Impressionisten & Moderne, Gemälde 19./20. Jh.

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE IV 

IMPRESSIONISTS & MODERN ART 

19TH/20TH CENTURY PAINTINGS 

Auctions: Thursday, 28 September 2023 

Exhibition: Saturday, 23 September – Tuesday, 26 September 2023

IMPRESSIONISTS 

& 

MODERN ART

HENRI-THÉODORE 

FANTIN-LATOUR 

1836 Grenoble – 1904 Buré 

335 

HENRI-THÉODORE FANTIN-LATOUR, 

1836 GRENOBLE – 1904 BURÉ 

Henri-Théodore Fantin-Latour war ein französischer 

Maler, der von seinem Vater, einem Portraitisten, ausgebildet 

wurde. Er setzte seine Ausbildung an der 

École des Beaux-Arts in Paris fort, besuchte regelmäßig 

den Louvre, wo er große Meister kopierte. Hier 

entwickelte er eine Begeisterung für die venezianische 

Malerei, vor allem für die von Tiziano Vecellio (1485/89- 

1576) und Paolo Veronese (1528-1588). Er schloss 

Freundschaft mit Édouard Manet (1832-1883), Berthe 

Morisot (1841-1895) und später mit James Abbot 

McNeill Whistler (1834-1903), der ihn mit nach England 

nahm und einer Klientel vorstellte, die sich für 

seine Stillleben, im Speziellen die Blumenstillleben, 

begeisterte. Außerdem mit dem realistischen Maler 

Gustave Courbet (1819-187) und den Impressionisten 

befreundet, behielt er nichtsdestotrotz seinen eigenen 

Stil und orientierte seine Malerei hin zu Gruppenportraits, 

wovon die berühmtesten Exemplare im 

Musée d’Orsay aufbewahrt werden. Später zog er 

sich in die Normandie nach Buré zurück und widmete 

sich dort fast ausschließlich seinen Blumensträußen, 

die er in seinem Garten pflückte. 

PETIT BOUQUET, 1891 

Öl auf Leinwand. 

42 x 33,5 cm. 

Links unten signiert und datiert „Fantin 91“. 

Verso mit mehreren Etiketten. 

In Louis XV-Stilrahmen. 

Beigegeben eine Bestätigung von Sylvie Brame, Paris, 

vom 16. Dezember 2020, über die Aufnahme des 

hier angebotenen Gemäldes in den in Vorbereitung 

befindlichen Catalogue Raisonné der Galerie Brame & 

Lorenceau, in Kopie. 

Auf einer knapp horizontal im Bildraum liegenden 

Tischplatte, deren schräger Abschluss rechts am 

Rand zu erkennen ist, steht eine kolbenförmige Glasvase 

mit Blumen verschiedener Couleur, die in ihren 

unterschiedlichen Ausrichtungen den Bildraum vor 

beigem Fond erobern. Fantin-Latour hatte mit vielen 

Künstlern seiner Zeit Kontakt, er lernte nicht nur 

Edgard Degas, Èdouard Manet, Berthe Morisot und 

James McNeill Whistler kennen, sondern begegnete 

1859 auch Gustave Courbet, in dessen Atelier er auch 

arbeitete. Nachdem er 1864 in der Royal Academy of 

Arts in London ausgestellt hatte, waren seine Blumenarrangements 

sehr beliebt, auf deren Produktion er 

sich sich nun konzentrierte – eines davon bieten wir 

mit diesem Lot an, das weniger dem Impressionismus 

der Zeit, als viel mehr dem Realismus verpflichtet ist. 

Provenienz: 

Mrs Edwards, London. 

Christie’s, London, 27. Juni 1903, Lot 77. 

Dort erworben von: Obach & Co., London. 

Privatsammlung Niederlande. 

Verkauft durch: S. J. Mak van Waay, Amsterdam, 

15-16. April 1942, Lot 44. 

Hirschl & Adler Galleries, New York (erworben 1962). 

Mrs Augusta Clark, New York. 

Verkauft durch Christie’s, New York, 19. Mai 1982, 

Lot 13. 

Richard Green Gallery, London (erworben 1982). 

Dort erworben von Privatsammlung Niederlande. 

Durch Erbschaft an: Privatsammlung Niederlande. 

Vom Einlieferer von dort 2015 erworben. 

Literatur: 

Das hier angebotene Gemälde ist aufgeführt in: Mme 

Fantin-Latour, Catalogue de l’œuvre complet de Henri 

Fantin-Latour, Paris 1911, Nr. 1449, S. 153 (betitelt 

Petit Bouquet). (1370483) (13) 

HENRI THÉODORE FANTIN-LATOUR, 

1836 GRENOBLE – 1904 BURÉ 

SMALL BOUQUET, 1891 

Oil on canvas. 

42 x 33.5 cm. 

Signed and dated lower left: ”Fantin 91“. 

Accompanied by a confirmation by Sylvie Brame, Paris, 

dated 16 December 2020 that the present painting 

will be included in the upcoming catalogue raisonné 

by Galerie Brame & Lorenceau, in copy. 

Literature: 

The painting on offer for sale in this lot is listed in 

Mme Fantin-Latour, catalogue de l’œuvre complet 

de Henri Fantin-Latour, Paris 1911, no. 1449, p. 153 

(titled Petit Bouquet). 

€ 270.000 - € 350.000 

Sistrix 

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CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT 

1796 Paris – 1875 ebenda 

336 

CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT, 

1796 PARIS – 1875 EBENDA 

LE FERMIER DE PITHIVIERS, UM 1840 


35 x 46 cm. 

Rechts unten signiert. 

Inmitten einer kargen Landschaft sieht der Betrachter 

einen Reiter, der ihm den Rücken zuwendet. Links vor 

ihm befindet sich ein mit Heu beladener Wagen sowie 

zwei weitere Reiter, die sich auf die bläuliche Horizontlinie 

zubewegen. Dem Himmel räumt der Maler zwei 

Drittel der Gesamtfläche des Gemäldes ein und präsentiert 

ihn mit weißen sich nach oben grau verdichtenden 

Wolken. Rechts oben stehen zwei Wind mühlen auf 

einer felsigen kreideweißen Anhöhe. Der reitende 

Bauer im Vordergrund ist nur durch seinen Schatten, 

dem einzigen im Bild, mit dem Grund verbunden. 

Seine in leuchtenden Farben wiedergegebene Gestalt 

führt den Betrachter in das Bild hinein. Die schräge 

Positionierung des Reiters unterstützt die Richtung 

des Weges und lenkt den Blick des Betrachters über 

den Heuwagen und die Reiter zur Horizontlinie mit 

Kirchturm (Pithiviers?). Die Windmühlen rechts verschwimmen 

fast mit dem Himmel. Die Landschaft 

mit ihren wüstenhaft anmutenden Zügen erinnert an 

orientalistische Landschaften wie jene von Eugène 

Fromentin (1820-1876), die Corot im Salon gesehen 

haben könnte. 

Corot zählt zu den bedeutendsten Landschaftsmalern 

des 19. Jahrhunderts und hinterließ im Laufe seiner 

langen Karriere ein reiches Œuvre. Obwohl ihm zunächst 

eine Kaufmannskarriere angedacht war, trat 

er mit 26 Jahren in das Atelier von Achille Etna Michallon 

(1796-1822) ein. Von ihm lernte er die Prinzipien 

der klassizistischen Landschaftsmalerei und wurde in 

der Pleinair-Malerei bestärkt. Aus seinen zahlreichen 

Reisen durch Italien brachte er Ansichten von Florenz, 

Rom und Tivoli zurück und bereiste anschließend 

Frankreich. Bis 1835 stellt er nicht im Salon aus, 

danach aber fanden seine Werke dort großen Anklang 

und Zuspruch. Mit den klassischen realistisch behandelten 

Themen gelang es ihm, bei seinen Zeitgenossen 

Aufmerksamkeit zu erregen. Das Gemälde enstand 

in seiner ersten Schaffensperiode, als die Palette noch 

sehr hell und der Pinselduktus sehr direkt war. Ab 

1850 verzichtete er auf die exakte Wiedergabe des 

Motivs und gab die Landschaften freier wieder. 

CAMILLE JEAN-BAPTISTE COROT, 

1796 PARIS – 1875 IBID. 

LE FERMIER DE PITHIVIERS, CA. 1840 


35 x 46 cm. 

Signed lower right. 

The desert-like landscape appears to be oriental, like 

those of Eugène Fromentin (1820-1876) that Corot 

might have seen at the Salon. Corot is one of the most 

important 19th century landscape painters and during 

the course of his long career he left a considerable 

œuvre. The classical, but realistically painted subjects 

attracted the attention of his contemporaries. This 

work was painted during his first creative period, 

when his colour palette was still very light and his 

brushstrokes very direct. From 1850 he abandoned 

depicting exact motifs and painted landscapes much 

more freely. 

Provenance: 

M. Popelin Delalain, 1875. 

Private Collection. 

Literature: 

Alfred Robaut, L’œuvre de Corot. Catalogue raisonné 

et illustré, Paris 1905, vol. II, p. 222, 223 (ill. 631); 

here as a drawing by Robaut. 

€ 270.000 - € 400.000 (†) 

Sistrix 

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Provenienz: 

M. Popelin Delalain, 1875. Privatsammlung. 

Literatur: 

Alfred Robaut, L’œuvre de Corot. Catalogue raisonné 

et illustré, Paris 1905, Band II, S. 222, S. 223 (Abb. 631); 

hier als Zeichnung von Robaut. (1371534) (10) 


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17

EUGÈNE BOUDIN 

1824 Honfleur – 1898 Deauville 

337 

EUGÈNE BOUDIN, 

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE 

Eugène Boudin gilt als einer der bedeutenden Vorläufer 

des Impressionismus. Zehnjährig zog Boudin mit seiner 

Familie nach Le Havre, wo er später Maler wie 

Constant Troyon (1810-1865), Jean François Millet 

(1814-1875) und Eugène Isabey (1804-1886) kennenlernte. 

Sie ermutigten ihn, sich als Maler selbst zu 

verwirklichen, worauf er 22-jährig sein Ladengeschäft 

aufgab und sich ausschließlich als erfolgreicher Maler 

betätigte. 1851 studierte er in Paris, bevor er mehrere 

Studienreisen in Europa unternahm. Zu seinen Malerkollegen 

und Freunden gehörten Gustave Courbet 

(1819-1877) und Claude Monet (1840-1926). 

