Impressionists & Modern Art

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE VI 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

Auctions: Thursday, 22 September 2022 

Exhibition: Saturday, 17 September – Tuesday, 20 September 2022

IMPRESSIONISTS 

& 

MODERN ART 

13

FEDERICO ZANDOMENEGHI 

1841 Venedig – 1917 Paris 

691 

FEDERICO ZANDOMENEGHI, 

1841 VENEDIG – 1917 PARIS 

LA LISEUSE (DIE LESERIN), UM 1890 

Öl auf Leinwand. 

27,5 x 22,5 cm 

Rechts unten signiert. 

In vergoldetem Rahmen. 

Gefesselt von ihrer Lektüre beugt sich ein Mädchen 

aufmerksam über ihr Buch und ignoriert dabei jeden 

Blick von außen. Sie sitzt auf einem niedrigen Stuhl 

inmitten eines Gartens im Profil nach links. Sie trägt 

ein kurzes Sommerkleid, das mit einer Schleife um 

die Taille gegürtet ist, mit einem Matrosenkragen, 

Lackpumps und schwarzen Strümpfen; mit dieser 

Kleidung gehört die Dargestellte der Oberschicht des 

Bürgertums an. Ihr langes rotes Haar wird zum Teil 

von einem kleinen Dutt am Oberkopf gehalten, die 

restlichen Haare fallen ihr ganz natürlich über die 

Schultern. Ihre Pose ist zwar intim und natürlich, bewahrt 

aber die Haltung ihrer Herkunft und die Zurückhaltung 

ihres sozialen Umfelds. Dieses Mädchen 

nimmt die gesamte Komposition ein. 

Als Portrait eines Lebensalters und weniger einer bestimmten 

Person, gehört dieses Mädchen zu einer 

Tradition lesender Frauen, die Müßiggang und Studium 

miteinander verbindet und die Bildung in der 

bürgerlichen Welt widerspiegelt. Die Farbpalette ist 

in fauvistischen Farben gehalten, die vorwiegend 

orange farben sind wie ihr Haar. Malerei in raschem 

Pinselduktus, der die Komposition mit kleinen, feinen 

Schraf furen, die wie Flammen wirken, versieht und 

die sonnige Szene in ein helles Licht unter freiem 

Himmel taucht. Dieses impressionistische Portrait 

zeugt vom Erbe Renoirs und Degas‘. (†) 

FEDERICO ZANDOMENEGHI, 

1841 VENICE – 1917 PARIS 

LA LISEUSE (A WOMAN READING), CA. 1890 

Oil on canvas. 

27.5 x 22.5 cm. 

Signed lower right. (†) 

Provenance: 

Durand-Ruel, Paris, no. 3254 (acquired directly 

from the artist). 

Private collection. 

Auction, Sotheby’s, Milan, 20 June 2005, lot 142; 

acquired at this auction by the father of the current 

owner, then inherited by the current owner. 

European private collection. 

Literature: 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Milan 1967, no. 58. 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Milan 1991, no. 58. 

Camilla Testi, Maria Grazia Piceni, Enrico Piceni (ed.), 

Federico Zandomeneghi. Catalogo generale, Milan 

2006, p. 151 and 320, no. 560 (ill. LXXV). 

€ 160.000 - € 300.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Durand-Ruel, Paris, Nr. 3254 (vom Künstler erworben). 

Privatsammlung. 

Versteigerung Sotheby‘s, Mailand, 20. Juni 2005, 

Lot 142; auf dieser Auktion vom Vater des jetzigen 

Besitzers erworben, danach durch Nachkommenschaft 

bis zum jetzigen Besitzer. 

Europäische Privatsammlung. 

Literatur: 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Mailand 1967, Nr. 58. 

Enrico Piceni, Zandomeneghi, Mailand 1991, Nr. 58. 

Camilla Testi, Maria Grazia Piceni, Enrico Piceni (Hrsg.), 

Federico Zandomeneghi. Catalogo generale, Mailand 

2006, S. 151 und 320, Nr. 560 (Abb. LXXV). 

(13309328) (18) 

14 HAMPEL ONLINE Visit www.hampel-auctions.com for around 7.000 additional images.

FRANCIS PICABIA 

1879 Paris – 1953 

692 

FRANCIS PICABIA, 

1879 PARIS – 1953 

Der Künstler war ein französischer Schriftsteller, Maler 

und Grafiker. Er studierte von 1895-1897 zunächst an 

der École des arts décoratifs in Paris und ab 1899 bei 

Fernand Cormon (1845-1924) in dessen Atelier. Der 

Künstler wechselte mehrfach die Stilrichtung. Er begann 

1902/03 als Impressionist, setzte sich aber auch 

mit dem Kubismus auseinander und verarbeitete auch 

Elemente des Fauvismus und des Neo-Impressionismus. 

1912 war er neben Marcel Duchamp (1887-1968) 

und Juan Gris (1887-1927) Mitbegründer der Section 

d'Or. Er gilt als exzentrischer Künstler, der sich keinen 

Dogmen unterordnen wollte. Er beeinflusste maßgeblich 

die moderne Kunst, vor allem aber den Dadaismus. 

FRANCIS PICABIA, 

1879 PARIS – 1953 

CHEMIN DES SABLONS À MORET, 1904 


46.3 x 54.7 cm. 

Signed and dated lower right „Picabia 1904“. Verso 

on stretcher with old label. 

€ 95.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BID 

CHEMIN DES SABLONS À MORET, 1904 


46,3 x 54,7 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Picabia 1904“. 

Verso auf Keilrahmen mit altem Etikett. 

In cremefarben gefasstem Rahmen. 

Diagonal aus dem Bildraum hinausführender unbefestigter 

Weg auf dem sich Pfützen gebildet haben 

und auf dessen höchstem Punkt zwei Spaziergänger 

zu sehen sind, die links wie rechts von entlaubten 

Bäumen flankiert werden. 

Literatur: 

M. L. Borràs 20. 

W. A. Camfield, B. Calté, C. Clements & A. Pierre, 

I, 11685. 

Provenienz: 

Palais Galliera, Paris, 13. März 1964, lot 260. 

Erworben durch David Montagu (1928-1998), 4. Baron 

Swaythling 1985. 

Christie‘s, London, 27. Mai 2022, lot 1028. 

Ausstellung: 

Madrid, Salas Pablo Ruiz Picasso, Francis Picabia, 

Exposició Antològica, Januar - März, 1985, Nr. 3, 

S. 365 (als ‚Chemins de Sablons‘ mit inkorrekten 

Maßen). 

Diese Ausstellung war auch zu sehen in: Barcelona, 

Fundació Caixa de Pensions, April - May 1985. 

(1331374) (13) 


EUGÈNE BOUDIN 

1824 Honfleur – 1898 Deauville 

693 

EUGÈNE BOUDIN, 

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE 

Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit 

seiner Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie 

Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

MOULIN EN HOLLANDE, UM 1880 

Öl auf Holz. 

34,9 x 26,7 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit zahlreichen Etiketten 

und Katalogauszügen. 

In vergoldetem Profilrahmen. 

Man sieht es dem Boden an, dass er sehr sandig ist, 

denn dicht hinter der von Gras bewachsenen Bodenwelle 

windet sich in einem durch den Pinselduktus 

einprägsam vorgestellten S-Bogen ein Weg in den 

Mittelgrund, dessen Ockertöne vom sandigen Untergrund 

herrühren. Er endet zwischen mehreren Lagerhäusern, 

die zu einem sogenannten Galerieholländer, 

also einer Bockwindmühle mit umlaufender Galerie, 

gehören, deren Mühlenflügel in einer Flucht zu dem 

Weg zwischen den Häusern stehen und parallel zu 

der ersten Schattierung hinter der Bodenwelle im 

Vordergrund liegen. (†) 



MOULIN EN HOLLANDE, ca. 1880 

Oil on panel. 

34.9 x 26.7 cm. 

Signed lower right. Numerous labels and catalogue 

extracts on the reverse. (†) 

Provenance: 

George C. Zervudachi, Paris. His auction at: Galerie 

Geroges Petit, 16 May 1913, lot 28. 

Acquired there by Weil, Paris. 

Mme Meyer, Paris. 

Galerie Schmit, Paris. Yann Bellier, New York. 

Sotheby’s, 18 October 1985, lot 4. 

Acquired there from the consignor at: Sotheby’s, 

13 November 2018, lot 447. 

Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is listed and 

illustrated in: Robert Schmit, Eugène Boudin, 1824 

- 1898, Paris, 1973, vol. II, p. 17, no. 1279. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

George C. Zervudachi, Paris. 

Dessen Auktion bei: Galerie Geroges Petit, 

16. Mai 1913, Lot 28. 

Dort erworben von Weil, Paris. 

Mme Meyer, Paris. 

Galerie Schmit, Paris. 

Yann Bellier, New York. 

Sotheby‘s, 18. Oktober 1985, Lot 4. 

Dort erworben vom Einlieferer bei: Sotheby‘s, 

13. November 2018, Lot 447. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt und 

abgebildet in: Robert Schmit, Eugène Boudin. 1824- 

1898, Paris 1973, Bd. II, S. 17, Nr. 1279. 

(13220115) (13) 



1824 Honfleur - 1898 Deauville 

694 




des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner 

Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie 










ENTRÉE DU PORT DE SAINT-VALÉRY-SUR-SOMME, 

1891 


35 x 57 cm. 

Links unten signiert „E. Boudin“, datiert „91“ und 

Vermerk „St Valéry 10 juillet”. 

In Louis XV-Rahmen mit textilem Ausschnitt. 

Es ist ein reifes Werk von Boudin, von dem wir wissen, 

dass er noch 1898 ausstellte, und es zeigt die Essenz 

seines Schaffens: eine ruhige weite Flusslandschaft 

mit zentralperspektivisch zusammenlaufenden Ufern, 

die einerseits von Architekturen gesäumt, andererseits 

von einer Baumallee bewachsen sind. In dem 

ruhigen Wasser schimmern die Spiegelbilder der Ufer 

und verdoppeln so ihre Präsenz ins Flirrende. (†) 

Provenienz: 

Französische Privatsammlung. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist abgebildet in: 

Robert Schmit, Eugène Boudin (1824-1898). Catalogue 

raisonné de l‘œuvre, Paris 1973, Bd. III, S. 88, 

Nr. 2808. 



ENTRÉE DU PORT DE SAINT-VALÉRY-SUR-SOMME, 

1891 


35 x 57 cm. 

Signed “E. Boudin” lower left, dated “91” and note 

“St Valéry 10 juillet”. 

In Louis XV frame with fabric cut out. 

The painting on offer for sale in this lot is a mature 

work by Boudin, of whom we know that he was still 

exhibiting in 1898, and it shows the essence of his 

œuvre: a quiet, vast river landscape with banks that 

converge in a central perspective, lined by architecture 

and an avenue of trees. The reflections of the banks 

shimmer in the calm water surface, thus doubling 

their presence and conveying a shimmering impression. 

(†) 

Provenance: 

Private collection, France. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is illustrated in: 

Robert Schmit, Eugène Boudin (1824-1898), Catalogue 

raisonné de l’œuvre, v Paris 1973, vol. III, p. 88, 

no. 2808. 

Exhibition: 

Yonkers, Hudson River Museum, September- 

November 1969, no. 24. 

€ 120.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Ausstellung: 

Yonkers, Hudson River Museum, September- 

November 1969, Nr. 24. (1330932) (10) 




695 















DORDRECHT, MOULIN SUR LES BORDS 

DE LA MEUSE, 1875 


55 x 74 cm. 

Rechts unten signiert, ortsbezeichnet und datiert 

„E. Boudin / Dordrecht 75“. 

In barockisierendem vergoldetem Rahmen. 

Die flache weite Landschaft der ältesten Stadt Hollands 

und die alles dominierenden, rasch ziehenden 

Wolkenfelder lassen Boudin – wie so manch anderem 

Maler – keine andere Wahl, als einen sehr niedrigen 

Horizont und einen entspechenden Himmel zu wählen. 

Vor diesem zeichnet sich die mächtige Galerieholländermühle 

ab, die zwar als Vertikale und in ihrer 

Funktion als Energietransmitter von Himmel zu Land 

die Flusslandschaft und den mächtigen Himmel zu 

verbinden mag, mit ihren Flügeln jedoch in alle Richtungen 

weist und somit alles Dargestellte vereint. (†) 



DORDRECHT, MOULIN SUR LES BORDS 

DE LA MEUSE, 1875 


55 x 74 cm. 

Signed and dated with place name “E. Boudin / 

Dordrecht 75” lower right. (†) 

Provenance: 

Old Beugniet collection, Paris. 

Wildenstein & Cie, New York. 

Private collection. 

Auction, Palais Galleria, Paris, 10 March 1970, lot 126. 

Auction, Hôtel Rameau, Versailles, 9 June 1971, 

lot 114. 

Notes: 

A painting with the same subject and also dated 

1875 was sold on 28 May 2020 at Christie’s, New 

York. 

Literature: 

The painting on offer for sale here is reviewed and 

illustrated in: R. Schmit, Eugène Boudin, 1824 - 1898, 

vol. I, Paris 1973, p. 382, no. 1097. 

€ 190.000 - € 250.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Alte Sammlung Beugniet, Paris. 

Wildenstein & Cie, New York. 

Privatsammlung. 

Auktion, Palais Galliera, Paris, 10. März 1970, Lot 126. 

Auktion, Hôtel Rameau, Versailles, 9. Juni 1971, 

Lot 114. 

Anmerkung: 

Ein Gemälde gleicher Thematik und ebenfalls von 

1875 wurde am 28. Mai 2020 bei Christie‘s, New 

York verkauft. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist besprochen und 

abgebildet in: Robert Schmit, Eugène Boudin, 1824- 

1898, Bd. I, Paris 1973, S. 382, Nr. 1097. (1330933) 

(13) 




696 















DORDRECHT, LA MEUSE 


45 x 65 cm. 

Rechts unten signiert und datiert. 



DORDRECHT, LA MEUSE 


45 x 65 cm. 

Signed and dated lower right. 

A similar scene had already been painted two hundred 

years before this by the Dutch painter Albert 

Cuyp (1620-1691) and is held today at the J. Paul Getty 

Museum in Los Angeles. (†) 

€ 160.000 - € 200.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Bei diesem niederländischen Seegemälde nimmt der 

Himmel eine dominante Rolle ein. Dreiviertel des Bildes 

sind ihm gewidmet. Wir sehen dunstige Wolken, 

die sich nicht im Fluss Maas und deren Flussmündung 

wiederspiegeln. Den rechten Bildrand nimmt 

eine natürliche Umgebung ein, während auf der anderen 

Seite die Ausläufer eines Hafens zu sehen sind. 

Der Horizont mit seinem schmalen Band trennt den 

Fluss vom Himmel, wobei die Dreimaster das rege 

Treiben auf dem Fluss veranschaulichen. Dank der 

Reisen in die Niederlande konnte sich Boudin mit den 

Meistern des goldenen Zeitalters (1584-1702) befassen 

und sich gleichzeitig von der Atmosphäre 

des Himmels inspirieren lassen. Eine ähnliche Szene 

wurde bereits zwei Jahrhunderte früher vom holländischen 

Maler Albert Cuyp (1620-1691) gemalt und 

befindet sich heute im J. Paul Getty Museum in Los 

Angeles. (†) 

(1330931) (10) 


EDOUARD VUILLARD 

1868 Cuiseaux – 1940 La Baule-Escoublac 

697 

EDOUARD VUILLARD, 

1868 CUISEAUX – 1940 LA BAULE-ESCOUBLAC 

Bedeutender Künstler, der den Impressionisten nahe 

stand und im Kreis von Pierre Bonnard, Maurice Denis 

und Paul Sérusier in der Künstlergruppe Les Nabis 

wirkte. Vuillard gilt als einer der Hauptmeister des 

Postimpressionismus. 

FEMME SUR UN SOFA (L'ATTENTE), UM 1903 

Öl auf Leinwand, auf Platte. 

75,5 x 41 cm. 

Links unten signiert „E. Vuillard“. 

Rahmung 

Das hier angebotene Gemälde unterstreicht in seinem 

ganzen Wesen Vuillards Talent, nicht nur Portraits 

malen zu können, sondern auch intime Interieurszenen 

psychologisch genau auf Leinwand zu bannen. 

Den Kopf leicht geneigt, die Hände mit einem weißen 

Taschentuch spielend, welches das kompositorische 

Zentrum des Bildes ist und welches wirkungsvoll mit 

dem schwarzen Kleid kontrastiert, sitzt die Frau auf 

dem roten Divan, der wie ein horizontaler Balken die 

Bildmitte bezeichnet und mit der Dame eine Kreuzform 

bildet – eine Spannung, die das Auge des Betrachters 

in ständige Bewegung versetzt. Im Hintergrund 

an der Wand ein europäisches Grisaillerelief und 

rechts einer der japanischen Holzschnitte, an deren 

Wesen sich Vuillard als Teil der Nabis orientierte. (†) 

Ausstellungen: 

Stockholm, Svensk-Franska Konstgalleriet, Uställning 

ung svensk Konst, 1938. 

Stockholm, Nationalmuseum, Frankrike genom konstnärsögon, 

1941. 

Stockholm, Svensk-Franska Konstgalleriet, Fransk 

Konst: ur privata samlingar i Stockholm, 1951, Nr. 74. 

Stockholm, Liljevalchs Konsthall, Cézanne till Picasso: 

fransk konst i svensk ägo, 1954, Nr. 395, abgebildet 

im Katalog. 

Stockholm, Nationalmuseum, Fem sekler fransk 

konst, 1958, Nr. 173. 

Tokio, Wildenstein, Bonnard/Vuillard/ K.X. Roussel, 

1974, Nr. 22, abgebildet im Katalog. 

Tokio, Fujikawa Galleries; Osaka, Fujikawa Galleries; 

Fukoko, Fujikawa Galleries, Masterpieces from 1850 

to 1950, 1977, no. 14, illustrated in the catalogue. 

Roslyn, New York, Nassau County Museum of Art, 

Long Island Collects The Figure and Landscape, 

1990. 

Roslyn, New York, Nassau County Museum of Art, 

La Belle Époque, 1995. (13309329) (13) 

EDOUARD VUILLARD, 

1868 CUISEAUX – 1940 LA BAULE-ESCOUBLAC 

FEMME SUR UN SOFA (L’ATTENTE), UM 1903 

Provenienz: 

Théodore Duret, Paris. 

Galerie Bernheim-Jeune, Paris. 

Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm (erworben 

1938). 

Carl Mathiessen, Stockholm. 

Nora Lundgren, Stockholm. 

Sammlung Bonnier, Genua. 

Wildenstein & Co., New York. Dort erworben durch 

Vorbesitzer. 

Literatur: 

I. De Hoor, Några franska mälningar i Carl Matthiessens 

samling, Konstrevy, 1928, abgebildet S. 8. 

I. De Hoor, „La collection Matthiessen à Stockholm,“ 

L'Amour de l'art, Bd. 11, 1930, abgebildet S. 412. 

Architectural Digest, New York, Mai - Juni 1976, Farbabbildung 

S. 64. 

Antoine Salomon & Guy Cogeval, Vuillard, The Inexhaustible 

Glance, Critical Catalogue of Paintings 

and Pastels, Mailand 2003, Bd. II, Nr. VII-201, Farbabbildung 

S. 644. 

Oil on canvas, on panel. 

75.5 x 41 cm. 

Signed “E. Vuillard” lower left. (†) 

€ 200.000 - € 300.000 

Sistrix 

INFO | BID 


GUSTAVE CAILLEBOTTE 

1848 Paris – 1894 Gennevilliers 

698 

GUSTAVE CAILLEBOTTE, 

1848 PARIS – 1894 GENNEVILLIERS 

LE JARDIN, UM 1878 


33 x 46 cm. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Beigegeben Zertifikat des Wildenstein Institute, 

Paris 1997. 

Der erste Eindruck von dem Gemälde ist der einer 

Fülle von Farben. Lange bevor man Blumen zu erkennen 

glaubt, erfasst das Auge zunächst eine Fülle von 

Farbklecksen, die eher an eine Palette als an ein Gemälde 

auf Leinwand erinnern. Vor allem der Vordergrund 

ist mit einem weichen Pinselstrich versehen, 

von einem Grün, das nicht versucht, sich von den Pinselstrichen 

zu lösen, mit denen es ausgebreitet wurde. 

Die Unschärfe der Behandlung lädt unser Auge 

dazu ein, darüber hinaus in die Tiefe des Bildes zu 

fokussieren. 

Dort tauchen Topfpflanzen auf und noch weiter hinten 

ein hoher Tisch mit drei Beinen. Wir befinden uns in 

einem Garten, der von einem Weg mit Blumenkästen 

durchzogen ist. Das Blumenbeet im Vordergrund erhält 

so seine volle Bedeutung und seinen Platz. Gustave 

Caillebotte hat mit seinem schnell gemalten Gemälde 

einen impressionistischen Eindruck hinterlassen; Farben 

und verstreut hier und da seine roten Pinselstriche, 

die nach den Regeln der Perspektive immer weniger 

werden. Das gleißende Licht der reinen Farben im 

Vordergrund ist zwar auch auf die der impressionistischen 

Malweise zuzuschreiben ist, ist es doch der 

Blickwinkel, der die Originalität dieser Komposition 

ausmacht. Der Blickwinkel befindet sich in der Nähe 

der Blumen im Vordergrund und zeigt uns den Tisch in 

einer leichten Untersicht. Innovativ, gewagt, wie eine 

Fotografie gerahmt, fasst dieses Werk auf den Punkt 

allein die Modernität von Gustave Caillebotte. (†) 

Provenienz: 

Privatsammlung A.K., Paris. 

Anmerkung: 

Gustave Caillebotte (1848-1894) war ein französischer 

Maler des Impressionismus. Nach einem Jurastudium 

begann er im Atelier von Léon Bonnat (1833-1922) 

zu malen und später an der École des Beaux-Arts in 

Paris. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1874 erbte 

er ein komfortables Vermögen und konnte sich der 

Malerei widmen. Zu dieser Zeit beginnt er kleine 

Bildformate des Familienanwesens in Yerres zu malen, 

bis es 1878 verkauft wurde. Sein erstes Bild im Jahr 

1875 war das realistische Gemälde „Les Raboteurs 

de parquet“ und wurde auf dem Salon wegen seines 

prosaischen Themas, der Arbeit von Arbeitern, abgelehnt. 

Caillebotte wandte sich daraufhin dem Impressionismus 

zu und nahm an den Impressionistenausstellungen 

von 1876, 1877, 1879, 1880 und 1882 teil. 

Er unterstützte die Bewegung finanziell und beteiligte 

sich persönlich an bei der Organisation der Ausstellungen. 

Er kaufte Gemälde von Monet, Pissarro, Degas, 

Renoir und Manet und baute so eine außergewöhnliche 

Sammlung auf, die er nach seinem Tod dem Staat 

vermachte. Diese Gemälde befinden sich heute im 

Musée d‘Orsay in Paris. Im Jahr 1880 kaufte Caillebotte 

ein Anwesen in Petit-Gennevilliers am Ufer der 

Seine, wo er seine impressionistischen Freunde empfing, 

darunter insbesondere Monet, der sich von seinem 

Garten inspirieren ließ, um seinen eigenen in Giverny 

anzulegen. Der Kontakt mit ihm führte dazu, dass der 

glatte Pinselstrich und die scheinbare Zeichnung der 

Anfänge verschwanden, und stattdessen setzt er nun 

auf eine fragmentierte Zeichnung und die Darstellung 

von Formen und Licht durch die Gegenüberstellung 

von Farben, wie man sie in diesem Garten bewundern 

kann. Als Paul Durand-Ruel 1886 in New York eine 

große Impressionistenausstellung mit 300 Gemälden 

organisierte, waren auch zehn Bilder von Caillebotte 

dabei vertreten, was ihn beim amerikanischen Publikum 

bekannt machte. Sein früher Tod im Alter von 46 

Jahren unterbrach den Werdegang eines der originellsten 

Talente des Impressionismus und brachte ihn 

um seinen Ruhm, den er erst ein Jahrhundert später 

erlangte. (1330935) (18) 

GUSTAVE CAILLEBOTTE, 

1848 PARIS – 1894 GENNEVILLIERS 

LE JARDIN (THE GARDEN), CA. 1878 


33 x 46 cm. 

