ISTANBUL 

Oil on panel. 

38.5 x 58.5 cm. 

Signed “Ziem” beneath the waves on the right. 

€ 18.000 - € 24.000 

Sistrix 

INFO | BID 

633 

CHARLES-LOUIS BAZIN, 

1802 – 1859 

PORTRAIT EINER ODALISKE 


129 x 97 cm. 

Rechts unten signiert „Ch. Bazin“. 

In stark plastisch verziertem Rahmen. 

Beigegeben ein die Authentizität des vorliegenden 

Werkes bestätigender Schriftverkehr des Einlieferers 

mit Noé Willer. 

Auf einer Chaiselongue in komplizierter Drehung 

die Darstellung einer Odaliske neben einem Tisch mit 

japanischer Vase in Imarifarben, Schmuck und Saliere. 

Minimal besch. 

(1290275) (13) 

CHARLES-LOUIS BAZIN, 

1802 – 1859 

PORTRAIT OF ODALISQUE 


129 x 97 cm. 

Signed lower right “Ch. Bazin”. 

Accompanied by the correspondence between the 

consignor and Noé Willer confirming the authenticity 

of the present work. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


634 

PETRUS VAN SCHENDEL, 

1806 TERHEIJDEN/BRABANT – 1870 BRÜSSEL 

DER LIEBESBRIEF 

Öl auf Holz. 

63,2 x 47 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1840“. 

Verso auf der Malplatte mehrerem Ausstellungsaufkleber, 

wie Etikett der Galerie Guillaume Campo in 

Antwerpen, ferner Aufkleber „Hizkia van Kralingen“ 

mit Bezeichnung „Musée Villa Vauban“ einer Petrus 

van Schendel-Ausstellung mit entsprechenden Inventarnummerierungen, 

weiterhin Aufkleber der Schendel - 

Austellung „Breda´s Museuum“, November 2012 

- Februar 2013. 

Dargestellt ist ein Mädchen, das in weißem Seidenkleid 

mit rosafarbenen Schleifen an einen Tisch gelehnt 

sitzt und in einen Brief, wohl Liebesbrief, vertieft ist, 

den sie in der linken Hand hält. Hinter ihrem Rücken 

steht ein weiteres Mädchen, möglicherweise Schwester 

oder Freundin, die durch den Spiegel versucht, den 

Inhalt des Briefes zu erkunden. Beide Mädchen äußerst 

anmutig wiedergegeben. Besonderer Reiz liegt 

darin, dass das Mädchen im Hintergrund sowohl vom 

Profil, als auch in der Spiegelfläche en face zu sehen 

ist. Die Beleuchtung erfolgt durch eine am Tisch stehende 

Spirituslampe, deren Schirm abgenommen daneben 

auf der Tischfläche liegt. Dahinter der Biedermeier-Toilettekasten 

mit dem halbrund geschlossenen 

Spiegel. Im Halbdunkel des Innenraums ist an der 

Tapetenrückwand ein Halbschrank zu sehen, darauf 

ein Paar chinesische Vasen, ein weiteres chinesisches 

Väschen links am Bildrand auf dem Tisch hinter einem 

grünen Vorhang, der mit goldener Kordel nach links 

zurückgebunden ist. Im Vordergrund vor dem dunklen 

Schatten des Tisches ein Wäschekorb, gefüllt mit roten 

und grünen Stoffen. Die Hauptfigur, im Bild von links 

beleuchtet, ist entsprechend dem Flammenlicht in 

Sfumato wiedergegeben. Das Thema einer belauschten 

Brieflektüre findet sich in der Kunstgeschichte in 

dieser Zeit mehrfach, zuerst wohl in der französischen 

Malerei, dann alsbald in der gesamten europäischen 

Biedermeier-Malerei. 

Van Schendel war ab 1834 Mitglied der Royal Academy 

of Fine Arts in Amsterdam. Er ist berühmt für seine 

Genrebilder in Kerzenbeleuchtung. Das vorliegende 

Gemälde ist als eines der hervorragenden Beispiele 

von Schendels Kunst anzusehen, Genreszenen im 

Kerzenlicht oder wie hier im Licht einer Spirituslampe 

wiederzugeben. (†) 

(12901414) (11) 


1806 TERHEIJDEN/BRABANT – 1870 BRUSSELS 

THE LOVE LETTER 

Oil on panel. 

63.2 x 47 cm. 

Signed and dated “1840” lower right. 

Several adhesive labels of exhibitions on the reverse 

of the panel, such as label of the Guillaume Campo 

Gallery in Antwerp, “Hizkia van Kralingen” with 

inscription “Musée Villa Vauban” of a Petrus van 

Schendel exhibition with respective inventory numbers. 

Furthermore labels of a Schendel exhibition 

“Breda´s Museum”, November 2012 - February 2013. 

(†) 

€ 60.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 


635 


1806 TERHEIJDEN/ BRABANT – 1870 BRÜSSEL 

DIENSTMÄDCHEN AN EINEM GEFLÜGELSTAND 

Öl auf Holz. 

39,5 x 32,7 cm. 

Beigegeben Echtheitszertifikat von Dr. J. M. M. de 

Meere, Verfasser der Monographie über Petrus van 

Schendel. 

Auf einem nächtlichen städtischen Marktplatz bieten 

einige Händler ihre Ware an. Im Vordergrund stehend 

eine junge Frau mit einem kupfernen Korb in ihrer 

rechten Armbeuge, vor einem überdachten Verkaufsstand, 

an dem an einem Seil, an einer Stange befestigt, 

ein Huhn herabhängt sowie am rechten Bildrand 

ein aufgehängter Hase. Auf dem Tisch selbst weiteres 

Geflügel, eine brennende, leicht flackernde Kerze, die 

den Stand und auch das feine weiche Gesicht und die 

Arme der jungen Frau beleuchtet. Hinter der Kerze 

zudem ein großer geflochtener Korb zum Transport 

von Geflügel. Mit ihrem feinen Gesicht, den geröteten 

Wangen und den glänzenden Augen schaut die Dargestellte 

interessiert aus dem Bild heraus. Im dunklen 

Hintergrund, nur schemenhaft erkennbar, weitere Gebäude, 

aus deren Fenster teils weiches gelbliches 

Licht fällt. Am linken Rand, hinter der jungen Frau, die 

Gesichter zweier Männer erkennbar. Malerei in der für 

den Künstler typischen qualitätvollen feinen Malweise, 

bei zurückhaltender Farbgebung mit bravourös gekonnter 

Hell-Dunkel-Inszenierung. Minimale Retuschen. 


1806 TERHEIJDEN/ BRABANT – 1870 BRUSSELS 

MAID AT A POULTRY STALL 

Oil on panel. 

39.5 x 32.7 cm. 

Accompanied by certificate of authenticity by Dr J. M. 

M. Meere, author of the monograph on Petrus van 

Schendel 

Provenance: 

German private collection. 

Literature: 

M. A. Kostyrja, The life and work of the artist Petrus van 

Schendel 1806-1880, Saint Petersburg 2018, ill. p. 88. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Privatsammlung, Deutschland. 

Literatur: 

M.A. Kostyrja, The life and work of the artist Petrus 

van Schendel 1806-1870, Sankt Petersburg 2018, 

Abb. S. 88. (1321443) (18) 


636 

JAN VAN OS, 

1744 MIDDELHARNIS – 1808 DEN HAAG 

GROSSES STILLLEBEN MIT BLUMEN, FRÜCHTEN 

UND EINEM VOGELNEST 

JAN VAN OS, 

1744 MIDDELHARNIS – 1808 THE HAGUE 

LARGE STILL LIFE WITH FLOWERS, FRUIT, 

AND BIRD´S NEST 


84,1 x 65,3 cm. 

Links unten signiert und datiert „J. van. Os. Fecit“. 


Vor landschaftlichem grünem Hintergrund, der rechtsseitig 

den Blick auf den hohen Himmel frei gibt, eine 

beige Vase mit ovalem Medaillon, auf einer Platte aus 

Marmor stehend. Darin ein prachtvolles Gebinde aus 

Blumen und Obst, dazu gehören rosafarbene und gelbe 

Rosen, gelb-rote Narzissen, leuchtend roter Klatschmohn 

sowie eine dunkelrote Stockrose, ein kleiner 

Zweig mit Pflaumen sowie ein Ast mit dunklen Weintraubenrispen. 

Rechts der Vase stehend ein Korb mit 

Früchten, darunter Weintrauben, Pfirsiche, Äpfel und 

eine Feige. Links vor der Vase liegend helle Weintraubenrispen, 

ein Maiskolben, zwei rötliche Pflaumen, 

eine nach rechts ragende Ananas und schließlich ein 

kleines gefülltes Vogelnest. Rechtsseitig im Korb zudem 

ein großer Kürbis. Belebt wird das Bild zusätzlich 

durch eine große Fliege, die auf dem Vasenkorpus sitzt 

sowie eine kleine weitere auf einem orange leuchtenden 

Pfirsich im daneben stehenden geflochtenen Korb. 

Qualitätvolle feine Malerei in harmonischer Farbgebung. 

Vereinzelt Retuschen. 

Provenienz: 

Privatsammlung Belgien. 

Anmerkung: 

Der niederländische Maler wurde durch seine Stillleben 

mit Blumen und Früchten im Stil von Jan van 

Huysum (1682-1749) bekannt, mit denen er sich international 

einen Namen machte. Auf diesen Werken 

finden sich mehrfach auch eine liegende Ananas und 

ein Vogelnest wieder. (1321459) (18) 


84.1 x 65.3 cm. 

Signed “J. van. Os. Fecit” lower left. 

Provenance: 

Private collection, Belgium. 

€ 28.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


637 

JEAN FRANÇOIS ELIAERTS, 

1761 – 1848, ZUG. 

GROSSES BLUMENSTILLLEBEN 

JEAN FRANÇOIS ELIAERTS, 

1761 – 1848, ATTRIBUTED 

LARGE FLOWER STILL LIFE 


117 x 89,5 cm. 


Hoch aufgebauter, großer Blumenstrauß mit Rosen, 

Pfingstrosen, Tulpen, Nelken, Narzissen, Schwertlilien, 

Primeln, Malven und Mohnblumen sowie weiteren 

Frühlings- und Frühsommerblumen in leuchtenden frischen 

Farben. Bekrönt wird der Strauß durch eine Kaiserkerze. 

Von links oben nähert sich ein gelber Falter 

den Blumen; zwei weitere Schmetterlinge sind ebenfalls 

zu sehen. Der Strauß stehend in einer kugeligen 

roten Vase auf einer Marmorplatte, daneben liegend 

eine Ananas, ein Stiefmütterchen und ein Veilchen, vor 

grünlichem Hintergrund, der nach links zunehmend 

verschattet. Hervorragende prachtvolle Darstellung in 

vielen differenzierten Farbtönen in der typischen Manier 

des Künstlers, auf dessen Werken die dargestellte 

Marmorplatte öfters zu finden ist. 

(1330483) (1) (18) 


117 x 89.5 cm. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BID 


638 

FÉLIX HENRI GIACOMOTTI, 

1828 – 1909 

PORTRAIT EINER JUNGEN DAME MIT BRAUNEN 

HANDSCHUHEN 


116 x 81,2 cm. 

Rechts unten signiert „Giacomotti“. Verso auf Keilrahmen 

mit umfangreicher Beschriftung. 

In breitem, durch reliefierten Blattzierrat akzentuiertem 

Rahmen. 