BOULOGNE-SUR-MER, LE PORT, 1891 – 93 


45 x 65 cm. 

Rechts unten signiert und datiert. 

Wie ein Schiffsbug ragt der Kai in die Bildtiefe. Es ist 

fast keine menschliche Aktivität zu sehen. Lediglich 

eine auf dem Kai liegende Person ist zu sehen, die sich 

mit einer anderen Person auf einem Boot links unterhält. 

Reparaturarbeiten scheinen für den Moment still 

zu stehen oder abgeschlossen zu sein, wie die leer 

stehenden Holzböcke rechts im Vordergrund und das 

lose Tauwerk auf dem Boden bezeugen. Der Poller, an 

dem die Taue befestigt sind, bildet in seinem intensiven 

Schwarz einen visuellen Angelpunkt auf Höhe der 

Horizontlinie und befindet sich im Zentrum der Komposition. 

Von links und rechts laufen die Landzungen 

auf diesen Punkt zu. Besonders in der rechten Bildhälfte 

befinden sich imposamte Dreimaster, wobei 

das Schiff ganz rechts in Schräglage während einer 

Reparatur zu sehen ist und damit die Aktivität des 

Hafens verdeutlicht. 

Im äußersten Hintergrund sind die Vorzeichen des 

sich durchsetzenden Industriezeitalters zu sehen: mit 

der Rauchsäule aus dem Schlot eines Dampfschiffs, 

die in ihrer Höhe mit den Dreimastern rivalisiert. Der 

Maler erzeugt damit Temporalität durch Raumtiefe, 

indem sich im Hintergrund die Ablösung der Segelschiffe 

durch das Dampfschiff andeutet. 

Boudin, Zeitzeuge der Industrialisierung, zeigt auf 

dem vorliegenden Gemälde seine genaue Kenntnis 

der holländische Alten Meister der Seestücke, in 

deren Tradition das Bild steht. Besonders in der Behandlung 

des Himmels treten diese zum Vorschein. 

Als genauer Beobachter der Natur erzeugt er aber 

einen Bruch mit der Malerei des Goldenen Zeitalters, 

indem er das Dampfschiff mit seiner Rauchsäule in 

die Malerei einführt. 

(1371532) (10) 

EUGÈNE BOUDIN, 

1824 HONFLEUR – 1898 DEAUVILLE 

BOULOGNE-SUR-MER, LE PORT, 1891 – 93 


45 x 65 cm. 

Signed and dated lower right. 

A pier juts out from the background like the bow of a 

ship. There is almost no human activity apart from one 

person lying on the pier, talking to another person in a 

boat on the lower left. Any kind of repairs seem to 

have come to a standstill or completed for the moment 

as the empty wood-horses in the foreground on the 

right and the loose ropes on the floor suggest. The 

ropes are tied to an intensely black cleat, which forms 

a visual focal point placed at the centre of the composition 

and on height of the horizon line. Impressive 

three mast ships are shown especially in the right half 

of the painting, with the ship furthest to the right 

tilted for repairs, highlighting the ports activities. 

Signs of the emerging Industrial Age show in the 

very background: a chimney from a steam boat with 

a column of smoke whose height rivals the three 

mast ships. By implying the sailing boats replacement 

by steamers in the background, the painter uses the 

depth of the painting to introduce the element of 

time. 

Boudin, a contemporary witness to the Industrial Age, 

shows his detailed knowledge of the seascapes of 

the Old Dutch Masters in whose tradition the present 

work stands, made particularly apparent by the way 

Boudin has painted the sky. However, as a close 

observer of nature, he breaks with the traditions of 

the Golden Age by introducing the steamer with its 

column of smoke to painting. 

€ 140.000 - € 180.000 (†) 

Sistrix 

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19

FRANCIS PICABIA 


338 

FRANCIS PICABIA, 


FRANCIS PICABIA, 

1879 PARIS – 1953 IBID. 

Der Künstler war ein französischer Schriftsteller, Maler Das Gemälde entstand im Süden Frankreichs, in der 

und Grafiker. Er studierte von 1895-1897 zunächst an ersten Phase seines impressionistischen Wirkens, ein 

der École des Arts Décoratifs in Paris und ab 1899 bei Jahr nach seinem Erfolg bei den Ausstellungen in den 

Fernand Cormon (1845-1924) in dessen Atelier. Der Salons d’Automne und des Indépendants und kurz vor 

Künstler wechselte mehrfach die Stilrichtung. Er begann 

denen in der Galerie Hausssmann. Im Gegensatz zu 

1902/03 als Impressionist, setzte sich aber auch den weit späteren Landschaften ist die Farbpalette 

mit dem Kubismus auseinander und verarbeitete auch noch zurückhaltend; dem entspricht auch die Stimmung 

Elemente des Fauvismus und des Neo-Impressionismus. 

dieser Landschaft, die wohl im Vorfrühling 1904 

1912 war er neben Marcel Duchamp (1887-1968) entstanden sein dürfte. Gegen die hellen Brauntöne 

und Juan Gris (1887-1927) Mitbegründer der Section der laublosen jungen Bäume tritt hier nun ein auffallend 

d’Or. Er gilt als exzentrischer Künstler, der sich keinen 

frisches, leuchtendes Grün der Sträucher hervor. 

Dogmen unterordnen wollte. Er beeinflusste maßgeblich 

Die beiden Figuren bereits auf dem hell belichteten 

die moderne Kunst, vor allem aber den Dadaismus. „Sandweg”– so der Titel. Partiell zeigt sich der Pinsel- 

duktus noch pointilistisch. 

CHEMIN DES SABLONS À MORET, 1904 Eines seiner bald danach geschaffenen Landschafts- 

€ 80.000 - € 100.000 (†) 


46,5 x 55 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1904”. 

Verso Titelbezeichnung auf dem Keilrahmen. 

Gerahmt. 

Picabia, Sohn eines adeligen Botschaftsangestellten 

änderte mehrfach seine Stilrichtung. Als Maler aber 

auch Autor von Aphorismen gilt er als erster Mitstreiter 

für die Moderne, vor allem für den Dadaismus. 

1895-97 an der École des arts décoratifs in Paris, stellte 

er erstmals 1903 im Salon d’Automne und im Salon 

des Indépendants aus. 1905 hatte er seine erste Einzelausstellung 

in der Galerie Haussmann in Paris, setzte 

sich dann mit dem Kubismus und der Abstraktion auseinander. 

Ab 1911 traf er seine Freunde wie Fernand 

Léger, Fresnay, Gleizes, Apollinaire und Duchamp in 

wöchentlichen Zusammenkünften. Mit Juan Gris und 

anderen begründete er die „Section dÓr”. Sein USA- 

Besuch ließ ihn die „Mechanische Methode” entwickeln, 

später gründete er die Dada-Zeitschrift „391”. 

In den 1930er-Jahren fand er zu einem nun gewandelten 

Impressionismus seiner Frühzeit zurück. 

bilder „Sonne an den Ufern der Loing, Moret” von 

1905 befindet sich im Philadelphia Museum of Art. 

A.R. 

Provenienz: 

Paris, wahrscheinlich „Palais Galliera“, 13. März 1964, 

Lot 260. 

Erworben von David Montagu (1928-1998) 4th Baron 

Swaythling, 1985. 

Literatur: 

Maria Lluïsa Borràs, Picabia, New York 1985, Nr. 20, 

S. 503 (Abb. 135, S. 68; betitelt „The Road to Les 

Sablons“). 

William A. Camfield, Beverley Calte, Candance Clements 

& Arnauld Pierre, Francis Picabia: Catalogue 

Raisonne, Bd. I, 1898-1914, Brüssel 2014, Nr. 116, 

S. 199 (Abb.). 

Ausstellung: 

Francis Picabia, 1879-1953: exposición antológica, 

Januar-März 1985, Madrid 1985, Nr. 3, S. 365 (betitelt 

„Chemins de Sablons” mit inkorrekten Maßen); 

diese Ausstellung wurde später in Barcelona, Fundació 

Caixa de Pensions, April-Mai 1985, gezeigt. 

(1371552) (11) 

CHEMIN DES SABLONS À MORET, 1904 


46.5 x 55 cm. 

Signed and dated “1904” lower right. Title inscribed 

on the back of the stretcher. 

Provenance: 

Paris, probably “Palais Galliera”, 13 March 1964, 

lot 260. 

Acquired by David Montagu (1928-1998), 4th Baron 

Swaythling, 1985. 

Sistrix 

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21

GUSTAVE LOISEAU 


339 

GUSTAVE LOISEAU, 


Loiseau war ein französischer postimpressionistischer 

Maler, bekannt vor allem für seine Landschaften und 

Szenen von Straßen. 1890 ging er nach Pont-Aven in 

der Bretagne und kam dort in Kontakt mit den Künstlern, 

insbesondere Paul Gauguin (1848-1903) und 

Emile Henri Bernard (1868-1941). In den Folgejahren 

reiste er auch in die Normandie und die Bretagne, wo 

er die Hügel und Flüsse der Region malte. 

LA PLACE DE LA BASTILLE, 1922 


60 x 71,5 cm. 

Links unten signiert. Verso mit Datierung „1922“ auf 

der Leinwand. Keilrahmen mit Etikett mit „Loiseau 

N. 12110, La Place de la Bastille, Paris, 14 juillet 1922.“ 

In vergoldetem ornamental verziertem Profilrahmen 

mit Textilpassepartout. 

Dort wo bis zur Revolution von 1789 noch die Bastille 

stand, Symbol für die uneingeschränkte Macht des 

Ancien Regime, steht nun die Julisäule, die von dem 

Genius der Freiheit bekrönt wird und an die Revolution 

von 1830 erinnert. Passend zur Revolution von 1789, 

denn am 14. Juli diesen Jahres wurde die Bastille 

gestürmt, schuf Loiseau am 14. Juli 1922 dieses 

Gemälde und bekräftigt so den Willen zur Freiheit, 

dem er in seinem flotten Pinselduktus Ausdruck zu 

verschaffen versteht. 

(1371464) (18) 


1865 PARIS – 1935 IBID. 

LA PLACE DE LA BASTILLE, 1922 


60 x 71.5 cm. 

Signed lower left. Dated “1922” on the reverse of the 

canvas. Stretcher with label “Loiseau n. 12110, La 

Place de la Bastille, Paris, 14 juillet 1922.” 