Accompanied by a certificate by Wildenstein Institute, 

Paris, 1997. (†) 

Provenance: 

Private collection A.K., Paris. 

€ 200.000 - € 250.000 

Sistrix 

INFO | BID 


HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

1865 Champigné – 1937 Le Connet 

699 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CONNET 

ROUTE OMBRAGÉE, SAINT-TROPEZ 

Öl auf Hartfaser. 

32,5 x 45,5 cm. 

Rechts unten signiert „H. Lebasque“. 

In Louis XV-Stilrahmen. 

Beigegeben eine Expertise von Denise Bazetoux, Verfasserin 

des Werkverzeichnisses, vom 21.12.1944. 

Sommerliche Stimmung mit einer Allee die aus Kopfweiden 

besteht und in lockerem Schwung in die 

Bildmitte führt, wo sie für uns optisch in einem verschatteten 

Baumbewuchs endet, wodurch ein starker 

Kontrast entsteht zu den aus teils grellen Farben 

bestehenden Licht- und Schattenspielen des Vordergrundes. 

Das hier angebotene Werk ist in der Nähe von Saint 

Tropez entstanden, wo Lebasque häufig die Sommermonate 

verbrachte und mitunter zusammen mit Pierre 

Bonnard arbeitete. 1924 ließ er sich dauerhaft im Dorf 

Le Cannet nieder, wobei unser Gemälde schon auf 

um 1895 datiert werden kann. 

Provenienz: 

Madame Lebasque. 

Galerie du Drap d‘Or, Cannes. 

Sammlung M. Djahanjuiri. 

Auktion Paul Renoud, Paris, 30. November 1994, 

Lot 55. 

Literatur: 

Dieses Gemälde ist im Werkverzeichnis abgebildet: 

Denise Bazetoux, Henri Lebasque, Catalogue 

Raisonné, Bd. I, S. 69, Abb. 61. (1331184) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BID 


HENRI BAPTISTE LEBASQUE 

1865 Champigné – 1937 Le Connet 

700 

HENRI BAPTISTE LEBASQUE, 

1865 CHAMPIGNÉ – 1937 LE CONNET 

SUR LA TERRASSE 

Aquarell auf Papier. 

23 x 28 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit Galerieetiketten. 

Im Passepartout, hinter Glas in Louis XV- Rahmen. 

Das hier angebotene Werk spiegelt das Licht, die Wärme 

und die Farben Südfrankreichs wider. Lebasque 

vollzog seine Ausbildung an der Akademie und wurde 

sodann Schüler des Figuren- und Historienmalers Léon 

Bonnat in Paris. Er lernte in den 1990er-Jahren Pissarro, 

Signac und Seurat kennen, die einen großen Einfluss 

auf seine Technik und den Einsatz von Farben hatten. 

Lebasque malte regelmäßig in der Vendée, in der Normandie 

und in der Bretagne. In den Sommermonaten 

war er häufig in Saint-Tropez zu finden, unter anderem 

zusammen mit Pierre Bonnard. 1924 ließ er sich 

dauerhaft im Dorf Le Cannet nieder, das einen entscheidenden 

Einfluss auf seine Arbeit hatte, da seine 

Palette nun leichter und in der Thematik fröhlicher 

wurde. 

(1331189) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 


KEES VAN DONGEN 

1877 Delfshaven – 1968 Monte Carlo 

701 

KEES VAN DONGEN, 

1877 DELFSHAVEN – 1968 MONTE CARLO 

BOUQUET DE FLEURS 

Öl auf Holz. 

30,8 x 27,3 cm. 

Links unten signiert. 

In vergoldetem barockisierenden Rahmen. 

Anbei ein signierter Brief von Jacques Chalom des 

Cordes vom Wildenstein Institute, die Aufnahme des 

Gemäldes in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue 

raisonné bestätigend 12. März 2009. 

Eine ovale Komposition aus einer Kugelvase und einem 

darin befindlichen, in leichter Aufsicht betrachteten 

Strauß hebt sich vor blauem Grund ab, welcher viele 

Blumenstillleben van Dongens hinterfängt. (†) 

Provenienz: 

Auktion Christie‘s, New York, 4. November 1981, 

lot 171, von dort an: 

Pariser Privatsammlung, im Erbgang an Einlieferer von: 

Auktion Christie‘s, Paris, 20.05.2009, Lot 50. Dort 

erworben vom Einlieferer. (13309326) (13) 

KEES VAN DONGEN, 

1877 DELFSHAVEN – 1968 MONTE CARLO 

BOUQUET DE FLEURS [BOUQUET OF FLOWERS] 

Oil on panel. 

30.8 x 27.3 cm. 

Signed lower left. 

In gilt baroque-style frame. 

Accompanied by a signed letter by Jacques Chalom 

des Cordes from the Wildenstein Institute confirming 

the painting’s inclusion in the forthcoming catalogue 

raisonné, dated 12 March 2009. (†) 

Provenance: 

Auction Christie’s, New York, 4. November 1981, 

lot 171. From there: 

Private collection, Paris, in inheritance to previous 

owner: 

Auction Christie’s, Paris, 20.05.2009, Lot 50. Purchased 

there from consignor. 

€ 70.000 - € 100.000 

Sistrix 

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ALBERT MARQUET 

1875 Bordeaux – 1947 Paris 

702 

ALBERT MARQUET, 

1875 BORDEAUX – 1947 PARIS 

MAISONS À BILLANCOURT, 

UM 1904 – 1906 (PÉRIODE FAUVE) 


50,2 x 60,2 cm. 

Rechts unten signiert „marquet“. 


Das vorliegende Werk soll in das Werksverzeichnis von 

Albert Marquet aufgenommen werden, das derzeit 

durch das Wildenstein Plattner Institut vorbereitet wird. 

Von erhöhtem Standpunkt Blick über den ruhigen 

Fluss auf eine elfenbeinfarbene Wand des Ufers, die 

das Licht zu absorbieren scheint. Dahinter der Ort mit 

der Fassade eines zweistöckigen Gebäudes und, gleich 

darauf, sein Spiegelbild im Fluss. Alles organisiert sich 

von der horizontalen Linie eines Treidelpfades aus, einer 

klaren Linie, die wohl mit einer Schnur gezogen wurde. 

Doch Marquet setzt dieser Geometrie die Massen entgegen, 

die sich in der Landschaft befinden: des hügeligen 

Hintergrunds und vor allem der mächtigen 

Baumkronen, die im Vordergrund links eine kleine Insel 

bilden. Ein Landschaftsmaler, der auf die Wirkung 

des Lichts achtet und es liebt, das Licht in kleinen 

Flecken zu isolieren. Seine Pinselstriche sind immer 

präsent und verteilen die Farben, als würde er mit 

dem Spachtel arbeiten. Der horizontale Streifen, der 

das Ufer und seine Spiegelung darstellt, verblasst in 

Braun- und Grüntönen. Die gedeckten und zugleich 

leuchtenden Töne entfalten eine subtile Palette von 

Komplementärfarben, die Marquet in eine Reihe mit 

den größten Koloristen setzt. (†) 



MAISONS À BILLANCOURT, 

UM 1904 – 1906 (PÉRIODE FAUVE) 


50.2 x 60.2 cm. 

Signed “marquet” lower right. 

The present work is to be included in the catalogue 

raisonné of Albert Marquet currently being prepared 

by the Wildenstein Plattner Institute. (†) 

€ 200.000 - € 300.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Wahrscheinlich Galerie Druet, Paris. 

Collection Leclanché, Paris (1907). 

Verkauf Palais Galliera, Paris, 21. März 1974, Lot 75. 

Privatsammlung Frankreich. (13309320) (18) 


HENRI-EUGÈNE AUGUSTIN 

LE SIDANER 

1862 Port Louis, Mauritius – 1939 Paris 

703 

HENRI-EUGÈNE AUGUSTIN LE SIDANER, 

1862 PORT LOUIS, MAURITIUS – 1939 PARIS 

AUTOMNE À VERSAILLES 

Öl auf Holz. 

27 x 35,2 cm. 

Links unten signiert „L Sidaner“. 

In bronziertem Rahmen. 

In pointillistischem Pinselduktus gestaltete Komposition, 

bei der dem Becken mit seinem reflektierenden 

Wasser erheblicher Raum zuteil wird, während sich 

die Gebäude und Bäume am oberen Bildrand gerückt 

wiederfinden. Optisch geschickt gelöst erweitert Le 

Sidaner ihre Präsenz auf das spiegelnde Wasser und 

erschafft so eine harmonische Bildwirkung. (†) 

Provenienz: 

Joseph Verneuil. 

Privatsammlung, Argentinien. 

Dort erworben 2018 von dem Einlieferer von: 

Sotheby's, London, 27. Februar 2019, Lot 246. 

Literatur: 

Yann Farinaux-Le Sidaner, Le Sidaner, L‘Œuvre peint 

et gravé, Paris 1989, Nr. 1121, abgebildet auf S. 358. 

HENRI-EUGÈNE AUGUSTIN LE SIDANER, 

1862 PORT LOUIS, MAURITIUS – 16 JULY 1939 

PARIS 

AUTOMNE À VERSAILLES 

Oil on panel. 

27 x 35.2 cm. 

Signed “L. Sidaner” lower left. (†) 

Provenance: 

Joseph Verneuil. Private collection, Argentina. Acquired 

there in 2018 by the consignor to: Sotheby’s, 

London, 27 February 2019, lot 246. 

Literature: 

Yann Farinaux-Le Sidaner, Le Sidaner, L’Œuvre peint 

et gravé, Paris, 1989, no. 1121, ill. on p. 358. 

Exhibitions: 

Brussels, Galerie des Artistes Français, Exposition 

de louvre du maître français Henri Le Sidaner, 1931, 

no. 74. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Ausstellung: 

Brüssel, Galerie des Artistes Français, Exposition 

de louvre du maître français Henri Le Sidaner, 1931, 

Nr. 74. (13306074) (13) 


HENRI MARTIN 

1860 Toulouse – 1943 Labastide-du-Vert 

704 

HENRI MARTIN, 

1860 TOULOUSE – 1943 LABASTIDE-DU-VERT 

CHÉVRE BROUTANT DANS UN PANIER 


46 x 65 cm. 

Rechts oben undeutlich signiert. 

In Prunkrahmen. 

Großer Ziegenbock in verschatteter Seitenansicht, der 

aus einem vor ihm befindlichen Korb genüßlich frisst. 

Um ihn herum wird ein Stall angedeutet, rechtsseitig 

mit Wandkante, in den das Licht aus nicht sichtbarer 

Quelle des oberen Hintergrundes fällt und teils die 

Beine des Tieres bestrahlt und Flecken auf den Boden 

wirft. Malerei in raschem, meist fleckenhaftem, kurzem 

und breitem Pinselstrich, in vielen differenzierten 

Farbtönen. Der sichtbare und durchschimmernde beige 

Malgrund ist charakteristisch für Henri Martin und 

kontrastiert an vielen Stellen reizvoll mit dem teils 

pastos aufgetragenen Kolorit. (†) 

HENRI MARTIN, 

1860 TOULOUSE – 1943 LABASTIDE-DU-VERT 

CHÉVRE BROUTANT DANS UN PANIER 


46 x 65 cm. 

Signed indistinctly lower right. (†) 

Provenance: 

Sotheby’s, London, 27 February 2019, lot 253. 

Notes: 

This work is to be included in the forthcoming 

catalogue raisonné currently being prepared 

by Marie-Anne Destrebecq-Martin. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sotheby´s, London, 27. Februar 2019, Lot 253. 

Anmerkung: 

Henri Martin war ein französischer impressionistischer 

Maler; er erfreute sich als Maler zu Lebzeiten großer 

Beliebtheit, obwohl sein Werk als Neoimpressionist 

nicht als bahnbrechend gilt. Mit der Zeit entwickelte 

eine ganz eigene Malweise, welche die Konstruktion 

der Farbe in den Vordergrund stellte, mit einer eher 

impressionistischen Pinselführung, wobei er bei der 

Bildaufteilung zunehmend freie Flächen hervortreten 

ließ, wie auf dem vorliegenden Gemälde. 

Literatur: 

Dieses Werk soll in den kommenden Werkkatalog 

aufgenommen werden, der derzeit von Marie-Anne 

Destrebecq-Martin vorbereitet wird. (13306039) (18) 


FERDINAND LOYEN DU 

PUIGAUDEAU 

1864 Nantes – 1930 Croisic 

705 

FERDINAND LOYEN DU PUIGAUDEAU, 

1864 NANTES – 1930 CROISIC 

VOILIER SUR LE MARAIS DE LA GRANDE BRIÈRE 


60,4 x 73,4 cm. 

Rechts unten signiert „F du Puigaudeau“. 

In vergoldetem Prunkrahmen. 

Im warmen Licht der gelb-rosa untergehenden Sonne 

mit einer leicht nach oben geschwungenen rosafarbenen 

Wolke ein kleines Segelboot, mit nur einer Figur 

besetzt, im Sumpfgebiet des Naturparks Grande 

Brière. Links ein grasbewachsenes Uferstück mit zwei 

großen alten Weiden, davor das sich im Wasser widerspiegelnde 

Segelboot, neben Seerosen und im Wasser 

erkennbarem Schilf, überwiegend auf der rechten 

Bildseite. Im Hintergrund in teils diffusem Licht die 

weite Uferlandschaft mit der Silhouette einer Stadt 

vor dem hohen leuchtenden Himmel. Stimmungsvolle, 

lyrisch romantische Malerei des berühmten postimpressionistischen 

Künstlers. Minimale Retuschen. (†) 

FERDINAND LOYEN DU PUIGAUDEAU, 

1864 NANTES – 1930 CROISIC 

VOILIER SUR LE MARAIS DE LA GRANDE BRIÈRE 


60.4 x 73.4 cm. 

Signed “F du Puigaudeau” lower right. (†) 

Provenance: 


Notes: 

This work is to be included in the second volume 

of the artist’s catalogue raisonné, which is being 

prepared by Antoine Laurentin. 

Literature: 

cf. Antoine Laurentin, Ferdinand du Puigaudeau, 

Editions Thierry Salvador, Paris 1989. 

€ 22.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 


Anmerkung 1: 

Der Künstler studierte an verschiedenen Internaten 

von Paris bis Nizza. 1882 reiste du Puigaudeau nach 

Italien, dann nach Tunesien und brachte sich selbst das 

Malen bei. Das erste Werk, das du Puigaudeau sicher 

zugeschrieben werden kann, stammt aus dem Jahr 

1886, dem Jahr, in dem er Pont-Aven besuchte, wo 

er sich mit Charles Laval und Paul Gauguin anfreundete, 

mit denen er beschloss, nach Panama und Martinique 

zu reisen, dies aber nicht tun konnte, da er einberufen 

wurde. 1904 besuchte er Venedig, wo er über 

50 Gemälde produzierte. Seine Werke sind heute in 

diversen Museen zu finden, u.a. in Indianapolis, Madrid, 

Morlaix, Nantes. 

Anmerkung 2: 

Ein vergleichbares, jedoch spiegelverkehrtes signiertes 

Werk, wurde zudem bei Sotheby´s unter dem Titel 

„Sonnenuntergang über den Sümpfen“ zwischen 

dem 28. April 2022 und 04. Mai 2022 unter Lot 120 

versteigert. 

Anmerkung 3: 

Dieses Werk soll in den zweiten Band des Werkverzeichnisses 

des Künstlers aufgenommen werden, 

der von Antoine Laurentin vorbereitet wird. 

Literatur: 

Vgl. Antoine Laurentin, Ferdinand du Puigaudeau, 

Paris, 1989. (13306042) (18) 


MAURICE DE VLAMINCK 

1876 Paris – 1958 Rueil-la-Gadelière 

706 

MAURICE DE VLAMINCK, 

1876 PARIS – 1958 RUEIL-LA-GADELIÈRE 

Bedeutender französischer Maler der Moderne in 

dem Kreis französischer Künstler, der vor allem in enger 

Freundschaft mit André Derain (1880-1954) wirkte 

und die Entstehung des Fauvismus einleitete. Als 

Postimpressionist wurde er zeitweise von dem Galeristen 

Daniel-Henry Kahnweiler betreut. 1955 Teilnehmer 

der documenta 1 in Kassel. 2008 Würdigung 

seiner Werke durch eine Ausstellung im Musée du 

Luxembourg in Paris. 

COQUELICOTS ET MARGUERITES 


46 x 33 cm. 

Links unten signiert „Vlaminck“. 




COQUELICOTS ET MARGUERITES 


46 x 33 cm. 

Signed “Vlaminck” lower left. (†) 

Provenance: 

Galerie de l’Elysée (Alex Maguy), Paris. 

Anonymous sale, Christie´s, London, 19 March 1991, 

lot 127. 

Auction Christie´s, 28 February 2919, lot 573. 

€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

In einer am Boden oder auf einer Platte stehenden 

Keramikvase ein prachtvoller, leuchtender und kontrastreicher 

Blumenstrauß aus weißen Margeriten, rotem 

Klatschmohn und gelb-orangen Blumen vor fließendem, 

gelblich orangem Hintergrund mit punktuellen, 

grün gesetzten Fleckchen, der im linken unteren Bereich 

weiß bleibt. Der deutlich sichtbare Pinselduktus 

ist großzügig und spontan gesetzt, bei teils pastosem 

Farbauftrag. Der Strauß mit seinen frischen Farben 

strahlt eine besondere Lebendigkeit aus. Typisches 

Werk für den bekannten Künstler. (†) 

Provenienz: 

Galerie de l‘Elysée (Alex Maguy), Paris. 

Unbekannter Käufer, Christie‘s, London, 

19. März 1991, Lot 127. 

Auktion Christie‘s, 28. Februar 2019, Lot 573. 

(1322019) (18) 




707 













Öl auf Leinwand. Doubliert. 

81 x 65 cm. 


Rechts unten signiert. Rückwärtig auf dem Keilrahmen 

mit Nummerierung „29124“. 

In geschnitztem und vergoldetem Holzrahmen. 

In einem Tongefäß, das auf einem Regalbrett steht, 

ein Blütenstrauß in Manschette, welche den Blumenstrauß 

von hinten umfängt und somit das eintreffende 

Licht reflektiert und auch die tieferen Gründe des Blumenstraußes 

erhellt. Die Blüten meist in konzentrischen 

Farbringen in roten, weißen und gelben Tönen 

erstrahlend und gegen den dunkleren Hintergrund, 

der für de Vlaminck typisch ist, sich absetztend. Das 

Gemälde wegen der dünnen Leinwand doubliert. 

Nur sehr wenige, unter UV-Licht auszumachende 

Retuschen. 


1876 PARIS – 1958 RUELL-LA-GADELIÈRE 


Oil on canvas. Relined. 

81 x 65 cm. 

Signed lower right. 

Numbered “29124” on reverse of stretcher. 

In carved and gilt wood frame. 

UV light reveals only very few retouches. 

Notes: 

Original invoice dated 19 September 1964 from Galerie 

Drouant enclosed, where the painting on offer for 

sale in this lot was purchased for 125,000.00 franc 

and is dated ca. 1914. The same gallery also provided 

an insurance quote estimating the painting’s value 

at 150,000.00 franc. 

€ 70.000 - € 110.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Anbei die original Rechnung der Galerie Drouant vom 

19.09.1964, bei welcher das vorliegende Gemälde 

für 125.000 Franc erworben worden ist und auf ca. 

1914 datiert wird. Des Weiteren liegt von der gleichen 

Galerie eine Schätzung für die Versicherung vor, welche 

den Wert des Gemäldes auf 150.000 Franc festlegte. 

(13306226) (10) 




708 












VASE DE FLEURS 


46 x 38 cm. 

Rechts unten signiert „Vlaminck“. 

Künstlername auf einem Etikett auf dem Keilrahmen. 

Beiliegend eine Kopie der Bestätigung des Wildenstein-Institute 

mit der Referenznummer 1284 vom 22. 

Oktober 1993. 

Auf einer kaum als solche erkenntlichen Tischplatte ein 

braun glasierter Keramikkrug, dessen Hals sich schlaglichtartig 

mittels Reflex weiß abhebt. Darin ein Blumenstrauß 

in roten und blauen Tönen, welcher sich kontrastreich 

vor der weißen Wand abzeichnet, welche im 

oberen rechten Bildviertel verschattet ist. (†) 



VASE DE FLEURS 


46 x 38 cm. 

Signed “Vlaminck” lower right. 

Artist name on a label on the stretcher. 

A copy of the Wildenstein-Institute confirmation with 

ref. no. 1284 dated 22 October 1993 is enclosed. (†) 

Provenance: 

Private collection, England. 

Private collection, South of France. 

Literature: 

Maïthé Vallès-Bled, Maurice Vlaminck. Critical Catalogue 

of Fauve Paintings and Ceramics, Paris, 2008, 

cat. no. 108 with ill. 

€ 28.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Privatsammlung, England. 

Privatsammlung, Südfrankreich. 

Literatur: 

Maïthé Vallès-Bled, Maurice Vlaminck. Critical Catalogue 

of Fauve Paintings and Ceramics, Paris 2008, 

Katalognummer 108 mit Abb. (12821032) (13) 




709 












FLEURS 


72,6 × 53,5 cm. 

Rechts unten signiert „Vlaminck“. 

In barockisierendem vergoldeten Rahmen mit textilem 

Passepartoutausschnitt. 

Die Authentizität des Werks wurde vom Wildenstein 

Institut bestätigt, Paris, 27. September 2013. Das Werk 

wird in den Catalogue critique des peintures, dessins 

et céramiques de Maurice de Vlaminck aufgenommen. 

Sich in die Bildtiefe hineinwölbende, runde Tischplatte, 

darauf eine Keulenvase mit wenig ausladendem, dezentem 

Blumenstrauß, dessen Blüten in ihrer Bedeutung 

in Gleichklang stehen mit dem in verschiedenen 

Grün, Blau- und Weißtönen schimmerndem Hintergrund, 

welcher als Folie dient. Für de Vlaminck vergleichsweise 

helle Komposition. (†) 



FLEURS 


72.6 × 53.5 cm. 

Signed “Vlaminck” lower right. 

In Baroque-style gilt frame. 

The painting’s authenticity was confirmed by the 

Wildenstein Institute, Paris, 27 September 2013. It will 

be included in the following publication: Catalogue 

critique des peintures, dessins et céramiques de 

Maurice de Vlaminck. (†) 

Provenance: 

Galerie de l’Elysée (Alex Maguy), Paris. 

Manhattan Gallery, Tokyo. 

Company collection, Japan. 

Auction Christie’s, Paris, 3 December 2013, lot 97. 

Private collection, Germany. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie de l‘Elysée (Alex Maguy), Paris. 

Manhattan Gallery, Tokyo. 

Firmensammlung, Japan. 

Auktion Christie‘s, Paris, 3. Dezember 2013, Lot 97. 

Deutsche Privatsammlung. (13309327) (13) 


MAURICE UTRILLO 

1883 Paris – 1955 Dax 

710 

MAURICE UTRILLO, 

1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE SANNOIS SOUS LA NEIGE, 

UM 1945 


46 x 54,6 cm. 

Rechts unten signiert „Maurice, Utrille, V.“ Links 

unten Ortsbezeichnung „Sannois (Seine et Oise)“. 