Nachdem Giacomotti, der zwar italienischer Abstammung 

war, jedoch in Paris lebte, beim Prix de Rome 

1854 den zweiten Platz erreichte, hielt er sich mehrere 

Jahre in Rom auf. Um das Stipendium wahrnehmen 

und damit mehrere Jahre in Italien verbringen zu dürfen, 

legte Giacomotti seine italienische Staatsbürgerschaft 

ab und nahm die französische an. 1861 jedoch 

kehrte er nach Paris zurück und wandte sich der Portraitmalerei 

zu, in der er bei der Darstellung vornehmlich 

der Pariser Damenwelt brillierte. 

(1330132) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


639 

RENÉ ARCHILLE ROUSSEAU-DECELLE, 

1881 LA ROCHE-SUR-YON – 1964 PRÉFAILLES 

UNE GUINGUETTE À PARIS 


75 x 100 cm. 

Links unten signiert „R. Rousseau-Decelle“. 

Rückwärtige ältere Etiketten. 

Um 1900 entstanden die bei den Parisern beliebten 

Guinguettes. Dies sind Lokale, welche zunächst in den 

Pariser Vororten enstanden und deren Name sich wahrscheinlich 

von Guinguet, einem leichten Weißwein von 

der Île-de-France ableitet. Die Mauern eines solchen 

Gartenlokals spitzen sich zentralperspektivisch zu und 

leiten den Blick des Betrachters auf sonnenbeschienene 

Häuser und einen Platz, welcher den Hintergrundprospekt 

für die figurenreiche Szenerie abgibt. 

An einigen Tischen sitzen wohlgekleidete Personen 

der feinen Pariser Gesellschaft, teils verschattet, teils 

von durch das Blattwerk hindurchdringendem Licht 

erleuchtet. (†) 

(13306075) (10) 

RENÉ ARCHILLE ROUSSEAU-DECELLE, 

1881 LA ROCHE-SUR-YON – 1964 PRÉFAILLES 

UNE GUINGUETTE À PARIS 


75 x 100 cm. 

Signed lower left “R. Rousseau-Decelle”. 

Older labels on the reverse. (†) 

€ 120.000 - € 180.000 

Sistrix 

INFO | BID 


Une guinguette à Paris. 

Eine Taverne in Paris. 


127

640 

EUGÈNE-ERNEST HILLEMACHER, 

1818 – 1887 

LA POSTE ENFANTINE 

Öl auf Holz. 

20 x 25 cm. 

Links unten signiert und datiert „Ernest Hillemacher 

1859“. 

In einem sommerlich beleuchteten Landschaftsgarten 

lässt Hillemacher eine Familie mit vier Kindern diagonal 

in den rechten Bildvordergrund spazieren oder vielmehr 

tänzeln. Die kindliche Bewegtheit, welche mit 

der des Hundes vorn rechts korrespondiert, verleiht 

dem Gemälde eine bezaubernde Dynamik, welche 

noch durch die Lichtregie betont wird. Während die 

Eltern – die Mutter ist schon aufgrund des zu schiebenden 

Kinderwagens in ihrer Bewegung eingeschränkt 

– durch den sie hinterfangenden Baum verschattet 

werden, sind die Kinder in ihrer hellen Kleidung vom 

Sonnenlicht erhellt. Das Gemälde ist wieder ein gutes 

Beispiel für Hillemachers Kunst, in der er die französische 

Genremalerei auf eine neue Ebene hob. Sehr 

häufig stellte Hillemacher im Salon de Paris aus und 

wurde dreimal mit der Medaille erster Klasse belohnt; 

1869 wurde er gar zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. 

(†) 

EUGÈNE-ERNEST HILLEMACHER, 

1818 – 1887 

LA POSTE ENFANTINE 

Oil on wood. 

20 x 25 cm. 

Signed and dated lower left “Ernest Hillemacher 

1859”. (†) 

Provenance: 

J. S. Earle & Son, Philadelphia. 

Katherine Rudloff, St. Louis, Missouri. 

Literature: 

C. de Mourgues, Explication des ouvrages de peinture, 

sculpture, gravure, lithographie et architecture 

des artistes vivant exposés au Palais des Champs- 

Élysée, le 1er mai 1861, Paris 1861. 

€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

J. S. Earle & Son, Philadelphia. 

Katherine Rudloff, St. Louis, Missouri. 

Anmerkung: 

Nach dem hier angebotenen Gemälde existiert eine 

Lithographie von Claude Thielley. Solche Vervielfältigungen 

seiner Werke, trugen zu seiner Popularität 

bei. 

Literatur: 

C. de Mourgues, Explication des ouvrages de peinture, 

sculpture, gravure, lithographie et architecture 

des artistes vivant exposés au Palais des Champs- 

Élysée, le 1er mai 1861, Paris 1861. 

Ausstellungen: 

Das hier angebotene Gemälde war im Salon de 1861 

mit dem Titel „La poste enfantine“ ausgestellt. 

(13309331) (10) 


641 

FEDERICO ZANDOMENEGHI, 

1841 VENEDIG – 1917 PARIS 

RUND UM PARIS, 1878 


61 x 50 cm. 

Links unten signiert und datiert „Zandomeneghi 

(18)78“. 

Aus dem Schatten der Bäume treten drei Gestalten 

hervor, eine Frau und zwei kleine Kinder. Die lange 

weiße Schürze der Frau lässt darauf schließen, dass 

es sich um ein Kindermädchen handelt, das mit ihren 

kleinen Kindern spazieren geht, von denen das Ältere 

entschlossen voranzugehen scheint, während das 

zweite in den Armen seiner Erzieherin liegt. Sie sind 

zu Fuß unterwegs friedlich auf einem Weg, der an 

einen Fluss grenzt, dessen Mäander sich in das Meer 

ergießen. Am anderen Ufer steht ein verfallenes Gebäude, 

das wie eine Ruine aussieht und der Szene ein 

rustikales Aussehen verleiht. Das Hochformat bringt 

eine gewisse Dynamik, die mit dem Auftauchen der 

Wanderer einhergeht. Die Landschaft ist die eines 

sonnigen Sommernachmittags, wenn man die Kühle 

des Schattens sucht. Der Pinselstrich klar und präzise, 

um die Silhouette der Figuren zu zeichnen, er wird 

freier, wenn es darum geht, die Lebendigkeit der Natur 

wiederzugeben; so werden Gras, Laub oder Spiegelungen 

im Wasser mit einem lockeren, fülligen Pinsel 

gezeichnet. Die Farbpalette der Farben ist realistisch 

und moduliert die Töne je nach Grad der Lichteinwirkung, 

oft gedämpft. Malerisch, zwischen Realismus 

und Impressionismus, diese Einzigartigkeit zeichnet 

den Stil von Zandomeneghi aus. (†) 

Anmerkungen: 

Federico Zandomeneghi (1841-1917) war ein italienischer 

Maler. Er ist in Venedig geboren und aufgewachsen, 

stammte aus einer Künstlerfamilie und 

wurde ab 1856 an der Akademie von Venedig ausgebildet. 

1860 hielt er sich als Anhänger Garibaldis in 

Florenz auf, wo er die Gruppe Macchiaioli besuchte, 

die seinen Stil nachhaltig beeinflusst haben. In ihrer 

Gesellschaft widmete er sich der Landschaftsmalerei, 

„en plein air“. Dieser innovative Ansatz, der ihren 

Kompositionen einen realistischen Charakter verlieh, 

fand zur gleichen Zeit in Frankreich ihre Entsprechung, 

mit den Malern der Schule von Barbizon. 1874 ging 

Zandomeneghi nach Paris, wo er beschloss, sich hier 

niederzulassen. Dort verbrachte er den Rest seines 

Lebens. Seine zweite entscheidende Begegnung war 

die mit den Impressionisten, die gerade ihre erste 

Ausstellung veranstaltet hatten. Zandomeneghi nahm 

an vier ihrer Ausstellungen teil (1879, 1880, 1881 und 

1886). Zunächst musste er Illustrationen für Modemagazine 

anfertigen, um seinen Lebensunterhalt zu 

bestreiten, bis seine Begegnung 1878 mit dem Kunsthändler 

Paul Durand-Ruel, der ihm die Exklusivrechte 

an seinen Werken kaufte, ihm wirtschaftliche Unabhängigkeit 

verschaffte. Zu Beginn der 1890er Jahre 

fand er neue Impulse in der Pastelltechnik und schuf 

zahlreiche Porträts. Seine Bilder wurden bis in die 

Vereinigten Staaten verkauft und brachten ihm Ruhm 

und finanzielle Sicherheit. 

Literatur: 

Mario Borgiotti, Incantesimi dell‘Ottocento pittorico 

italiano, Mailand 1967. 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Ausgabe Bramante, 

Mailand 1967, Nr. 29. (13309332) (10) 

FEDERICO ZANDOMENEGHI, 

1841 VENICE – 1917 PARIS 

AROUND PARIS, 1878 


61 x 50 cm. 

Signed and dated “Zandomeneghi (18)78” lower left. (†) 

Literature: 

Mario Borgiotti, Incantesimi dell’Ottocento pittorico 

italiano, Milan 1967. 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, ed. Bramante, Milan 

1967, no. 29. 

€ 220.000 - € 320.000 

Sistrix 

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642 

FRÉDÉRIC SOULACROIX, 

1858 ROM – 1933 CESENA 

DER AUSTAUSCH VON GEHEIMNISSEN 


80 x 64 cm. 

Rechts unten signiert „F. Soulacroix“. 


In einem vornehmen Interieur in einer halbrunden 

Nische sitzend, die von zwei Pilastern gerahmt wird 

und eine muschelartige Decke aufweist, zwei junge 

Frauen in innigem Gespräch, wohl Geheimnisse mitteilend; 

eine von ihnen hält dabei einen zartrosafarbenen 

Brief. Beide in modischen langen Kleidern aus 

glänzenden Seidenstoffen im Stil des Empire. Rechtseitig 

zudem ein stehender Schirm und ein liegender 

Strohhut mit Blütendekor. Feine Malerei in zurückhaltender 

Farbgebung, die das malerische Könnnen des 

Künstlers unter Beweis stellt. (†) 

Provenienz: 

Britische Privatsammlung. 

Bonhams, London, 26. September 2018, Lot 27. 


1858 ROME – 1933 CESENA 

THE EXCHANGE OF SECRETS 


80 x 64 cm. 

Signed “F. Soulacroix” lower right. 

In decorative frame. (†) 

Provenance: 

Private collection, UK. 

Bonhams, London, 26th of September 2018, lot 27. 

Notes: 

The artist had an extraordinary ability to depict the 

texture and appearance of fabrics, silks, satins, and 

velvets. His portrayed women were dressed at the 

height of fashion in Empire style. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Künstler hatte die außergewöhnliche Fähigkeit, 

die Textur und das Aussehen von Stoffen, Seide, Satinen 

und Samt darzustellen. Seine dargestellten Frauen 

waren auf dem Höhepunkt der Mode im Empire-Stil 

gekleidet. (13220127) (18) 


643 


1858 ROM – 1933 CESENA 

DER ANTRAG 


74 x 84 cm. 

Rechts unten signiert „F. Soulacroix“, am unteren 

Rahmenrand mit Titel und Künstlernennung. 

In Prunkrahmen. 