The place where once stood the Bastille before the 

1789 Revolution– a symbol of the unrestricted power 

of the Ancien Régime – the July Column now stands, 

crowned by the Spirit of Freedom and commemorating 

the 1830 Revolution. The Bastille was stormed 

on 14 July during the 1789 Revolution and fittingly 

Loiseau created this painting on 14 July 1922 affirming 

the will to freedom, skilfully expressed in his brisk 

brushwork. 

€ 45.000 - € 60.000 

Sistrix 

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23

GUSTAVE LOISEAU 


340 



Loiseau war ein französischer postimpressionistischer 

Maler, bekannt vor allem für seine Landschaften und 

Szenen von Straßen. 1890 ging er nach Pont-Aven in 

der Bretagne und kam dort in Kontakt mit den Künstlern, 

insbesondere Paul Gauguin (1848-1903) und 

Emile Henri Bernard (1868-1941). In den Folgejahren 

reiste er auch in die Normandie und die Bretagne, wo 

er die Hügel und Flüsse der Region malte. 

ARBRES FRUITIERS EN FLEURS, 1933 


58 x 73 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „G. Loiseau 1933“. 

In mit Goldprofilen versehenem Rahmen. 

Beigegeben eine Bestätigung von Didier Imbert, 

Neuchatel, 6. November 2017, über die Aufnahme des 

hier angebotenen Gemäldes in das in Vorbereitung befindliche 

Werkverzeichnis, Nr. C878 Fi 2169, in Kopie. 

Weiterhin beigegeben Schreiben des Didier Imbert 

vom 20. November 2019 mit nach Restaurierung korrigierter 

Bestimmung der Datierung auf 1933, in Kopie. 


1865 PARIS – 1935 IBID. 

ARBRES FRUITIERS EN FLEURS, 1933 


58 x 73 cm. 

Signed and dated lower right “G. Loiseau 1933”. 

Accompanied by a confirmation from Didier Imbert, 

Neuchâtel, dated 6 November 2017 that the present 

painting will be included in the forthcoming catalogue 

raisonné, no. C878 Fi 2169, in copy. 

Furthermore, enclosed a letter by Didier Imbert, dated 

20 November 2019 with the corrected specification of 

the dating to 1933 after restoration, in copy. 

Provenance: 

Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, Monaco, 

23 July 2017, lot 2. 

Private collection, France. 

€ 150.000 - € 200.000 

Sistrix 

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Vom Sommerwind bewegte hohe Wiese mit darauf 

stehenden Obstbäumen in voller Blüte, die eine diagonal 

in das Bildfeld hineinführende Reihung bilden, 

die sich am Fuße eines sanften Hügels mit ruraler 

Architektur befindet. 

Provenienz: 

Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, Monaco, 

23. Juli 2017, Lot 2. 

Privatsammlung Frankreich. (1371081) (13) 



25

JOSEPH OPPENHEIMER 

1876 Würzburg – 1966 Montreal 

341 

JOSEPH OPPENHEIMER, 

1876 WÜRZBURG – 1966 MONTREAL 

FRAU MIT DUFTWICKE 


68,8 x 51,3 cm. 

Links oben signiert und datiert „London 1904“. 

Verso mit verschiedenen Etiketten. 

Brustportrait einer nach rechts gewandten Dame in 

pudrigem Kleid mit Sonnenhut und Gaze um das 

Gesicht. 

Provenienz: 

Sammlung Christopher Wood. 

Auktion Christie’s, 24. Oktober 1997, Lot 85. 

Privatbesitz, Großbritannien. 

JOSEPH OPPENHEIMER, 

1876 WÜRZBURG – 1966 MONTREAL 

WOMAN WITH SWEET PEA 


68.8 x 51.3 cm. 

Signed and dated “London 1904” top left. 

Provenance: 

Christopher Wood collection. 

Auction Christie’s, 24 October 1997, lot 85. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Über die Akademien in München, Rom und Neapel 

und Reisen nach Ägypten und in die USA gelangte 

Oppenheimer nach England, wo er zwischen 1896 

und 1908 in seinem Londoner Atelier malte. Dort 

porträtierte er diese Frau mit Hut und Schleier, die 

an einem Zweig riecht. Neben dieser eleganten Dame 

malte Oppenheimer auch Berühmtheiten wie Albert 

Einstein sowie weitere schöne Frauen der europäischen 

High Society sowie unzählige Film- und Theaterschauspielerinnen. 

Literatur: 

Ausstellungskatalog London David Bobbet Hirst, 

Saint James Art Group, Joseph Oppenheimer 1876- 

1966, 1990. Mit dortiger Ausstellung. 

(13711526) (13) 



27

HENRI EDMOND CROSS 

1856 Dourai – 1910 Saint-Clair 

342 

HENRI EDMOND CROSS, 

1856 DOURAI – 1910 SAINT-CLAIR 

Der französische Maler war einer der bedeutendsten 

Vertreter des Pointilismus. 

VENISE 

Aquarell auf Papier. 

16,5 x 24,5 cm. 

Rechts unten Monogrammiert „HE. C“. Verso zwei 

Galerieaufkleber mit Künstlername, Betitelung und 

Datierung auf 1903. 

Freigestellt in Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Feine stimmungsvolle Ansicht des schimmernden 

Wassers mit zwei Gondeln. 

(1371471) (18) 

HENRI EDMOND CROSS, 

1856 DOURAI – 1910 SAINT-CLAIR 

The French painter was one of the most prominent 

artists of Pointillism. 

VENISE 

Watercolour on paper. 

16.5 x 24.5 cm. 

Monogrammed “HE. C” lower right. Gallery label with 

artist name, title, and date “1903” on the reverse. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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29

RICHARD BLOOS 

1878 Brühl – 1956 Düsseldorf 

343 

RICHARD BLOOS, 

1878 BRÜHL – 1956 DÜSSELDORF 

Der Künstler wurde an der berühmten Kunstakademie 

Düsseldorf als Maler ausgebildet. 1896 zog er nach 

Paris, wo er sich den Künstlerkreisen Montmartre und 

Montparnasse anschloss. Seine Einführung in den 

französischen Impressionismus war entscheidend für 

seine künstlerische Entwicklung. Zu seinen bevorzugten 

Darstellungen gehört das weltliche Pariser 

Stadtleben, das er in Figuren, Portraits, Genreszenen, 

aber auch beim Besuch von Zirkuszelten festhielt. Er 

ist einer der bekanntesten Vertreter der modernen 

Düsseldorfer Schule (nach 1900). 

DER SÄNGER IM CAFÉ 


132,5 x 165,8 cm. 

Links unten signiert und datiert „Paris 09“. Verso 

auf der Leinwand mit altem Etikett und Stempel des 

Malmittel-Herstellers. 

In ornamental verziertem breiten Rahmen. 

RICHARD BLOOS, 

1878 BRÜHL – 1956 DÜSSELDORF 

THE SINGER IN THE CAFÉ 


132.5 x 165.8 cm. 

Signed and dated “Paris 09” lower left. 

Exhibition: 

Zwolle Stedelijk Museum, 8 November 2015 - 31 

January 2016. 

€ 28.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Mehrere Figuren in einem von einer einzigen Leuchte 

erhellten Raum, dessen Wände mit Gemälden behangen 

sind und somit als Künstlercafé zu erkennen ist. 

An der rückwärtigen Wand ein Sänger, der von einem 

Gitaristen begleitet wird. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Frankreich. 

Ausstellung: 

Stedelijk Museum Zwolle, 08. November 2015 - 31, 

Januar 2016. (13711528) (13) 



31

AUGUSTE RODIN 

1840 Paris – 1917 Meudon 

344 

AUGUSTE RODIN, 

1840 PARIS – 1917 MEUDON, NACH 

L’OMBRE 

Höhe: 96 cm. 

Verso mit Signatur „A. Rodin“, Nummerierung 1 / 25 

und Gießerstempel Fonderie New Yorkaise Gantz. 

Beigegeben ein Zertifikat von Jean-Christian Daveau, 

Paris vom 16. Oktober 2020. 

Bronze, gegossen, mittelbraun patiniert. Posthumer preproduzierter 

Bronzeguss der bekannten Figur des 

Schattens, wie er auch in den Gärten der Tuillerien in 

Paris oder im Musée Rodin in Paris zu finden ist und der 

ca. 1880 entworfen wurde und im engen Zusammenhang 

mit seinem großformatigem Höllentor steht, 

dessen Gipsmodell sich wiederum im Musée d’Orsay 

in Paris befindet und dessen Bronzeausformungen 

sich heute gleich in mehreren Städten befinden. 

AUGUSTE RODIN, 

1840 PARIS – 1917 MEUDON, AFTER 

L’OMBRE 

Height: 96 cm. 

Signature “A. Rodin” on the back, limited ed. no. 1/25 

and foundry mark “Fonderie New Yorkaise Gantz”. 

Accompanied by a certificate of authenticity from 

Jean-Christian Daveau, Paris dated 16 October 2020. 

Bronze; cast with mid-brown patina. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Vgl. Georges Grappe, Catalogue du Musée Rodin. I. 

Hôtel Biron. Essai de Classement chronologique des 

Œuvres d’Auguste Rodin, Paris 1944, S. 338, Nr. 57. 

Vgl. Museo Soumaya, México, Fundación Carlos Slim, 

2015, S. 90-91. (1371583) (13) 

zum Größenvergleich 



33


35

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX 

1827 Valenciennes – 1875 Courbevoie 

345 

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX, 

1827 VALENCIENNES – 1875 COURBEVOIE 

ALLEGORIE DES FRÜHLINGS, UM 1870 

Höhe: 52 cm. 

Länge: 29,8 cm. 

Tiefe: 26,3 cm. 

Auf Sockel signiert „Carpeaux. SC“ und 

„Propriété Carpeaux“. 

JEAN-BAPTISTE CARPEAUX, 

1827 VALENCIENNES – 1875 COURBEVOIE 

ALLEGORY OF SPRING, CA. 1870 


Length: 29.8 cm. 

Depth: 26.3 cm. 