In barockisierendem vergoldeten Rahmen. 

Gutachten Comité Utrillo-Valadon. 

Die Mühle von Sannoir vermittelt Utrillo in einem schon 

sehr baufälligem Zustand. Ihr Dach bzw. die dort befindliche 

Terrasse wurde einst als touristischer Aussichtspunkt 

genutzt. Die Menschen, die Utrillo in abgestufter 

Größe um die Mühle herum anordnet, 

zeugen von der Beliebtheit der das Gemälde dominierenden 

Mühle als Ausflugsort. Die Mühle ist leicht 

aus dem Zentrum nach rechts gerückt und findet ihr 

kompositorisches Gegengewicht in der Baumreihe, 

die eine in Richtung Fluchtpunkt strebende Straße 

flankiert. Hinter ihr wird eine am Horizont befindliche 

Reihe von Häusern sichtbar, deren Farbigkeit in ihrer 

Alternierung wie eine Kulmination der Palette wirkt, 

die er in der Darstellung der Mühle benutzt. Die Palette 

ist subtil, der Himmel verspricht in seinem rosa 

Schimmer neuen Schnee, der zu dem bereits gefallenen 

hinzukommen mag. In seinem naiven Stil, der ihn 

charakterisiert, schert sich Utrillo nicht um Proportionen. 

Die beiden riesigen Bäumen auf der rechten 

Seite werden durch eine Reihe von viel kleineren beantwortet. 

(†) 


1883 PARIS – 1955 DAX 

LE MOULIN DE SANNOIS SOUS LA NEIGE, 

CA. 1945 


46 x 54.6 cm. 

Signed lower right “Maurice, Utrille, V.” Place name 

lower left “Sannois (Seine et Oise)”. 

Expert´s report Comité Utrillo-Valadon. 

Utrillo depicts the windmill of Sannois in a dilapidated 

state. The roof and its terrace were once used as a 

viewpoint for tourists. (†) 

Provenance: 

Madsen Gallery, Paris. 

Mme Jack Rothenberg, Palm Beach. 

Auction Sotheby´s, New York, 16 and 17 May 1979, 

lot 274. 

Private collection, Europe. 

Private collection, New York. 

Auction Sotheby’s, New York, 14 November 1985, 

lot 300A. 

Acquired at above auction from previous owner. 

€ 120.000 - € 180.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Madsen Gallery, Paris. 

Mme Jack Rothenberg, Palm Beach. 

Sotheby‘s, New York, 16. und 17. Mai 1979, Lot 274. 

Privatsammlung, Europa. 

Privatsammlung, New York. 

Auktion Sotheby‘s, New York, 14. November 1985, 

Lot 300A. 

Dort von einem Vorbesitzer erworben. 

(13309325) (13) 


MAURICE UTRILLO 

1883 Paris – 1955 Dax 

711 


1883 PARIS – 1955 DAX 

LA MAISON DE BERLIOZ À MONTMARTRE, 

UM 1910 

Kreide, Aquarell und Gouache auf Papier. 

28,3 x 36,6 cm. 

Links unten signiert „Maurice, Utrillo, V.“. 

Beigegeben ein Gutachten des Comité Utrillo. 

Das Haus, welches im Zentrum unseres Gemäldes 

stand an der Kreuzung der Rue Saint-Vincent und der 

Rue Mont-Cenis, wurde von Utrillo in mehreren seiner 

Werke festgehalten. Eine Straße läuft mit ihrer Randbebauung 

zur Mitte hin zu und kulminiert in einem 

weiß strahlenden Haus, dessen Fallrohr mit den dahinterliegenden 

Vertikalen der Bäume korrespondiert und 

dessen rotes Dach in seinem Giebel eine spitze Überhöhung 

darbietet. Montmartre war zu dieser Zeit eine 

unerschöpfliche Motivquelle für Künstler und bot mitunter 

idyllische Hausmotive, die im Laufe der Zeit Immobilienspekulationen 

zum Opfer fielen. (†) 


1883 PARIS – 1955 DAX 

LA MAISON DE BERLIOZ À MONTMARTRE, 

CA. 1910 

Crayon, watercolour, and gouache on paper. 

28.3 x 36.6 cm. 

Signed “Maurice, Utrillo, V.” lower right. 

An expert´s report by the Comité Utrillo is enclosed. (†) 

Provenance: 

Galerie Alfred Flechtheim, Berlin. 

Purchased there, late 1920s. 

Hereafter by inheritance to the previous owner. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie Alfred Flechtheim, Berlin. 

Dort erworben Ende der 1920er-Jahre. 

Im Folgenden im Erbgang an Vorbesitzer. 

(13309324) (13) 


CHARLES CAMOIN 

1879 Marseille – 1965 Paris 

712 

CHARLES CAMOIN, 

1879 MARSEILLE – 1965 PARIS 

PORT DE CASSIS 


60,2 x 81 cm. 

Links unten signiert „Ch Camoin“. 


Ansicht der Hafenstadt mit dem türkisgrünen, teils 

gelblich schimmernden Wasser der Bucht. Auf dem 

breiten Uferweg zahlreiche Figuren und auf dem Wasser 

zahlreiche kleine ankernde Boote. Dicht gedrängt 

stehen die Häuser, teils mit rot leuchtenden Dächern 

am Kai, dahinter erhebt sich ein steiles Gebirge und 

rechtsseitig ist in weißer Farbgebung eine alte Festungsanlage 

unter dem türkis-blauen Himmel zu sehen. 

Malerei in lockerem, raschem Pinselstrich bei 

teils pastosem Farbauftrag, die Atmosphäre eines 

sommerlichen Tages vermittelnd. (†) 

CHARLES CAMOIN, 

1879 MARSEILLE – 1965 PARIS 

PORT DE CASSIS 


60.2 x 81 cm. 

Signed “Ch Camoin” lower left. (†) 

Provenance: 

Sotheby’s, London, 20 June 2018, lot 160. 

Private collection, France. 

Madame Luce Hilsum, Paris (acquired until 1950) 

Notes: 

This work is in the Camoin archive managed by 

Madame Grammont-Camoin. It dates into the year 

1949. 

€ 50.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sotheby´s, London, 20. Juni 2018, Lot 160. 

Privatsammlung, Frankreich. 

Madame Luce Hilsum, Paris (erworben bis 1950). 

Anmerkung 1: 

Dieses Werk befindet sich im Camoin-Archiv, das 

von Madame Grammont-Camoin verwaltet wird. 

Es ist wohl 1949 entstanden. 

Anmerkung 2: 

Cassis ist ein kleines Hafenstädtchen an der Calanque- 

Küste in Frankreich, zwischen Marseille und Toulon. 

Anmerkung 3: 

Der französische Maler wird dem Kreis der Fauves 

zugeordnet. Er ging 1896 nach Paris und studierte 

dort im Atelier von Gustave Moreau (1826-1898), wo 

er auch Albert Marquet (1875-1947) kennenlernte. 

1902 machte er die Bekanntschaft mit Cézanne 

(1839-1906). Er schloss sich den Fauves zwar an, 

war aber kein überzeugter Fauvist. 

(13306061) (18) 


HENRI CHARLES MANGUIN 

1874 Paris – 1949 Saint-Tropez 

713 

HENRI CHARLES MANGUIN, 

1874 PARIS – 1949 SAINT-TROPEZ 

GOÉLETTE À LA TRINITÉ 


55 x 65,5 cm. 

Rechts unten signiert „Manguin“. Das Werk wird auf 

das Jahr 1931 datiert. 


Von erhöhtem Standpunkt Blick auf einen einfachen 

Bootssteg, an dem mit Breitseite ein zweimastiger 

Schoner mit gesetzten Segeln im türkisgrün schimmernden 

Wasser ankert. Im Vordergrund ein auf dem 

Steg sitzender Mann, etwas hinter ihm stehende Fässer, 

sowie weitere Figuren am Stegende und auf dem 

Boot. Im Hintergrund eine bergige Landschaft mit der 

am Ufer gelegenen Silhouette einer Stadt unter hohem 

beige-blauem Himmel. Malerei in lockerem raschem 

Pinselduktus, das Wasser wie auch die Segel und der 

Himmel in differenzierten Farbtönen. (†) 

HENRI CHARLES MANGUIN, 

1874 PARIS – 1949 SAINT-TROPEZ 

GOÉLETTE À LA TRINITÉ 


55 x 65.5 cm. 

Signed “Manguin” lower right. (†) 

Provenance: 

Private collection, Switzerland. 

Auction Beurret Bailly Widmer, Basel, 22 June 2016, 

lot 77, ill. p. 27. 

Auction Sotheby’s, London, 27 February 2019, lot 261. 

Notes: 

The work is dated to 1931. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Private Sammlung, Schweiz. 

Auktion Beurret Bailly Widmer, Basel, 22. Juni 2016, 

Lot 77, Abb. S. 27. 

Auktion Sotheby´s, London, 27. Februar 2019, Lot 261. 

Anmerkung: 

Henri Manguin war französischer Maler. Er wird 

dem Kreis der Fauves zugeordnet. 1894 wurde er 

als „Freier“ in das Atelier von Gustave Moreau aufgenommen, 

wo Henri Matisse und Albert Marquet 

seine Mitschüler waren. Die Cézanne und van Gogh 

gewidmeten Ausstellungen im Jahr 1901 brachten 

ihn dazu, die Kräfte der reinen Farbe auszuschöpfen. 

1931 malte er zahlreiche Aquarelle in der Bretagne. 

(13306064) (18) 




714 



BORDS DE SEINE À VILLENNES 


61 x 50 cm. 


Ein Uferstück mit auf dem Boden liegendem Holz bietet 

Durchblick, vorbei an Bäumen und Sträuchern, 

welche die Büsche kennzeichnen, hinab auf die Seine, 

welche sich horizontal hinter den Bäumen abzeichnet 

und den Blick auf das gegenüber liegende bewaldete 

Ufer freigibt, in welchem ein kleines weißes Gebäude 

sichtbar wird. Vor ihm liegt ein kleines besandetes 

Uferstück; der Blick des Betrachters wird also durch 

natürlichen Bewuchs hindurchgeleitet zu einem intimen 

Privatbereich, der in die Natur eingebettet ist, 

wobei sich die neben dem Haus stehenden Bäume in 

den Wellen der Seine gebrochen spiegeln. Wie immer 

bei Marquet ist der Pinselduktus leicht, aber präzise, 

die Spiegelung des Wassers wird ebenso eindrucksvoll 

wiedergegeben wie die Bewegtheit der Blätter 

einer Birke. Als Erbe der Impressionisten wie auch 

der Fauvisten findet sich die Präsenz der Natur bis in 

solche Details hinein wieder. (†) 



BORDS DE SEINE A VILLENNES 


61 x 50 cm. 


Exhibitions: 

Galerie Schmit, Paris, 17 May - 17 June 1967, Marquet, 

exhibition catalogue, p. 50, no. 37. 

€ 100.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Ausstellung: 

Galerie Schmit, Paris, 17. Mai - 17 Juni 1967, Marquet, 

Ausstellungskat. S. 50, Nr. 37. (13306072) (10) 




715 



LE BATEAU ROUGE À QUAI, UM 1932/34 

Öl auf Leinwand, auf Karton. 

32,5 x 40,7 cm. 

Rechts unten signiert „marquet“. 


Von erhöhtem Standpunkt Blick auf eine Hafenanlage 

mit einem großen roten Schiff am Kai nahe eines Gebäudes 

ankernd. Ein weitaus größeres Schiff verlässt 

gerade das umfasste Hafenbecken. Im Hintergrund 

das türkisfarbene Meer unter hohem grau-blauem 

Himmel. Malerei in teils raschem Pinselduktus. (†) 

Provenienz: 

Galerie Aktuaryus, Zurich (probably acquired directly 

from the artist in 1936). 

Private Collection, Europe (acquired from the above 

in 1936). 

Private Collection, Paris (by descent from the above). 

Sotheby‘s, London, 30th November 1988, lot 295). 

Private Collection, Switzerland (purchased at the 

above sale). 

Private Collection, Europe. 

Sotheby‘s, London, 25th June 2002, lot 152. 

Sotheby‘s, London, 27th February 2019, Lot 264 

(purchased at the above sale by the present owner). 



LE BATEAU ROUGE À QUAI, ca. 1932/ 34 

Oil on canvas, laid on card. 

32.5 x 40.7 cm. 

Signed “marquet” lower right. (†) 

Provenance: 

Galerie Aktuaryus, Zurich (probably purchased directly 

from the artist in 1936). 

Private collection, Europe (acquired from the above 

in 1936). 

Private collection, Paris (inherited from the above). 

Sotheby´s, London, 30 November 1988, lot 295. 

Private collection, Switzerland (purchased at the 

above sale). 

Private collection, Europe. 

Sotheby´s, London, 25 June 2002, lot 152. 

Sotheby´s, London, 27 February 2019, lot 264 

(purchased at the above sale by the present owner). 

€ 80.000 - € 110.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Der französische Landschaftsmaler Albert Marquet 

nahm 1905 mit seinen Freunden Henri Matisse 

(1869-1954) und André Derain (1880-1954) an einer 

Ausstellung der „Fauves“ teil. Sein zentrales Thema 

ist der Zusammenhang von Farbigkeit und Licht sowie 

der Einfluss von Licht auf Farbe. 1939 ließ er sich bei 

La Frette an der Seine permanent nieder. 

(13220120) (18) 


ISAAC ISRAELS 

1865 Amsterdam – 1934 Den Haag 

716 

ISAAC ISRAELS, 

1865 AMSTERDAM – 1934 DEN HAAG 

SONNIGER TAG AM STRAND VON SCHEVENINGEN 

Aquarell und Gouache auf Papier. 

32,5 x 49,5 cm. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Wir danken Ivo Bouwman für die Bestätigung der 

Zuschreibung. 

Blick aus leicht erhöhtem Standort über den Sandstrand 

hinweg, mit zahlreichen Badenden in Strandkörben, 

dazwischen Pferdedroschken. Dahinter ein von 

links ins Bild hereinziehender Steg auf hohen Stelzen, 

der zu einem großen Strandpavillon mit Runddach 

führt, daneben die holländische Flagge im Wind. Das 

Grün des ufernahen Meerwassers setzt sich zum 

Horizont in zunehmend dunkler werdendem Blau fort. 

Das flirrende Licht des Sommertages mit den wenigen 

diesigen Wolken zeigt hier die elegante, nach-impressionistische 

Malweise des Künstlers. A.R. 

ISAAC ISRAELS, 

1866 AMSTERDAM – 1934 THE HAGUE 

SUNNY DAY ON THE BEACH AT SCHEVENINGEN 

We thank Ivo Bouwman for the confirmation of the 

attribution to the artist. 

Watercolour and gouache on paper. 

32.5 x 49.5 cm. 

Mounted and framed behind glass. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

A. Polak-Daniéls, The Hague, vom Künstler direkt 

erworben. 

Christie´s Amsterdam, 24. 10. 2006 Lot 218. 

Kunsthandel Simonis & Buunk, Ede. 

Literatur: 

Antoon Erftemeijer, Israels aan zee. Hollandse en 

Ialiaanse strandtaferlen van Isaac Israels (1865-1934), 

Haarlem, 2007, p. 18, Nr. 4. 


Das Werk war ausgestellt bei: Haarlem, De Hallen, 

„Israels aan zee“: Hollandse en Italianse strandtaferlen 

van Isaac Israels (1865-1934), 9. Juni - 19. August 

2007. Nr. 14, Scheveningen Muzee, Scheveningen. 

Sowie bei: Isaac Israels in Den Haag, 1. Juni - 23 Sept. 

2012. (1330484) (1) (18) 


TAKANORI OGUISS 

1901 Inazawa, Japan – 1986 Paris 

717 

TAKANORI OGUISS, 

1901 INAZAWA, JAPAN – 1986 PARIS 

Takanori Oguiss war ein japanischer Maler im westlichen 

Yoga-Stil der Showa-Zeit. Er verbrachte einen 

großen Teil seines Lebens in Paris. 

VENEZIA, RIO DELLE MOSCHE, PONTE DI LEGNO 


50 x 61 cm. 

Rechts unten signiert „Oguiss“, verso auf Leinwand 

betitelt „Rio delle mosche“. 

In weißem Holzrahmen mit Perlstabdekor. 

Beigegeben eine Expertise von Cabinet Expertises 

Perazzone Brun. 

Unter pastellartigem grauem, fast wolkenlosem Himmel, 

fällt der Blick auf ein intimes und malerisches 

Venedig abseits der stark besuchten Pfade, auf den 

von eng stehenden Häusern umgebenen Kanal delle 

Mosche mit dem ruhig fließenden Wasser, in dem 

sich das Licht und die Bauten am Ufer widerspiegeln; 

auf dem Wasser am Uferrand einige ankernde Gondeln 

und Boote. Eine dunkle hölzerne Brücke und im 

Hintergrund eine Steinbrücke verbinden die beiden 

Uferseiten. Die Zeit scheint stillzustehen, da keine 

Menschenseele zu sehen ist, der Ort ist menschenleer. 

Wiedergabe in zurückhaltender Farbgebung in 

raschem Pinselduktus bei teils pastosem Auftrag, in 

der typischen Manier des Künstlers. Vereinzelt kleine 

Kratzer. (†) 

TAKANORI OGUISS, 

1901 INAZAWA, JAPAN – 1986 PARIS 

Takanori Oguiss was a Japanese Expressionist painter 

of the Showa-era who lived and worked in Paris for 

most of his life. 

VENEZIA, RIO DELLE MOSCHE, PONTE DI LEGNO 


50 x 61 cm. 

Signed “Oguiss” lower right, titled “Rio delle mosche” 

on the back of the canvas. 

Accompanied by an expert’s report by Cabinet Expertises 

Perazzone Brun. (†) 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Anmerkung: 

Durch die Wahl eines abgelegenen Ortes, aber auch 

durch eine lebhafte und warme Farbpalette versucht 

der Maler, uns seine eigene Wahrnehmung von Venedig 

erleben zu lassen. Als Landschaftsmaler und 

Liebhaber ungewöhnlicher Orte weiß Takanori Oguiss 

genau, wie man die Atmosphäre eines Ortes wiederherstellt 

und ihm eine besondere Aura verleiht. Bei 

der Darstellung der Wolken entscheidet sich der Maler 

für eine subtile, fast diaphane Behandlung, bei der 

die Pastellfarben eines Polarlichts zu einem zarten 

Licht verschmelzen. (13309322) (18) 


LOUIS VALTAT 

1869 Dieppe – 1952 Paris 

718 

LOUIS VALTAT, 

1869 DIEPPE – 1952 PARIS 

LES QUAIS ET LE PONT-NEUF, UM 1929 


38 x 55,5 cm. 

Rechts unten signiert „L. Valtat“. 

Malerischer Blick von der leicht verschatteten rechten 

Uferseite der Seine auf die über den Fluss führende 

alte Pont-Neuf vor der im Hintergrund liegenden Häuserkulisse 

von Paris unter hohem blauem Himmel. 

Häuser, Brücke und Ufer in meist beige-brauner Farbigkeit, 

der Fluss in zahlreichen blauen, beigen und 

orangen Farbtönen. Einen starken Kontrast dazu bildet 

der große grüne Baum am rechten Uferrand sowie 

weitere hinter der Brücke liegende Baumkronen 

und wenige Bäume am linken Uferrand. Malerei mit 

expressiven Pinselstrichen bei pastosem Farbauftrag 

im Stile der „Fauves“. (†) 

LOUIS VALTAT, 


LES QUAIS ET LE PONT NEUF, ca. 1929 


38 x 55.5 cm. 

Signed “L. Valtat” lower right. (†) 

Provenance: 

Edgardo Acosta Gallery, Beverly Hills. 

Sotheby’s, New York, 3 November 1978, lot 529. 

Private collection, Netherlands (purchased at the 

above sale). 

Sotheby’s, New York, 6 November 1981, lot 367. 


€ 40.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Edgardo Acosta Gallery, Beverly Hills (Verkauf: 

Sotheby‘s, New York, 3. November 1978, Lot 529). 

Privatsammlung, Niederlande (erworben in der oben 

genannten Auktion). Sotheby‘s, New York, 6. November 

1981, Lot 367. Sotheby‘s, London, 27. Februar 

2019, Lot 154. (13220110) (18) 


LOUIS VALTAT 


719 

LOUIS VALTAT, 


NATURE MORTE, UM 1899 

Öl auf Holzplatte. 

38 x 53,3 cm. 


In dekorativem Rahmen. 

In Nahsicht eine rundliche, orangefarbene Schale, auf 

der ein helles Tuch liegt, darauf Obst- und Gemüsesorten 

wie Paprika, Zwiebeln, Tomaten und Zitronen in 

kräftigen, vielfach differenzierten Farbtönen. Zudem 

linksseitig eine gelbliche Vase, aus der heraus ein großer 

dunkelgrüner Zweig bis fast zur rechten oberen 

Seite reicht, an dem kleine gelbe und rote Früchte 

hängen vor bewegtem pastellgrünem Hintergrund. 

Harmonische, lebendige Darstellung eines für den 

Künstler typischen Werkes mit pastosem, breitpinseligem 

Farbauftrag. (†) 

LOUIS VALTAT, 


NATURE MORTE, CA. 1899 

Oil on panel. 

38 x 53.3 cm. 

Signed “L. Valtat” lower right. (†) 

Provenance: 

Galerie A. Gattlen, Lausanne, see old label on the 

reverse with title “Fruits du midi”. 

Notes: 

The painting was sold at Sotheby’s in London on 

27 February 2019. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie A. Gattlen, Lausanne, siehe rückseitigen alten 

Aufkleber; dort als „Fruits du midi“ betitelt. 

Anmerkung: 

Das Gemälde wurde bei Sotheby‘s, London, am 

27. Februar 2019 versteigert. (12901439) (18) 


LOUIS VALTAT 


720 

LOUIS VALTAT, 


LA FAMILLE SUR LA PLAGE 

Öl auf Leinwand, auf Holz aufgezogen. 

45,5 x 54 cm. 



Mit expressiven Pinselstrichen und reinem Farbgebrauch 

stellt Louis Valtat um 1917 diese sommerliche 

Strandszene dar. 1860 in Dieppe geboren wurde er 

bereits im zarten Alter von 17 Mitglied der Ecole des 

Beaux Arts und studierte zusammen mit großartigen 

Malern wie Gustave Boulanger und Jules Lefebvre. 

Zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflussten 

ihn, wie Matisse, Vuillard, Bonnard, Signac und besonders 

Renoir, mit welchem ihn eine lebenslange 

Freundschaft verband. Heute sind seine begehrten 

Werke in berühmten Sammlungen der ganzen Welt 

zu sehen – etwa im Metropolitan Museum of Art 

(New York, im Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid) 

und in der Hermitage (Sankt Petersburg). 

LOUIS VALTAT, 


LA FAMILLE SUR LA PLAGE 

Oil on canvas, laid on panel. 

45.5 x 54 cm. 

Signed “L. Valtat” lower right. 

In gilt frame. 

Literature: 

J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l’œuvre peint, 

1977, p. 140. 

€ 50.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur: 

J. Valtat, Louis Valtat, Catalogue de l‘œuvre peint, 

1977, S. 140. (12901432) (13) 


LOUIS VALTAT 


721 

LOUIS VALTAT, 


VASE DE FLEURS, UM 1903 

Öl auf Karton. 

43 x 24 cm. 

Rechts unten monogrammiert „L.V“ und auf Karton 

Verweis auf Zertifikat Nr. 431 im Catalogue Raisonné. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

Vor zartem, grün-rötlichem diffusem Hintergrund eine 

schlanke bemalte Vase mit blühenden weißen Lilien. 