Auf einer großen Terrasse mit barocker Steinbrüstung, 

die die Abgrenzung zu einem teils sonnenbeschienenen 

Teich vor südlicher Landschaft bildet, eine junge 

Frau in einer Hängematte liegend. Sie trägt ein langes 

glänzendes, altrosafarbenes faltenreiches Kleid, das 

teils bis zum Boden reicht und hält in ihrer linken Hand 

einen Fächer aus weißen Federn. Nachdenklich hört 

sie einem elegant gekleideten Kavalier, dem sie den 

Rücken zuwendet, zu, der auf einem Stuhl sitzt mit 

seinem Hut in der rechten Hand. Er blickt sie mit Handgestus 

liebevoll an und scheint ihr gerade einen Antrag 

zu machen. Stimmungsvolle Malerei mit vielen 

zarten, differenzierten Farbabstufungen und exquisiter 

Kleidungswiedergabe in der typischen Art des bekannten 

Künstlers. (†) 



THE PROPOSAL 


74 x 84 cm. 

Signed lower right “F. Soulacroix”. Plaque with title 

and artist´s name at the lower edge of the frame. (†) 

Provenance: 

Sotheby´s, New York, 5 May 1999, lot 107. 



€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sotheby´s, New York, 05. Mai 1999, Lot 107. 



Anmerkung: 

Frédéric Soulacroix war der Sohn von Charles Joseph 

Frédéric Soulacroix (1825-1899), einem in Montpellier 

geborenen Bildhauer und Maler, der an der École des 

Beaux-Arts in Paris studierte und nach seinem Erfolg 

an der École 1850 nach Rom reiste. Dort heiratete er 

Giacinta Diofebo und 1858 wurde Frédéric geboren. 

(13220126) (18) 



135

644 


1858 ROM – 1933 CESENA 

EIN INTERESSANTES GESPRÄCH 


73 x 82,5 cm. 

Links unten signiert „F. Soulacroix“, auf unterem 

Rahmenrand betitelt „An Interesting Conversation“ 

und Künstlernennung. 


In einem mit wertvollen Möbeln und Objekten ausgestatteten 

Zimmer ein junges Paar. Sie in einem feinen 

langen, teils bestickten Kleid, auf einer Chaiselongue 

sitzend, hat ihren rechten Oberarm auf einem Kissen 

abgestützt und ihren ausgestreckten Zeigefinger zur 

Stirnseite geführt. Leicht verlegen mit geröteten Wangen 

blickt sie aus dem Augenwinkel heraus auf einen 

Kavalier in edler gold-grüner Kleidung, der sich auf die 

Sofalehne abgestützt hat und sie liebevoll anschaut. 

Harmonische Darstellung mit besonderer Hervorhebung 

der feinen Kleidung und der exklusiven Raumausstattung 

in der typischen Manier des Künstlers. (†) 

Provenienz: 

Sotheby´s, London, 16. März 1983, Lot 141. 





AN INTERESTING CONVERSATION 


73 x 82.5 cm. 

Signed “F. Soulacroix” lower left, titled on the bottom 

margin “An Interesting Conversation” and artist´s name. 

(†) 

Provenance: 

Sotheby´s, London, 16 of March 1983, lot 141. 



Notes: 

The artist was even commissioned to paint Queen 

Margherita of Italy thanks to his special skill in rendering 

figures in precious clothing and fabrics and 

the success of his works. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Durch sein besonderes Können in der Wiedergabe von 

Figuren in edler Kleidung und Stoffen und durch den 

Erfolg seiner Werke wurde der Künstler sogar damit 

beauftragt, Königin Margherita von Italien zu malen. 

(13220128) (18) 



137

645 

PIERRE JOSEPH REDOUTÉ, 

1759 SAINT HUBERT – 1840 PARIS, UMKREIS 

PRACHTVOLLES STILLLEBEN MIT BLUMEN 

UND FRÜCHTEN 


71 x 59 cm. 

Trägt Signatur links unten „Redouté 182(7)“. 

Gerahmt. 

Vor grünlichem Hintergrund, der sich von rechts nach 

links leicht verdunkelt, die prachtvolle Komposition. In 

einer bauchigen Glasvase das feine Arrangement u.a. 

mit Rosen, Primeln, blauer Iris und rot leuchtender 

Kaiserkrone. Die Vase auf einer Steinplatte, auf der 

rechtsseitig ein geöffneter Granatapfel und eine blaue 

Traubenrispe liegen. 

(1320731) (18) 

PIERRE-JOSEPH REDOUTÉ, 

1759 SAINT HUBERT – 1840 PARIS, CIRCLE OF 

MAGNIFICENT STILL LIFE WITH FLOWERS 

AND FRUIT 


71 x 59 cm. 

Bears signature and date “Redouté182(7)”. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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646 

ANTONIO MANCINI, 

1852 ALBANO LAZIALE – 1930 ROM 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Künstlern der 

italienischen Moderne. Nach lobendem Urteil über 

seine Jugendzeichnungen durch Domenico Morelli 

(1823-1901) wurde er bereits mit zwölf Jahren an 

der Kunstakademie in Napoli aufgenommen. Bereits 

18- jährig stellte er unter großem Beifall im Salon du 

Paris aus. Mancini war Mitglied der Verismo-Bewegung. 

Er begab sich 1877 nach Frankreich, wo er Édouard 

Manet (1832-1883) und Edgar Degas (1834-1917) 

kennenlernte, später war er eng befreundet mit John 

Singer Sargent (1856-1925) in London. 

PORTRAIT EINES ITALIENISCHEN JUNGEN 


67 x 50 cm. 

Rechts unten signiert „A. Mancini“. 

In dekorativem teilvergoldetem Rahmen. 

Vor einem Hintergrund in diversen rötlichen Farbtönen 

das Halbbildnis eines Jungen mit schwarzem breitem 

Hut, der neben weißen Federn mit goldenen Anhängern 

verziert ist. Er trägt eine dunkle Jacke mit 

weißem Spitzentuch um den Hals und Spitze am 

Armende der Jacke. In seiner linken Hand hält er eine 

Art Bambusstock. Er hat ein gebräuntes Gesicht, einen 

leicht geöffneten Mund und mit seinen glänzenden 

dunklen Augen schaut er seitlich aus dem Bild heraus. 

Das Bildnis vorgeführt in virtuoser, stark pastoser, 

dem Impressionismus naher Pinselführung, eine flirrende 

Atmosphäre vermittelnd. 

(1320843) (18) 

€ 6.000 - € 9.000 

Sistrix 

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647 

EUGÈNE GALIEN-LALOUE, 

1854 PARIS– 1941 CHÉRENCE 

Der Künstler hatte nicht nur den Namen Jaques Lievin 

als Pseudonym, sondern auch weitere Namen, darunter 

Louis Dupuy, M. Lenoir oder A. Michel. Der französische 

Maler war insbesondere für seine Pariser 

Straßenszenen aus der Zeit der Belle Époque bekannt. 

PORTE SAINT-DENIS IN PARIS 

Feder und Gouache auf Papier 

31 x 32,7 cm. 

Links unten signiert „E. Galien-Laloue“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

EUGÈNE GALIEN-LALOUE, 

1854 PARIS – 1941 CHÉRENCE 

PORTE SAINT-DENIS IN PARIS 

Pen and ink drawing and gouache on paper. 

31 x 32.7 cm. 

Signed “E. Galien-Laloue” lower left. 

€ 12.000 - € 16.000 

Sistrix 

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Galien-Laloue war in der Lage, die Atmosphäre besonders 

der französischen Hauptstadt um die Jahrhundertwende, 

eine Zeit, in der Automobile und Busse eingeführt 

wurden, perfekt einzufangen, weshalb er bei 

seinen Zeitgenossen äußerst beliebt war. Hier eine 

winterliche Szene mit nachmittäglichem Licht und elektrischer 

Beleuchtung der Schaufenster. 

(1331188) (13) 


141

648 

PIERRE RIBERA, 

1867 – 1932 

BOZZETTO FÜR EIN DECKENGEMÄLDE DES 

CASINOS VON MONTE CARLO 

PIERRE RIBERA, 

1867 – 1932 

BOZZETTO FOR A CEILING FRESCO OF THE 

CASINO OF MONTE CARLO 


116,5 x 76,5 cm. 

Links unten signiert „P. Ribera“. 

Im Mittelpunkt dieses Modells für ein Deckengemälde, 

ein hell- bis türkisblauer Himmel mit weißen Wolken, 

in denen zentral ein goldener Sonnenwagen mit 

Schimmeln zu erkennen ist. Daneben gibt es weitere 

schwebende weibliche mythologische Gestalten mit 

Blütenranken und zwei fliegende Putti. Umrahmt 

wird der Himmel von architektonischen Bauten einer 

Parkanlage mit Pfeiler- und Säulengängen, sogenannten 

Pergolen, die teils bewachsen sind oder von Blüten 

und Zweigen umrankt werden. Feine Malerei in vielen 

weichen und zarten Farbtönen. 

(1290108) (18) 


116.5 x 76.5 cm. 

Signed “P. Ribera” lower left. 

€ 28.000 - € 40.000 

Sistrix 

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649 

RAFFAELE CARELLI, 

1795 – 1864 NEAPEL 

LANDSCHAFT MIT GEWÄSSER UND 

FIGURENSTAFFAGE 

RAFFAELE CARELLI, 

1795 – 1864 NAPLES 

LANDSCAPE WITH BODY OF WATER AND 

FIGURE STAFFAGE 


97 x 130 cm. 

Links unten signiert und datiert „1815“. (†) 

Anmerkung: 

1809 trat Carelli in das Atelier von W. Huber in Neapel, 

wo er mit der Schule von Posilippo bekannt wurde 

und sich mit Pitloo (1790-1837) und Gigante (1806- 

1876) befreundete. Carelli wurde berühmt für seine 

romantischen Landschaften, die ihm eine ehrenamtliche 

Lehrstelle in der Accademia delle Belle Arti verhalf. 

(13306046) (10) 


97 x 130 cm. 

Signed lower left and dated “1815”. 

(†) 

€ 25.000 - € 45.000 

Sistrix 

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145

650 

LANCELOT THÉODORE TURPIN DE CRISSÉ, 

1782 PARIS – 1859 

DIE KINDHEIT DES BACCHUS, UM 1835 


129 x 97,5 cm. 

In gekehltem und plastisch verziertem Rahmen. 

In einer von dramatisch aufragenden Felsen dominierten, 

arkadisch anmutenden Landschaft mit kleinem 

munterem Flusslauf haben sich einige Faune und 

Nymphen zusammengefunden. Ein Faun und eine 

Nymphe tanzen am Flussufer leicht abgesetzt von der 

Gruppe, die im Schatten vor einer Höhle lagert. Neben 

einem älteren Flussgott sind weitere Nymphen und 

kleine sowie größere Faunsgestalten zu sehen, die 

verschiedenen, sehr ruhigen Tätigkeiten nachgehen. 

Im Zentrum des Bildes sitzt eine weibliche Gestalt mit 

einem kleinen Kind auf dem Schoß. Es ist der Bacchusknabe. 

Dieser stammte aus einer Verbindung von Zeus 

mit einer Sterblichen, weshalb die stets eifersüchtige 

Hera ihm nach dem Leben trachtete. Von seinem Vater 

Zeus wurde er daher an einem verborgenen Ort den 

Nymphen zur Erziehung übergeben. Einer Version der 

Sage nach wurde eine der Nymphen, Amaltheia, in 

eine Ziege verwandelt, um den kleinen Knaben mit 

Milch zu versorgen. Mit der neben Nymphe und Kind 

lagernden Ziege könnte also Amaltheia gemeint sein. 