Signed on base: “Carpeaux. SC” and 

“Propriété Carpeaux” 

Bronze, braun patiniert. Die vollplastische Aktdarstellung 

eines jungen Mädchens in hockender Haltung 

zeigt sich lächelnd während sie sich einen Blumenkranz 

auf ihr Haupt legt. Das Haar fließt in schönen 

Wellen über ihre Schultern. Die stark bewegte Figur 

ist naturalistisch aufgefasst. Der achteckige Sockel ist 

mit gekehltem Randprofil ausgeführt. Bei der Bronze 

handelt es sich um einen seltenen Probeguss einer 

Auflage aus der Werkstatt des Künstlers um 1870. 

Carpeaux war einer der bedeutensten Bildhauer 

Frankreichs im 19. Jahrhundert, der die École nationale 

supérieure des beaux-arts in Paris besuchte und dort 

Schüler von Francisque Joseph Duret (1804-1865) 

und François Rude (1784-1855) war. Bereits 27-jährig 

wurde er mit dem Prix de Rome ausgezeichnet, was 

ihm eine Studienreise nach Italien ermöglichte. Während 

der Regierungszeit Napoleons III durfte er den 

Flora- Pavillon des Louvre ausschmücken. Als eines 

seiner Hauptwerke gilt die sehr lebendige, einem pathetischen 

Realismus verpflichtete Figurengruppe 

„La Danse“ an der Fassade der Oper in Paris. Der 

Künstler hat auch bedeutende Schüler hervorgebracht 

wie Jules Dalou (1838-1902) oder Jean-Louis Forain 

(1852-1931). 

(1370413) (19) 

Bronze; brown patina. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


ALFRED BOUCHER 

1850 – 1934 

346 

ALFRED BOUCHER, 

1850 – 1934 

LA JEUNESSE, UM 1900 

Höhe: 64,6 cm. 

Länge: 33 cm. 


An der rechten Schulter „A. Boucher“ signiert. 

Carrara-Marmor. Die Büste, um 1900 gefertigt, zeigt 

ein junges Mädchen, das den Blick gesenkt nach 

rechts hält. Ihre streng zurückgekämmten Haare, die 

zu einem kunstvollen Dutt am Hinterkopf geformt 

sind, lassen die weichen Formen ihres Gesichtes in 

volle Erscheinung treten. Jacques Piette sieht hier das 

berühmte Modell Volubilis als Vorbild. Auf rundem, 

gekehltem Sockel. 

Eine Version der Büste ist im Museum Camille Claudel 

in Nogent-sur-Seine (Inv.Nr. 993.003; Piette, op. cit., 

Nr. PB73-2) ausgestellt. 

Alfred Boucher lehrte unter anderem Camille Claudel, 

die er später mit Auguste Rodin in Kontakt brachte. 

Boucher konzentrierte sich vor allem auf Büsten und 

die Darstellung des menschlichen Körpers. 

ALFRED BOUCHER, 

1850 – 1934 

LA JEUNESSE, CA. 1900 

Height: 64.6 cm. 

Length: 33 cm. 


Signed “A. Boucher” on right shoulder. 

Carrara marble. The bust, created ca. 1900, depicts 

a young girl, her gaze lowered towards the right. 

A version of the bust is exhibited at the Museum 

Camille Claudel in Nogent-sur-Seine (inv. no. 993.003; 

Piette, op. cit., no. PB73-2). 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Literatur: 

Vgl. Jacques Piette, Alfred Boucher (1850-1934): 

L’œuvre sculpté, 2014. (1370411) (19) 



GUSTAV ADOLPHE HIERHOLTZ 

1877 – 1948 

347 

GUSTAV ADOLPHE HIERHOLTZ, 

1877 – 1948 

ELEFANT 


Breite: 18 cm. 

Länge: 42,5 cm. 

Auf Plinthe signiert „G. Hierholtz“, Gießereistempel 

und mit „Susse Frères Éditeurs Paris“ versehen 

sowie „6“ nummeriert. 

Bronzeguss, braun patiniert. Auf einer kleinen, naturalistisch 

gestalteten Plinthe steht ein mächtiger Elefant, 

der seinen Rüssel um eine große Pflanze geschlungen 

hat. Er ist im Begriff, diese zu heben und stemmt 

sich mit Kraft gegen den Boden. Die detailreiche Darstellung 

der vollplastischen Figur zeigt die typische 

Haut mit unzähligen Falten übersät. Der Elefant konzentriert 

sich auf sein Tun und drückt eine Ruhe und 

Gelassenheit gepaart mit Kraft und Stärke aus. Hierholtz 

schuf Skulpturen, die das Gemüt und die Eigenart 

eines Tieres auf einzigartige Weise darstellten und 

so die gezeigten Tiere auf anschauliche Weise charakterisierten. 

(1370415) (19) 

GUSTAVE ADOLPHE HIERHOLTZ, 

1877 – 1948 

ELEPHANT 


Width: 18 cm. 

Length: 42.5 cm. 

Signed “G. Hierholtz”, foundry mark and “Susse 

Frères Éditeurs Paris” and no. “6” on plinth. 

Bronze casting; brown patina. 

€ 30.000 - € 40.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



MATEO HERNANDEZ 

1885 – 1949 

348 

MATEO HERNANDEZ, 

1885 – 1949 

JUNGER HIRSCH, 1912 


Länge: 45 cm. 


Auf Plinthe signiert und datiert „Mateo Hernandez 

Talla Directo 1912“. 

MATEO HERNANDEZ, 

1885 – 1949 

YOUNG DEER. 1912 


Length: 45 cm. 


Signed and dated “Mateo Hernandez 

Talla Directo 1912” on plinth. 

Granit. Auf einem rechteckigen Sockel an einer Seite 

leicht abgerundet, ruht die vollplastische Figur eines 

jungen Hirsches. Ein Vorderlauf ist ausgestreckt, seinen 

Kopf hat er aufmerksam erhoben und blickt nach 

vorne. Die Formen des Körpers sind leicht stilisiert. Der 

Hirsch ist, wie alle Figuren von Hernandez, in „taille 

directe“, also direkt aus einem Granitblock, gearbeitet. 

Für ihn barg ein Stein das letztendliche Werk und er 

empfand es als seine Aufgabe, das noch verborgene 

Werk aus dem Stein herauszuarbeiten. Hernandez, 

ein spanischer Bidlhauer, der sich sein Können autodidaktisch 

aneignete, erschuf bevorzugt Tierskulpturen. 

Beeindruckt war er von Rodin und Maillol. Der 

bedeutende Unterschied zwischen ihm und Rodin 

war die Herangehensweise an die Arbeiten: während 

Rodin mithilfe von Abgüssen zu seinen Skulpturen 

fand, wollte Hernandez eine direkte Beziehung zwischen 

dem Abzubildenden und dem Material. So 

schnitt er meist unmittelbar vor dem Darzustellenden. 

(1370414) (19) 

Granite. 

€ 38.000 - € 45.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



CAMILLE CLAUDEL 

1864 Fere-en-Tardenois – 1943 Montdevergues 

349 

CAMILLE CLAUDEL, 

1864 FÈRE-EN-TARDENOIS – 

1943 MONTDEVERGUES 

LA PETITE CHÂTELAINE 

Höhe: 35 cm. 

Breite: 28,5. 

Tiefe: 18 cm. 

Verso signiert, mit Gießereistempel versehen und 

mit „EA II/IV“ nummeriert. 

Beigegeben ein Fotozertifikat von François de Massary, 

des Großneffen der Künstlerin, vom 6.12.1995, im 

Original. 

Bronze, braun patiniert. Bei dem dargestellten Mädchen 

handelt es sich um die Enkelin des Schlossherren 

von l’Islette im Loiretal. Dort verbrachte die Künstlerin 

Camille Claudel mit Auguste Rodin mehrere Aufenthalte. 

Das 6-jährige Mädchen stand Modell für Claudel, 

auf Grundlage des Portraits wurden ab 1896 Büsten 

in verschiedenen Ausführungen in unterschiedlichen 

Materialien angefertigt. Die hier angebotene Bronze 

ist mit „EA II/IV“ versehen, es handelt sich also um 

einen Guss für die Künstlerin. 

Ab 1883 unterrichtete Auguste Rodin die 24 Jahre 

jüngere Claudel in Paris. Drei Jahre später verpflichtete 

sich Rodin, Claudel als einzige Schülerin zu unterrichten 

und sie zu protegieren. Die durchaus schwierige 

Beziehung der beiden Künstler endete 1892. Das 

Werk von Claudel wird im Museum Nogent-sur-Seine 

aufgewahrt. 

(1370531) (19) 

CAMILLE CLAUDEL, 

1864 FÈRE-EN-TARDENOIS – 

1943 MONTDEVERGUES 

LA PETITE CHÂTELAINE 



Width: 28.5. 

Depth: 18 cm. 

Signed, foundry mark and no. “EA II/IV” on the back. 

Accompanied by an original photographic certificate 

of authenticity by François de Massary, the grandnephew 

of the artist, dated 6 December 1995. 

€ 30.000 - € 50.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



FRANÇOIS POMPON 

1855 Saulieu – 1933 Paris 

350 

FRANÇOIS POMPON, 

1855 SAULIEU – 1933 PARIS 

SCHLAFENDER HAHN, 1927 


Auf Plinthe signiert „POMPON“ und mit Gießereistempel 

„A. A. Hébrard“ versehen, auf 1927 datiert 

und „B5“ nummeriert. 

Bronze, braun patiniert. Auf einer naturalistisch geformten 

Plinthe steht ein schlafender Hahn in vereinfachten, 

zurückgenommenen Formen. 

Pompons Stil zeichnet sich durch die stark Reduktion 

der Körperformen, vornehmlich Tierfiguren, aus. 

Weiche, harmonische Übergänge waren ihm dabei 

wichtig und er verzichtete auf jegliche Ausformung von 

starken Kanten. 

Pompon lernte an der École des Beaux Arts und wurde 

von Bildhauern wie Pierre-Louis Rouillard und René 

de Saint-Marceaux beeinflusst. Nach der Entwicklung 

seines eigenen Stils leitete er drei Jahre lang die 

Werkstatt von Auguste Renoir. Seinen künstlerischen 

Durchbruch erlangte er mit seinem berühmtem Eisbären, 

den er im Art déco-Stil schuf. Exemplare hiervon 

stehen unter anderem im Metropolitan Museum 

of Art in New York und im Musée d’Orsay, Paris. 

(1370416) (19) 

FRANÇOIS POMPON, 

1855 SAULIEU – 1933 PARIS 

SLEEPING COCKEREL, 1927 


Signed “POMPON” and foundry mark “A. A. 