Malerei in teils pastosem, breitpinseligem Farbauftrag 

im Stil der „Fauves“. (†) 

Anmerkung: 

Valtat gilt als einer der Hauptvertreter der „Fauves“, 

dessen Werke international in den bedeutendsten 

Sammlungen vertreten sind. Er wurde bereits im 

Alter von 17 Jahren Mitglied der École des Beaux- Arts 

und studierte zusammen mit großartigen Malern wie 

Gustave Boulanger und Jules Lefebvre. Zahlreiche 

zeitgenössische Künstler beeinflussten ihn, wie Matisse, 

Vuillard, Bonnard, Signac und besonders Renoir, 

mit welchem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. 

LOUIS VALTAT, 


VASE DE FLEURS, ca. 1903 

Oil on card. 

43 x 24 cm. 

Monogrammed “L.V” lower right and on card on the 

reverse reference to certificate no. 431 in the Catalogue 

raisonné. (†) 

Notes: 

Valtat is regarded the main representative of the 

“Fauves” movement and his works are held in the 

most important collections worldwide. 

Literature: 

Jean Valtat, Louis Valtat. Catalogue de l’œuvre peint, 

1869-1952, ed. I, 1977, p. 48, ill. 431. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Literatur. 

Jean Valtat, Louis Valtat. Catalogue de l‘œuvre peint, 

1869-1952, Bd. I, 1977, S.48, Abb. 431. (1322014) (18) 


MARIE LAURENCIN 

1883 Paris – 1956 ebenda 

722 

MARIE LAURENCIN, 

1883 PARIS – 1956 EBENDA 

VASE DE FLEURS SUR UN ENTABLEMENT, 

UM 1940 

MARIE LAURENCIN, 

1883 PARIS – 1956 IBID. 

VASE DE FLEURS SUR UN ENTABLEMENT, 

CA. 1940. 


50 x 61 cm. 

Rechts oben signiert „Marie Laurencin”. 

In teilvergoldetem Profilrahmen. 

Ihren Gemälden, sowohl den zahlreichen Portraits, 

aber auch den Stillleben, wie es wir hier vor uns sehen, 

schwingt stets ein unverkennbar femininer Geist 

mit, der unter der zahlenmäßig überlegeneren männlichen 

Künstlerschaft ihrer Epoche einen besonderen 

Reiz ausstrahlen musste. Hier sehen wir ein um 1940 

entstandenes Blumenstück mit einem Ausschnitt, der 

den Betrachter stark an die Blüten heranzieht und den 

Cachepot lediglich anschneidet, ihn in seiner Wichtigkeit 

unterminiert und vielleicht sogar eine Bewegung 

auf das anvisierte Objekt hin zu andeutet. (†) 

Anmerkung 1: 

Die in Paris geborene Künstlerin begann zunächst als 

Porzellanmalerin in der Manufaktur Sèvres im Jahr 

1901. Anschließend ließ sie sich in Paris weiter unterrichten, 

um schließlich an der Humbert Academy zu 

studieren, wo sie den Maler Georges Braque (1882- 

1963) kennenlernte. In dessen Kreis machte sie Bekanntschaft 

mit Pablo Picasso (1881-1973) und dem 

bekannten Autor und Dichter Guillaume Apollinaire 

(1880-1918), der sie adoptierte und sie in seine Kunsttheorie 

einschloss, aus der sich später der Kubismus 

entwickeln sollte. Trotz aller Einflüsse bewahrte sie 

ihren eigenen Stil. Ihre oftmals sehr poetischen Motive, 

wie etwa traumverlorene Mädchen, aber auch 

ihre zarten eleganten Bildformen, stimmen zusammen 

mit ihrem fast pastelligen Kolorit. 1907 stellte sie im 

Salon des Indépendants, in der Folge aber auch in den 

Salons von u.a. Rosenberg aus. Während des Ersten 

Weltkrieges weilte sie in Spanien und wurde vom 

Dada beeinflusst. Zwischen den Weltkriegen feierte 

sie ihre großen Erfolge als Portraitistin, geschuldet vor 

allem ihrem einzigartigen Stil mit einem hohen Wiedererkennungswert 

und kühlen Farben. Für die Bühne 

produzierte sie Bühnenbilder, etwa für die Ballets 

Russes oder die Comédie Française. 

Anmerkung 2: 

Zunächst schrieb sich die Portraitistin, Poetin und 

Illustratorin an der Schule von Sèvres ein, dann jedoch 

an der Académie Humbert – nun lernte sie Braque 

und Picabia kennen. Erst 1907 hatte sie das erste Mal 

die Chance, im Salon des Indépendants zusammen 

mit Picasso und Derain auszustellen. (13309317) (13) 


50 x 61 cm. 

Signed top right “Marie Laurencin”. (†) 

€ 85.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 


GUSTAVE CARIOT 

1872 Périgny-sur-Yerres – 1950 Paris 

723 

GUSTAVE CARIOT, 

1872 PÉRIGNY-SUR-YERRES – 1950 PARIS 

Der Künstler wuchs im Pariser Stadtteil Marais auf. 

Als Autodidakt reifte er zu einem gefeierten postimpressionistischen 

Maler heran. Seine pointillistischen 

Landschaften erzielten Erfolge und wurden in zahlreichen 

französischen Ausstellungen gezeigt. 

SCHLANGENBAD EN HIVER, BEAU TEMPS 


60,5 x 73,5 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „G. Cariot 1932“. 


Blick von einer Anhöhe auf den waldreichen Taunus in 

vielen gelben, rötlichen und grünen Farbtönen unter 

hohem hellblauem Himmel. Jeweils auf der Bildseite 

vielverzweigte hohe kahle Bäume. Malerei in der typischen 

Manier des Künstlers. (†) 



SCHLANGENBAD EN HIVER, BEAU TEMPS 


60.5 x 73.5 cm. 

Signed and dated “G. Cariot 1932” lower right. (†) 

Provenance: 

Frieda Cariot, Germany (the artist’s wife, by descent 

from the artist). Private collection, Germany (inherited 

from the above). 


€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Frieda Cariot, Deutschland (die Ehefrau des Künstlers, 

übergegangen vom Künstler). Privatsammlung, 

Deutschland (übergegangen von der Obengenannten). 

Sotheby‘s, London, 27. Februar 2019, Lot 276. 

Anmerkung: 

Der französische Landschaftsmaler des Postimpressionismus 

verbrachte nach dem Ersten Weltkrieg 

einige Zeit in Deutschland. (1322016) (18) 




724 








LE POIRIER DE LA FONTAINE 


61 x 46,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „G. Cariot 1903“. 


Blick durch eine ins Tal führende steinerne Dorfstraße, 

flankiert von linksseitig im Schatten stehenden Häusern, 

während rechtsseitig am Ende eine Häuserfront 

im vollen Sonnenlicht steht. Mittig ein großer alter, 

weit verzweigter Baum weiss blühender Baum mit 

frischen zart-grünen Blättern vor hohem blau-weißem 

Himmel im Licht der Frühlingssonne. Malerei in postimpressionistischer 

Manier mit vielen differenzierten 

Farbtönen. (†) 



LE POIRIER DE LA FONTAINE 


61 x 46.5 cm. 

Signed and dated “G. Cariot 1903” lower left. (†) 

Provenance: 

Galerie del Pierre, Paris. 


€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie del Pierre, Paris. 

Sotheby‘s, London, 27th February 2019, Lot 272. 

Anmerkung: 

Die pointillistischen Landschaften und Pariser Stadtlandschaften 

des Künstlers erzielten Erfolge und 

wurden in Ausstellungen der Société des Artistes 

Indépendants, der Société nationale des beaux-arts 

sowie des Salon d‘Automne und des Salon d‘hiver 

gezeigt. (13220118) (18) 




725 








LES MEULES, 1901 


22 x 33 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „G. Cariot 1901“. 

In dekorativem, vergoldeten Rahmen. 



LES MEULES, 1901 


22 x 33 cm. 

Signed and dated “G. Cariot 1901” lower right. (†) 

Provenance: 


€ 35.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Blick auf vier sonnenbeschienene, hintereinander stehende 

farbenfrohe, gelb und orange leuchtende Heudocken 

auf einem ebenso farbigen, abgeernteten 

Kornfeld im Spätsommer. Linksseitig die in diversen 

Grüntönen wiedergegebenen, teils verdeckten Bäume 

eines Waldstückes unter hohem hellblauem Himmel. 

Postimpressionistische Darstellung eines beliebten 

Themas des Künstlers. Kleine Rahmenschäden. (†) 

Provenienz: 


(13220119) (18) 


ARMAND GUILLAUMIN 

1841 Paris – 1927 Orly 

726 

ARMAND GUILLAUMIN, 

1841 PARIS – 1927 ORLY 

Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. 

Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und 

Camille Pissarro (1830-1903) mit denen er lebenslang 

befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten 

außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen 

Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh (1857- 

1891), der einige von seinen Werken verkaufte. 

VOILIERS À AGAY, 1914 

Pastell auf Papier. 

45 x 60 cm. 

Links unten signiert und datiert „Guillaumin agay 1914“. 


Blick vom hellen, gelb-orangen Ufer auf das türkis und 

tiefblau schimmernde Meer mit einem Boot mit 

weißem Segel. Rechts am Ufer einige rostbraune Gesteinsblöcke, 

während nach links vom Meer aufsteigend 

eine Anhöhe sichtbar ist in kräftigen hell- bis 

dunkelgrünen sowie rotbraunen Farbtönen. Malerei 

in der typischen Manier des Künstlers in starker Farbigkeit, 

in dem die Einflüsse des Impressionismus und 

des Fauvismus spürbar sind. 

Armand Guillaumin besuchte ab 1861 die Malakademie 

Académie Suisse. Dort begegnete er Paul Cézanne und 

Camille Pissarro, mit denen er lebenslang befreundet 

blieb. Gemeinsam waren sie im Jahr 1863 auf dem 

ersten Salon des Refusés vertreten. Zu seinen späteren 

Freunden zählte außerdem Vincent van Gogh. Er 

zeigte seine Gemälde in den Ausstellungen der impressionistischen 

Gruppe (zwischen 1874 und 1886). Seine 

Werke zeichnen sich vor allem durch die schnelle spontane 

Malweise der Impressionisten aus und sind für 

eine intensive, leuchtende Farbgebung bekannt, wie 

auch das hier vorliegende Werk. (†) 


1841 PARIS– 1927 ORLY 

The artist attended the Académie Suisse from 1861, 

where he met Paul Cézanne (1839-1906) and Camille 

Pissarro (1830-1903), with whom he remained lifelong 

friends. His later friends also included Vincent 

van Gogh (1853- 890) and his brother, the art dealer 

Theo van Gogh (1857-1891), who sold some of his 

works. 

VOILIERS À AGAY, 1914 

Pastel on paper. 

45 x 60 cm. 

Signed and dated “Guillaumin agay 1914” lower left. (†) 

Provenance: 

Sotheby’s, London, 27 February 2019, Day Sale, lot 

145. 

Notes: 

This work will be included in the forthcoming catalogue 

raisonné Guillaumin by the Comité Guillaumin 

with Dominique Fabiani. 

€ 35.000 - € 55.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sotheby´s, London, 27. Februar 2019, Day Sale, Lot 

145. 

Anmerkung 1: 

Das vorliegende Werk wird in den zweiten Band des 

in Vorbereitung befindlichen Catalogue Raisonné 

Guillaumin durch das Comité Guillaumin mit Dominique 

Fabiani aufgenommen. 

Anmerkung 2: 

Agay ist ein entspannter Ort in Frankreich mit feinen 

Sandstränden und einem kleinen Hafen. 

(13306053) (18) 


ARMAND GUILLAUMIN 

1841 Paris – 1927 Orly 

727 


1841 PARIS – 1927 ORLY 

Der Künstler besuchte ab 1861 die Académie Suisse. 

Dort begegnete er Paul Cézanne (1839-1906) und 

Camille Pissarro (1830-1903) mit denen er lebenslang 

befreundet blieb. Zu seinen späteren Freunden zählten 

außerdem Vincent van Gogh (1853-1890) und dessen 

Bruder, der Kunsthändler Theo van Gogh (1857- 

1891), der einige von seinen Werken verkaufte. 

PAYSAGE DE DAMIETTE, UM 1887 


60 x 73,3 cm. 

Links unten signiert „Guillaumin“. Verso Stempel des 

Pariser Malmittelherstellers Paul Denis. Etikett auf 

Keilrahmen mit Nummer „21982 Guillaumin paysage“. 

Auf diesem Weg entdeckt man einen kleinen Weiler, 

der aus einigen wenigen Häusern besteht. Die roten 

Ziegeldächer sind umso auffälliger, als sie inmitten 

einer grünen Landschaft liegen, in der das Gras am 

Wegesrand sorgfältig gemäht wird. Die Hecken und 

dann die dahinter aufgereihten Baumreihen bilden konvergierende 

Linien, die einen einsamen Wanderer auf 

seinem Weg begleiten. Die Farbe Rot taucht hier und 

da in der Vegetation oder in der freigelegten Erde auf 

und erinnert an die Dächer, die dahinter liegen. Es ist 

auch der weite und dichte Himmel mit seinen Wolken, 

der der Komposition ihre malerische Dimension verleiht. 

Die Spuren des Pinsels sind allgegenwärtig, verwaschen 

die Blautöne bis ins Weiße, sie bilden einen 

ätherischen Kontrapunkt zu den Erdmassen. Im Frühjahr 

1882 entdeckte Armand Guillaumin das Dörfchen 

Damiette am Rande von Gif-sur-Yvette, wo ihn das Licht 

begeisterte. Er widmete dem Ort etwa 30 Gemälde 

und Pastelle, die er 1886 auf der Ausstellung der Impressionisten 

präsentierte. (†) 


1841 PARIS – 1927 ORLY 

The artist attended the Académie Suisse from 1861, 

where he made the acquaintance of Paul Cézanne 

(1839-1906) and Camille Pissarro (1830-1903), with 

whom he remained lifelong friends. His later friends 

also included Vincent van Gogh (1853-1890) and his 

brother, the art dealer Theo van Gogh (1857-1891), 

who sold some of his works. 

PAYSAGE DE DAMIETTE, CA. 1887 


60 x 73.3 cm. 

Signed “Guillaumin” lower left. Verso stamp by Paris 

paint manufacturer Paul Denis. Label on stretcher with 

no. “21982 Guillaumin paysage”. 

In the spring of 1882, Armand Guillaumin discovered 

the hamlet of Damiette on the outskirts of Gif-sur- 

Yvette, where he was enchanted by the light. He dedicated 

about thirty paintings and pastels to this site, 

which he presented at the Impressionist Exhibition in 

1886. (†) 

Provenance: 

Galerie Bernheim-Jeune, Paris. 

Private collection by inheritance. 

Literature: 

The present painting is listed in: G. Serret & D. Fabiani, 

Armand Guillaumin: Catalogue raisonné de l'œuvre 

peint, Paris, 1971, no. 159 with ill. 

€ 200.000 - € 300.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie Bernheim - Jeune, Paris. 

Privatsammlung im Erbgang. 

Literatur: 

Das vorliegende Gemälde ist aufgeführt in: Georges 

Serret / Dominique Fabiani, Armand Guillaumin. 

Catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris 1971, 

Nr. 159 mit Abbildung. (13309314) (13) 


MOÏSE KISLING 

1891 Krakau – 1953 Sanary-sur-Mer 

728 

MOÏSE KISLING, 

1891 KRAKAU – 1953 SANARY-SUR-MER 

Der Künstler war ein französischer Maler polnischjüdischer 

Herkunft. Er studierte zunächst an der Akademie 

der Schönen Künste Krakau, ehe er nach Paris ging 

und ab 1910 im Stadtteil Montmatre wohnte. Er war mit 

vielen seiner Zeitgenossen befreundet, u.a. mit seinem 

Nachbarn Amedeo Modigliani, der ihn malte. Nach der 

Besetzung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg floh er in 

die USA. 

BLUMENSTRAUSS IN GLASVASE 

(BOUQUET VARIÉ), 1938 


55 x 38 cm. 

Rechts oben signiert „Kisling“. 

In dekorativem Rahmen in Rahmenkasten. 

Auf einer rötlichen, rechteckigen Tischplatte die stehende 

eckige Glasvase vor bläulich-weißem Hintergrund. 

In ihr zu sehen sind weiße, rote und violette 

Anemonen sowie nach oben rausragend gelbe Margeriten. 

Die Blüten des gebürtigen Polen und in Montmartre 

arbeitenden Malers treten hier in formalen 

Kontakt mit ihrem Umfeld. (†) 


1891 CRACOW – 1953 SANARY-SUR-MER 

FLOWER STILL LIFE IN GLASS VASE (BOUQUET 

VARIÉ), 1938 


55 x 38 cm. 

Signed “Kisling” lower right. (†) 

Provenance: 

Howard Beilin, New York. 

Private collection, Japan. 

Acquired from the above by the present owner. 


Notes: 

The work is planned to be included in Volumes IV et 

Additifs aux Tomes I, II, et III of the catalogue raisonné 

de l’œuvre de Moïse Kisling currently being prepared 

by Jean Kisling and Marc Ottavi. 

€ 80.000 - € 160.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Howard Beilin, New York. 

Privatsammlung, Japan. 

Aus vorheriger Sammlung vom gegenwärtigen 

Eigentümer erworben. 


Anmerkung: 

Geplante Aufnahme in den Band IV et Additifs aux 

Tomes I, II, et III des Catalogue Raisonné de l‘Œuvre 

de Moïse Kisling, der derzeit von Jean Kisling und 

Marc Ottavi vorbereitet wird. (13306070) (18) 


MAXIMILIEN LUCE 

1858 Paris – 1941 ebenda 

729 

MAXIMILIEN LUCE, 

1858 PARIS – 1941 EBENDA 

Luce studierte an der Malschule Académi Suisse, bildete 

sich weiter bei Eugène Froment. In Lagny gründete 

er zusammen mit Camille Pissarro eine Künstlergruppe, 

die sich mit den Farbtheorien von Georges 

Seurat auseinandersetzte. Letztlich gelangte er zu 

einem hohen Ruf als Impressionist und Pointillist. 

LUCY-SUR-CURE 


51 x 65 cm. 

Links unten signiert. Rückseitig betitelter und datierter 

Aufkleber „1906 – 1909“, Ausstellungsetiketten 

und Sammlerstempel. 

In Impressionistenrahmen. 

Die Église d‘Essert erhebt sich über die niedrige Bebauung 

des kleinen Städtchens, das auch heute nicht 

mehr als 200 Einwohner zählt, hinweg und bildet den 

nach links gerückten Mittelpunkt unseres Gemäldes. 

Das an dem Flüsschen Cure gelegene Kleinod mit teils 

mittelalterlicher Bebauung wird in unserem Bild von 

einer Kopfweide überfangen, die mit ihren im Sommerwind 

flirrenden Blättern das bewegte Schimmern des 

fließenden Flusses gleichsam widerspiegelt und gleichzeitig 

der Bewegung einen Rahmen bietet mittels des 

Baumstammes, der am Ufer Halt gefunden hat. Luce, 

von dem wir viele Pariser Stadtbilder kennen, schuf 

dieses ruhige Sommerbild, dessen Charme in den 

warmen Farben liegt sowie im Wechselspiel von lähmender 

Statik und leiser Bewegung. (†) 

MAXIMILIEN LUCE, 

1858 PARIS – 1941 IBID. 

LUCY-SUR-CURE 


51 x 65 cm. 

Signed lower left. Stretcher titled and dated “1906 – 

1909” on the reverse, exhibition labels and collectors’ 

stamps. 

The Église d’Essert is the focal point in this painting, 

placed slightly to the left of the centre. It rises above 

the low buildings of the little town, which has a population 

of no more than 200 even today. (†) 

Provenance: 

Jean Bouin-Luce collection. 

Maison de la pensée française, Paris, no. 38 “Ferme 

à Bessy-sur-Cure”. 


Exhibitions: 

Musée Municipal d’histoire d’art de Saint Denis. 

€ 55.000 - € 75.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Sammlung Jean Bouin-Luce. 

Maison de la pensée française, Paris, Nr. 38 „Ferme 

à Bessy-sur-Cure". 



Musée Municipal d‘histoire d‘art de Saint Denis. 

(12901437) (13) 


MOÏSE KISLING 

1891 Krakau – 1953 Sanary-sur-Mer 

730 


1891 KRAKAU – 1953 SANARY-SUR-MER 

Der Künstler war ein französischer Maler polnischjüdischer 

Herkunft. Er studierte zunächst an der Akademie 

der Schönen Künste Krakau, ehe er nach Paris 

ging und ab 1910 im Stadtteil Montmatre wohnte. Er 

war mit vielen seiner Zeitgenossen befreundet, u.a. 

mit seinem Nachbarn Amedeo Modigliani, der ihn 

malte. Nach der Besetzung Frankreichs im Zweiten 

Weltkrieg floh er in die USA. 

LANDSCHAFT BEI SAINT TROPEZ, 1918 


60,3 x 73 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Kisling 1918“. 


Dem Betrachter mag fast schwindlig werden bei der 

Betrachtung des Auf und Ab der Felder, deren stark 

konturierte Linien wie gekämmt wirken. Kisling, von 

dem aus dem gleichen Jahr gleich mehrere Gemälde 

bekannt sind, die sich der Landschaft um Saint Tropez 

widmen, zeigt uns von stark erhobenem Betrachterstandpunkt 

aus das absteigende Ufer mit seinen 

fruchtbaren Feldern und seiner typischen Bebauung, 

die zu den Besitzern der Felder gehört. In leuchtenden 

Farben, die uns an die Landschaftsbilder von Chagall 

erinnern, führt er den Blick des Betrachters über Bäume 

in variantenreichen Grüntönen hinab auf das lapislazuliblaue 

Band, das den Golf von Saint Tropez kennzeichnet. 

Kisling liebte die Farben und das Spiel der 

Formen. Ebenfalls aus dem Jahr 1918 etwa ist ein 

Landschaftsgemälde bekannt, das bei kleinerem Format 

die Oberflächenbeugung der Felder geometrisiert 

und als flächige Rechtecke darstellt (Inv.Nr. Kis01 

Montclair, Kasser Art Foundation). (†) 


1891 KRAKOW – 1953 SANARY-SUR-MER 

LANDSCAPE NEAR SAINT-TROPEZ, 1918 


60.3 x 73 cm. 

Signed lower right and dated “Kisling 1918”. (†) 

Provenance: 

Galerie d’Art du Faubourg Saint-Honoré, Paris. 

Christine and Jim Mulligan collection, Agay, France. 

Brunk Auctions, Asheville, USA, 15 September 2018, 

lot 902. 

Notes: 

Christie’s sold a comparable work, 10 February 2012, 

lot 70. The landscape sold there compares particularly 

well with regards to the red roofs contoured in 

black over whitewashed masonry and the violet 

background. 

€ 70.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Galerie D‘Art du Faubourg Saint-Honoré, Paris. 

Sammlung Christine und Jim Mulligan, Agay, 

Frankreich. 

Brunk Auctions, Asheville, USA, 15. September 2018, 

Lot 902. 

Anmerkung: 

Ein vergleichbares Werk wurde bei Christie‘s, am 10. 