Mit dieser Geschichte aus der antiken griechischen 

Mythologie war der Künstler des vorliegenden eindrucksvollen 

Gemäldes sicher vertraut. Bereits zu Beginn 

des 19. Jahrhunderts war Turpin de Crissé mit 

dem französischen Botschafter, dem Comte de Choiseul-Gouffier, 

nach Griechenland gereist. Dieser große 

Philhellene gab 1782 einen Reisebericht heraus, 

die „Voyage Pittoresque de la Grèce“. Als der junge 

Künstler von dieser Reise nach Paris zurückgekehrt 

war, wurde er zunächst von Napoleons Stieftocher, der 

späteren Königin von Holland, Hortense de Beauharnais, 

protegiert, bevor er 1809 Kämmerer der bereits 

von Napoleon geschiedenen Josephine wurde. Mit ihr 

reiste er ein Jahr später durch die Schweiz und Savoyen. 

Im Laufe seiner Karriere bekleidete er zahlreiche 

Ämter, wurde Mitglied der Académie des Beaux-Arts 

und Inspector-General des „Département des Beaux- 

Arts“. 1825 wurde er in die Ehrenlegion aufgenommen. 

Als überzeugter Legitimist zog er sich jedoch 

nach der Juli-Revolution von allen öffentlichen Ämtern 

zurück, stellte aber noch bis ca. 1832 im Salon aus. 

Das vorliegende feine Gemälde kann damit dem Spätwerk 

des Künstlers zugerechnet werden. Einer Zeit, in 

der er frei von der Bindung an den öffentlichen Gout 

arbeiten konnte. Rahmen minimal besch. 

Literatur: 

Abgebildet in: Patrick Le Nouëne, Caroline Chaine, 

Lancelot-Théodore Turpin de Crissé. Peintre et collectionneur, 

Ausstellungskatalog Musée des Beaux-Arts, 

Angers, 16.12.2006-15.04.2007, Paris 2006, S. 114, 

Nr. 49. (1331006) (2) (13) 

LANCELOT THÉODORE TURPIN DE CRISSÉ, 

1782 PARIS – 1859 

THE CHILDHOOD OF BACCHUS, CA. 1835 


129 x 97.5 cm. 

Literature: 

Illustrated in: Patrick Le Nouëne, Caroline Chaine, 

Lancelot-Théodore Turpin de Crissé. Peintre et collectionneur, 

exhibition catalogue Musée des Beaux- 

Arts, Angers, 16 December 2006-15 April 2007, p. 114, 

no. 49. 

€ 70.000 - € 120.000 

Sistrix 

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147

651 

JAMES BERTRAND, 

1823 LYON – 1887 ORSAY 

CENDRILLON 


73,5 x 96,5 cm. 

Rechts unten signiert „JAMES-BERTRAND”. 

In breitem, stark ornamental mit Akanthusblättern 

verziertem Rahmen. 

James Bertrand stellte zwei Versionen von „Cendrillon“ 

im Salon aus, eine 1873 unter der Nr. 109 und die 

andere 1886 unter der Nr. 206. Die zweite, uns näherstehende 

Version zeigt ein Mädchen, das mit nackten 

Füßen vor einem Feuer liegt. Die bekannte Geschichte 

aus Perraults Märchen, das in weiten Teilen mit unserem 

Aschenputtel übereinstimmt, wird hier von Bert rand 

bildnerisch umgesetzt: Wenn sie ihre Arbeit getan hatte, 

ging sie in die Ecke des Kamins und setzte sich in die 

Asche, so dass sie im Haus allgemein „Cucendron“ 

genannt wurde. Die Jüngste, die nicht so unehrlich war 

wie die Älteste, nannten sie Aschenputtel, aber Aschenputtel 

war mit ihren schlechten Kleidern hundertmal 

schöner als ihre Schwestern, obwohl sie sehr prächtig 

gekleidet waren. Cendrillon oder Aschenputtel liegt 

hier in sich gekehrt offensichtlich auf einem Küchenboden 

mit vor ihr liegenden Frühlingszwiebeln. 

Provenienz: 

Christie´s, Paris, 21. Juni 2012, Lot 74. (1330133) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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149

652 

JAN JACOB SPOHLER, 

1811 – 1866/79 

WINTERLANDSCHAFT MIT WINDMÜHLE 

JAN JACOB SPOHLER, 

1811 – 1866/79 

WINTER LANDSCAPE WITH WINDMILL 


87 x 141 cm. 

Links unten signiert „J.J. Spohler“. 


Im winterlichen Sonnenlicht eine vereiste Polderlandschaft 

mit sich auf der linken Seite herrschaftlich erhebender 

Windmühle, die mit ihren Flügeln das fröhliche 

Treiben auf dem Eis überspannt. 

(1330486) (1) (13) 


87 x 141 cm. 

Signed “J.J. Spohler” lower left. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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151


653 

GIUSEPPE PONGA, 

1856 CHIOGGIA – 1925 VENEDIG 

Gemäldepaar 

RUINENCAPRICCI MIT OFFENEM GEWÄSSER 


30 x 43 cm. 

In vergoldeten Zierrahmen. 

Beigegeben ein Gutachten von Federica Spadotto, 

Padua, 11. Juli 2022. 

Das vorliegende Gemäldepaar bezieht sich in seiner 

Komposition auf Francesco Guardi (1712-1793), dessen 

Capricci im Metropolitan Museum of Art in New 

York Giuseppe Ponga als Vorlage dienten. Jeweils mit 

Küstenabschnitt in flottem Pinselduktus, von Vegetation 

heimgesuchten ruinöser Architektur und durch 

ihre Polychromität wirkungsvoll herausgestellter Figurenstaffage. 

Literatur: 

Vgl. Antonio Morassi, Guardi. I dipinti, Mailand 1973, 

Kat. 924-925. 

Vgl. Federica Spadotto, Giacomo Guardi, Soncino 

2020. (1331163) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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654 

LOUIS SMETS, 

TÄTIG UM 1852 – 1868 

Belgischer Landschaftsmaler 

HOLLÄNDISCHE WINTERLANDSCHAFT MIT 

WINDMÜHLEN UND FIGUREN AUF DEM EIS 


45,5 x 64,5 cm. 

Rechts unten Restsignatur. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Blick auf das kleine Gebäude einer Hafenanlage mit 

seitlich und dahinter, im gefrorenen Wasser liegenden 

Mehrmastern. Links die weite vereiste Polderlandschaft 

mit zahlreichen Staffagefiguren. Im Vordergrund 

drei Figuren im Gespräch, ein Schlittschuh laufendes 

Paar, ein Schlitten schiebender Mann sowie ein an 

der linken Seite gelegener Verkaufsstand, wohl für 

Getränke. Rechtsseitig ein breiterer Weg, der zum 

Wasser führt, eine Anhöhe mit den dahinter sichtbaren 

Dächern eines Ortes und zwei große, in den 

hohen Himmel ragende Windmühlen. Malerei in harmonischer 

Farbgebung mit vielen Details, durch den 

hohen gelben und rötlichen Himmel und die gekonnte 

Lichtführung mit Schattensetzung, die Stimmung eines 

schönen Wintertages vermittelnd. 

(13216116) (18) 

€ 2.500 - € 4.000 

Sistrix 

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153

655 

PAWEL ANDREIEVICH FEDOTOV, 

1815 – 1852 

PORTRAIT EINER ELEGANTEN DAME 


71,5 x 57,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „1843“. 


Vor beige-grünlichem Hintergrund das Halbportrait 

einer jungen Frau in silbrig glänzendem seidigem Untergewand 

und einem leuchtend roten Umhang, teils bestickt 

mit Blüten, zudem mit einer Bordüre versehen. 

Sie hat ein feines zartes Inkarnat, einen Mittelscheitel 

mit seitlich herabhängenden Locken und hellblaue 

glänzende Augen, mit denen sie würdevoll aus dem 

Bild herausschaut. 

(13311015) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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656 

CORNELIS RAAPHORST, 

1875 NIEUWKOOP – 1954 WASSENAAR 

VIER KATZEN UM EINEM KORB 


48 x 58 cm. 

Rechts unten signiert „CRaaphorst“. 

In weiß gefasstem Rahmen. 

Auf einem mit Decken weich gedeckten Tisch steht 

ein Handarbeitskorb, an dem sich vier junge Katzen zu 

schaffen machen. Ein typisches Gemälde für den 

bekannten niederländischen Katzenmaler. 

(1330491) (1) (13) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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657 

HANS HOLTZBECHER, 

1861 BERLIN – 1935 EBENDA 

Der Künstler, der den eigentlichen Namen Friedrich 

Emmerich Theodor Johann Daniel Holtzbecher trug 

aber als Hans Holtzbecher bekannt ist, war ein deutscher 

Portrait- und Aktmaler. Er studierte Malerei von 

1877-1884 an der Königlich Preußischen Akademie 

der Künste in Berlin. Er besuchte mehrmals Paris und 

unternahm auch Studienreisen in die Niederlanden 

und nach Italien. Hauptsächlich schuf er Frauenportraits 

und Frauenakte. 

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU 


73 x 52 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „H. Holtzbecher 

Berlin 1909“. 


Vor rotem Hintergrund das Halbbildnis einer jungen 

schönen Frau nach links, in einem eleganten trägerlosen 

rot-blauen Gewand und an die Antike erinnernde, 

nach hinten verlaufende Steckfrisur mit hellblauem 

Band. Sie hat ein feines zartes Inkarnat, rötliche Lippen 

und mit ihren Auge schaut sie seitlich aus dem 

Bild heraus. Die Beleuchtung fällt aus nicht sichtbarer 

Quelle von hinten auf die junge Frau und beleuchtet 

die Konturen ihrer Schulter und des Gesichtes, das 

ansonsten verschattet bleibt. Qualitätvolle Malerei 

in der typischen Manier des Künstlers. 

(1330398) (18) 

HANS HOLTZBECHER, 

1861 BERLIN – 1935 IBID. 

PORTRAIT OF A YOUNG WOMAN 


73 x 52 cm. 

Signed and dated “H. Holtzbecher Berlin 1909” 

lower left. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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155

658 

RUSSISCHE SCHULE UM 1800 

PORTRAIT EINES ELEGANTEN MÄDCHENS 


63,5 x 52 cm. 

In vergoldetem dekorativem Rahmen. 

Vor hellbraunem Hintergrund das Halbportrait eines 

Mädchens nach rechts in weißem Empire-Kleid mit 

Spitzenbesatz, rotem Gürtel sowie rotem Umhang, 

der ihre linke Schulter bedeckt. Sie hat hochgestecktes 

geflochtenes Haar mit einem Golddiadem, und 

einige Schillerlocken bedecken ihre Stirn sowie die 

Stirnseiten. Sie hat ein feines, leicht gerötetes Gesicht, 

einen rötlichen Mund und mit ihren glänzenden braunen 

Augen schaut sie liebevoll aus dem Bild heraus. 

Feines charakterisierendes Portrait. 

(1301401) (18) 

€ 1.700 - € 2.500 

Sistrix 

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659 

FRANZ XAVER PETTER, 

1791 LICHTENTAL/ WIEN – 1866 EBENDA 

BLUMENSTILLLEBEN MIT FRÜCHTEN 

UND INSEKTEN 


100 x 81 cm. 

Links unten Restmonogramm. 

Ungerahmt. 