Hébrard”, dated 1927 and no. “B5” on plinth. 


€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



ALBERT MARQUET 

1875 Bordeaux – 1947 Paris 

351 

ALBERT MARQUET, 

1875 BORDEAUX – 1947 PARIS 

AVENUE DE VERSAILLES, 1904 


65 x 81 cm. 


Dieses Werk ist im Wildenstein Institute unter der Referenznummer 

„95.06.06/4285/1750“ verzeichnet. 

Beigegeben ein Zertifikat des Wildenstein Institutes 

vom 6. Juni 1995, in Kopie. 

Das Gemälde zeigt einen Straßenzug in Versailles. 

Das Werk ist vorwiegend in Ockertönen gehalten, 

die Bäume und Passanten auf der Straße schemenhaft 

angedeutet. Die hellen Häuserfassaden sowie 

die Baumreihen bilden eine Achse, die den Blick des 

Betrachters in die Ferne lenkt. 

Der französische Landschaftsmaler Albert Marquet 

nahm 1905 mit seinen Freunden Henri Matisse (1869- 

1954) und André Derain (1880-1954) an einer Ausstellung 

der „Fauves“ teil. Sein zentrales Thema ist der 

Zusammenhang von Farbigkeit und Licht sowie der 

Einfluss von Licht auf Farbe. 1939 ließ er sich bei La 

Frette an der Seine permanent nieder. Aus dieser 

letzten Schaffenszeit stammt auch das vorliegende 

Gemälde. 

Literatur: 

Wird in das in Vorbereitung befindliche WVZ 

von Jean-Claude Martinet, Wildenstein Institute 

aufgenommen. 

Ausstellungskatalog Marquet, Vues de Paris et 

de l’île de France, Musée Carnavalet, 20 octobre 

2004 - 23 janvier 2005. 

F. Jourdain, Marquet, Paris 1959, S. 105 

(s/w Abbildung). 

ALBERT MARQUET, 


AVENUE DE VERSAILLES, 1904 


65 x 81 cm. 


This painting is listed with reference number 

“95.06.06 /4285/1750” at the Wildenstein Institute. 

Accompanied by certificate by the Wildenstein Institute 

dated 6 June 1995, in copy. 

Literature: 

Will be included in the forthcoming catalogue raisonné 

by Jean-Claude Martinet, Wildenstein Institute. 

Exhibition catalogue Marquet. Vues de Paris et de 

l’île de France, Musée Carnavalet, 20 October 2004 

- 23 January 2005. 

F. Jourdain, Marquet, Paris 1959, p. 105 (b&w-ill.). 

Exhibitions: 

Paris, Maison de la Pensée française, 22 October - 

14 December 1953, Marquet (no. 8). 

Hamburg, Kunstverein, 14 November 1964 - 10 January 

1965, Albert Marquet (no. 11, ill. p.12, dated 

1904). 

€ 280.000 - € 350.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Ausstellungen: 

Paris, Maisson de la Pensée française, 22. Oktober - 

14. Dezember 1953, Marquet (Nr. 8). 

Hamburg, Kunstverein, 14. November 1964 - 

10. Januar 1965, Albert Marquet (Nr. 11, Abb. S.12, 

datiert 1904). (13715310) (10) 


MAURICE UTRILLO 

1883 Paris – 1955 Dax 

352 

MAURICE UTRILLO, 

1883 PARIS – 1955 DAX 

LA GARE DE BELLEVILLE-SUR-SAÔNE (RHÔNE), 

UM 1920 


50,2 x 61 cm. 

Rechts unten signiert „Maurice, Utrillo, V“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Der Bahnhof, der am 10. Juli 1854 auf der Strecke Paris 

– Lyon seinen Dienst aufnahm, diagonal in den Bildgrund 

führend, der von belaubten Bäumen an einer 

Straße gesäumt wird. Utrillo konzentriert sich in seiner 

Darstellung auf die perspektivische Linienführung der 

Architektur und Straße und lässt nur fünf Figuren die 

bereits durch Bäume belebte Szene als Auflockerung 

zu. Das kontrastierende Rot und Schwarz der Dächer 

kulminiert koloristisch im grau-rosa Himmel, der die 

Szene überfängt. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Europa. 

Auktion Sotheby’s, London, 1. Dezember 1965, Lot 107. 

Privatsammlung, Großbritannien. 

Sammlung Falsetti, Europa. 

Auktion Sotheby’s, London, 1. April, 1981, Lot 55. 

Privatsammlung (auf obiger Auktion erworben). 

Privatsammlung, New York. 

Auktion Sotheby’s, New York, 14. November 1985, 

Lot 298. 

Dort von einem Vorbesitzer erworben. 

(13715312) (13) 

MAURICE UTRILLO, 

1883 PARIS – 1955 DAX 

LA GARE DE BELLEVILLE-SUR-SAÔNE (RHÔNE), 

CA. 1920 


50.2 x 61 cm. 

Signed “Maurice, Utrillo, V.” lower right. 

In gilt frame. 

Provenance: 

Private collection, Europe. 

Auction Sotheby’s, London, 1 December 1965, lot 107. 

Private collection, Great Britain. 

Falsetti collection, Europe. 

Auction Sotheby’s, London, 1 April 1981, lot 55. 

Private collection (acquired at the above sale). 

Private collection, New York. 

Auction Sotheby’s, New York, 14 November 1985, 

lot 298. 

Acquired at the above sale by the previous owner. 

€ 120.000 - € 150.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


CAMILLE PISSARRO 

1830 Charlotte Amalie, Dänisch-Westindien – 1903 Paris 

353 

CAMILLE PISSARRO, 

1830 CHARLOTTE AMALIE, DÄNISCH-WESTINDIEN 

– 1903 PARIS 

FEMME ÉTENDANT DU LINGE, 1887 


73,3 x 59,7 cm. 

Links unten monogrammiert. 

Beigegeben ein Zertifikat von Lionel Pissarro vom 

6. März 2006, in Kopie. Verzeichnet bei Ventury 

Nr. 716 und Wildenstein Institute Nr. 853. 

Pissarro wählt einen ungewöhnlichen Bildaufbau, an 

den sich das Auge des Betrachters zuerst gewöhnen 

muss. In horizontal aufgebauten Bändern liegen Boden, 

Mauern und Himmel übereinander, ohne dass zunächst 

eine klare Tiefenräumlichkeit erzeugt wird. Einzig die 

niedrige Balustrade, vor der die Bäuerin ihre Wäsche 

aufhängt, erzeugt eine gewisse Perspektive und Raumtiefe. 

Dieser Effekt wird aber durch den gleichförmigen, 

mal dichter, mal weniger dicht gesetzten Pinselduktus 

relativiert. Einzig der Himmel macht hier eine Ausnahme 

mit seiner dunstig-flächigen Struktur ohne klar 

erkennbaren Duktus. Die warme Pallette wird von 

Rot- und Ockertönen dominiert, unterstützt durch 

vereinzelte Grüntöne. Dieses Farbschema wird einzig 

in der türkisfarbenen Schürze unterbrochen und 

lenkt damit den Blick des Betrachters auf die Protagonistin. 

Der Maler bedient sich der Farbe, um den 

Raum einerseits zu konstruieren, indem er die Farbflächen 

mittels der weißen Laken unterbricht, und 

auf der anderen Seite vereinheitlicht er ihn durch die 

völlig gleichmäßige Behandlung aller Elemente. 

Pissarro gehört zu den Gründern des Impressionismus. 

Obwohl zunächst für eine Karriere in der väterlichen 

Firma auf den Antillen vorgesehen, wandte sich 

Pissarro von diesem Weg ab und zog mit 25 Jahren 

nach Frankreich, wo er Unterricht an der École des 

Beaux-Arts in Paris nahm. Schnell lernte er Gustave 

Courbet (1819-1877), Charles-François Daubigny 

(1817-1878) und Jean-Baptiste Camille Corot (1796- 

1875) kennen und sah sich eine Zeit lang als deren 

Schüler. Zudem pflegte er Kontakt zu Paul Cézanne 

(1839-1906) und Claude Monet (1840-1926). Mit seinen 

häufigen Besuchen in Pontoise, wo er die anderen 

Impressionisten wieder traf, befand sich der bedeutende 

Maler stets im Epizentrum der Bewegung. Die 

Begegung mit Georges Seurat (1859-1891) 1885, 

zwei Jahre vor Entstehung des vorliegenden Gemäldes, 

veranlasste ihn, sich an der Technik des Pointilissmus 

zu versuchen. Das Gemälde „Femme étendant 

du linge“ legt dafür ein seltenes Zeugnis ab. 

Doch zerlegt Pissarro die Farbe nicht in kleine Pünktchen, 

sondern verwendet einen lebhafteren und zugleich 

wärmeren Duktus, womit er in dieser Technik 

einen völlig eigenen Ansatz findet und beschreitet. 

Literatur: 

Ausst.kat. Pioneering Modern Painting: Cézanne & 

Pissarro 1865 – 1885, by Joachim Pissarro, at The 

Museum of Modern Art, New York, June 26 - September 

12, 2005, S. 64, Abb. 61. 

(13715311) (10) 

CAMILLE PISSARRO, 

1830 CHARLOTTE AMALIE, DANISH-WEST INDIA 

– 1903 PARIS 

FEMME ÉTENDANT DU LINGE, 1887 


73.3 x 59.7 cm. 

Monogrammed lower left. 

Accompanied by a certificate of authenticity by Lionel 

Pissarro dated 6 March 2006, in copy. Listed with 

Ventury under no. 716 and Wildenstein Institute under 

no. 853. 

Pissarro has chosen an unusual composition that takes 

some getting used to at first. The ground, walls and 

sky are laid horizontally on top of one another without 

creating any kind of obvious spatiality. A peasant 

woman is hanging up washing in front of a low balustrade, 

which is the only element creating a certain kind 

of perspective and three-dimensionality. This effect 

is, however, relativized by the uniform and alternatingly 

dense and less dense brushstrokes. The sky is the 

only area that is an exception with a flat misty structure 

and without any visible brushstrokes. The warm 

palette is dominated by hues of red and ochre and 

supported by scattered shades of green. This colour 

scheme is only broken up by the woman’s turquoise 

apron that directs the viewer’s gaze to the protagonist. 

The painter uses colour to construct space by 

breaking up colour fields through white sheets on the 

one hand and harmonizing it by treating all elements 

completely uniformly. 