Februar 2012, als Lot 70, verkauft. Die dort verkaufte 

Landschaft lässt sich besonders hinsichtlich der 

schwarz konturierten roten Dächer über geweißeltem 

Mauerwerk und dem Violett des Hintergrundes gut 

vergleichen. (12901411) (13) 


JEAN-PIERRE CASSIGNEUL 

geb. 1935 Paris 

731 

JEAN-PIERRE CASSIGNEUL, 

GEB. 1935 PARIS 

Der in Frankreich wirkende Maler wurde besonders 

durch seine Frauenbildnisse bekannt, in denen er die 

Leichtigkeit sommerlicher Stimmungen zu erzeugen 

wusste, häufig junge Mädchen mit Strohhut, meist in 

mediterranem Umfeld. Sein Stil setzt die ehemalige 

Avantgarde der Nabis-Künstler fort, mit Reminiszenzen 

an Maler wie Édouard Vuillard (1868-1940) oder Pierre 

Bonnard (1867-1947), zuweilen zeigen seine Bilder die 

Nähe zu Kees van Dongen (1877-1968). Der Maler veranstaltete 

bereits 17-jährig seine erste private Ausstellung 

in der Galerie Lucy Krohg in Paris. Zwei Jahre später 

besuchte er die Academie Charpentier und studierte 

dort unter Jean Souverbie (1891-1981), Professor an 

der École des Beaux-Arts in Paris. 1958 veranstaltete er 

seine erste Ausstellung und wurde daraufhin Mitglied 

des Salon d‘Automne. Neben weiterer Ausbildung 

durch Roger Chapelain-Midy (1904-1992) beteiligte er 

sich an mehreren Ausstellungen in Paris und anderen 

französischen Städten und stand anschließend unter 

Vertrag bei der Galerie Belle Choses in Paris. Ab 1965 

stellte er international aus, wie etwa in der Galerie 

Tamenaga in Japan oder der Wally Findlay Galerie in 

New York. In den letzten Jahren von der Galerie Smith 

Davidson repräsentiert, war er in den Jahren 2015 bis 

2017 auf mehreren internationalen Ausstellungen vertreten. 


BORN 1935 PARIS 

LE CHALE INDIA 


92 x 65 cm. 

Signed “CASSIGNEUL” lower right, titled, inscribed 

and dated on the reverse “Le chale Indien Cassigneul 

-1969- No 6”. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BID 

LE CHALE INDIEN 


92 x 65 cm 

Rechts unten signiert „CASSIGNEUL“. Verso betitelt, 

bezeichnet und datiert “Le chale Indien Cassigneul 

-1969- No 6”. 

In dekorativem, vergoldetem Rahmen. 

Dreiviertelbildnis einer jungen, blondhaarigen Frau nach 

links in einem hellen, ärmellosen Blouson mit kräftig 

farbigen roten, gelben und grünen Blüten und Blättern. 

Sie hat ein fast weißes Gesicht mit leicht geröteten 

Wangen, eine schmale Nase, rötliche Lippen, die 

obere leicht nach oben gezogen, sowie ausdrucksstarke, 

fast schwarze Augen und leicht geschlossene 

Augenlider, die türkis-grün geschminkt sind und deren 

Farbe sich am Stirnansatz der leuchtend gelben Haare 

wiederholt. Durch die sie umgebende Hitze schaut sie 

ermüdet seitlich aus dem Bild heraus. Sie befindet sich 

auf einem hellen sandigen Weg, an dessen oberen 

Rand eine grüne Pflanzenrabatte mit roten Blüten und 

dahinter einige Bäume in frischem Grün zu sehen sind. 

Kräftiger rascher Pinselduktus beherrscht das Gemälde 

gegenüber dem fast zarten Gesicht der jungen Frau. 

Für den französischen Künstler typische Frauendarstellung 

mit stark betonten Augen in Kleidung der eleganten 

Pariser Mode. 

(1331375) (18) 




732 









an Maler wie Édouard Vuillard (1868-1940) oder Pierre 

Bonnard (1867-1947), zuweilen zeigen seine Bilder die 

Nähe zu Kees van Dongen (1877-1968). Der Maler 

veranstaltete bereits 17-jährig seine erste private 

Ausstellung in der Galerie Lucy Krohg in Paris. Zwei 

Jahre später besuchte er die Academie Charpentier 

und studierte dort unter Jean Souverbie (1891-1981), 

Professor an der École des Beaux-Arts in Paris. 1958 

veranstaltete er seine erste Ausstellung und wurde 

daraufhin Mitglied des Salon d‘Automne. Neben weiterer 

Ausbildung durch Roger Chapelain-Midy (1904- 

1992) beteiligte er sich an mehreren Ausstellungen 

in Paris und anderen französischen Städten und stand 

anschließend unter Vertrag bei der Galerie Belle Choses 

in Paris. Ab 1965 stellte er international aus, wie 

etwa in der Galerie Tamenaga in Japan oder der Wally 

Findlay Galerie in New York. In den letzten Jahren von 

der Galerie Smith Davidson repräsentiert, war er in den 

Jahren 2015 bis 2017 auf mehreren internationalen 

Ausstellungen vertreten. 



DANS LE PRÉ, 1964 


92.1 x 64.9 cm. 

Signed “CASSIGNEUL.” in the lower centre. 

In a decorative frame. 

Literature: 

Roger Bouillot, Cassigneul Peintures 1950 - 1990, 

Editions Trinckvel, Paris 1991, p. 100, ill. 5 ”Dans le 

pré, 1964“. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 

DANS LE PRÉ, 1964 


92,1 x 64,9 cm. 

Mittig unten signiert „CASSIGNEUL“. 


Blick von niedrigem Standpunkt auf eine junge Frau in 

einem weißen dünnen Sommerkleid mit farblich passendem 

großem Hut mit blauem Band, dessen Farbe 

in ihrer Beinbekleidung wiedergegeben ist. Sie steht 

auf einem schmalen, sich leicht schlängelnden Weg, 

der durch eine prächtige Rabatte mit kleinen Sträuchern 

und Blumen in vielen differenzierten grünen, 

rosafarbenen und weißen Farbtönen führt. Im Hintergrund 

eine fast glatte gelbgrüne Wiese, die einen starken 

Kontrast zum bewegten Vordergrund mit den vielfältigen 

Grüntönen bildet. Am Horizont ein schmaler 

Streifen mit Bäumen und Sträuchern unter dem weißgrünlichen 

Himmel. Meisterhaftes Werk des bekannten 

Künstlers in zahlreichen, meist warmen Grüntönen 

vom zarten Hellgrün, über Türkisgrün bis hin zum 

Dunkelgrün am unteren linken Rand. 

Literatur: 

Roger Bouillot, Cassigneul Peintures 1950 - 1990, 

Editions Trinckvel, Paris 1991, S. 100, Abb. 5 „Dans 

le pré, 1964“. (1331185) (18) 


KARL HOFER 

1878 Karlsruhe – 1955 Berlin 

733 

KARL HOFER, 

1878 KARLSRUHE – 1955 BERLIN 

LANDSCHAFT MIT SEGELBOOT, UM 1900 

Öl auf Karton. Auf Holz aufgezogen. 

71 x 100 cm. 

Links unten monogrammiert. 

In ebonisiertem und vergoldetem Rahmen. 

Anbei im Original eine Expertise von Karl Bernhard 

Wohlert, Dortmund 02.05.1986, der das mit „K.H.“ 

signierte Gemälde auf die Zeit um 1900 ansetzt und 

somit als Frühwerk des Künstlers anerkennt. 

Impressionistische Seenlandschaft mit großem Buschwerkkorpus, 

vor dem sich eine weiß gekleidete Frau 

und ein Mann mit Sonnenhut versammelt haben. 

Rechts von ihnen auf dem Gewässer ein sich spiegelndes 

Segelboot mit weißen Segeln. 

Literatur: 

Karl Bernhard Wohlert, Markus Eisenbeis, Karl Hofer. 

Werkverzeichnis der Gemälde, Bd. 1, Köln 2007, S. 29, 

Abb. 6. 


Von Sisley bis Rohlfs - Meisterwerke des Impressionismus 

und Neoimpressionismus, Kunsthaus Apolda 

Avantgarde, Apolda 2002, Katalognr. 15 mit Farbbabb. 

(1331353) (13) 

KARL HOFER, 

1878 KARLSRUHE – 1955 BERLIN 

LANDSCAPE WITH SAILING BOAT, CA. 1900 

Oil on card, laid on panel. 

71 x 100 cm. 

Monogrammed lower left. 

Accompanied by an original expert’s report from Karl 

Bernhard Wohlert, Dortmund 2 May 1986, who acknowledged 

the painting, which is signed with “K.H.” 

as an early work of the artist and dates it to ca. 1900. 

Literature: 

Karl Bernhard Wohlert, Markus Eisenbeis, Karl Hofer 

- Werkverzeichnis der Gemälde, vol. 1, Cologne 2007, 

p. 29, ill. 6. 

Exhibitions: 

Von Sisley bis Rohlfs - Meisterwerke des Impressionismus 

und Neoimpressionismus, Kunsthaus 

Apolda Avantgarde, Apolda 2002, cat. no. 15 with 

colour ill. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

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OSKAR KOKOSCHKA 

1886 Pöchlarn – 1980 Montreux 

734 

OSKAR KOKOSCHKA, 

1886 PÖCHLARN – 1980 MONTREUX 

BLUMENSTILLLEBEN MIT LILIEN 

Gouache auf Papier. 

Sichtmaß: 64 x 49 cm. 

Rechts unten signiert „O Kokoschka“. 

Im Passepartout, hinter Glas in versilbertem Rahmen. 

Zur Beschreibung nicht geöffnet. Darstellung eines 

Blumenstraußes mit langstieligen Lilien vor in Braunund 

Grautönen schraffiertem Grund. 

(1331376) (13) 

OSKAR KOKOSCHKA, 

1886 PÖCHLARN – 1980 MONTREUX 

FLOWER STILL LIFE WITH LILIES 

Gouache on paper. 

Visible size: 64 x 49 cm. 

Signed “O Kokoschka” lower right. 

Silvered frame with mount, behind glass. 

Depiction of a bouquet with long-stalked lilies, in 

brown-greyish hues on shaded background. Not examined 

out of frame. 

€ 30.000 - € 35.000 

Sistrix 

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EMIL NOLDE 

1867 Nolde – 1956 Seebüll 

735 

EMIL NOLDE, 

1867 NOLDE – 1956 SEEBÜLL 

SCHLEIERSCHWÄNZE (AQUARIUM), 

UM 1923-1924 

Aquarell auf Japanpapier. 

35,8 x 47 cm. 

Signiert unten links „Nolde“. 

Freigestellt im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben ein Zertifikat von Dr. Manfred Reuther, 

Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, von 19.1.2004, 

in Kopie. 

Ab 1911 verbrachte Nolde, der eigentlich Hans Emil 

Hansen hieß, sich aber den Namen seines Geburtsortes 

als Künstlername zueignete, die Wintermonate 

in Berlin. Seine Wohnung lag in der Nähe des Zoos. 

Seine dortigen Besuche von Zoo und Aquarium führten 

1923 und 1924 zu einer Folge von besonders reizvollen 

Aquarellen, zu denen diese Komposition von 

drei Schleierschwänzen gehört. Besonders gut gelingt 

Nolde die dreidimensionale Vorstellung des in Bewegung 

versetzten Wassers, das er durch Aufbringung der 

Blaupigmente auf das Japanpapier in verschiedener 

Dichte und Intensität versteht bildnerisch darzustellen. 

Kleiner Einriss und wenige Stauchfalten. 

Provenienz: 

Sammlung Dr. Heinrich Becker, Bielefeld, Geschenk 

des Künstlers 1933, bis 1972. 

Dann Privatsammlung Österreich. 

Literatur: 

Der Kunstwart. Rundschau über alle Gebiete des 

Schönen. Monatshefte für Kunst, Literatur und Leben, 

41,1.1927-1928, Tafel 3. 

Emil Nolde. Gedächtnisausstellung, Katalog anlässlich 

der Ausstellung im Haus der Kunst, München, 24. 

September - 1. Dezember 1957, Hamburg 1957, 

Katalognr. 314. 

Emil Nolde. Aquarelle aus Bielefelder Privatbesitz, 

Katalog anlässlich der Ausstellung im Städtischen 

Kunsthaus Bielefeld, 28. Mai-29. Juni 1967, Bielefeld 

1967, Katalognr. 5. 

Emil Nolde, Reisen, Ächtung, Befreiung. 1919-1946, 

Köln 2002, S. 175. 


Emil Nolde. Gedächtnisausstellung im Haus der Kunst, 

München, 24. September-1. Dezember 1957. 

Emil Nolde. Aquarelle aus Bielefelder Privatbesitz, 

Städtisches Kunsthaus Bielefeld, 28. Mai-29. Juni 1967. 

(1331186) (13) 

EMIL NOLDE, 

1867 NOLDE – 1956 SEEBÜLL 

SCHLEIERSCHWÄNZE (AQUARIUM), 

CA. 1923-1924 

Watercolour on Japan paper. 

35.8 x 47 cm. 

Signed “Nolde” lower left. 

Accompanied by a certificate by Dr Manfred Reuther, 

Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde, dated 19.1.2004, 

in copy. 

Provenance: 

Dr Heinrich Becker collection, Bielefeld, gift by the 

artist 1933, until 1972. 

Thereafter private collection, Austria. 

Literature: 

Das Kunstwart, October 1927 - March 1928, ill. p. 48. 

Gedächtnisausstellung Emil Nolde, exhibition catalogue, 

Haus der Kunst, Munich 1957, cat. no. 314. 

Emil Nolde, Aquarelle aus Bielefelder Privatbesitz, 

exhibition catalogue, Städtisches Kunsthaus Bielefeld, 

Bielefeld 1967, cat. no. 5. 

Emil Nolde, Reisen-Ächtung-Befreiung, Cologne 2002, 

p. 175. 

Exhibitions: 

Gedächtnisausstellung Emil Nolde, Haus der Kunst, 

Munich 1957. 

Emil Nolde, Aquarelle aus Bielefelder Privatbesitz, 

Städtisches Kunsthaus Bielefeld, Bielefeld 1967. 

€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

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103

LEO PUTZ 

1869 Meran – 1940 ebenda 

736 

LEO PUTZ 

1869 MERAN – 1940 EBENDA 

REIGEN 


100 x 130 cm. 

Rechts unten signiert „Leo Putz“. 

Leo Putz zählt zu den bedeutenden Malern seiner Zeit 

– hervorgegangen aus dem Kunstschaffen der Münchner 

Schule und des Jugendstils. Seine Malweise zeigt 

sich im Großteil seines Œuvres flott-breitpinselig, 

seine Lichtauffassung impressionistisch. Seine hoch 

ausgeprägte Ästhetik beweist sich in jedem seiner 

Werke, nicht zuletzt in der Darstellung des weiblichen 

Aktes, aber auch in der Eleganz seiner Damenbildnisse. 

Ausgebildet an der Akademie in München und 

an der Académie Julian in Paris, stand er im Kreis 

der „Jugend”, der „Scholle”, in engem Kontakt mit Erich 

Erler, Walter Georgi oder Adolf Münzer. Bei seinen 

späteren Aufenthalten in Südamerika hat sich sein Stil 

hin zu einer helleren Palette gewandelt. Das Thema 

„Reigen” hat Putz in mehreren Versionen zum Anlass 

einer vertieften Symbolik der Befreiung aus der konservativen 

Gesellschaft genommen, wobei die Darstellung 

des weiblichen Aktes in unbekümmerten, tänzerischen 

Bewegungen vorgeführt wird. 

Vier junge Mädchen sind dabei, am Ufer eines Sees 

wie unbeachtet, einen Reigen zu tanzen. Eines der 

Mädchen spielt auf einer Geige, während sie einen 

Tanzschritt nach links aufführt. Es ist eine Raffinesse 

des Bildes, dass das Tanzen unter Laubkronen wie in 

einer schützenden Höhle erscheint, mit einem Durchblick 

auf die Wasseroberfläche, in der sich die Wolken 

spiegeln. 

Das großformatige Bild zählt motivisch zu der bekannten 

Folge des Themas im Werk des Malers. Die ersten 

Entwürfe sind für das Jahr 1921 belegt. Eine Kreidezeichnung 

zeigt die Geigerin noch in wehendem Kleid, 

ähnlich wie im zweiten Entwurf, der “Febr 1921” datiert 

ist. In der Folge entstanden weitere Fassungen, 

diesmal in Öl. Hier trägt das Mädchen mit Geige 

nur noch ein durchscheinendes Tuch um die Hüften. In 

den verschiedenen Versionen nehmen die Mädchen 

mehr oder weniger unterschiedliche Stellungen und 

Haltungen ein. Das sich bückende Mädchen im Bildzentrum 

– wie hier im vorliegenden Gemälde – ist 

beispielsweise nicht in allen Variationen zu finden. Im 

vorliegenden Bild ist das nahe dem Zentrum stehende 

blonde Mädchen betont sonnenbeschienen; im Gegensatz 

zu den anderen Fassungen hält die sich bückende 

Figur den linken Arm erhoben. Die unterschiedlichen 

„Reigen”-Fassungen datieren in das Jahr 

1921 bzw. 1922. 

Es fand bisher keinerlei Beachtung, dass Putz den 

Titel „Reigen” sicher nicht zufällig gewählt hatte. 

Denn 1920 erlebte die Theateraufführung „Reigen” von 

Arthur Schnitzler in Berlin einen beachtlichen Tumult. 

1921 kam es aufgrund damaliger Sittenstrenge zu 

gewaltigen Ausschreitungen, Verhaftungen und Verboten, 

anschließend zu einem europaweit bekannten 

Skandalprozess. Es liegt also auf der Hand, dass Putz 

just in diesem Jahr 1921 seine freizügige künstlerische 

Antwort mit diesem seinem Gemäldezyklus 

geben wollte, allerdings in diesem Falle der Malerei 

kaum anfechtbar. A.R. 

Provenienz: 

Auktion Nagel, Stuttgart, 1. Juli 2020, Lot 753. 

Privatsammlung Mailand, von dort durch Hinterlassenschaft. 

Anmerkung: 

Wir danken Herrn Dr. Alexander Rauch, Experte für 

die Malerei der Münchner Schule, für die Bestätigung 

der Echtheit des Gemäldes. Auf Wunsch kann 

ein Gutachten erstellt werden. 

Literatur: 

Vgl. für die weiteren Fassungen des „Reigen“- Zyklus: 

Helmut Putz, Leo Putz 1869 – 1940, Werkverzeichnis 

in zwei Bänden. Hrsg. Leo Putz jr. Gauting. 

Verlag E. Kastner KG, Wolnzach 1994. 

Vgl. Ruth Stein: Leo Putz. Edition Tusch, Wien o.J. 

(1331373) (10) 


LEO PUTZ, 

1869 MERANO – 1940 IBID. 

ROUNDEL DANCE 


100 x 130 cm. 

Signed “Leo Putz” lower right. 

Provenance: 

Nagel auction, Stuttgart, 1 July 2020, lot 753. 

Private collection Milan, from thence by descent. 

Notes: 

We would like to thank Dr. Alexander Rauch, expert 

in Munich School painting, for confirming the authenticity 

of the painting. An expert’s report can be provided 

upon request. 

Literature: 

cf. for the other versions of the „Reigen“ cycle: Helmut 

Putz, Leo Putz 1869 - 1940, Catalogue raisonné 

in two volumes. Ed. Leo Putz jr. Gauting. Publisher 

E. Kastner KG, Wolnzach 1994. 

cf. Ruth Stein: Leo Putz. Edition Tusch, Vienna o.J. 

Sistrix 

€ 80.000 - € 100.000 INFO | BID

AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

737 

AUGUSTE RODIN, 

1840 PARIS – 1917 MEUDON 

FRÈRE ET SŒUR, 1907 

Bronzeguss, dunkel patiniert. 

38,5 x 19,4 x 21 cm. 

Signiert „A. Rodin“, Gießerstempel „Alexis Rudier 

fondeur Paris“, innen erhabene Signatur „A. Rodin“. 

Beigegeben eine Bestätigung des Comité Auguste 

Rodin, welche dem Objekt die Werkverzeichnisnummer 

2021-6434B zuteilt. 

Der Tod von Rodins älterer Schwester Maria im Jahr 

1862 veranlasste den jungen Bildhauer, in einen religiösen 

Orden einzutreten und seine Kunst für viele 

Monate aufzugeben. Sentimentale Zärtlichkeit ist in 

Rodins Skulpturen selten; hier spiegelt sie vielleicht 

die Erinnerung an die verlorene, tragende Liebe zwischen 

Bruder und Schwester wider. Während dieses 

Modell von Léon Maillard auf 1890 datiert wurde, 

erschienen erst um 1900 zwei Abgüsse aus Bronze. 

Zunächst war es 1899 in Gips in der Wiener Secession 

ausgestellt worden, dann in Brüssel und in den 

Niederlanden, und schließlich wurde es ab 1900 in 

Bronze präsentiert. Diese Gruppe, die als Teil der 

Retrospektive von Pont de l‘Alma im selben Jahr zu 

sehen war, war (vor allem in den angelsächsischen 

Ländern) ein großer Erfolg. 

Provenienz: 

Sammlung Edgar J. Hesslein und Emily Hesslein geborene 

Rothenstein, Schwester des Malers William 

Rothenstein, ein Londoner Freund Rodins ab 1894. 

Auktion Sotheby‘s, London, 11. April 1962, Lot 48. 

M.G. Blair Laing, London und Toronto, bei obiger Auktion 

erworben. 

Blair Laing Galleries, Toronto. 

Privatsammlung, Kanada, bei obiger Galerie im Juni 

1962 erworben. 

Danach im Erbgang an den Vorbesitzer. 

Anmerkung: 

Abgüsse, die zu Lebzeiten des Künstlers hergestellt 

wurden (Schätzung): 

– 6 Exemplare, die zwischen 1897 und 1901 von 

François Rudier gegossen wurden. 

– 3 Exemplare gegossen von Léon Perzinka zwischen 

August und September 1900. 

– 1 Exemplar gegossen von Montagutelli im Jahr 1913. 

– 19 Exemplare, die von Alexis Rudier zwischen 1902 

und 1916 gegossen wurden. 

Vom Musée Rodin angefertigte Güsse (Schätzung): 

– 6 Exemplare, die von Alexis Rudier zwischen 1926 

und 1928 gegossen wurden. 

– 6 Exemplare, gegossen von Alexis Rudier zwischen 

1940 und 1950. 

– 9 Exemplare, die von Georges Rudier zwischen 

1962 und 1965 gegossen wurden. 

Güsse dieser Gruppe befinden sich in: 

Boston, Museum of Fine Art, Sammlung H. Higginson 

1921 (erworben 1900). 

Lissabon, Fondation Calouste Gulbenkian, seit 1970 

(erworben durch Comtesse de Béarn 1901). 

Liverpool, Walter Art Gallery, Sammlung James Smith 

1927 (erworben bei Glaenzer and Co 1901). 

Cambridge, Fitzwilliam Museum, Sammlung G. F.M 

Knowles 1952 (erworben 1903). 

Dublin, National Gallery of Ireland, Sammlung Hugh 

Lane 1918 (erworben 1906). 

New York, Metropolitan Museum of Art, Rogers 

Fund (erworben 1908). 

Lille, Musée des Beaux-Arts, Sammlung Denise 

Masson, 1998 (erworben durch Maurice Masson 

1910). 

Glasgow, Burrel collection, Spende von William Burrel 

1944 (erworben vor 1911). 

Le Cap, South African National Gallery, Spende von 

A.A. de Pass 1926 (Geschenk von Rodin an A. Legros; 

Sammlung A.W. Thibaudeau; Sammlung I.P. Heseltine). 

Aix-les-Bains, Musée Faure, Sammlung Dr. Faure 1942 

(erworben zwischen 1937 und 1942). 

Paris, Musée Rodin, Alexis Rudier 1922. 

Indianapolis, Museum of Art, Sammlung Harry J. 

Milligan 1920. 

Oxford, Ashmolean Museum, Sammlung J.W.R. 

Brocklebank, 1926. 

Kopenhagen, Ordrupgaard Sammlingen, Sammlung 

Hansen, 1951 (erworben 1931). 

Tokio, Musée national d‘Art occidental, 1959 (erworben 

durch Kojiro Matsukata, 1918). 

Hamilton, Art Gallery, Sammlung H. Southam 1962. 