In Landschaft vor einem steinernen Sockel ein fein 

arrangiertes Blumenstillleben mit Rosen, geflammten 

Tulpen, Spraynelken, Primel und tränendem Herz. Davor 

am Boden einige Gräser mit gelber Sumpfdotterblume 

und blauem Vergissmeinnicht sowie am linken 

Bildrand ein kleines Nest, gefüllt mit Eiern. Am rechten 

Bildrand weitere grüne Gräser und gelb-weiße Kleinblütler 

sowie eine Distel, auf denen sich zwei kleine 

Kohlfalter niedergelassen haben. Im oberen Bildteil ein 

Sockel mit einem darüber hängendem Zweig eines 

Rebstocks mit einer hellen Traubenrispe. Ebenso eine 

dunkle Weintraubenrispe auf der Platte liegend, sowie 

einige Himbeeren und eine angeschälte Zitrone. Das 

Bild wird zusätzlich belebt durch ein rechts vor einem 

braunen Felsenstück fliegendes Tagpfauenauge sowie 

im unteren Bereich durch eine kleine kriechende 

Schnecke. Malerei in überwiegend frischen leuchtenden 

Farbtönen. Berieben, insbesondere am unteren 

Rand mit kleinen Farbabsplitterungen und kleiner 

Durchstoßung. 

(1330015) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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660 

ARNOLDUS BLOEMERS, 

1786/92 AMSTERDAM – 1844 DEN HAAG 

PRACHTVOLLES BLUMENSTILLLEBEN 

Öl auf Holz. 

52,7 x 44 cm. 

Links unten in Ligatur monogrammiert „AB“. 


Vor beige-braunem Hintergrund, der von links nach 

rechts aufhellt, auf einer Steinplatte in einer Schale 

stehend der farbenfrohe, locker arrangierte Blumenstrauß. 

Dieser besteht unter anderem aus zahlreichen 

Dahlien, Primeln, Kornblumen, Chrysanthemen und 

einigen Kleinblütlern sowie rechts unten gefüllten rosafarbenen 

Rosen, die aus der bräunlichen Schale auf 

die Platte ebenso herabhängen wie links daneben 

eine blaue Trichterwinde. Feine qualitätvolle Malerei in 

vielen frischen, leuchtenden Farbtönen. Kleine Retuschen. 

(†) 

ARNOLDUS BLOEMERS, 

1786/92 AMSTERDAM – 1844 THE HAGUE 

MAGNIFICENT FLOWER STILL LIFE 

Oil on panel. 

52.7 x 44 cm. 

Monogrammed “AB” in ligature lower left. (†) 

Provenance: 

Bonhams, London, 26 September 2018, lot 66. 

€ 30.000 - € 60.000 

Sistrix 

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Provenienz: 


(13306049) (18) 


661 

FRANZ SERAPH VON LENBACH, 

1836 SCHROBENHAUSEN – 1904 MÜNCHEN 

1882 geadelt. In seiner Zeit einer der bekanntesten 

und gesuchtesten Portraitisten Europas, von dem sich 

bedeutende Persönlichkeiten wie Bismarck, die deutschen 

Kaiser, aber auch der österreichische Kaiser 

Franz Joseph und Papst Leo XIII portraitieren ließen. 

PORTRAITBILDNIS PAUL HEYSE 

Öl auf Presspappe. 

81,5 x 45,5 cm. 

Verso Echtheitsbestätigung. Ferner Nummerierung 

„184“ in blauer Kreide. 

Halbbildnis des berühmten Dichters Heyse (1830- 

1914) nach rechts, bärtig, mit weißem Hemdkragen, 

der Hintergrund grünfarben angelegt. Lenbach hat den 

Dichter weitere Male im Bild festgehalten. 

Die Echtheit des unsignierten Bildnisses wird durch die 

alte, originale Beschreibung verso bestätigt: 

„Diese Skizze (Bild meines Vaters) hat Franz v. Lenbach 

/ gemalt. Er hat es 1877 in seinem Atelier mir persönlich 

geschenkt. / Leipzig, den 28. III. 05. / Lullu Baumgarten 

/ geb. Heyse / als Zeuge: Rechtsanwalt Dr. Böhme / 

Vorstehende Unterschrift / bestätige ich / Leipzig 4.4 

1946 / Dr. E. Böhme / Rechtsanwalt und Notar.“ 

Für die Echtheit spricht auch, dass Lenbach Vorstudien 

dieser Art oft mit dünner Farbe auf Malkarton schuf, 

wobei hier die Struktur des Grundes daher erkennbar 

wird. 

(1330554) (11) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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662 

JEAN ANTOINE THEODORE GUDIN, 

1802 PARIS – 1880 BOULOGNE-SUR-SEINE 

KÜSTENSZENE IM STIMMUNGSVOLLEN 

SONNENLICHT 


43 x 60 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „T. Gudin 1875“. 

Blick auf das weite Meer mit den zum Ufer hin ruhig 

auslaufenden Wellen unter hohem, diesigem Himmel 

im Licht der spätnachmittaglichen Sonne. Am Ufer vereinzelt 

Boote, einige Fische und Frauen mit Wäschekörben. 

Harmonische stimmungsvolle Malerei, typisch 

für den Künstler. 

Anmerkung: 

Gudin galt im 19. Jahrhundert als bedeutender Maler, 

der sich schon frühzeitig auf großflächige romantische 

und naturalistische Marine- und Seestücke spezialisierte. 

(1330709) (18) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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161

663 

GIOVANNI FATTORI, 

1825 LIVORNO – 1908 FLORENZ 

DIE BERITTENE PATROULLIE 


29 x 22 cm. 

Links unten signiert „Gio Fattori“. 

In grünem Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben ist dem Gemälde eine Authentifikation 

Giorgio Nicodemi, datiert 07. September 1967. 

In bergiger herbstlicher Landschaft treffen die drei berittenen 

Soldaten auf einem steinernen Weg aufeinander. 

Rechtsseitig die beiden Soldaten in Rückenansicht 

mit Bewaffnung, im Gespräch mit einem weiteren 

uniformierten Reiter auf einem Braunen. Über der 

niedrigen beigen Wegmauer fällt der Blick auf eine 

grün-gelblich schimmernde Landschaft mit Gebirgszug 

und einem rechts in die Höhe ragendem Baum 

mit bereits gelb-rötlich verfärbten Blättern, unter graublauem 

Himmel. Die Sonne fällt von links auf die Reiter 

herab und wirft sichtbare Schatten. Stimmungsvolle 

Malerei in überwiegend weicher Farbgebung. Rahmenschäden. 

GIOVANNI FATTORI, 

1825 LIVORNO – 1908 FLORENCE 

THE MOUNTED PATROL 


29 x 22 cm. 

Signed “Gio Fattori” lower left. 

Framed with green mount behind glass. 

Accompanied by a certificate of authenticity by Giorgio 

Nicodemi, dated 7 September 1967. 

Literature: 

Cf. G. Falossi, C. Orvieto, Le vite et le opere, Aggiornamento 

1978 , Editione il Quadratto, colour illustration 

on cover and on p. 152. 

Exhibitions: 

Mostra dei Macchiaioli, Florence, Palazzo Pitti, 

14 July – 30 September 1946. 

€ 18.000 - € 28.000 

Sistrix 

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Literatur: 

Vgl. G. Falossi, C. Orvieto, Le vite et le opere, Aggiornamento 

1978, Editione il Quadratto, Farbabbildung 

auf dem Cover sowie auf S. 152. 

Ausstellung: 

Mostra dei Macchiaioli, Florence, Palazzo Pitti, 

14. Juli - 30. September 1946. 

(1330084) (18) 


664 

HENRI LANGEROCK, 

1830 GENT – 1915 MARSEILLE 

DIE IGUAZU-WASSERFÄLLE IN BRASILIEN 


100 x 190 cm. 

Links unten signiert „Henri Langerock“. 

In reliefverziertem Rahmen. 

Die vorliegende Ansicht ist ein seltenes Beispiel für 

Henri Langerocks Panoramabilder von Brasilien, auf 

denen die grandiosen Iguazú-Wasserfälle (an der heutigen 

Grenze zwischen Brasilien und Argentinien) als 

Hintergrund für die Darstellung eines Dorfes von Indigenen 

dienen. Auf der linken Seite ist eine Gruppe 

von Männern zu sehen, die den dichten Dschungel 

verlässt und möglicherweise von der Jagd zurückkehrt, 

während auf der rechten Seite eine andere 

Gruppe Essen auf dem Feuer zubereitet. In der Mitte 

bewachen mit Pfeil und Bogen bewaffnete Männer 

den Eingang des Dorfes. Die Detailgenauigkeit bei der 

Darstellung der zahlreichen Ereignisse in der Szene 

sowie die Aufmerksamkeit für die tropische Flora zeugen 

vom ethnografischen Interesse des Künstlers und 

von seinem geschulten Auge als Fotograf. Nach seiner 

Ausbildung an der Kunstakademie in Gent, Belgien, 

reiste Langerock nach Italien, Afrika und Südamerika. 

Zwischen 1881 und 1886 lebte er in Brasilien, wo er 

mit dem brasilianischen Maler Victor Meirelles (1832- 

1903) an einem Panorama der Stadt Rio de Janeiro 

arbeitete. Das 1887 gemalte Panorama de la Ville de 

Rio de Janeiro wurde auf der Weltausstellung 1889 in 

Paris mit der Goldmedaille ausgezeichnet. Im selben 

Jahr scheint Langerock in Brüssel ein weiteres Gemälde 

mit dem Titel „Diorama, Village indien de l‘Amerique 

du Sud“ ausgestellt zu haben, das möglicherweise 

mit dem vorliegenden Werk identifiziert werden kann. 

Rahmen besch. (†) 

Ausstellung: 

Vermutlich Brüssel, Place Poelaert, 1889 als Diorama, 

Village indien de l‘Amerique du Sud. (13306043) (13) 

HENRI LANGEROCK, 

1830 GHENT – 1915 MARSEILLE 

THE IGUAZÙ FALLS IN BRAZIL 


100 x 190 cm. 

Signed “Henri Langerock” lower left. 

Frame with relief décor. 

The present vista is a rare example of Langerock’s 

panoramic paintings of Brazil, in which the sublime 

Iguazù Falls (located on the present-day border between 

Brazil and Argentina) serve as the backdrop 

for a depiction of an indigenous village. (†) 

Exhibitions: 

Probably Brussels, Place Poelaert, 1889 as a diorama, 

Village indien de l’Amerique du Sud. 

€ 24.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Detailabbildung 


165

665 

HENRI PIERRE LÉON PHARAMOND 

BLANCHARD, 

1805 LYON – 1873 PARIS 

PAUL ET VIRGINIE 


40,5 x 61 cm. 

Links unten signiert und datiert „P. Blanchard 1844“. 


Umgeben von einer subtropischen Landschaft mit 

Palmen, Agaven, Kakteen, hohen Bäumen und rot blühenden 

Pflanzen ein junges Paar in eleganter Kleidung 

des Biedermeier auf einem Wiesenstück. Sie stützt 

sich an einem liegenden Baumstumpf ab, während 

der vor ihr kniende junge Mann ihr mit dem Schuh 

ihres rechten Fußes behilflich ist. Die rechte Bildseite 

ganz von der exotischen Pflanzenpracht eingenommen, 

während in der oberen Bildmitte nach einem 

liegenden Baumstamm der Blick in eine weite Landschaft 

mit sonnenbeschienenen Bäumen unter hohem 

sommerlichem blauem Himmel fällt. Qualitätvolle 

Darstellung mit gekonnter Licht- und Schattenführung. 