Pissarro is a founding member of Impressionism. Although 

he was predestined to make his career in his 

father’s company on the Antilles, Pissarro went down 

a different path and moved to France aged 25 where 

he trained at the École des Beaux-Arts in Paris. He 

quickly became acquainted with Gustave Courbet 

(1819-1877), Charles-François Daubigny (1817-1878) 

and Baptiste Camille Corot (1796-1875) and perceived 

himself as their student for a long time. He was also 

in contact with Paul Cézanne (1839-1906) and Claude 

Monet (1840-1926). His frequent visits to Pontoise, 

the epicentre of the Impressionist movement brought 

him in close contact with fellow Impressionist colleagues. 

His acquaintance with Georges Seurat 

(1859-1891) in 1885, two years previous to the creation 

of the painting on offer in this lot, prompted him 

to try out the techniques of Pointillism. The present 

painting titled “Femme étendant du linge” bears witness 

to this. Pissarro does not break up the colour 

into small dots but uses livelier and at the same time 

warmer brushstrokes, giving this technique his own 

twist and pursuing his own style. 

Literature: 

Exhibition catalogue Pioneering Modern Painting: 

Cézanne & Pissarro 1865 – 1885, by Joachim Pissarro, 

at The Museum of Modern Art, New York, June 26 

– September 12, 2005, p. 64, ill. 61. 

€ 450.000 - € 550.000 (†) 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


LOVIS CORINTH 

1858 Tapiau – 1925 Zandvoort 

354 

LOVIS CORINTH, 

1858 TAPIAU – 1925 ZANDVOORT 

WALCHENSEE - BLICK VOM BALKON DES FERIEN- 

HAUSES, 1920ER-JAHRE 

Aquarell und Gouache auf Papier. 

36,5 x 51 cm. 

Unten mittig signiert „Lovis Corinth“. 

Im Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Dr. Thomas 

Deeke, Berlin, vom 14.12.2015, in Kopie. 

Corinth gilt als einer der bedeutendsten Maler des 

deutschen Impressionismus, neben Max Liebermann, 

Ernst Oppler und Max Slevogt. Doch weit stärker als 

jene entwickelte er seinen Malstil in eine expressive 

Richtung, womit ihm zurecht die Würdigung als einer 

der Protagonisten der „Geburt der Moderne“ zuteil 

wurde, ihn in der NS-Zeit jedoch als „entartet“ diffamierte. 

Nach Ausbildungen in Königsberg, Antwerpen, Paris 

und München wirkte er vor allem in Berlin, wo er 1901 

der Secession beitrat. Noch im Oktober desselben 

Jahres eröffnete er eine Malschule. Seine erste 

Schülerin, Charlotte Berend (1880-1967), Tochter aus 

jüdischem Elternhaus, wurde neben Käthe Kollwitz 

(1867-1945) als eine der wenigen Frauen in die 

Secession aufgenommen. Als 22 Jahre jüngere Ehefrau 

und Mutter zweier Kinder spielte sie eine tragende 

Rolle im Wirken Corinths. In mehr als sechzig seiner 

Gemälde unterschiedlicher Thematik ist sie zu sehen. 

1918, nach den Schrecken des Krieges, suchten die 

beiden erstmals den Gebirgsort Urfeld am Walchensee 

auf. Im Jahr darauf ließ Charlotte Berend-Corinth 

dort ein Holzhaus mit Blick auf den See errichten. 

Charlotte berichtete später: „Lovis war sogleich von 

der Schönheit der Landschaft - vom Zauber des Walchensees, 

. des Lichts und der Luft gepackt“. 

1924 erinnert sich der Sohn Thomas: „Ich ging ans 

Fenster und sah meinen Vater . draußen auf dem Balkon 

mit größter Konzentration ein Bild malen. . und bat 

ihn, sich wenigstens etwas Wärmeres anzuziehen. 

Lovis wurde darauf furchtbar böse . und er würde das 

Malen hinschmeißen, wenn ich ihn noch weiter belästigte“. 

Das vorliegende Aquarell, ohne Vorzeichnung, nass in 

nass gemalt, zeigt den Blick vom Balkon eben dieses 

Ferienhauses über Bäume, Sträucher und Nachbargebäude 

hinweg, der See in der Ferne. Im Hintergrund 

ein weiß getünchtes Haus, „Fischer am See“. 

Links im Bild die Balkonbrüstung, vom Garten ziehen 

zwei schlanke Baumstämme herauf, die eine prominente 

Stellung in der Komposition einnehmen. Dieses 

Motiv finden wir auch in anderen Landschaftsdarstellungen 

Corinths. Etwa in seiner „Landschaft am 

Walchensee“ von 1919 in der Staatlichen Kunsthalle 

Karlsruhe (Inv. 1520), aber auch im „Blick von der Kanzel“ 

von 1924. 

So ist das bisher unveröffentlichte Aquarell als ein bedeutendes, 

sehr privat-intimes Dokument der 1920er- 

Jahre zu würdigen, jener Sommeraufenthalte, die 

Corinth mit seiner Familie bis zu seinem Tod am Walchensee 

verbrachte. Prof. Horst Uhr datiert das Werk 

in einen Sommeraufenthalt der Zeit vom 13. Juni bis 

5. August 1920. Die Expertise von Prof. Deeke zieht 

die 20er-Jahre in Betracht. 

Daneben entstanden freilich auch weitere flott aufs 

Aquarellpapier gebrachte Landschaftsszenen aus ähnlichen 

Blickwinkeln, wie etwa „Walchensee im Herbst 

1921“ oder „Walchenseelandschaft 1922“. Doch neben 

diesen Einzel- oder Detailansichten vereint das 

vorliegende Aquarell alle Elemente der genannten 

Beispiele. A.R. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Berlin, ca. 1920 erworben, danach 

in der Familie weitervererbt. 

Literatur: 

2008/09: Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg: 

Lovis Corinth und die Geburt der Moderne (eigenständig 

erweiterte Fassung der Ausstellung im 

Musée d’Orsay), Kerber Verlag. 

Thomas Deecke, Lovis Corinth - Ein Künstlerleben 

zwischen den Zeiten in Katalog Lovis Corinth, Von 

der Heydt-Museum, Wuppertal 1999, S. 9ff. 

Charlotte Berend-Corinth, Lovis Corinth: Die Gemälde. 

Werkverzeichnis, München 1992. Neu bearbeitet 

von Béatrice Hernad. 

Werner Timm (Hrsg.): Lovis Corinth - Die Bilder vom 

Walchensee; Vision und Realität. Ostdeutsche Galerie 

Regensburg, 27.04.-15.06.1986; Kusnthalle Bremen, 

22.06.-18.08.1986, Regensburg 1986. 

Thomas Corinth, Lovis Corinth: eine Dokumentation, 

Tübingen 1979. 

Thomas Deecke, Die Zeichnungen von Lovis Corinth: 

Studien zur Stilentwicklung: Berlin 1973 (Diss. Freie 

Universität Berlin). (1371074) (11) 

LOVIS CORINTH, 

1858 TAPIAU – 1925 ZANDVOORT 

WALCHENSEE - BLICK VOM BALKON DES 

FERIENHAUSES, 1920S 

Watercolour and gouache on paper. 

36.5 x 51 cm. 

Signed “Lovis Corinth” at lower centre. 

Accompanies by an expert’s report by Professor 

Dr Thomas Deeke, Berlin, dated 14 December 2015, 

in copy. Professor Horst Uhr dates the work to the 

summer stay between 13 June and 5 August 1920. 

Professor Deeke considers in his report the 1920s as 

the time of creation. 

Provenance: 

Private collection, Berlin, acquired ca. 1920, then 

passed down in the family. 

€ 160.000 - € 200.000 

Sistrix 

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55

MARIE LAURENCIN 


355 

MARIE LAURENCIN, 


Nach einer Ausbildung zur Porzellanmalerin besuchte 

Laurencin in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts 

eine der vielen Akademien in Paris, die Académie 

Humbert, wo sie Georges Braque (1882-1963) in den 

künstlerischen Kreis um Pablo Picasso (1881-1973) 

einführte. 

Ihren Gemälden, sowohl den zahlreichen Portraits, 

aber auch den Stillleben, wie es wir hier vor uns sehen, 

schwingt stets ein unverkennbar femininer Geist mit, 

der unter der zahlenmäßig überlegeneren männlichen 

Künstlerschaft ihrer Epoche einen besonderen Reiz 

ausstrahlen musste. Hier sehen wir ein um 1940 entstandenes 

Blumenstück mit einem Ausschnitt, der 

den Betrachter stark an die Blüten heranzieht und den 

Cachepot lediglich anschneidet, ihn in seiner Wichtigkeit 

unterminiert und vielleicht sogar eine Bewegung 

auf das anvisierte Objekt hin zu andeutet. 

Die in Paris geborene Künstlerin begann zunächst als 

Porzellanmalerin in der Manufaktur Sèvres im Jahr 

1901. Anschließend ließ sie sich in Paris weiter unterrichten, 

um schließlich an der Humbert Academy zu 

studieren, wo sie den Maler Georges Braque (1882- 

1963) kennenlernte. In dessen Kreis machte sie Bekanntschaft 

mit Pablo Picasso (1881-1973) und dem 

bekannten Autor und Dichter Guillaume Apollinaire 

(1880-1918), der sie adoptierte und sie in seine Kunsttheorie 

einschloss, aus der sich später der Kubismus 

entwickeln sollte. Trotz aller Einflüsse bewahrte 

sie ihren eigenen Stil. Ihre oftmals sehr poetischen 

Motive, wie etwa traumverlorene Mädchen, aber auch 

ihre zarten eleganten Bildformen, stimmen zusammen 

mit ihrem fast pastelligen Kolorit. 1907 stellte sie 

im Salon des Indépendants, in der Folge aber auch in 

den Salons von u.a. Rosenberg aus. Für die Bühne 

produzierte sie Bühnenbilder, etwa für das Ballets 

Russes oder die Comédie Française. 

Anmerkung: 

Zunächst schrieb sich die Portraitistin, Poetin und 

Illustratorin an der Schule von Sèvres ein, dann jedoch 

an der Académie Humbert – nun lernte sie 

Braque und Picabia kennen. Erst 1907 hatte sie das 

erste Mal die Chance, im Salon des Indépendants 

zusammen mit Picasso und Derain auszustellen. 