Philadelphia, Rodin Museum, Sammlung Louis 

Stern, 1963. 

Cambridge, Fogg Art Museum, erworben 1977 (alte 

Sammlung O. de Barge, Paris). 

Paris, Musée Marmottan, erworben 1987 (alte Sammlung 

Henri Duhem). 

Mexico, Museo Soumaya, erworben bei Christie‘s, 

New York, 1993. (1330113) (17) 




FRÈRE ET SŒUR, 1907 

Bronze casting, dark patina. 

38.5 x 19.4 x 21 cm. 

Signed “A. Rodin”. 

Foundry mark “Alexis Rudier fondeur Paris”, raised 

signature on inside “A. Rodin”. 

Attached is a confirmation from the Comité Rodin, 

which assigns the object the catalogue raisonné no. 

2021-6434B. 

The death of Rodin’s older sister Maria in 1862 

prompted the young sculptor to join a religious order 

and abandon his art for many months. Sentimental 

affection is rare in Rodin’s sculptures; here it perhaps 

reflects the memory of the lost, sustaining love between 

brother and sister. While Léon Maillard dated 

this model to 1890, two bronze copies only appeared 

around 1900. It was first exhibited in plaster at the 

Vienna Secession in 1899, then in Brussels and the 

Netherlands, and finally, from 1900, it was presented 

in bronze. Shown as part of the Pont del’Alma retrospective 

that same year, this group was a great success 

(especially in Anglo-Saxon countries). Casts 

made during the artist’s lifetime (estimate): 6 examples 

cast between 1897 and 1901 by François Rudier. 

3 examples cast by Léon Perzinka between August 

and September 1900. 1 example cast by Montagutelli 

in 1913. 19 examples cast by Alexis Rudier between 

1902 and 1916. Casts made by the Musée Rodin (estimate): 

6 examples cast by Alexis Rudier between 

1926 and 1928. 6 specimens cast by Alexis Rudier 

between 1940 and 1950. 9 specimens cast by Georges 

Rudier between 1962 and 1965. 

Provenance: 

Collection of Edgar J. Hesslein and Emily Hesslein 

née Rothenstein, sister of the painter William Rothenstein, 

a London friend of Rodin from 1894. 

Sotheby’s, London, 11 April 1962, lot 48. 

M.G. Blair Laing, London and Toronto, acquired at 

the above auction. Blair Laing Galleries, Toronto. 

Private collection, Canada (acquired from the above 

gallery in June 1962). Then by inheritance to the 

previous owner. 

Notes: 

Casts from this group are held at: 

Boston, Museum of Fine Art, H. Higginson collection 

1921 (acquired in 1900). 

Lisbon, Calouste Gulbenkian Foundation, since 1970 

(acquired by Comtesse de Béarn 1901). 

Liverpool, Walter Art Gallery, James Smith collection 

1927 (acquired at Lille, Musée des Beaux-Arts, Denise 

Masson collection, 1998 (acquired by Maurice 

Masson 1910). 

Glasgow, Burrel collection, donation by William Burrel 

1944 (acquired before 1911). 

Le Cap, South African National Gallery, donation by 

A.A. de Pass 1926 (gift by Rodin to A. Legros; A.W. 

Thibaudeau collection; I.P. Heseltine collection). 

Aix-les-Bains, Musée Faure, Dr Faure collection 1942 

(acquired between 1937 and 1942). 

Paris, Musée Rodin, Alexis Rudier 1922. 

Indianapolis, Museum of Art, Harry J. Milligan collection 

1920. 

Oxford, Ashmolean Museum, J.W.R. Brocklebank 

collection, 1926. 

Copenhagen, Ordrupgaard Sammlingen, Hansen collection, 

1951 (purchased 1931). 

Tokyo, Musée National des Beaux-Arts de l'Occident, 

1959 (purchased by Kojiro Matsukata, 1918). 

Hamilton, Art Gallery, H. Southam collection 1962. 

Philadelphia, Rodin Museum, Louis Stern collection, 

1963. 

Cambridge, Fogg Art Museum, purchased 1977 (old 

collection of O. deBarge, Paris). 

Paris, Musée Marmottan, purchased 1987 (old collection 

Henri Duhem). 

Mexico, Museo Soumaya, purchased at Christie's, 

New York 1993. 

€ 180.000 - € 200.000 

Sistrix 

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AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

738 



MAIN DE DIEU 

Modell um 1900, jedoch vor 1905, posthumer Guss von 

1943 

Bronze, gegossen und schokoladenbraun patiniert. 

15,5 x 16,7 x 15,2 cm. 

Außen signiert „A. Rodin“, innen erhaben signiert 

„A. Rodin“, außen mit Gießerstempel „A. Rudier 

fondeur Paris“. 

Einer von nur zwei Güssen aus dem Jahr, bei einer 

weltweiten Gesamtauflage von fünf Güssen. 

Beigegeben ein Gutachten der Comité Auguste Rodin 

vom 5. Februar 2022, in Kopie. 

Aus dem Gutachten geht hervor, dass der Guss 1943 

zu datieren ist, da in diesem Jahr Dokumente bezeugen, 

dass 11 Stunden an der Ziselierung und eine Stunde 

an der Montierung der Bronze gearbeitet worden sind 

und eine Reduktion eines größeren Marmorvorbildes 

darstellen, das im Musée Rodin verwahrt wird. Dier 

hier angebotene Bronze wird unter der Werkverzeichnisnummer 

2022-6532B geführt. 

Die „Hand Gottes“ ist ursprünglich 1895 von Rodin 

nach der rechten Hand eines Bürgers von Calais, Pierre 

de Wissant, in Gips modelliert worden, welche ein sich 

umschlingendes Paar hält. Im Jahre 1905 entsteht eine 

große Marmorskulptur nach dieser Gipsausformung. 

Von diesem ersten Marmor ließ er dann eine halbgroße 

Verkleinerung anfertigen, dessen Größe mit den Maßen 

unserer Bronze übereinstimmt. „Hand Gottes“, „Hand 

des Schöpfers“, sie kann vor allem symbolisch als die 

Hand des Bildhauers, während dieser in vollem Ruhm 

steht und als der größte Künstler seiner Zeit anerkannt 

wird, interpretiert werden. Aus verlegerischer Sicht ist 

die Auflage des Modells gering, denn es sind nur fünf 

Exemplare bekannt. Unseres ist besonders, denn nicht 

nur der Guss wurde von Eugène Rudier, der der bevorzugte 

Gießer Rodins und des Museums war, hergestellt, 

sondern es ist auch das Exemplar aus dessen 

persönlichen Sammlung. Nach 1917 war Eugène Rudier 

sowohl Gießer als auch Händler von Rodin, kaufte 

Bronzen im Hôtel Drouot, um sie weiterzuverkaufen. 

Er war auch ein Sammler von Bronzegüssen, die häufig 

von ihm selbst hergestellt wurden. Die Erfahrung zeigt, 

dass es sich dabei immer um sehr schöne Güsse 

handelt. 

Provenienz: 

Musée Rodin, Paris. 

Sammlung Eugène Rudier. 

Privatsammlung, New Jersey, USA. (1330114) (13) 




MAIN DE DIEU, 

Model ca. 1900 however before 1905, posthumous 

casting ca. 1943 

Bronze casting, with chocolate brown patina. 

15.5 x 16.7 x 15.2 cm. 

Signed on outside “A. Rodin”, raised signature on inside 

“A. Rodin”, outside with foundry mark “A. Rudier 

fondeur Paris”. 

One of only two castings dating to 1943 with a total 

global limited edition of five. 

Accompanied by the expert’s report by the Comité 

Rodin dated 5 February 2022, in copy. 

The expert’s report makes it clear that the casting 

dates to 1943, as documents during this year testify 

that it took eleven hours to chisel and one hour to 

mount the bronze, representing a reduction of a larger 

marble model held at the Rodin Museum. The bronze 

on offer for sale in this lot is listed in the catalogue 

raisonné with no. 2022-6532B. 

from this plaster mould. He then had a half-sized reduction 

made from this first marble, the size of which 

corresponds to the dimensions of our bronze. Hand of 

God or Hand of the Creator as it can be interpreted 

symbolically, represents above all the hand of the 

sculptor at the zenith of his career and recognized as 

the greatest artist of his time. This is an extremely 

small number of a limited edition with only five copies 

ever produced. The casting on offer for sale in this lot 

is exceptional because not only was the casting made 

by Eugène Rudier, Rodin’s and the museum’s preferred 

founder, but it is also a specimen from his personal 

collection. After 1917, Eugène Rudier was both 

a founder and art dealer of Rodin, buying bronzes 

from Hôtel Drouot for resale. He was also a collector 

of bronze castings, often created by himself. Experience 

shows that these are always very beautiful castings. 

The “Hand of God” was originally modelled in plaster 

by Rodin in 1895 after the right hand of a citizen of 

Calais, Pierre de Wissant, holding an entwining couple. 

In 1905 a large marble sculpture was created 

Provenance: 

Musée Rodin, Paris. 

Eugène Rudier collection. 

Private collection, New-Jersey, USA. 

€ 75.000 - € 90.000 

Sistrix 

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BERNHARD HOETGER 

1874 Hörde – 1949 Interlaken 

739 

BERNHARD HOETGER, 

1874 HÖRDE – 1949 INTERLAKEN 

FRUCHTBARKEIT, VOR 1949 

Bronzeguss, dunkel patiniert. 

42,9 x 40,5 x 22,8 cm. 

Signiert „B. Hoetger“, Gießereimarke „F. Barbedienne 

Fondeur“. 

Eine Bronzeausformung des Modells wurde im Salon 

d‘Automne von 1904 unter Nr. 1765 ausgestellt, noch 

bevor Hoetger und Maillol sich begegnet waren – eine 

der letzten seiner im Stile Rodins entstandenen Bildwerke. 

Der Vertrag mit Barbedienne zum Guss zum 

Beispiel unserer Bronze kam am 14. Oktober 1937 

zustande. 

Literatur: 

Das Modell wird besprochen in: Florence Rionnet, 

Les Bronzes Barbedienne. L‘œuvre d‘une dynastie 

de fondeurs, Paris 2016, Kat.Nr. 1490. (1330112) (13) 

BERNHARD HOETGER, 

1874 HÖRDE – 1949 INTERLAKEN 

FERTILITY, BEFORE 1949 

Bronze casting, dark patina. 

42.9 x 40.5 x 22.8 cm. 

Signed “B. Hoetger”. 

Foundry mark “F. Barbedienne Fondeur”. 

A bronze casting of the model was exhibited at the 

1904 Salon d’Automne with no. 1765, even before 

Hoetger and Maillol met – one of the last of his pictorial 

works created in the style of Rodin. The contract 

with Barbedienne to cast the bronze on offer for sale 

here, for example, came about on 14 October 1937. 

Literature: 

The model is discussed in: Florence Rionnet, Les 

Bronzes Barbedienne. L’œuvre d’une dynastie de 

fondeurs, Paris 2016, cat. no. 1490. 

€ 15.000 - € 17.000 

Sistrix 

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ANTOINE LOUIS BARYE 

1796 – 1875 

740 

ANTOINE-LOUIS BARYE, 

1796 – 1875 

VOR HUNDEN FLÜCHTENDER BÄR, NACH 1870 

30,8 x 43,6 x 20,8 cm. 

Signiert „Barye“. 

Bronzeguss, braun patiniert. 

Auf einem felsigen Bodenstück drei Jagdhunde einen 

sich aufbäumenden Bären mit aufgerissenem Maul 

reißend. Interessante variantenreiche grünbraune 

Patina. Dieses Meisterwerk Baryes besticht durch 

seine Kraft und das Feuer, mit dem der Bär und die 

Hunde in einem wilden Rennen nach vorne stürmen. 

Die alten Güsse dieses Modells scheinen nicht mehr 

als 20 Exemplare zu umfassen. 

Literatur: 

Vgl. A.-L. Barye. Rétrospective de l‘œuvre, Paris, Galerie 

Univers du Bronze, 28. November - 30. Dezember 

2000, Paris, 2002. 

Vgl. Stuart Pivar, The Barye Bronzes, Woodbridge 

1974, Referenzmodell: A 8. 

Vgl. Michel Poletti, Alain Richarme, Barye. Catalogue 

Raisonné des sculptures, Paris 2000, S. 133, 

Referenzmodell: A 11. (1330111) (13) 

ANTOINE-LOUIS BARYE, 

1796 – 1875 

BEAR FLEEING FROM DOGS, AFTER 1870 

30.8 x 43.6 x 20.8 cm. 

Signed “Barye”. 

Bronze casting, brown patina. 

Literature: 

cf. A.-L. Barye. Rétrospective de l’œuvre, Paris, 

Galerie Univers du Bronze, 28 November - 30 December 

2000, Paris, 2002. 

cf. Stuart Pivar, The Barye Bronzes, Woodbridge, 1974, 

reference model: A 8. 

cf. Michel Poletti and Alain Richarme, Barye, Catalogue 

Raisonné des sculptures, Paris, 2000, p. 133, 

reference model: A 11. 

€ 14.000 - € 16.000 

Sistrix 

INFO | BID 


JEAN DUFY 

1888 Le Havre – 1964 Boussay 

741 

JEAN DUFY, 

1888 LE HAVRE – 1964 BOUSSAY 

Der Künstler erhielt seine Ausbildung an der École 

des beaux-arts in Le Havre und folgte dann seinem 

Bruder Raoul Dufy (1877-1953) 1912 nach Paris. Sein 

Bruder stellte ihm seinen Kreis postimpressionistischer 

Freunde vor, darunter Georges Braque (1882- 

1963) und Pablo Picasso (1881-1973). 1914 wurde 

seine erste Ausstellung organisiert, aber die charakteristische 

Lebendigkeit seiner Palette und seines Pinselstrichs 

manifestierten erst nach dem Ersten Weltkrieg 

zum Vorschein. 

LES COURSES D‘OBSTACLES 


38,5 x 62 cm. 

Rechts unten signiert „Jean Dufy“. 

Im Passepartout in goldfarbenem Prunkrahmen. 

JEAN DUFY, 

1888 LE HAVRE – 1964 BOUSSAY 

LES COURSES D’OBSTACLES 


38.5 x 62 cm. 

Signed “Jean Dufy” lower right. 

Literature: 

Jacques Bailly, Jean Dufy (1888 - 1964), catalogue 

raisonné de l’œuvre, vol. 2, Paris 2010, p. 251, 

ill. B.1202. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Wie auch sein Bruder Raoul schildert Jean Dufy die 

angenehmen Seiten des Pariser Lebens mit Flaneuren, 

Parks und Reiterdarbietungen. Auf dem vorliegenden 

Gemälde zeigt er in lockerem Pinselduktus ein Hindernisrennen: 

Im Zentrum der grüne Parcour mit den aufgebauten 

Hindernissen, eines davon wird gerade von 

einem rot gekleideten Jockey mit seinem Pferd übersprungen. 

Im Vordergrund weitere Turnierteilnehmer 

zu Pferde, darunter ein schwarz gekleideter Mann mit 

Hut auf einem trabenden Schimmel. Im Hintergrund 

die Umzäunung des Parcours mit zahlreichen Figuren, 

in überwiegend blauer und rötlicher Farbigkeit. Dahinter 

die in raschem Pinselduktus in differenzierten 

Grüntönen angedeuteten Bäume vor dem tiefblauen 

Himmel. Malerei in der typischen Manier des Künstlers. 

Literatur: 

Jacques Bailly, Jean Dufy (1888-1964). Catalogue 

raisonné de l‘œuvre, Bd. 2, Paris 2010, S. 251, 

Abb. B.1202. (1330482) (1) (18) 

742 

ENTFÄLLT 


GIORGIO DE CHIRICO 

1888 Volos – 1978 Rom 

743 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROM 

LE MUSE INQUIETANTI 

(DIE BEUNRUHIGTEN MUSEN) 

Aquarell/ Gouache auf Karton. 

36,5 x 25,5 cm. 

Mittig unten signiert „G. de Chirico“. 

Unter Glas gerahmt. 

Das Original, ein Ölgemälde auf Leinwand mit den 

Maßen 97 x 67 cm, wurde während des Ersten Weltkriegs 

zwischen 1917 und 1918 gemalt, als De Chirico 

in Ferrara war. An der Vorderseite sind die beiden 

Musen, gekleidet in klassische Kleidung. Eine steht 

und die andere sitzt, und sie sind zwischen verschiedenen 

Objekten platziert, darunter eine rote Maske 

und beim Original ein roter Stab, eine Anspielung auf 

Melpomene und Thalia, die Musen der Tragödie und 

Komödie. Beide Figuren haben den Kopf einer schneidernden 

Schaufensterpuppe. 

GIORGIO DE CHIRICO, 

1888 VOLOS – 1978 ROME 

LE MUSE INQUIETANTI 

(THE TROUBLED MUSES) 

Watercolour/ gouache on card. 

36.5 x 25.5 cm. 

Signed “G. de Chirico” at bottom centre. 

Framed with glass. 

The work offered for sale here is a replica. There are 

also representations of the two figures as bronze 

and metal sculptures. (†) 

Provenance: 

Artcurial, Paris. 


€ 80.000 - € 100.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Der Künstler war bekannt für die Herstellung von 

Repliken seiner eigenen Kunst und fertigte zwischen 

1945 und 1962 viele Repliken von „The Disquieting 

Muses“ an. Das hier angebotene Werk ist eine Replik. 

Nicht zuletzt gibt es auch Darstellungen der beiden 

Figuren als Bronze- und Metallplastik. (†) 

Provenienz: 

Artcurial, Paris. 

Sotheby‘s, London, 27th February 2019, Lot 135. 

(13220112) (18) 




744 









an Maler wie Édouard Vuillard (1868-1940) oder 

Pierre Bonnard (1867-1947), zuweilen zeigen seine 

Bilder die Nähe zu Kees van Dongen (1877-1968). Der 

Maler veranstaltete bereits 17-jährig seine erste private 

Ausstellung in der Galerie Lucy Krohg in Paris. Zwei 

Jahre später besuchte er die Academie Charpentier 

und studierte dort unter Jean Souverbie (1891-1981), 

Professor an der École des Beaux-Arts in Paris. 1958 

veranstaltete er seine erste Ausstellung und wurde 

daraufhin Mitglied des Salon d‘Automne. Neben weiterer 

Ausbildung durch Roger Chapelain-Midy (1904- 

1992) beteiligte er sich an mehreren Ausstellungen in 

Paris und anderen französischen Städten und stand 

anschließend unter Vertrag bei der Galerie Belle Choses 

in Paris. Ab 1965 stellte er international aus, wie 

etwa in der Galerie Tamenaga in Japan oder der Wally 

Findlay Galerie in New York. In den letzten Jahren von 

der Galerie Smith Davidson repräsentiert, war er in den 

Jahren 2015 bis 2017 auf mehreren internationalen 

Ausstellungen vertreten. 



THE BLACK DRESS 


81 x 60.5 cm. 

Signed “CASSIGNEUL” lower right, signed and titled 

again on the back of the canvas. 

In decorative frame. 

Half-portrait of a young woman in a black elegant 

dress wearing a white pearl necklace and a large red 

flower adorning her dark hair. 

€ 90.000 - € 120.000 

Sistrix 

INFO | BID 

LA ROBE NOIR 


81 x 60,5 cm. 

Rechts unten signiert „CASSIGNEUL“, verso auf 

Leinwand erneut signiert und betitelt. 


Halbbildnis einer jungen Frau in schwarzem, eleganten 

Kleid mit weißer Perlenkette und dunklen Haaren, 

in denen sie eine große rote Blüte trägt. Ihren Kopf 

hat sie nach links gewendet; sie hat eine schmale 

Nase, leuchtend rote Lippen, eine gerötete Wange, 

einen Ohrclip und türkis-grün geschminkte Augenlider, 

deren Farbe sich auf der Nase und dem Nacken 

wiederholt. Sie steht an einem geöffneten Fenster, 

dessen gemusterte Vorhänge zur Seite gezogen sind, 

vor einer Balkonbrüstung mit Blick aufs Meer, auf dem 

einige Segelschiffe sichtbar sind. Malerei in meist 

kräftigem, raschen Pinselduktus gegenüber dem eher 

zarten Gesicht. Für den französischen Künstler typische 

Frauendarstellung in Kleidung der eleganten 

Pariser Mode der Jahrhundertwende. 

(1330481) (1) (18) 


PAUL GAUGUIN 

1848 Paris – 1903 Atuona auf Hiva Oa, Französisch-Polynesien 

745 

PAUL GAUGUIN, 

1848 PARIS – 1903 ATUONA AUF HIVA OA, 

FRANZÖSISCH-POLYNESIEN 

DOLCH MIT SCHEIDE IN BRONZE 

Gesamtlänge: 34,5 cm. 

Dolch ohne Scheide: 30,5 cm. 

Feine figürliche Radierung und Signatur „P. Go“. 

Aufgelegt auf Acryl-Sockelung. 

Beigegeben zwei Expertisen: eine von Douglas Cooper, 

Monte Carlo, 29. März 1985, sowie eine von Cl. 

Raimond Lépine, Paris, 14 Januar. 

Gauguin schuf das Modell zu diesem Dolch nach Vorbildern 

des Kunsthandwerks der polynesischen Kultur. 

Das Interesse an der Schaffung eines solchen Gegenstandes 

erklärt sich nicht zuletzt dadurch, dass 

Gauguin zeitlebens ein passionierter Fechter war. Der 

Griff plastisch gestaltet mit erkennbaren Fabelwesen. 

Die zweischneidige Klinge in Eisen. Die Scheide 

röhrenförmig, entsprechend eines Bambusrohres, 

leicht geschweift, daran feine figurative Ätzungen sowie 

die Signatur „P. Go“. 

Anmerkung: 

Douglas Cooper verweist in seiner Expertise auf die 

Kurzsignatur, die Gaugin auch auf seinen Gemälden 

erstmalig ab 1888 für einen Zeitraum von fünf oder 

sechs Jahren verwendete, eine Datierung der Form 

zwischen 1887 und Ende 1889 liegt deshalb nahe. 

Literatur: 

Gaston Varenne, Les bois grave‘s et sculpte‘s de Paul 

Gauguin, in: La Renaissance de l‘art français et des 

industries de luxe, Nr. 12, Dezember 1927, mit Text 

und Abbildung des Objektes, in Kopie beigegeben. 

(1330651) (1) (11) 

PAUL GAUGUIN, 

1848 PARIS – 1903 ATUONA AT HIVA OA, 

FRENCH POLYNESIA 

DAGGER WITH BRONZE SCABBARD 

Total length: 34.5 cm. 

Dagger excl. scabbard: 30.5 cm. 

Fine figural etching and signature “P. Go”. 

Placed on acrylic base. 

Accompanied by two expert’s reports, one by Douglas 

Cooper, Monte Carlo, 29 March 1985, the other by Cl. 

Raimond Lépine, Paris, 14 January. 

Gauguin created the model for this dagger based on 

Polynesian crafts. The handle is designed three-dimensionally 

with recognizable mythical creatures and 

a double-edged iron blade. The scabbard is tubular, 

like a bamboo cane, slightly curved, with fine figurative 

etchings and the signature "P. Go". 

Notes: 

In his report Douglas Cooper refers to the short signature 

that Gauguin also used on his paintings for the 

first time from 1888 for a period of 5 or 6 years, so 

a dating between 1887 and the end of 1889 seems 

likely. 

Literature: 

Publication Direction Henry Lapauze, La Renaissance 

de l’art français, December 1927, with text by Gaston 

Yarenne, and illustration of the object (copy enclosed). 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BID 



JULIO GONZÁLEZ 

1876 – 1942 

746 

JULIO GONZÁLEZ, 

1876 – 1942 

MÁSCARA INCABADA, UM 1918 

Höhe: 21,5 cm. 

Kupfer, getrieben. 