Der Künstler könnte hier seine Eindrücke von fernen 

Ländern wiedergegeben haben, aber diese Pflanzenwelt 

auch in großen Gewächs- oder Palmenhäusern 

gesehen haben. Vereinzelt Retuschen, kleine Rahmenschäden. 

(†) 

HENRI PIERRE LÉON PHARAMOND 

BLANCHARD, 

1805 LYON – 1873 PARIS 

PAUL AND VIRGINIA 


40.5 x 61 cm. 

Signed and dated “P. Blanchard 1844.” lower left. (†) 

Provenance: 

Private collection, France. 

Private collection, New York. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Private Sammlung, Frankreich. 

Private Sammlung, New York. 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein französischer Lithograf und Maler 

von Landschaften und historischen Motiven. Er studierte 

bei Antoine-Jean Gros, bereiste viele ferne Länder 

und ging mit der französischen Expedition von 1858- 

1859 nach Mexiko. 1856 war er in Russland und war 

bei der Krönung von Alexander II dabei. 

(13306033) (18) 



167

666 

FRITS THAULOW, 

1847 OSLO – 1906 VOLENDAM 

STÄDTCHEN MIT DURCHLAUFENDEM 

KLEINEN FLUSS 


70 x 55 cm. 

Links unten signiert „Frits Thaulow“. 


Blick von höherem Standpunkt auf einen kleinen Fluss, 

der rechtsseitig von einer Kaimauer mit dahinterliegendem 

baumbewachsenem Platz flankiert wird. 

Linksseitig am Ufer mehrere Häuser, die sich malerisch 

in dem hellblauen Gewässer wiederspiegeln. Der 

Fluss führt schließlich zu einer kleinen steinernen Brücke 

und dahinterliegenden weiteren hellen Häusern 

mit roten Dächern; im Hintergrund links ragt unter 

dem hellblauen Himmel mit weißen Wolkenformationen 

die Spitze eines Kirchturms hervor. Malerei in 

der typischen Manier des Künstlers, in überwiegend 

frischen leuchtenden und differenzierten Farbtönen. 

Teils Retuschen. 

Anmerkung: 

Verso auf Leinwand die Bezeichnung „Dordogne“, die 

auf einen Fluss im Südwesten Frankreichs hinweist, 

der möglicherweise hier dargestellt sein soll. 

(1330473) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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667 

ALBERT MARIE LEBOURG, 

1849 MONTFORT-SUR-RISLE – 1928 ROUEN 

Französischer Impressionist. Er gehörte zum Freundeskreis 

von Degas, Monet und Sisley. Bedeutender Maler 

der sogenannten Schule von Rouen, Schüler von Gustave 

Morin. Stellte bereits 1876 neben Claude Monet, 

Alfred Sisley und Renoir aus. 

LES BORDS DE L‘ITON À HONDOUVILLE 

EN AUTOMNE, UM 1903 


51 x 73,5 cm. 

Links unten signiert. 

Verso Aufkleber „Arthor Tooth & Sons“ mit Bildtitel, 

angerissener Aufkleber einer Ausstellung sowie eine 

Inv.Nr. „3064“. Bleistiftaufschrift mit Nennung "Hondouville" 

auf dem Keilrahmen. 

In Paris unterhielt Lebourg sein Atelier am Quai de 

Paris 9, ab 1903 am Quai du Havre 9, mit Blick auf die 

Seine. Dies mag dazu geführt haben, dass er sich bei 

vielen seiner Werke dem Fluss-Thema gewidmet hat. 

Doch bereits ab 1892 hatte er ein Haus in Rouen, von wo 

er auch Landschaften der näheren und weiteren Umgebung 

malte, wie das vorliegende Bild, das den kleinen 

Fluss Iton zeigt, nahe dem Städtchen Hondouville. 

1903 wurde der Maler Ritter-, 1924 Offizier der Ehrenlegion. 

Er war Mitglied der Académie de sciences, 

belles-lettres et arts von Rouen. 

Die Landschaftsdarstellung betont hellfarbig, trotz 

der links dunkler aufziehenden Wolken. Trotz der 

Entfernung sind die grasenden Rinder und die Gebäude 

jenseits des hellgrünen Ufers zu erkennen, die 

Farbpalette zwischen blau-grünen Hügeln, leuchtend 

grünen Wiesen und dem Lichtgold der herbstlichen 

Bäume in hoher malerischer Meisterschaft. 

Literatur: 

Léonce Bénédite: Albert Lebourg, Georges Petit, 

Paris 1923. 

François Lespinasse: L‘École de Rouen, Fernandez, 

Sotteville-lès-Rouen 1980. 

François Lespinasse: Albert Lebourg 1849-1928, 

Rouen 1983. 

François Lespinasse: L‘École de Rouen, Lecerf, 

Rouen 1995. 

(1331291) (11) 

€ 9.000 - € 13.000 

Sistrix 

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169

668 

EDUARD HILDEBRANDT, 

1817/18 DANZIG – 1869 BERLIN 

PAAR ITALIENISCHE LANDSCHAFTEN 


52 x 74 cm. 

Jeweils links unten signiert. 

In bereiten, plastisch verziertem Rahmen. 

Einmal mit der im Abendlicht scheinenden Landschaft 

vor Rom mit dem Petersdom und einem Tempel an 

der Via Appia, einmal mit einer auf einer Anhöhe in 

hügeliger Landschaft liegenden Burg mit daran vorbeiführendem 

Weg. Rest. 

(1330594) (1) (13) 

669 

FEDERICO CORTESE, 

1829 – 1913 

SONNENUNTERGANG MIT PAESTUM 


75,5 x 151,1 cm. 

Rechts unten signiert „F. Cortese” sowie datiert „1813“. 

In breitem vergoldetem Rahmen. 

Flotter Pinselduktus mit Vegetation und den bekannten, 

im Abendlicht schimmernden Ruinenanlagen. 

Provenienz: 

Palais des Beaux-Artes, Brüssel. (13306415) (1) (13) 

EDUARD HILDEBRANDT, 

1817/18 DANZIG – 1869 BERLIN 

A PAIR OF ITALIAN LANDSCAPES 


52 x 74 cm. 

Each signed lower left. 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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FEDERICO CORTESE, 

1829 – 1913 

SUNSET AT PAESTUM 


75.5 x 151.1 cm. 

Signed “F. Cortese” lower right and dated “1813”. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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171

670 

HENRIETTE RONNER-KNIP, 

1821 AMSTERDAM – 1909 BRÜSSEL 

Die niederländisch-belgische Malerin begann schon 

früh mit der Darstellung von Tieren, insbesondere von 

Hunden und Katzen. Sie war Mitglied der Vereinigung 

der Belgischen Künstlerinnen, die von 1888-1893 

Gruppenausstellungen mit Werken der Künstlerinnen 

veranstaltete. 

DIE TIERHANDLUNG 

Öl auf Holz. 

28,2 x 24,5 cm. 

Links unten signiert „Henriette Ronner-Knip”. 


Oftmals sind auf den Gemälden von Henriette Ronner 

ausschließlich Tiere und ihr direktes Umfeld zu sehen, 

sodass das hier angebotene Werk eine Sonderform 

darstellt. Hier ist das Tier nämlich gleichberechtigt mit 

dem Menschen abgebildet. Gezeigt wird ein verschatteter 

Innenraum, der sich licht öffnet, wobei der Innenraum 

räumlich durch einen Verkaufstisch nach außen 

begrenzt wird. Hier und im Innenbereich sind zahlreiche 

Tiere zu sehen, welche die Spezialität der Malerin 

bilden. Ein Tierhändler und eine Kundin sind nah an 

den Betrachter gerückt, während ein Menschengetümmel 

und ein Fuhrwerk den Mittelgrund beleben. 

(1331183) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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671 

WIENER MALER 

DER ERSTEN HÄLFTE DES 19. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU IM PROFIL 

NACH LINKS 


36,5 x 28 cm. 

Vor dunklem Hintergrund die Dargestellte nach links 

in weißem Gewand, braunen nach hinten gesteckten 

Haaren mit Mittelscheitel, mit zartem Inkarnat, rötlichen 

Lippen und bei leicht gesenkten Augenlidern mit ihren 

dunklen Augen nach unten, seitlich aus dem Bild herausschauend. 

Feine Malerei in zurückhaltender Farbgebung. 

(1330921) (18) 

€ 2.000 - € 4.000 

Sistrix 

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672 

MALER DES 19. JAHRHUNDERTS 

PORTRAIT EINER JUNGEN FRAU IM PROFIL 

NACH RECHTS 


46 x 38 cm. 

Im dekorativen Rahmen. 

Vor dunklem Hintergrund das Bildnis der jungen Frau 

mit zartem hellem weichem Inkarnat mit leicht geröteten 

Wangen, geöffnetem Mund und blauen Augen, 

die nach oben blicken. Sie hat schulterlanges braunes 

Haar, das sie teils hinter ihr Ohr gelegt hat. Feine einfühlsame 

Malerei mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast. 

Minimale Retuschen. 

(1330922) (18) 

€ 2.000 - € 4.000 

Sistrix 

INFO | BID 


673 

GERARD PORTIELJE, 

1856 ANTWERPEN – 1929 REMISCH 

Belgischer Genremaler 

DIE KUNSTKRITIKER 

Öl auf Holz. 

50 x 40,5 cm. 

Rechts unten signiert „Gerard Portielje Anvers 1888”. 


In einem Innenhof sitzend, von dem aus eine Treppe 

ins dahinter liegende Haus und ein Treppenaufgang 

mit grünem Holzgeländer in die obere Etage führt, 

drei Männer, kritisch ein gerade gemaltes Werbeschild 

begutachtend. Dieses steht auf einem Holzfass, 

zeigt einen Schweinekopf und zwei Flaschen, 

und wird am oberen Rand von dem älteren Künstler 

mit Pinsel in der rechten Hand festgehalten. Zu den 

Kunstkritikern gehört ein vor dem Werk sitzender 

Postkutscher in Uniform mit umgehängter kleiner 

Trompete, der mit der Peitsche auf das Bild weist, 

sowie ein stehender Gastwirt mit einem Krug in seiner 

Hand, für den das Werk wohl bestimmt ist, sowie ein 

weiterer Mann, der sich nachdenklich an sein Kinn 

gefasst hat. Rechtsseitig auf und neben einem einfachen 

Holztisch sind die Malutensilien zu sehen. Stimmungsvolle 

Genremalerei mit vielen Details. Teils 

Retuschen. 

Anmerkung: 

Der Künstler war ab 1870 Student an der Akademie 

der bildenden Künste in Antwerpen; er bereite die 

Vogesen, das Elsass und 1898 auch England. Von 

1898 bis 1925 war er Zeichenlehrer an der Antwerpener 

Gemeentschule. Er spezialisierte sich auf das 

Malen von Genreszenen, wie auf dem hier gezeigten 

Gemälde. (1290662) (1) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 


175

674 

GUSTAV JAKOB CANTON, 

1813 MAINZ – 1885 MÜNCHEN 

Studierte an der Münchner sowie an der Düsseldorfer 

Akademie unter Achenbach, Lessing und Schirmer. 

Nach zahreichen Reisen lies er sich ab 1864 dauernd 

in München nieder, wo er regelmäßig im Kunstverein 

ausstellte. Viele seiner Werke sind nach Amerika gekommen, 

andere befinden sich in zahlreichen öffentlichen 

Einrichtungen wie Hannover, Provinzial-Museum, 

Sammlung Castell Wiesbaden oder Kunstverein für 

Rheinland und Westfalen. 