(1371537) (13) 

MARIE LAURENCIN, 

1883 PARIS – 1956 IBID. 

VASE DE FLEURS SUR UN ENTABLEMENT, 

CA. 1940 


50 x 61 cm. 

Signed top right “Marie Laurencin”. 

VASE DE FLEURS SUR UN ENTABLEMENT, 

UM 1940 € 75.000 - € 90.000 (†) 


50 x 61 cm. 

Rechts oben signiert „Marie Laurencin“. 

In teilvergoldetem Profilrahmen. 

Sistrix 

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ANDRÉ LHOTE 

1885 Bordeaux – 1962 Paris 

356 

ANDRÉ LHOTE, 


BATEAU À ROUE À AUBES 


23 x 34 cm. 

Rechts unten signiert „A. Lhote“. 

Im cremefarbenem Passepartout, in Montparnasse- 

Rahmen. 

Um 1920. 

Inmitten einer Flusslandschaft, die nach vorn hin von 

Vegetation in verschiedenen Grüntönen begrenzt 

wird, sind zwei Schiffe unterschiedlichen Formates zu 

sehen, deren französische Beflaggung zu einer nationalen 

Feierlichkeit beitragen mögen. Wie auch die 

geometrisierte Vegetation im Vordergrund in unterschiedlichen 

Tönen schimmert und in verschiedenen 

Richtungen wächst, ist auch das Flussdelta seiner 

Dichte und seines Nährstoffreichtums gemäß, in verschiedenen 

Farben dargestellt, die dem Bild ein horizontal 

gestuftes Gepräge geben, während sich die 

Dampfwolken des Schaufelraddampfers in den Felsen 

am Horizont wiederholen. 

Die dunklen, rechteckigen Silhouetten der Boote 

scheinen auf Schienen zu gleiten. André Lhote folgt 

hier den kubistischen Theorien, um sein Bild zu konstruieren. 

Die pastellfarbene Farbpalette ist Cézanne zu 

verdanken, dessen glühender Bewunderer Lhote war. 

André Lhote (1885-1962) war ein französischer Maler 

und Kunsttheoretiker. Nach einer zehnjährigen Lehre 

in der Kunsttischlerei Courbaterre, besuchte er die 

Kurse für dekorative Kunst an der Kunstschule in Bordeaux 

bis 1904. Danach widmete er sich der Malerei, 

entdeckte Gauguin (1848-1903) und Cézanne (1839- 

1906), aber auch die afrikanische Kunst. Nach seiner 

Ankunft in Paris im Jahr 1907 nahm er am Salon 

d’Automne teil und veranstaltete 1910 seine erste Ausstellung 

in der Galerie Eugène Druet. Mit seinem 

Gemälde „Paysage français“ trat er 1912 der kubistischen 

Bewegung bei. 

Er lehnte jedoch die abstrakte Seite der Bewegung ab 

und blieb den romanischen Fresken und der traditionellen 

Kunst verbunden. Er versuchte stets, eine 

Verbindung zur klassischen Malerei zu bewahren. Ab 

1918 unterrichtete er Malerei an verschiedenen Akademien, 

bis er 1925 seine eigene Akademie in Montparnasse 

gründete, an der viele Maler der Pariser Schule 

studierten, wie Hans Hartung (1904-1989) oder Tamara 

de Lempicka (1898-1980). Im Jahr 1919 wird er Kunstkritiker 

in der Nouvelle Revue française. In der Zeit 

von 1920 bis 1930 war Lhote sehr aktiv und nahm 

an zahlreichen Ausstellungen in Frankreich und im 

Ausland teil. 

Als wichtiger Initiator von Reflexionen über die Entwicklung 

der Kunst beteiligte er sich an den großen 

Polemiken der Kunstszene der Zwischenkriegszeit. Er 

verfasste u.a. die „Traité du paysage“ (1939) und „Traité 

de la figure“ (1950). Lhote organisierte auch ab 1926 

Sommerkurse für seine Schüler in seinem Haus in 

Mirmande in der Drôme. 1938 kaufte er in Gordes ein 

Haus, in dem während der Besatzung viele Künstler 

Zuflucht fanden, darunter auch Marc Chagall (1887- 

1985). 1958 ist das Jahr der großen Retrospektive seines 

Werks im Musée National d’Art Moderne in Paris, 

gefolgt von einer zweijährigen retrospektiven Ausstellung 

in der Juster Gallery in New York. 

(1371538) (13) 

ANDRÉ LHOTE, 


BATEAU À ROUE À AUBES 


23 x 34 cm. 

Signed lower right “A. Lhote”. 

Ca. 1920. 

In Montparnasse frame with crème-coloured mount. 

€ 35.000 - € 50.000 (†) 

Sistrix 

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59

MAX LIEBERMANN 

1847 Berlin – 1935 ebenda 

357 

MAX LIEBERMANN, 

1847 BERLIN – 1935 EBENDA 

JUNGE MIT PFERD AM STRANDE, 1907 


65 x 71 cm. 

Rechts unten signiert und datiert 

„M. Liebermann 1907“ 

In breitem teilebonisierten Rahmen. 

Beigegeben ein Gutachten vom Werkverzeichnisverfasser 

des Künstlers Prof. Dr. Matthias Eberle 

vom 7. Februar 2018, in Kopie. 

„Was mich persönlich betrifft, so bin ich in eine neue 

Periode getreten: in den drei Monaten, die ich jetzt in 

Holland war, habe ich mich wieder gehäutet, male 

Pferde.“ (Brief von Liebermann an Franz Servaes, 

14.10.1900). 

„Junge mit Pferd am Strande“ gehört zu jenen Strandbildern, 

die Gustav Pauli 1911 als neuen Höhepunkt 

von Liebermanns Lebenswerk bezeichnet (Max Liebermann. 

Des Meisters Gemälde, 1911, S. 32 ). Ein 

junger Mann hält ein nach rechts gewandtes Pferd im 

Zaum, damit der Maler es am Meeresufer in Öl erfassen 

kann. Zu den Pferdebildern inspirierte ihn Isaac 

Israels, den er im Sommer in Holland traf und dessen 

schnelle Arbeitsweise ihn faszinierte. Schnell musste 

Liebermann beim vorliegenden Gemälde auch arbeiten. 

Das zeigt die flotte Malweise und das erforderte 

die Situation. Wie an den angelegten Ohren und angespannten 

Muskeln des Pferdes zu erkennen ist, war 

es nervös und hielt nur still, weil der Junge es für den 

Künstler am Zaum hielt. Da Liebermann im Freien vor 

dem Motiv malte, wehte ihm ständig Sand in die 

frische Farbe, der sich noch heute auf dem Bild, etwa 

auf dem Rückenbereich des Pferdes, befindet – ein 

untrüglicher Beweis für Pleinair-Malerei. Neben dem 

Motiv der badenden Knaben und der im Sand spielenden 

Mädchen entdeckte Liebermann nun auch 

das Pferd als Motiv für sich. Schon als Schüler des 

Berliner Pferdemahlers Carl Steffeck (1818-1890) 

lernte er, das Wesen dieser anmutigen Wesen zu erfassen. 

Entdeckte das Pferd als eigenständiges Motiv 

jedoch erst in seiner niederländischen Periode, wo 

zahlreiche Studien entstanden, in denen Liebermann 

die Bewegungsabläufe der Pferde genau studierte. 

Provenienz: 

Bruno Cassirer, Berlin 1914. 

Sammlung Ernst Keiler, Deutschland, erworben 

1930er-Jahre. 

Durch Erbschaft an die Vorbesitzer. 

Sotheby’s, New York, 15. Mai 2018, Lot 122. 

Literatur: 

Erich Hancke, Max Liebermann: sein Leben und seine 

Werke, Berlin 1914, S. 543 (laut Eberle vermutlich das 

hier angebotene Gemälde). 

Matthias Eberle, Max Liebermann, 1847-1935, Werkverzeichnis 

der Gemälde und Ölstudien, Band 2, 

München 1996, 1907/31. 

Vgl. Ausstellungskatalog, Barbara C. Gilbert (Hrsg.), 

Max Liebermann: from Realism to impressionism, 

Los Angeles 2005, S. 43-44. (1371071) (13) 

MAX LIEBERMANN, 

1847 BERLIN – 1935 IBID. 

BOY WITH HORSE ON THE BEACH, 1907 


65 x 71 cm. 

Signed and dated lower right “M. Liebermann 1907”. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Dr Matthias Eberle, the author of the catalogue raisonné 

dated 7 February 2018, in copy. 

“Junge mit Pferd am Strande” is one of the beach 

paintings that Gustav Pauli described as a new highlight 

in Liebermann’s œuvre in 1911. (Max Liebermann. 

Des Meisters Gemälde, 1911, p. 32). As Liebermann 

was painting in front of the motif outdoors, sand was 

constantly blowing into the fresh paint, which is also 

still visible in the painting today, for example on the 

back of the horse – unmistakable proof of plein air 

painting. 

Provenance: 

Bruno Cassirer, Berlin (1914). 

Ernst Keiler collection, Germany, acquired in the 

1930s. 

By inheritance to the previous owners. 

Sotheby’s, New York, 15 May 2018, lot 122. 

Literature: 

Erich Hancke, Max Liebermann. Sein Leben und seine 

Werke, Berlin 1914, p. 543 (according to Eberle this 

is probably the painting on offer for sale in this lot). 

Matthias Eberle, Max Liebermann - Werkverzeichnis 

der Gemälde und Ölstudien, vol. 2, Munich 1996, 

1907 / 31. 

cf. Barbara C. Gilbert, Max Liebermann, From Realism 

to Impressionism, exhibition catalogue, Los 

Angeles / New York, 2005 / 2006, pp. 43-44. 

€ 270.000 - € 350.000 

Sistrix 

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61

LEO PUTZ 

1869 Meran – 1940 ebenda 

358 

LEO PUTZ, 

1869 MERAN – 1940 EBENDA 

BILDNIS 


63 x 52 cm. 

Rechts unten signiert „Leo Putz“, verso alter Aufkleber 

mit Bezeichnung „Studie zum Bildnis“, sowie weiterer 

Aufkleber der Galleria dell Levante mit der Betitelung 

„Frieda“. 

In Prunkrahmen. 