Der spanische Bildhauer gilt als der Erfinder der Eisenplastik. 

Mit seiner konstruktiven Formensprache ist er 

ein wichtiger Vertreter innerhalb der Abstrakten Kunst. 

(†) 

Provenienz: 

Roberta González, Paris (Tochter des Künstlers). 

Carmen Marinez & Viviane Grimminger, Paris. 

Literatur: 

Jörn Merkert, Julio González. Catalogue raisonné des 

sculptures, Mailand 1987, Nr. 36, bebildert, S. 34. 

Tomás Llorens Serra, Julio González. Catálogo general 

razonado de las pinturas, esculturas y dibujos 1900- 

1918, Madrid 2007, Bd. I, Nr. 563, Abb. 508. 

(13306034) (13) 

JULIO GONZÁLEZ, 

1876 – 1942 

MÁSACARA INCABADA, CA. 1918 

Height: 21.5 cm. 

Copper, embossed. (†) 

Provenance: 

Roberta González, Paris (daughter of the artist). 

Carmen Martinez & Viviane Grimminger, Paris. 

Literature: 

Jörn Merkert, Julio González, catalogue raisonné des 

sculptures, Milan 1987, no. 36, illustrated, p. 34 

Tomás Llorens Serra, Julio González, catálogo general 

razonado de las pinturas, esculturas y dibujos 1900- 

1918, Madrid 2007, vol. I, no. 563, ill. 508. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

747 

ENTFÄLLT 


748 

KOPF EINES RÖMERS 

Höhe: 31 cm. 

Bodenseitig signiert „Hagenauer Wien“ sowie mit 

Stempelsignée. 

Wien, erste Hälfte 20. Jahrhundert. 

Bronze, gegossen, poliert. Auf rechteckiger Basis, in 

Flachrelief gestaltet, eine nach links gerichtete Figur 

mit gelockter Frisur. 

(1331365) (13) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 


749 

JEAN COCTEAU, 

1889 MAISONS-LAFFITTE – 

1963 MILLY-LA-FORÊT BEI PARIS 

VISAGE AUX POINTS, UM 1950 

Zeichnung, Aquarell mit Tinte und Stift auf Papier. 

27 x 21 cm. 

Links unten signiert „Jean“. 

Hinter Glas, in silberfarbenem Rahmen mit abgerundeten 

Ecken. 

Portraithafte Darstellung eines jungen Mannes nach 

links. Am Rand etwas unfrisch. Nicht geöffnet. (†) 

Provenienz: 

Hete Hünermann, Düsseldorf. 

Privatsammlung, Deutschland. 


(1330604) (13) 

€ 4.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BID 


131

MAN RAY 

1890 Philadelphia – 1976 Paris 

750 

MAN RAY, 

1890 PHILADELPHIA – 1976 PARIS 

ASTROLABE 


Signiert, betitelt und mit Inschrift „IT´S a small world 

(Hang at eye level, look through glass)“ und nummeriert 

„1/10“. 

Das 1957, im Jahr des Starts von Sputnik 1, konzipierte 

Astrolabium zelebriert die künstlerische Innovation 

durch ein außergewöhnliches Werk, das Kunst mit Geometrie, 

Mathematik und Wissenschaft verschmilzt. 

Durch eine komplexe Anordnung von hölzernen Halbkreisen 

und Kreisen, die sich kunstvoll um eine Verkleinerungslinse 

drehen, kehrt Man Ray die Funktion 

dieses astronomischen Instruments um. Anstatt die 

exakte Höhe der Sterne zu messen, gibt sein eigenes 

Astrolabium dem Betrachter eine irreführende Perspektive 

des Raums, in dem er steht. Durch den geschickten 

Einsatz der optischen Täuschung, einer für den 

Künstler typischen Technik, präsentiert Man Ray eine 

reduzierte Vision seiner eigenen Galaxie, in der das 

logische Element seines Werks stattdessen seine 

subjektive Natur ist. (†) 

Provenienz: 

Privatsammlung, Mailand. 

Auktion Aste Boetto, Genua, 21. April 2015, Lot 177. 

Sotheby´s, London, 26. Februar 2019, Lot 41 mit Hinweis 

auf eine Bestätigung des Man Ray Expertise 

Commitees. 

Literatur zu diesem Objekt: 

Man Ray, Ogetti d'affezione, Turin 1970, Abb. 88. 

Arturo Schwarz, Man Ray, The Rigour of Imagination, 

London 1977, Nr. 345, Abb. S. 220. 

Jean-Hubert Martin, Rosalind Krauss, Brigitte Hermann, 

Man Ray. Objets de mon affection. Sculptures et 

objets catalogue raisonné, Paris 1983, Nr. 125, abgebildet 

S. 100. (13306063) (13) 

MAN RAY, 

1890 PHILADELPHIA – 1976 PARIS 

ASTROLABE 

Height: 64.5 cm. 

Signed, titled, and inscribed “IT´S a small world” 

(Hang at eye level, look through glass) and numbered 

“1/10”. 

Created in 1957, the year Sputnik 1 was launched, the 

astrolabe celebrates artistic innovation through an extraordinary 

work that fuses art with geometry, mathematics, 

and science. Man Ray reverses the function 

of this astronomical instrument through a complex 

arrangement of wooden semicircles and circles artfully 

revolving around a reduction lens. Instead of measuring 

the exact height of the stars, his own astrolabe 

gives the viewer a misleading perspective of the 

space they are standing in. Through the skilful use of 

optical illusion, a technique typical for the artist, Man 

Ray presents a reduced vision of his own galaxy, in 

which the logical element of his work is its subjective 

nature instead. (†) 

Provenance: 

Private collection, Milan. 

Auction Aste Boetto, Genoa, 21 April 2015, lot 177. 

Sotheby’s, 26 February 2019, London, lot 41 with 

reference to a confirmation of authenticity by the 

Man Ray Expertise Committee. 

Literature regarding this object: 

Man Ray, Ogetti d’affezione, Turin 1970, ill. 88. 

Arturo Schwarz, Man Ray, The Rigour of Imagination, 

London 1977, no. 345, ill. p. 220. 

Jean-Hubert Martin, Rosalind Krauss & Brigitte Hermann, 

Man Ray: Objets de mon affection. Sculptures 

et objets catalogue raisonné, Paris, 1983, no. 125, ill. 

p. 100. 

€ 50.000 - € 70.000 

Sistrix 

INFO | BID 


ANDRÉ BRASILIER 

geb. 1929 Saumur 

751 

ANDRÉ BRASILIER, 

GEB. 1929 SAUMUR 

Der Künstler war der Sohn des symbolistischen Malers 

Jacques Brasilier und dessen Ehefrau Alice Chaumont. 

Er studierte ab 1949 an der École des Beaux-Arts in 

Paris, wurde im Alter von 23 Jahren mit dem prestigeträchtigen 

Premier Prix de Rome für Malerei ausgezeichnet. 

Die Faszination seiner Werke liegt im Spiel 

der leuchtenden und frischen Farben sowie dem 

Einsatz nur weniger Konturen. Die Themen innerhalb 

seines Werkes sind oft Pferde, Kavalkaden und Blumen. 

2005 zeigte das Museum der Eremitage in Sankt 

Petersburg eine große Retrospektive seines Werks. 

LES CHEVAUX DE NEPTUNE 


92,2 x 60,2 cm. 

Mittig unten signiert „André Brasilier“. 

In dekorativem, teilbemaltem Rahmen. 


BORN 1929 SAUMUR 

The State Hermitage Museum in Saint Petersburg 

held a major retrospective of his œuvre in 2005. 

LES CHEVAUX DE NEPTUNE 


92.2 x 60.2 cm. 

Signed “André Brasilier” at bottom centre. (†) 

Provenance: 

Private collection, Japan. 

Shinwa, Tokyo, 17 November 2018, lot 54. 


€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 

In Winterlandschaft über ein Feld mit schwarzen Stoppeln 

vier Reiter auf ihren stolzen Rappen nach rechts 

reitend unter hohem, wolkenlosem, grau-blauem Himmel, 

der die Kälte des Wintertages nachempfinden 

lässt. (†) 

Provenienz: 

Privatsammlung, Japan (verkauft: Shinwa, Tokio, 

17. November 2018, Lot 54). 


(1322015) (18) 


ANDRÉ BRASILIER 

geb. 1929 Saumur 

752 


GEB. 1929 SAUMUR 

Der Künstler war der Sohn des symbolistischen Malers 

Jacques Brasilier und dessen Ehefrau Alice Chaumont. 

Er studierte ab 1949 an der École des Beaux-Arts in 

Paris, wurde im Alter von 23 Jahren mit dem prestigeträchtigen 

Premier Prix de Rome für Malerei ausgezeichnet. 

Die Faszination seiner Werke liegt im Spiel 

der leuchtenden und frischen Farben sowie dem Einsatz 

nur weniger Konturen. Die Themen innerhalb seines 

Werkes sind oft Pferde, Kavalkaden und Blumen. 

2005 zeigte das Museum der Eremitage in Sankt 

Petersburg eine große Retrospektive seines Werks. 

VINCENNES SOUS LA NEIGE, 1969 


130 x 89 cm. 

Mittig unten signiert „André Brasilier“. 


BORN 1929 SAUMUR 

VINCENNES SOUS LA NEIGE, 1969 


130 x 89 cm. 

Signed “André Brasilier” at lower centre. (†) 

Provenance: 

David Findlay Gallery, New York. 

Mainichi, Tokyo, 9 March 2013, lot 694. 

Mainichi, Tokyo, 15 July 2017, lot 340. 


€ 70.000 - € 90.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Hinter schmalen hohen, bis zum Himmel reichenden 

grau-braunen Bäumen eine Herde von Hengsten auf 

einem Pfad nach rechts galoppierend, umgeben von 

Schneelandschaft. Der Himmel in weißen, grauen und 

rosafarbenen gestaffelten Streifen wiedergegeben. 

Malerei in raschem Pinselduktus und beige-braunen 

Sprenkelungen. (†) 

Provenienz: 

David Findlay Gallery, New York. 

Verkauf: Mainichi, Tokio, 9. März 2013, Lot 694. 

Verkauf: Mainichi, Tokio, 15. Juli 2017, Lot 340. 


Anmerkung: 

Brasiliers Gemälde vermischen Abstraktion und Expressionismus; 

seine eleganten Pferde voller Stärke 

und Schönheit finden sich oft in kühlen Wäldern oder 

wie hier in einer Schneelandschaft wieder. 

(13220125) (18) 


ANDRÉ LHOTE 


753 

ANDRÉ LHOTE, 


PAYSAGE CUBISTE 

ANDRÉ LHOTE, 


PAYSAGE CUBISTE 


33 x 41 cm. 


Zu Beginn seiner künstlerischen Karriere von Paul 

Gaugin (1848-1903) und den Werken Paul Cézannes 

(1839-1906) inspiriert, wandte Lhote sich bald dem 

Kubismus zu. Formen vereinfacht darzustellen und 

Motive in farbigen geometrischen Flächen aufzubrechen 

prägten sein Werk von da an. (†) 

(13306044) (10) 


33 x 41 cm. 


€ 24.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 



139

754 

THEODOROS STAMOS, 

1922 – 1997 

Seine Werke werden unter anderem in den Bayerischen 

Staatsgemäldesammlungen verwahrt sowie in 50 

weiteren Museen weltweit. 

INFINITY FIELD, CRETAN SERIES 

Acryl und Metallpigmente auf Leinwand. 

200 x 100 cm. 

Auf der Rückseite signiert und datiert. Verso auf dem 

Keilrahmen betitelt. 

In profilierter Goldleiste. 

Beigegeben ein technischer Report von Dimitris Papastamos, 

in griechischer und englischer Sprache, 

vom 30. November 1989, Athen, in Kopie. 

Blaue, schwarze und rote Farbfelder, von unterschiedlichen 

Abtönungen in informeller Weise nebeneinander 

geschichtet. 

(1321421) (13) 

755 

AUDE HERLÉDAN, 


Lebt und arbeitet in Paris und Sologne. 

FEMME ALLONGÉ 


Länge: 35 cm. 

Signiert „AH“ und nummeriert „2/8“. 

Bronzeplastik eines nach rechts liegenden Frauenaktes 

mit angezogenen Knien, aufrechtem Oberkörper 

und die linke Hand auf den Scheitel gelegt. Schwarz 

patiniert. Die Künstlerin wirkte auf mehreren Kontinenten 

und ließ sich von deren Kunstströmungen inspirieren. 

Nach ihrer Rückkehr nach Paris studierte sie 

an der École des Beaux-Arts und arbeitet seither mit 

verschiedenen Medien, sowohl als Malerin als auch 

als Bildhauerin. (†) 

(1330629) (10) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

INFO | BID 

THEODOROS STAMOS, 

1922 – 1997 

INFINITY FIELD, CRETAN SERIES 

Acrylic and metal pigments on canvas. 

200 x 100 cm. 

Signed and dated on the reverse. 

Accompanied by a technical report by Dimitris Papastamos, 

in Greek and English, dated 30 November 

1989, Athens, in copy. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


141

JULIAN SCHNABEL 

geb. 1951 New York 

756 

JULIAN SCHNABEL, 

GEB. 1951 NEW YORK 

Der Künstler ist ein US-amerikanischer Maler und 

Filmregisseur. Seit 2020 ist er Mitglied der American 

Academy of Arts and Letters. 

VICTOR HUGO DEMO, 2011 

21-Farben-Screenprint mit gegossenem Kunstharz. 

114,3 x 101,6 cm. 

Links unten signiert, rechts unten nummeriert 51/90. 


(13311214) (1) (13) 

JULIAN SCHNABEL, 

BORN 1951 NEW YORK 

VICTOR HUGO DEMO, 2011 

21-colour screenprint with poured resin. 

114.3 x 101.6 cm. 

Signed lower left, numbered 51/90 lower right. 

€ 16.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 


BENGT LINDSTRÖM 

1925 Berg – 2008 Njurunda 

757 

BENGT LINDSTRÖM, 

1925 BERG – 2008 NJURUNDA 

Bengt Lindström studierte in Stockholm bei dem 

schwedischen Maler Isaac Hirsche Grünewald (1889- 

1946). 1948 zog er nach Paris, wo er unter André Lhote 

(1885-1962) und Fernand Léger (1881-1955) seine Ausbildung 

fortsetzte. Bekannt wurde er insbesondere 

durch seine Wandgemälde und Außenskulpturen in 

kräftiger Farbigkeit. 

LES JUMEAUX, 1965 


162,5 x 130,5 cm. 

In schlichter Galerieleiste. 

BENGT LINDSTRÖM, 

1925 BERG – 2008 NJURUNDA 

LES JUMEAUX, 1965 


162.5 x 130.5 cm. 

Provenance: 

Artcurial, Paris, lot 66a, 30 May 2012. 

Centre culturel suédois, Paris 1981, cat. p. 45. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Provenienz: 

Artcurial, Paris, Lot 66a, 30.05.2012. 

Centre culturel suédois, Paris 1981, Katalogseite 45. 

(1331379) (13) 


ALEX KATZ 

geb. 1927 New York 

758 

ALEX KATZ, 


Das Werk des Künstlers ist dem modernen Realismus 

und der Pop Art zuzuordnen. Ein Großteil seiner Bilder 

sind Portraits seiner Frau und Muse Ada, aber er schuf 

auch Landschaften und Architekturbilder. Er wurde vor 

allem von den Holzschnitten japanischer Kunst beeinflusst. 

SUNRISE 

Farbholzschnitt/ Siebdruck. Papier mit gerissenen 

Kanten. 

116 x 88 cm. 

Links unten signiert, Ed. 16/70. 

Hinter Glas gerahmt. 

ALEX KATZ, 


SUNRISE 

Color woodcut/ screen painting. Papers with torn 

edges. 

116 x 88 cm. 

Signed lower left, limited ed. no. 16/70. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BID 

Nicht geöffnet. 

(1331121) (1) (18) 

759 

ENTFÄLLT 


760 

HANS HARTUNG, 

1904 LEIPZIG – 1989 ANTIBES 

KOMPOSITION 

Farblithografie. 

Darstellung: 85 x 53 cm. 



Exemplar 155/200. 

(1291126) (18) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

INFO | BID 

761 

ALEX KATZ, 


(ABB. FOLGENDE SEITEN) 

Das Werk des Künstlers ist dem modernen Realismus 

und der Pop Art zuzuordnen. Ein Großteil seiner Bilder 

sind Portraits seiner Frau und Muse Ada, aber er schuf 

auch Landschaften und Architekturbilder. Er wurde 

vor allem von den Holzschnitten japanischer Kunst 

beeinflusst. 

RED DANCER 2, 2009 

Silkscreen in 25 Farben auf Papier. 

111,8 x 223,5 cm. 

Links unten signiert sowie nummeriert 59/60. 

Hinter Glas in einfacher Galerieleiste gerahmt. 

(1331123) (1) (13) 

ALEX KATZ, 


RED DANCER 2, 2009 

Silkscreen print in 25 colours on paper. 

111.8 x 223.5 cm. 

Signed and numbered 59/60 lower left. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BID 


149

762 

ALEX KATZ, 


CROILE, 1983 

Bleistiftzeichnung auf Papier. 

56 x 38 cm. 

Rechts unten signiert „Alex Katz“. 


Provenienz: 

Pace Wildenstein, New York (verso Aufkleber mit 

entsprechenden Angaben). 

(13311212) (1) (18) 

ALEX KATZ, 


CROILE, 1983 

Pencil drawing on paper. 

56 x 38 cm. 

Signed “Alex Katz” lower right. 

Mounted and framed behind glass. 

Provenance: 

Pace Wildenstein, New York (label with respective 

information on the reverse). 

€ 11.000 - € 13.000 

Sistrix 

INFO | BID 


763 

ALEX KATZ, 


VINCENT, 1984 

Bleistiftzeichnung auf Papier. 

40 x 57 cm. 

Links unten signiert „Alex Katz“. 


Portrait von Vincent Katz, Alex Katz' Sohn, nach links. 

Provenienz: 

Pace Wildenstein, New York (siehe Aufkleber auf 

Rückseite). 

(13311211) (1) (18) 

ALEX KATZ, 


VINCENT, 1984 

Pencil drawing on paper. 

40 x 57 cm. 

Signed “Alex Katz” lower left. 

Portrait of Vincent Katz, Alex Katz’ son, to the left. 

Provenance: 

Pace Wildenstein, New York (see label on the reverse). 

€ 11.000 - € 13.000 

Sistrix 

INFO | BID 


153

MARIO TOZZI 

1895 Fossombrone – 1979 St. Jean du Gard 

764 

MARIO TOZZI, 

1895 FOSSOMBRONE – 1979 ST. JEAN DU GARD 

Der Künstler studierte ab 1913 an der Kunstakademie 

in Bologna, wo er die Bekanntschaft von Giorgio 

Morandi (1890-1964) und Osvaldo Licini (1894-1958) 

machte. Um 1926 nahm er an der ersten Ausstellung 

der Gruppe Novecento teil und gründete die Gruppe 

der Sieben, zu denen u.a. Alberto Savinio (1891-1952) 

und Gino Severini (1883-1966) zählte. 

LA CITTÀ BIANCA, 1961 


72 x 91 cm. 


Im Passepartout, im Glas gerahmt. 

Das hier angebotene Gemälde entstand ein Jahr, 

nachdem er in das Haus seiner Familie in Suna im 

Piemont gezogen war, wo seine Gemälde mit weißen 

Hintergründen (fondi bianchi) entstanden. 

Literatur: 

Marilena Pasquali, Mario Tozzi, Casalecchio di Reno, 

1984, S. 98. 


Das Werk wurde ausgestellt im Palazzo dei Diamanti 

di Ferrara vom 1. April 1984 bis 16. Juni 1984. Bestätigung 

des Archivio Generale delle opere del 

Maestro Mario Tozzi, Foiano, 8. Januar 1984, in Kopie 

vorliegend. (1330081) (13) 

MARIO TOZZI, 

1895 FOSSOMBRONE – 1979 SAINT-JEAN-DU-GARD 

LA CITTÀ BIANCA, 1961 


72 x 91 cm. 

Signed lower right and dated. 

The painting on offer for sale in this lot was created a 

year after the artist moved to his family home in Suna, 

Piedmont, where he made his paintings with white 

backgrounds (Fondi Bianchi). 

Literature: 

Marilena Pasquali, Tozzi, Casalecchio di Reno, 1984, 

p. 98. 

Exhibitions: 

The art work was exhibited in Palazzo dei Diamanti di 

Ferrara from the 1st of April 1984 until 16th of June 

1984. Confirmation by Archivio Generale delle opere 

del Maestro Mario Tozzi, Foiano, 8th of January 

1984, in copy. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

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765 

CONROY MADDOX, 

1912 LEDBURY – 2005 LONDON 

(ABB. LINKS) 

SURREALISTISCHE KOMPOSITION MIT FIGUR 

Öl auf Hartfaser. 

80 x 60 cm. 

Links unten signiert und datiert „CONROY 

MADDOX 70“. 


Darstellung in der typischen Manier des englischen 

surrealistischen Malers in zurückhaltender Farbgebung. 

Vereinzelt kleine Kratzspuren, kleine Rahmenschäden. 

Anmerkung: 

1935 entdeckte er den Surrealismus für sich und verbrachte 

den Rest seines Lebens damit, dessen Potenzial 

durch seine Arbeiten zu erforschen. Inspiriert 

von Künstlern wie Max Ernst, Óscar Domínguez und 

Salvador Dalí, lehnte er die akademische Malerei 

zugunsten von Techniken ab, die den surrealistischen 

Geist der Rebellion zum Ausdruck brachten. 

(1330472) (18) 

€ 3.000 - € 5.000 

Sistrix 

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766 

SIRIO TOFANARI, 

1886 – 1969 

MACACO, 1914 

Bronzeguss, braun patiniert. 

40 x 22 x 22 cm. 

Höhe der Basis: 5 cm. 

Signiert und datiert „1914“. 

Fonderia G. Vignali, Florenz. 

Auf quadratischem grünem Marmorsockel. 

Tofanari, der seine Studien unter anderem im Natural 

History Museum in South Kensington, London, betrieb, 

war von 1914-1918 im Krieg, sodass dass hier 

angebotene Modell noch entstanden sein muss, bevor 

er eingezogen wurde. 

(1330393) (13) 

SIRIO TOFANARI, 

1886 – 1969 

MACACO, 1914 

Bronze casting, with brown patina. 

40 x 22 x 22 cm. 

Height of base: 5 cm. 

Signed and dated “1914”. 

Fonderia G. Vignali, Florence. 

On square green marble base. 

Tofanari, who conducted his studies at the Natural 

History Museum in South Kensington, London, 

among other places, was at war from 1914-1918, so 

the model offered here must have been made before 

he was conscripted. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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767 

GEORGES LAVROFF, 

1895 – 1991 MOSKAU 

SKULPTUR EINES PANTHERS 

Gesamthöhe: 26 cm. 

Sockelmaß: 59 x 15 cm. 

Bezeichnet „MARCEL GUILLEMARD 52 BRONZE“. 

Bronze, braun patiniert. Auf schwarzem, zweifach abgestuftem 

Marmorsockel. Der schlanke elegante 

Panther vorsichtig nach vorne schleichend, dabei mit 

geöffnetem Maul auf der Jagd. Sockel best., Gebrauchssp. 

(1321993) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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157

768 

STEFAN HOENERLOH, 

GEB. 1960 KARLSRUHE 

VORZEICHNUNG ZU „PORTA INCUBI E SUCCUBI“ 

Mischtechnik auf Papier. 

30 x 42 cm. 

Unten rechts monogrammiert. Verso signiert, 

ortsbezeichnet „Berlin“ und betitelt. 

In Schwarz gerahmtem Glaskasten gefasst. 