BLICK ÜBER DIE RÖMISCHE CAMPAGNALAND- 

SCHAFT MIT SITZENDEM EINWOHNER 


99 x 182 cm. 

Links unten monogrammiert in Ligatur, ortsbezeichnet 

und datiert „GJC Roma 1857“. 


Auf dem gemauerten, flachen oberen Ende eines 

Rundbogens sitzend ein bärtiger Mann mit Weste, Hut 

und in seiner linken Hand einen langen Stock haltend, 

mit nach rechts gewandtem Kopf. Hinter ihm die unendliche 

Weite der Campagnalandschaft in einem 

grau-blauen Farbenmeer, mit Bäumen bewachsener 

grüner Bergkuppe mit großer Burgruine. Der Himmel 

nimmt fast zweidrittel des Gemäldes ein und strahlt 

in einer Farbenvielfalt, die von einem gelben Farbton 

am unteren Horizont über rötlich und hellblau, dazu 

weiße Wolken, bis zum dunkleren Blau am oberen 

Horizontrand übergeht. Pracht- und stimmungsvolles, 

harmonisches Gemälde in qualitävoller Manier. 

Canton studierte an der Münchner sowie an der 

Düsseldorfer Akademie unter Achenbach, Lessing 

und Schirmer. Nach zahreichen Reisen ließ er sich ab 

1864 dauernd in München nieder, wo er regelmäßig 

im Kunstverein ausstellte. Viele seiner Werke sind 

nach Amerika gekommen, andere befinden sich in 

zahlreichen öffentlichen Einrichtungen wie Hannover, 

Provinzial-Museum, Sammlung Castell Wiesbaden 

oder Kunstverein für Rheinland und Westfalen. 

Literatur: 

Abgebildet und beschrieben in: Capricci, paesaggi 

e vedute. Dal XVII al XIX secolo. Parenza – Roma, 

2006, mit Einleitung von Prof. Gian Carlo Sestieri, 

S. 68 (in Kopie vorliegend). (13306217) (10) 

GUSTAV JAKOB CANTON, 

1813 MAINZ – 1885 MUNICH 

VIEW OF THE ROMAN CAMPAGNA LANDSCAPE 

WITH SEATED CITIZEN 


99 x 182 cm. 

Monogrammed in ligature, with place name and date 

“GJC Roma 1857” on lower left. 

In magnificent gilt frame. 

A bearded man, his head turned to the right is sitting 

on the flat top of a built round arch. He is dressed in a 

waistcoat and a hat and is holding a long stick in his 

left hand. The infinite landscape of the Campagna is 

stretching out behind him. Magnificent, atmospheric 

and harmonious painting in high-quality manner. 

Literature: 

Illustrated and described in: Capricci, paesaggi e 

vedute. Dal XVII al XIX secolo. Parenza - Roma, 

2006, preface written by Professor Gian Carlo Sestieri, 

p. 68 (copy on hand). 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


675 

AUGUST RIEDEL, 

1799 BAYREUTH – 1883 ROM, ZUG. 

NEAPOLITANISCHE FISCHERFAMILIE 


74,5 x 92 cm. 


Am Golf von Neapel am Ufer mit ankerndem Boot 

sitzend ein Fischer auf einer Mandoline spielend, neben 

ihm tiefer am Boden sitzend die Frau, die Hände 

über die Knie genommen, sowie die kleine Tochter, 

die sich an die Mutter schmiegt, mit ihrer Hand an der 

Schulter der Mutter und dem Vater beim Musizieren 

zublickend. Im Vordergrund rechts ein zusammengekauerter, 

friedlich schlafender Hund. Im Hintergrund 

das ruhige blaue Meer unter hohem Himmel. Wiederholung 

eines beliebtes Motivs des Künstlers, hier jedoch 

statt eines Obstkorbes ein liegender Hund. Verso 

zwei kleine Unterlegungen 

AUGUST RIEDEL, 

1799 BAYREUTH – 1883 ROME, ATTRIBUTED 

NEAPOLITAN FISHERMAN FAMILY 


74.5 x 92 cm. 

Notes: 

The motif can also be found in the 1834 painting by 

August Riedel in the Neue Pinakothek in Munich. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Das Motiv findet sich auch auf dem Gemälde aus dem 

Jahr 1834 von August Riedel in der neuen Pinakothek 

München wieder. (1321036) (18) 


177

676 

PAUL JOSEPH CONSTANTIN GABRIËL, 

1828 – 1903 

BAUMLANDSCHAFT MIT FLUSSBETT UND 

FIGURENSTAFFAGE 


81 x 106 cm. 

Rechts unten signiert. 

Im schweren vergoldeten Rahmen mit graviertem 

Künstlernamensschild. 

Weite, leicht hügelige Heidelandschaft unter verschatteten 

und durchlichteten Wolken. Unter einer Gruppe 

Eichen ein rastender Hirte im Gespräch mit einer Frau, 

daneben ein Hund. Im Vordergrund der leicht kaskadig 

verlaufende Bach, der durch ansteigendes Geröll zieht. 

Im Hintergrund eine Schafherde. Feine, naturalistische 

Malweise in guter Qualität. Stilistisch war der Niederländer 

vor allem von Mauve und Koekkoek beeinflusst. 

(13311014) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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677 

MALER DES 20. JAHRHUNDERTS 

PARFORCEJAGD 


80 x 100 cm. 

Rechts unten Restsignatur. 


Im Zentrum eine Jagdgesellschaft zu Pferde, durch 

eine sonnenbeschienene Landschaft, in Begleitung 

ihrer Jagdhunde reitend. Malerei in frischen hellen 

Farben in raschem Pinselduktus und pastosem Farbauftrag. 

(13311022) (18) 

€ 1.000 - € 1.500 

Sistrix 

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678 

ROBERT ZÜND, 

1827 LUZERN – 1909 EBENDA, ZUG. 

ALPENLANDSCHAFT MIT FLUSSLAUF 

Öl auf Leinwand, auf Platte. 

46 x 56 cm. 

Rechts unten Signatur in Rot „Robert Zünd“. 


Blick von erhöhtem Standpunkt auf eine weite Landschaft 

mit Gebirge und einem breiten Fluss mit einer 

Kaskade, an dessen linkem Ufer ein großes Bauernhaus 

mit Holztreppe und Balkon steht. Vor dem Gebäude 

ein Mann, ein hochgehaltenes Horn blasend. 

Im Hintergrund auf einer grünen Wiese ein Paar mit 

seinen Schafen. Vom Haus führt ein steiniger Weg 

zum Flussufer hinab. Während in der linken unteren 

Bildhäfte zwei Stümpfe abgebrochener Nadelbäume 

zu sehen sind, ragen hinter dem Haus, mit erkennbarem 

weiterem Gebäude, zwei hohe Tannen, stark nach 

rechts geneigt, in den hohen, leicht diesigen blauockerfarbenen 

Himmel. Derartig geneigte Baumpaare 

lassen sich auch auf weiteren Landschaften mit Fluss 

des Künstlers finden. Vereinzelt Retuschen. 

Anmerkung: 

Zünd besuchte das Atelier von Jakob Josef Zelger, der 

ihm empfahl, nach Genf zu ziehen (er war damals 21 

Jahre alt), wo er Schüler von Francois Diday (1802- 

1877) und Alexandre Calame (1810-1864) wurde. 

Dieses Gemälde ist wohl von dieser Zeit beeinflusst. 

1851 reiste er nach München. Beginn einer langen 

Freundschaft mit Rudolf Koller. In Paris studierte er 

1852 die Alten Meister im Louvre. Nach einem Aufenthalt 

in Dresden (1860) ließ er sich in Luzern 

(1863) nieder. (1320381) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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179

679 

HERMANN LUDWIG SEEFISCH, 

1816 – 1879 

LAGO MAGGIORE MIT ISOLA BORROMEE 


67 x 95 cm. 

Signiert „H. L. Seefisch“, datiert „1848“. (†) 

(13306015) (10) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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680 

GIUSEPPE BISI, 

1787 GENUA – 1869 VARESE 

VEDUTE VON VENEDIG 


60 x 78,5 cm. 

Links unten signiert „G. Bisi“. 

Blick über das ruhig fließende Wasser des Canal Grande 

auf die im Schatten liegende Punta della Dogana und 

auf die dahinter liegende sonnenbeschienene Basilika 

Santa Maria della Salute mit ihren großen weißen 

Kuppeln vor bedrohlich wirkendem, grau-schwarzem 

Himmel eines abziehenden Gewitters. Linksseitig klart 

der noch gelbliche Himmel auf und wird am oberen 

Rand bereits hellblau. Auf dem Wasser selbst einige 

Boote, darunter mittig ein großes Segelboot mit Uniformierten. 

Am Ufer zahlreiche Figuren und bereits 

angelegte Boote- und Schiffe. Harmonische, romantische 

Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

Anmerkung: 

Giuseppe Bisi malte hauptsächlich Landschaften im 

romantischen Stil. 1829 reiste er nach Rom und malte 

dort Landschaften in Latium. Er kehrte nach Mailand 

zurück und wurde 1838 zum Professor für Landschaftsmaler 

an der Accademia di Brera ernannt. 

(1330462) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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681 

GIUSEPPE CANELLA D. Ä., 

1788 VERONA – 1847 FLORENZ 

VENEZIANISCHE SZENE MIT GONDEL 

IN EINER LAGUNE 


31 x 45 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „G. Canella 1840“. 


In der Lagune von Venedig ein großes teilüberdachtes 

Boot mit einer illustren Gesellschaft von Männern und 

Frauen. Im vorderen Teil des Bootes ein elegant gekleideter 

stehender Herr mit Zylinder, einen leuchtend 

roten Schirm haltend, ebenso wie eine Dame am Ende 

des Bootes mit einem gelblichen Schirm. Rechtsseitig 

ein weiteres kleineres Ruderboot auf dem ruhigen, 

türkis schimmernden Wasser unter hohem hellblauem 

Himmel mit weißer, teils rötlicher Wolkenformation. 

Am linken Bildrand ragt zudem ein Mast 

hervor. Dahinter am Horizont zwei weitere kleinere 

Segelschiffe erkennbar, während am rechten Horizont 

rand die Silhouette der Stadt erkennbar ist. 

Stimmungs volle Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers. 

(1330823) (18) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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682 

ANTHONIE PALAMEDESZ, 

1601 DELFT – 1673 AMSTERDAM, UMKREIS DES 

MUSIZIERENDE GESELLSCHAFT 

Öl auf Holz. 

47,2 x 67 cm. 


Beigegeben eine Begutachtung von Dr. M. Altner, 

Berlin, 08. September 2006. 

In einem großen Innenraum mit einem Wandspiegel 

und einem hohen braunen Schrank im Zentrum des 

Hintergrunds sitzen drei Musiker in prachtvoller edler 

Kleidung mit Spitzenkrägen zusammen. Rechtsseitig 

eine Dame in goldglänzendem Gewand mit grünem 

spitzenbesetztem Obergewand, ein Notenheft in ihren 

Händen haltend und die beiden Musizierenden gesang 

lich begleitend. Hinter ihr an einem rot gedeckten 

Tisch mit goldenem Pokal ein Paar, ebenfalls in ein 

Notenheft vertieft. Linksseitig vor einem großen Buffet 

mit diversen Schalen ein dunkel gekleidetes Ehepaar, 

hinter einem Stuhl stehend, auf dem wohl die 

Mäntel der Musiker abgelegt sind. Der Mann scheint 

die Darbietung zu kommentieren, während die elegante 

Dame eher desinteressiert aus dem Bild auf 

den Betrachter hinausschaut. Im rechten Vordergrund 

ein liegender schwarz-weißer Hund mit stark aufgerichtetem 

Kopf, der wohl aufmerksam dem musikalischen 

Spiel lauscht. Malerei in der typischen Manier 

eine vornehme Gesellschaft mit eleganter Kleidung 

darzustellen. 

(1331043) (18) 

€ 3.500 - € 4.500 

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Sistrix 

181

683 

CONSTANTIN FIDÈLE COENE, 

1780 VILVOORDE – 1841 BRÜSSEL 

BAUERNKIRMES 

Öl auf Holz. 

64 x 107 cm. 

Links unten auf einem Stein signiert „C. Coene 1839”. 

Auf einem großen Dorfplatz die fröhlich feiernden und 

tanzenden Bauern. Im Zentrum zwei hohe Bäume, 

unter denen drei Musikanten den Feiernden aufspielen. 

Rechtsseitig ein Tisch und einige Bänke, auf 

denen Männer und Frauen fröhlich beisammensitzen, 

darunter ein Offizier mit Uniform und Schwert, der 

gerade eine junge Frau in rot-weißem Kleid mit Haube 

an Hüfte und Armgelenk ergriffen hat, die sein Begehren 

leicht abwehrt. Links daneben ein auf einer 

einfachen Holzbank sitzendes Paar, von denen die 

Frau aus dem Bild auf den Betrachter herausschaut. 

Linksseitig ein weiteres Gebäude und ein den Besuchern 

mit einem Becher zuprostender Mann. Im linken 

Vordergrund zudem ein elegantes Paar in Biedermeier- 

Kleidung, sie mit grünem Hut und er mit Zylinder, zu 

ihren Füßen ein Kind, die aus der Masse der feiernden 

Figuren besonders herausstechen. In der Ferne scheinen 

sich auf einem breiten Weg weitere Besucher 

dem Fest zu nähern. Wiedergabe eines fröhlichen 

Festtreibens unter hohem Himmel im warmen Licht 

der gelblich untergehenden Sonne. Teils rest., teils im 

unteren Bereich Retuschen. 

(12906610) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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684 

HERMAN FREDERIK CAREL TEN KATE, 

1822 DEN HAAG – 1891 EBENDA 

FAMILIENIDYLL IN VORNEHMEM INTERIEUR 

Öl auf Holz. Parkettiert. 

25 x 34 cm. 

Links unten signiert und datiert„Herman Ten Kate 

ff 1856”. 


182 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images. 

In einer edel ausgestatteten Wohnstube sitzt der in 

Offiziersuniform mit großem Hut elegant gekleidete 

Familienvater auf einem gedrechselten Stuhl und wendet 

sich spielerisch den ausgestreckten Händchen 

eines seiner kleinen Kinder zu. Seitlich von ihm, an 

der Rückenlehne stehend, ein braun gekleideter Junge, 

der seine linke Hand zum Vater ausstreckt und den 

Blick auf seine Geschwister gerichtet hat. Neben dem 

Hausherren, auf einem rot bespannten Stuhl sitzend, 

eine junge Frau in langem Gewand mit goldfarbenem 

Rock, in ihrem Schoß ein kleines, weiß gekleidetes 

Kind haltend. Sie werden von einem Windhung eifrig 

beschnuppert. Im Hintergrund eine Kommode mit 

darüberhängendem großem Spiegel, ein mit grünem 

Stoff und Goldmalerei versehener Paravent und 

linksseitig ein Tisch mit grüner Samtdecke und Geschirr, 

auf dem auch der Degen des Hausherren liegt. Von 

rechts fällt das Sonnenlicht durch ein hohes, mit Butzenscheiben 

ausgestattetes Fenster in den Raum 

und beleuchtet die friedlich und fröhlich beisammensitzende 

Familie. Feine Malerei mit vielen Details. 

(1290661) (1) (18) 

€ 2.500 - € 3.500 

Sistrix 

INFO | BID

685 

LOUIS PIERRE VERWEE, 

1807 – 1877 

WALDIGE LANDSCHAFT MIT FLUSS UND REITER 

Öl auf Holz. 

31,7 x 41 cm. 

Mittig unten signiert„Louis Verwee”. 


Blick auf eine kleine, an einem Fluss gelegene Waldlichtung, 

in der sich ein Reiter mit seinen Hunden und 

auf einem schmalen Weg ein Wanderer befinden. 

Über den am Ufer mit Schilf bewachsenen kleinen 

Fluss, in dem einige Enten schwimmen, geht der 

Blick auf eine flache weite Landschaft im Hintergrund 

mit einem Hirten mit seinen Schafen, unter hohem 

hellblauem Himmel im Licht der nachmittäglichen 

Sonne. Im Wasser ist zudem ein alter dürrer Baumstamm 

zu erkennen, der wohl zu einem Baum am 

Ufer gehört, von dem nur noch ein Baumstumpf zu 

erkennen ist. Stimmungsvolle Malerei in frischer heller 

Farbgebung. 

(1290664) (1) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BID 

686 

HERMAN FREDERIK CAREL TEN KATE, 

1822 DEN HAAG – 1891 EBENDA 

ELEGANTE GESELLSCHAFT BEIM PICKNICK 

IN EINER WALDLICHTUNG 

Öl auf Holz. 

17 x 23 cm. 

Links unten signiert„Herman Ten Kate (...)“. 


Im Inneren eines Waldes, auf einer kleinen Lichtung, 

eine fröhliche Runde aus Kavalieren in edler Kleidung 

mit Kopfbedeckung und drei elegante Damen mit hell 

gepuderten Haaren und langen edlen leuchtenden 

Gewändern. Am unteren rechten Rand ein weißes 

Tuch mit leeren Tellern und zwei Weinflaschen, die auf 

das stattgefundene Picknick hinweisen. In der Mitte 

des Hintergrunds Blick auf den hellblauen Himmel mit 

weißen Wolkenformationen. 

(1290663) (1) (18) 

€ 1.200 - € 1.500 

Sistrix 

INFO | BID 


183

687 

ELENA PROKHOROVA, 

RUSSISCHE MALERIN DES 19./ 20. JAHR 

HUNDERTS, IN JEKATERINBURG TÄTIG 

Gemäldepaar 

PIAZZA NAVONA IN ROM 

sowie 

PETERSPLATZ IN ROM 

ELENA PROKHOROVA, 

RUSSIAN PAINTER OF THE 19TH/ 20TH CENTURY, 

ACTIVE IN EKATERINBURG 

Pair of paintings 

PIAZZA NAVONA IN ROME 

and 

ST. PETER´S SQUARE IN ROME 

Jeweils Öl auf Malkarton. 

Sichtmaß: je 20 x 41 cm. 

Links unten eingeritzte Signatur. 

Beide Gemälde betont querformatig, die Veduten in 

hellem Licht. 

(12821040) (11) 

Each oil on cardboard. 

Visual size: 20 x 41 cm each. 

Signature incised at lower left. 

€ 10.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


688 

CAVALIERE IPPOLITO CAFFI, 

1809 BELLUNO – 1866 LISSA, ZUG. 

Caffi studierte in den Jahren 1827-29 an der Akademie 

Venedig, begab sich dann 1832 nach Rom, wo er bis 

1848 blieb. 

BLICK ÜBER DAS RÖMISCHE FORUM 

Gouache und Mischtechnik auf Karton. 

45 x 90 cm. 

Rechts unten die Signaturbezeichnung „Caffi“. 

Mit den Säulen des Jupitertempels im Zentrum, links 

der Konstantinsbogen. Auf Wegen und Plätzen Staffagefiguren 

in Kleidung des 19. Jahrhunderts. 

(13013234) (11) 

INFO | BID 

€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

689 

DEUTSCHER MALER 

DES 19. JAHRHUNDERTS 

PROFILBILDNIS EINES MANNES 


52,5 x 42 cm. 

In ovalem bronziertem, plastisch mit Blüten 

verziertem Rahmen. 

Vor Wolkengrund das Brustbildnis eines Mannes mittleren 

Alters mit tiefsinnigem Blick und schwarzer 

Fellkopfbedeckung. 

(1321462) (13) 

€ 1.500 - € 3.000 

Sistrix 

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185

690 


1820 – 1887 VENEDIG 

Der Künstler trat in die Fußstapfen seines Vaters Lattanzio 

Querena (1768-1853), ein Maler historischer und 

religiöser Werke. Luigi schrieb sich im Alter von zwölf 

Jahren an der Akademie der schönen Künste in Venedig 

ein, studierte bei Federico Moja (1802-1885) und 

profilierte sich als Vedutenmaler. 1857 wurde er Ehrenmitglied 

der Akademie der schönen Künste von 

Venedig, war an deren Ausstellungen regelmäßiger 

Teilnehmer und präsentierte seine Arbeiten auch auf 

den Ausstellungen der Brera-Akademie in Mailand 

sowie auf Ausstellungen in Neapel, Turin und Mailand. 

SERIE VON VIER GEMÄLDEN MIT ANSICHTEN 

VON VENEDIG 


Je 38,5 x 50,5 cm. 

Je in vergoldeten dekorativen Rahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Dr. Antonietta Mardegan, 

Monselice, in Kopie. 

Das erste Gemälde zeigt den Canal Grande am Calcio 

di Cannaregio. Mehrere Staffagefiguren sind auf der 

linken Uferseite zu finden sowie einige Boote und 

Gondeln am Ufer ankernd. Auf dem zweiten Gemälde 

ist die Insel San Giorgio in Alga, der Lagune von Venedig, 

wiedergegeben. Im Zentrum die Klosteranlage 

und der hohe, in den Himmel ragende schmale Campanile. 

Im ruhigen Wasser zahlreiche Widerspiegelungen 

der Gebäude. Das dritte und vierte Gemälde 

schließlich zeigen vom unterschiedlichen Standpunkt 

jeweils die Punta della Dogana und dahinter liegend 

die prachtvolle Kirche Santa Maria della Salute mit ihren 

großen Kuppeln. Malerei in harmonischer Farbgebung, 

jeweils unter hohem hellblauem Himmel mit 

nur geringen Wolken und dem jeweils ruhig fließenden 

Canal Grande mit wenigen Booten und Gondeln. 

Vereinzelt kleine Retuschen. 

Anmerkung: 

Laut Expertise lassen sich diese vier Werke des 

Künstlers in die 1880er-Jahre datieren, also in die 

Zeit der vollen Reife des Malers. (1330381) (3) (18) 



1820 – 1887 VENICE 

SERIES OF FOUR PAINTINGS WITH VISTAS 

OF VENICE 


38.5 x 50.5 cm each. 

Accompanied by an expert’s report by Dr Antonietta 

Mardegan, Monselice, in copy. 

Notes: 

According to the expert’s report, these four works 

by the artist can be dated to the 1880s, the mature 

œuvre of the painter. 

€ 28.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 


187

CATALOGUE VI 

IMPRESSIONISTS & 

MODERN ART 

Please click here to browse the next catalogue: 

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE VI 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

Auctions: Thursday, 22 September 2022 

Exhibition: Saturday, 17 September – Tuesday, 20 September 2022

19th C. Furniture & 19th/20th C. Paintings

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