(1330874) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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769 

STEFAN HOENERLOH, 

GEB. 1960 KARLSRUHE 

VORZEICHNUNG ZU „CLAYCICLE IS ONE OF THE 

IMPLEMENTS OF THE NEOLITHIC CULTURE“ 

Mischtechnik auf Papier. 

30 x 42 cm. 

Verso betitelt, signiert und ortsbezeichnet. Schauseitig 

unten rechts monogrammiert. 

In einem Glaskasten gerahmt. 

(1330873) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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159

770 

FILIPPO DE PISIS, 

1896 FERRARA – 1956 MAILAND 

VASO CON FIORI 

Öl auf Leinwand, auf Karton. 

59,5 x 45 cm. 

Hinter Glas in dekorativem Rahmen. 

Beigegeben eine Echtheitsbestätigung von Luigi 

Cavallo, Mailand, 18. Oktober 1976. 

Auf dem Boden oder einer Platte stehend, vor einer 

grünlichen Wand eine bauchige bläuliche Vase, darin 

ein üppiger Blumenstrauß in vielen differenzierten, 

zarten weiß-gelben, grünen und wenigen roten Farbtönen. 

Lichtdurchflutete Ansicht in spontanem, raschem 

Pinselduktus mit teils pastosem Farbauftrag, mit 

postimpressionistischem Charakter, in der typischen 

Manier des Künstlers. 

Anmerkung: 

Filippo de Pisis arbeitete in seiner Jugend als Dichter 

und Schriftsteller. Er besuchte die Universität von 

Bologna und begann dort, sich in Künstlerkreisen 

aufzuhalten. Im Jahr 1917 lernte de Pisis in Ferrara 

die Künstler Giorgio de Chirico, Carlo Carrà und Alberto 

Savinio kennen, die zu den Begründern der 

Metaphysischen Malerei gehören. Von 1920 bis 1925 

lebte er in Rom. In dieser Zeit reifte sein Entschluss, 

Maler zu werden. 

Im Anschluss zog Filippo de Pisis nach Paris und lebte 

dort bis zum Jahr 1939. In Frankreich begann er 

die französischen Maler des 19. Jahrhunderts und die 

Impressionisten sowie die zeitgenössische Malerei 

zu studieren. In Paris entstanden vorwiegend Straßenszenen 

und seine bekannten Portraits von Menschen 

auf der Straße, Einwanderern, im Untergrund Lebenden, 

Arbeitern und Straßenjungen. Auch Stillleben 

gehören zum Pariser Repertoire. 

1939 kehrte Filippo de Pisis nach Italien zurück und 

lebte in Mailand und Venedig. 1953 wurde er mit 

einem Antonio-Feltrinelli-Preis ausgezeichnet, 1955 

war er Teilnehmer der documenta I in Kassel. Im Jahr 

1964 wurden posthum Arbeiten von ihm auch auf der 

documenta III gezeigt. (1330083) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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771 

JOSÉ MANUEL CIRIA, 

GEB. 1960 MANCHESTER 

EL VIAJERO, 1993 

Mischtechnik auf Plane. 

130 x 130 cm. 

Verso signiert, betitelt, datiert „1993“ und mit 

Hängeskizze versehen. 

Ungerahmt. 

Herrlich ausgewogene geradezu kontemplative Komposition, 

der eine Kraft innewohnt, die im Schaffen 

Cirias ihresgleichen sucht. Noch vor den kräftigen roten 

Gemälden der 2000er-Jahre enstand dieses Werk 

in kräftigen bis diffusen Erdtönen, das kurz nach dem 

Wechsel ins Abstrakte ca. 1990 entstand. Der Geiger 

Sergio Bolanos Aguilar komponierte zu dem hier angebotenen 

Werk eine ebenso abstrakte wie ergreifende 

Tonsequenz. Cirias Werke sind etwa in der Galerie 

Kornfeld, Berlin, zu finden. 

(1330166) (13) 

€ 4.500 - € 5.500 

Sistrix 

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772 

OTTONE ROSAI, 

1895 FLORENZ – 1957 IVREA 

Bekannter Maler des italienischen Futurismo und Novecento. 

Der Maler wirkte ab 1909 in der Akademie 

Florenz, kam alsbald in Kontakt mit Filippo Tommaso 

Marinetti (1876-1944). 1920 beschickte er seine erste 

Einzelausstellung, 1952 Professur an der Florentiner 

Akademie. Sein Malstil ist in etwa vergleichbar mit 

dem zeitgleich in Deutschland gepflegten sozialen 

Realismus der Neuen Sachlichkeit. 

TOSKANISCHE LANDSCHAFT 


68,5 x 49 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit Bestätigung: Ottone 

Rosai, Paesaggio. 


Beigegeben eine Expertise von Piero Mignosi, Mailand, 

vom 13. Juni 1984, in Kopie. 

In die Bildtiefe führende Straße an einem Gebäudegefüge 

mit dahinter sich erhebender Zypresse vorbeiführend. 

Besch. 

(1330082) (13) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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161

ROY LICHTENSTEIN 

1923 New York – 1997 Ebenda 

773 

ROY LICHTENSTEIN, 

1923 NEW YORK – 1997 EBENDA 

INDUSTRY AND THE ART, 1969 

Screenprint. 

Sichtmaß: 47,2 x 40 cm. 

Links unten signiert und datiert „69“, rechts unten 

nummeriert „125/250“. 

Im Passepartout, hinter Glas in schlichtem weißem 

Galerierahmen. 

Zur Beschreibung nicht geöffnet. 

(1331372) (13) 

ROY LICHTENSTEIN, 

1923 NEW YORK – 1997 IBID. 

INDUSTRY AND THE ART 

Screenprint. 

Visible size: 47.2 x 40 cm. 

Signed and dated “69” lower left, numbered 125/250 

lower right. 

€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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CORNELIA SCHLEIME 

geb. 1953 Ost-Berlin 

774 

CORNELIA SCHLEIME, 

GEB. 1953 OST-BERLIN 

Schleime durchlief ein Maskenbildnerstudium, ein Studium 

der Grafik und Malerei an der HfBK Dresden. Da 

ihr Kunstverständnis nicht linientreu gegenüber der 

DDR-Regierung war wurde sie von der Stasi beobachtet 

und 1981 mit einem Ausstellungsverbot belegt, woraufhin 

sie 1984 die DDR verließ und sich in West-Berlin 

ansiedelte, sodass ihr gesamtes bis dahin geschaffenes 

Werk nahezu verloren ging. Ihrem Studium zur Maskenbildnerei 

folgend entwickelt sich in ihrem Schaffen 

eine Tendenz zum Theatralischen, zur Übetreibung und 

Ironie. 

Provenienz: 

Galerie Michael Schultz. (1331371) (13) 

CORNELIA SCHLEIME, 

BORN 1953 OST-BERLIN 

NA UND? 

NA UND? € 30.000 - € 50.000 

Acryl, Asphaltlack und Schellack auf Leinwand. 

160 x 140 cm. 

Verso signiert „C.M.P. Schleime“ sowie datiert „2008“. 

Ungerahmt. 

Acrylic, black Japan and shellac on canvas. 

160 x 140 cm. 

Signed “C.M.P. Schleime” on reverse and dated 

“2008”. 

Provenance: 

Auction VAN HAM, 1 June 2022, lot 409. 

Galerie Michael Schultz. 

Sistrix 

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FÉLIX LABISSE 

1905 Marchiennes – 1982 Neuilly-sur-Seine 

775 

FÉLIX LABISSE, 

1905 MARCHIENNES – 1982 NEUILLY-SUR-SEINE 

Felix Labisse war ein französischer surrealistischer 

Maler, Illustrator und Designer. Ab 1927 teilte er seine 

Zeit zwischen Paris und der belgischen Küste auf. In 

Ostende lernte er James Ensor (1860-1949) kennen, 

der seine Arbeit beeinflusste. Seine Bilder zeigen fantastische 

Mischwesen und sind oft erotisch. 1973 

wurden seine Bilder in einer retrospektiven Ausstellung 

in Rotterdam gezeigt. 

HOMMAGE À GILLES DE RAIS, 1957 


130,5 x 162,5 cm. 

Links unten signiert „LABISSE.“, verso auf Leinwand 

betitelt, Künstlername und Datierung „1957“(†) 

FÉLIX LABISSE, 

1905 MARCHIENNES – 1982 NEUILLY-SUR-SEINE 

HOMMAGE À GILLES DE RAIS 


130.5 x 162.5 cm. 

Signed “Labisse” lower left, titled on the back of 

the canvas, artist’s name, and date “1957”. (†) 

Provenance: 

Galerie Isi Brachot, Brussels. 

Hôtel Drouot, Paris, 29 June 1999, lot 34. 

€ 16.000 - € 30.000 

Sistrix 

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Provenienz: 

Galerie Isi Brachot, Brüssel. 

Hôtel Drouot, Paris, 29. Juni 1999, Lot 34. 

(13306024) (18) 



167

776 

VLADIMIR DUBOSSARSKY 

(GEB. 1964 MOSKAU) 

UND ALEXANDER VINOGRADOV 

(GEB. 1963 MOSKAU) 

AKT 

Tempera und Acryl auf Velin. 

77 x 56 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „2001“. 


(1331129) (1) (18) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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777 

ANTONIO DE FELIPE, 

GEB. 1965 VALENCIA 

Lebt und arbeitet in Madrid. 

AUDREY, 2005 

Acryl auf Leinwand. 

146 x 114 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit Ausstellungsetikett 

der Galerie Levi, Hamburg, dort betitelt „Audrey con 

Pipa“. 

Ungerahmt. 

An den Ecken minimal besch. 

(1331124) (1) (13) 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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778 

RALPH UELTZHOEFFER, 

GEB. 1966 MANNHEIM 

ANGELINA JOLIE SEX SELLS 

Fotoprint auf Aludibond. 

148 x 103 cm. 

Eines der begehrten Textportraits des Künstlers 

von 2008/09. 

(1331125) (1) (13) 

€ 4.500 - € 6.000 

Sistrix 

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779 

ANDY WARHOL, 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK, NACH 

SUNDAY B. MORNING EDITION 

MARILYN MONROE 

Siebdruck. 

Jeweils 91 x 91 cm. 

Rückseitig die bekannten Stempel: 

„fill in your own signature“ 

„published by Sunday B. Morning“. 

Ungerahmt. 

Folge von zehn in den Farben variierenden Siebdrucken. 

Minimale Stauchspuren. 

(1331182) (13) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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780 

HANS-JÜRGEN KUHL, 

GEB. 1941 DATTENFELD 

PINK MARILYN, 2022 

Mischtechnik auf Leinwand. 

98 x 80 cm. 

Verso signiert und datiert „22“. 

In einfacher Galerieleiste gerahmt. 

(1331111) (1) (13) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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HANS-JÜRGEN KUHL 

geb. 1941 Dattenfeld 

781 

HANS-JÜRGEN KUHL, 

GEB. 1941 DATTENFELD 

NEWTONS FRAUEN 

Art Mix. 

115 x 100 cm. 

Freigestellt im Rahmen. 

Anmerkung: 

Die Darstellung geht auf die Fotografie „They are 

coming“ von Helmut Newton (1920-2004) aus dem 

Jahr 1981 zurück. (1331112) (1) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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PAUL STEINITZ 

1909 – 1988 

782 

PAUL STEINITZ, 

1909 – 1988 

RESIDENZ MAXIM‘S ESTELLE PARIS, 2006 

Fotografie 

Palladium-Abzug. 

92 x 73 cm. 


Nicht geöffnet. 

(1331113) (1) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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783 

JEAN-LOUP SIEFF, 

1933 – 2000 

JARETELLE, 1985 

Fotografie auf Papier. 

30 x 20 cm. 


Im Passepartout, hinter Glas in schwarzem profiliertem 

Rahmen. 

Zur Beschreibung nicht geöffnet. 

(1321758) (13) 

€ 1.500 - € 2.500 

Sistrix 

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784 

NOBUYOSHI ARAKI, 

GEB. 1940 TOKIO 

OHNE TITEL, 2004 

Fotografie auf Papier. 

39,4 x 49,3 cm. 

Wohl rückseitig signiert. 

Hinter Glas in weißem Rahmen gerahmt. 

(1321757) (13) 

€ 2.000 - € 3.000 

Sistrix 

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179

785 

ROBERT LONGO, 

GEB 1953 BROOKLYN, NEW YORK 

CADILLAC, 2012 

Fotografie/ Pigmentdruck. 


Rechts unten signiert und datiert „2012“, links unten 

Exemplar 5/30. 


(1331122) (1) (18) 

€ 8.500 - € 10.000 

Sistrix 

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786 

SARAH MORRIS, 

GEB. 1967 SEVENOAKS, VEREINIGTES KÖNIGREICH 

Sarah Morris ist eine britische Künstlerin und Filmemacherin. 

Sie besuchte von 1985-1989 die Brown 

University in Providence (USA), wo sie ihr Studium 

mit dem Bachelor of Arts abschloss. Sie stellte in 

rennomierten Galerien und Museen aus, z.B. im New 

Yorker MoMA und lebt abwechselnd in London und 

New York City. 

TO FILM A THOUGHT IN ACTION 

Farboffsetdruck. 

90 x 130 cm. 

Verso links unten Künstlernennung, Betitelung und 

Datierung „2005“, filmstill from „Los Angeles“, TExte 

zur Kunst Edition, Nr. 60 signiert, Exemplar 13/150. 

Hinter Glas in Metallleistenrahmen. 

(1331126) (1) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

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181

787 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS 

KERAMIKSCHALE 

Keramik. 

31,5 x 38,5 cm. 

An der Unterseite in Mangan eingebrannte Aufschrift: 

Legiertes Monogramm CR, daneben „Madoura/ 

d'après Picasso/ Nouvelle Edition“. 

Querovale Schale mit hochgezogener Fahne, schwarz 

glasiert, im Spiegel weiße Taube nach links, leicht im 

gravierten Relief, auf der Fahne ochsenblutrote Pinselstriche. 

(†) 

(13013134) (11) 

PABLO PICASSO, 

1881 MÁLAGA – 1973 MOUGINS 

CERAMIC BOWL 

Ceramic. 

31.5 x 38.5 cm. 

Burnt-in inscription in manganese on underside: monogram 

CR, in ligature alongside “Madoura / d'après 

Picasso / Nouvelle Edition”. (†) 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

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788 

GINO SEVERINI, 

1883 CORTONA – 1966 PARIS 

Bedeutender italienischer Maler der klassischen 

Moderne, aus dem Kreis von Umberto Boccioni (1882- 

1916) und Giacomo Balla (1871-1958). 

GENDARMES PONTIFICAUX 

Tempera auf Papier. 


Rechts unten signiert „G. Severini“. 


Die Darstellung der päpstlichen Gendarmen mit Säbeln 

in weiß-schwarzer Uniform mit wenigen roten Verzierungen 

vor grauem Hintergrund. Ausgeführt 1936 als 

eine Illustration für das Album „La Cité du Vatican, 

Rome, 1936“. 

Nicht geöffnet. (†) 

Provenienz: 


Literatur: 

Vgl. Daniela Fonti, Gino Severini. Catalogue 

Raisonné, Mailand 1988. (13306036) (18) 



GENDARMES PONTIFICAUX 

Tempera on paper. 

Depiction: 29 x 24 cm. 

Signed “G. Severini” lower right. 

The depiction of the papal gendarmes with sabres in 

a white and black uniform with a few red decorations 

against a grey background. Executed in 1936 as an illustration 

for the album “La Cité du Vatican, Rome, 

1936”. Not examined out of frame. (†) 

Provenance: 


Literature: 

cf. Daniela Ronti, Gino Severini, catalogue Raisonné, 

Milan 1988. 

€ 20.000 - € 40.000 

Sistrix 

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183

789 



Bedeutender italienischer Maler der klassischen Moderne, 

aus dem Kreis von Umberto Boccioni (1882- 

1916) und Giacomo Balla (1871-1958). 

ZWEI ILLUSTRATIONEN 

Tempera auf Papier. 

Darstellung: 32 x 26 cm und 29 x 24 cm. 

Rechts unten jeweils signiert „G. Severini“. 

Jeweils im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Beide in 1936 als Illustrationen für das Album „La Cité 

de Vatican“: Schweizer Garde und das etruskisch-gregorianische 

Museum entstanden. (†) 

Provenienz: 


(13306047) (18) 



TWO ILLUSTRATIONS 

Tempera on paper. 

Depiction: 32 x 26 cm and 29 x 24 cm. 

Each signed “G. Severini” lower right. 

Both created in 1936 as illustrations for the album 

“La Cité de Vatican”: Swiss Guard and the Etruscan- 

Gregorian Museum. (†) 

Provenance: 


€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

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185

790 

CAMILLE HILAIRE, 

1916 METZ, FRANKREICH – 2004 

Der Künstler war Schüler der École des Beaux-Arts in 

Paris, wurde gefördert und geschult durch André Lhote 

(1885-1962), erhielt 1948 den Prix de Venise sowie 1950 

den Prix de la Casa Velasquez. Neben seinem malerischen 

Werk schuf er zahlreiche Buchillustrationen. 

Ferner Bildtapisserien wie etwa 1961 für die Ausstattung 

des Schiffes SS France für den Salon Fontainebleau. 

OHNE TITEL 


53 x 71 cm. 


Im Passepartout, in ebonisiertem Rahmen gerahmt. 

Rahmenmaß: 78 x 96 cm. 

Zwischen Architektur und Landschaft bietet sich diese 

Komposition als Destrukturierung an. Fragmentierung 

der Formen und Farben führen zu einem abstrakten 

Werk, in dem die Bewegung mit der Helligkeit konkurriert, 

denn all diese zerschnittenen geometrischen Formen 

werden zu ebenso vielen kleinen Farbflächen, die 

durch das Licht gesteuert werden. Ihre Deklination 

führt zu einer Bewegung, Gelb- und Weißblitze verlei- 

hen dem Licht einen schimmernden Glanz. Auch der 

Strich ist präsent, der die Komposition durchzieht und 

ihr eine Dynamik verleiht. Mal springt er aus dem unteren 

Rand hervor, mal läuft er schräg durch die Komposition. 

Dieses Aquarell ist charakteristisch für das 

Werk von Camille Hilaire und befindet sich an der 

Schwelle zwischen Figuration, dem Postkubismus 

und der Postmoderne. (†) 

Anmerkung: 

Camille Hilaire war ein lithografischer Maler, Glasmaler, 

Tapezierer und Mosaikkünstler. Aus einfachen Verhältnissen 

stammend, war er zunächst als Baumaler tätig, 

doch er besuchte die Stadtbibliothek, um dort Holbein 

oder Dürer zu kopieren. Auf seine Arbeit wurde dann 

Nicolas Untersteller (1900-1967) aufmerksam.Nach 

der Mobilmachung nahm er am Frankreichfeldzug teil 

und geriet in Gefangenschaft, aus der er entkam und 

Anfang 1941 Paris erreichte. Um nicht in die Armee 

eingezogen zu werden und als Elsasser-Lothringer in 

die deutsche Armee aufgenommen zu werden, entschied 

er sich für den Untergrund und schrieb sich 

unter dem falschen Namen „Leblanc“ während der 

Besatzungszeit an der Kunsthochschule in Paris ein. 

Als Schüler von Nicolas Untersteller und Maurice 

Brianchon (1899-1979), besuchte er auch die Akademie 

von André Lhote (1885-1962), mit dem er befreundet 

war und von dem er gefördert und geschult 

wurde. Beeinflusst durch den sicheren und prägnanten 

Strich von Albrecht Dürer (1471-1528), aber auch 

von der Leuchtkraft der italienischen Meister, begann 

Camille Hilaire seine Ausstellungen an verschiedenen 

Pariser Salons teilzunehmen. 1947 wurde Hilaire zum 

Professor an der École nationale supérieure d'art de 

Nancy zum Professor für dekorative Komposition ernannt, 

eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte. 

Er nahm 1950 am Prix de Rome teil und gewann den 

zweiten großen Preis. Er setzte seine künstlerische 

Forschung fort und versuchte sich an neuen Techniken 

wie Aquarell, Malerei und Glasmalerei oder auch Tapisserie. 

Zahlreiche Monografien wurden ihm auf der 

ganzen Welt gewidmet, und er bleibt in der Kunstgeschichte 

als einer der wichtigsten Maler der zweiten 

Hälfte des 20. Jahrhunderts bekannt. Neben seinem 

malerischen Werk schuf er zahlreiche Buchillustrationen. 

Ferner Bildtapisserien wie etwa 1961 für die 

Ausstattung des Schiffes SS France für den Salon 

Fontainebleau. (13309315) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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791 

ARNOLD BALWÉ, 

1898 DRESDEN – 1983 FELDWIES AM CHIEMSEE 

Sohn eines holländischen Konsuls, der ab 1920 die 

Akademie in Antwerpen besuchte und sich 1921 in 

Rom aufhielt. In den Jahren 1922-1927 findet er dann 

bei Prof. Carl Casper (1879-1956) an der Münchner Akademie 

der bildenden Künste seine endgültige künstlerische 

Prägung. Bereits 1927 lässt er sich in Feldwies 

am Chiemsee nieder, unternimmt von dort viele 

Studienreisen durch ganz Europa und lebt dort bis zu 

seinem Tod 1983. Seit 1928 ist er in vielen wichtigen 

Ausstellungen vertreten, so auf der Neuen Sezession 

in München, wie auch bei der Rheinischen Secession 

in Düsseldorf. 1982 wird er mit dem Oberbayerischen 

Kulturpreis geehrt. Seine postimpressionistischen 

Gemälde beeindrucken durch ihre Ausführung mit vitalem 

Pinselstrich und ihrer leuchtenden Farbigkeit. 

Blick von erhöhtem Standpunkt auf Häuser und den 

dahinter im Grün des Himmels schimmernden Tegernsee, 

vor den teils schneebedeckten blauen Bergen. 

Expressiv gemalte Darstellung im abendlichen Licht 

der hinter den Bergen untergehenden Sonne. Wiedergabe 

in überwiegend differenzierten Grün- und Blautönen 

sowie wenigen Rottönen, die Ruhe eines spätherbstlichen 

Abends ausstrahlend. Wenige kleine 

Retuschen. 

(1291121) (18) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

INFO | BID 

ABEND AM TEGERNSEE 


60 x 84 cm. 

Links unten signiert „A. Balwé“, verso auf Leinwand 

erneut signiert und betitelt. 

In teilvergoldetem Rahmen. 


187

792 

ALEX KATZ, 


STILL LIFE, 1974 

Aquatintaradierung. 

56,5 x 78,3 cm. 

Links unten signiert „Alex Katz, 1/62 Ex.“. 


(13311213) (1) (18) 

€ 3.500 - € 5.000 

Sistrix 

INFO | BID 


793 

PETER PROKSCH, 

1935 WIEN – 2009 WOLKERSDORF 

KRIEG UND FRIEDEN 

Harzöl und Eitempera auf Holzfaserplatte. 

60 x 80 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Proksch 2009“. 


(1331131) (18) 

PETER PROKSCH, 

1935 VIENNA – 2009 WOLKERSDORF 

WAR AND PEACE 

Resin oil and egg tempera on fibreboard. 

60 x 80 cm. 

Signed and dated “Proksch 2009” lower right. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BID 


189

CATALOGUE VII 

HAMPEL LIVING 

Please click here to browse the next catalogue: 

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE VII 

LIVING & VARIA: 

16TH – 18TH CENTURY PAINTINGS, 19TH/20TH CENTURY PAINTINGS, 

MODERN ART FOR THE YOUNG COLLECTOR, JEWELLERY & WRIST WATCHES, 

SCULPTURE & WORKS OF ART, PARK DECORATIONS 

Auctions: Thursday, 22 September 2022 

Exhibition: Saturday, 17 September – Tuesday, 20 September 2022

Impressionists & Modern Art

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