Die Dargestellte zeigt seine spätere Frau Frieda Blell, 

die er 1901 in München kennenlernte. Laut Galerieaufkleber 

auf der Rückseite steht sie vor dem Schloss 

Planegg. Zu dieser benannten Studie existieren zwei 

ausgefertigte Ölgemälde, eines betitelt „Herbsttag“ 

und 1904 datiert, das weitere Gemälde betitelt 

„Bildnis“, 1907 ausgeführt und befindet sich in der 

Neuen Pinakothek München. Für den Künstler äußerst 

qualitätvolle Malweise in der Art der impressionistischen 

Lichthöhung, bei pastosem Farbauftrag. 

Literatur: 

Die vorliegende Studie ist abgebildet in: Helmut Putz, 

Leo Putz (1869-1940), Werksverzeichnis in zwei 

Bänden, Bd. 2, Gauting 1994, S. 642, Nr. 306. 

(1371462) (18) 

LEO PUTZ, 

1869 MERAN - 1940 IBID. 

BILDNIS 


63 x 52 cm. 

Signed “Leo Putz” lower right, old label inscribed 

“Studie zum Bildnis” on the back, and another label 

by Galleria del Levante titled “Frieda“. 

The depicted is the artist’s future wife Frieda Blell, 

whom he met in Munich in 1901. According to the 

gallery sticker on the back, she is standing outside of 

Planegg Castle. Two completed oil paintings are known 

for this study, one titled “Herbsttag“ [Autumn Day] 

and dated 1904, the other “Portrait“, painted in 1907 

is held at the Neue Pinakothek in Munich. 

Literature: 

The present study is illustrated in: Helmut Putz, Leo 

Putz (1869-1940), Werksverzeichnis in zwei Bänden, 

vol. 2, Gauting 1994, p. 642, no. 306. 

€ 55.000 - € 70.000 

Sistrix 

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ISAAC LAZARUS ISRAËLS 

1865 Amsterdam – 1934 Den Haag 

359 

ISAAC LAZARUS ISRAËLS, 

1865 AMSTERDAM – 1934 DEN HAAG 

JUNGE FRAU AM STRAND VON VIAREGGIO 


50 x 40 cm. 

Rechts unten signiert „Isaac Israels“. 

Gerahmt. 

Die schlanke Frau frontal im Bildzentrum, dahinter ein 

weiteres Mädchen auf einem Strandhocker hinter einem 

weißen, im Sand anliegenden Boot. Flotter Pinselstrich, 

zum Teil leicht pastos aufgetragen, die Strandszene 

in hellem Sonnenlicht. Der gelbe Strandanzug 

komplementiert bewusst die Blautöne von Meer und 

Himmel. 

Der bekannte Spätimpressionist war Sohn des ebenfalls 

bedeutenden Malers Jozef Israels, der besonders 

großen Einfluss auf Max Liebermann hatte. Isaac 

Israels studierte an der Königlichen Kunst-Akademie 

in Haag und stand lebenslang mit seinem Mitschüler 

George Hendrik Breitner in freundschaftlicher Beziehung. 

Bereits 1881 konnte er, gerade 16-jährig, an den 

Künstler und Sammler Hendrik Willem Mesdag ein 

Werk veräußern, was seinen Bekanntheitsgrad erhöhte. 

Ab 1878 besuchte er jährlich den Salon des 

Artistes Français, und bereits 1882 machte er sich einen 

Namen mit einem Werk, das eine militärische 

Beisetzung thematisierte. Nach seinen Erfolgen im 

Salon unternahm er mehrfach Reisen in die belgische 

Minenlandschaft. Sein Interesse an den auch unspektakulären 

Straßen- oder Kaffeehausszenen ließ ein bedeutendes 

Œuvre entstehen, das die Zeitstimmung in 

hoher Qualität dokumentiert. Die Sommermonate verbrachte 

er oft zusammen mit seinem Vater an den 

Stränden von Scheveningen nahe Den Haag. 1904 

übersiedelte er nach Paris und unterhielt sein Atelier 

nahe dem Montmartre, nur wenige Meter entfernt von 

dem von Loulouse-Lautrec. Auch dort widmete er sich 

den Straßenszenen, es entstanden typische Pariser 

Motive aus den Parks, Bistros und Cabarets. Beim 

Ausbruch des Ersten Weltkrieges lebte er bereits in 

London. Später widmete er sich häufig Portraits, wobei 

so bekannte Persönlichkeiten wie Mata Hari, Johanna 

van Gogh-Bonger oder die feministische Ärztin 

Aletta Jacobs zu seinen Auftraggeberinnen zählten. 

1928 erhielt er anlässlich der Olympischen Spiele die 

Goldmedaille. 1934 verstarb er nach einem Straßenunfall. 

Sein Werk zeigt durchwegs höchste künstlerische 

wie malerische Qualität, die den noch größeren 

Namen keineswegs nachstehen. A.R. 

Provenienz: 

AAG Auctioneers, Amsterdam, 25. Juni 2017, Lot 120. 

Venduehuis der Notarissen te’s-Gravenhage, Den Haag, 

24. Mai 2023, Lot 245. 

Literatur: 

Dolf Welling, Isaac Israels. The Sunny World of a 

Hague Cosmopolitan, Den Haag 1991, S. 50 

(mit Abb.). 

(1370485) (11) 


1865 AMSTERDAM – 1934 THE HAGUE 

YOUNG WOMAN AT THE BEACH OF VIAREGGIO 


50 x 40 cm. 

Signed lower right “Isaac Israels“. 

Literature: 

Dolf Welling, Isaac Israels. The Sunny World of a 

Hague Cosmopolitan, The Hague, p. 50 (with ill.). 

€ 90.000 - € 150.000 

Sistrix 

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ISAAC LAZARUS ISRAËLS 

1865 Amsterdam – 1934 Den Haag 

360 


1865 AMSTERDAM – 1934 DEN HAAG 

Der Maler war Sohn des Frühimpressionisten Jozef 

Israels (1824-1911). Er besuchte zunächst die Koninklijke 

Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, 

ehe er sich an der Rijksakademie van Beeldende 

Kunsten von Amsterdam einschrieb. Im Sommer war 

er oft in Scheveningen an der holländischen Küste, 

wo er mit dem älteren deutschen Impressionisten 

Max Liebermann (1847-1935) zusammenarbeitete. Er 

war Freund von Georg Hendrik Breitner (1857-1923), 

vor allem während seiner Arbeitszeit in Paris und 

London. 1928 erhielt er die Goldmedaille für sein Bild 

„Reiter in rotem Rock“. 

DANCING GIRL 


1865 AMSTERDAM – 1934 THE HAGUE 

DANCING GIRL 


101 x 66 cm. 

Signed “Isaac Israels” lower left. 

Notes: 

The present painting was offered for sale at Christie’s, 

Amsterdam on 28 October 2003, lot 177. 

€ 90.000 - € 150.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


101 x 66 cm. 

Links unten signiert „Isaac Israels“. 

In dekorativen vergoldeten Rahmen. 

In einem Innenraum an eine Wand neben einer Holztür 

angelehnt, die stehende junge Tänzerin in enganliegenden 

kurzem rosafarbenen Tanzkostüm, dieses wohl 

mit künstlichen rosafarbenen Blüten verziert, den Kopf 

leicht zu Seite gewendet und mit ihren Augen aus 

dem Bild herausschauend. Eine qualitätvolle Malerei 

in reduzierter harmonischer Farbigkeit in raschem 

Pinselduktus, in der für den bekannten Künstler typischen 

Manier. 

Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde wurde bei Christie’s, 

Amsterdam am 28. Oktober 2003 unter Lot 177 

angeboten. (1370484) (18) 


GEORGES ROUAULT 


361 

GEORGES ROUAULT, 


BORD DE MER, PAYSAGE ANIMÉ, UM 1916 

Tempera auf Karton. 

79 x 57,2 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Georges Rouault 

1916“. 

Beigegeben in Gutachten von Isabelle Rouault, 

in Kopie. 

Von den beiden vorderen Bildecken ausgehend erstreckt 

sich ein brauner Weg entlang einiger Häuser 

und einer Kirche bis zu einem großen ultramarinblauen 

Feld, das wir als Meer interpretieren dürfen, das sich 

die Erdkrümmung übertreibend nach oben über den 

Horizont hinweg wölbt, davor sanft hügelige Felder. 

Auf dem Weg drei Personen, deren Füße fast auf dem 

Bildrand zu stehen scheinen. 

Provenienz: 

Sammlung Charles Hall Throndike (von diesem beim 

Künstler erworben). 

Sammlung Paul & Marcelle Hertzog, Paris. 

Privatsammlung, Paris. 

Auktion Sotheby’s, London, 6. Februar 2008, Lot 502. 

Danach an den Vorbesitzer. 

Ausstellung: 

Forme, Musée d’Art Moderne et cContemporain de 

Strasbourg, Georges Rouault, couleur, harmonie, 

Straßburg, 10. November 2006 - 18. März 2007, Nr. 33. 

Literatur: 

O. Nouaille & O. Rouault, Rouault: l’œuvre peint, 

Bd. III, Paris 2021, Nr. 2653, Abb. S. 47. 

(13715317) (13) 

GEORGES ROUAULT, 

1871 PARIS – 1958 IBID. 

BORD DE MER, PAYSAGE ANIMÉ, CA. 1916 

Tempera on card. 

79 x 57.2 cm. 

Signed and dated lower right: "Georges Rouault 1916". 

Accompanied by an expert’s report by 

Isabelle Rouault, in copy. 

 

From the two bottom corners of the painting a brown 

path stretches along some houses and a church to a 

large ultramarine blue field, which may be interpreted 

as the sea with an exaggerated curvature of the earth, 

arching upwards over the horizon, in front of gently 

rolling fields. Three figures are depicted on the path, 

up close with their feet seemingly almost touching 

the lower edge of the painting. 

Provenance: 

Charles Hall Thorndike collection (acquired by him 

from artist). 

Paul & Marcelle Hertzog collection, Paris. 

Private collection, Paris. 

Auction Sotheby’s, London, 6 February 2008, lot 502. 

Thereafter to previous owner. 

Exhibitions: 

Straßburg, Musée d’Art moderne et contemporain 

de Strasbourg, Georges Rouault, Forme, couleur, 

harmonie, 10 November 2006 - 18 March 2007, no. 33. 

Literature: 

O. Nouaille & O. Rouault, Rouault: l’œuvre peint, 

vol. III, Paris, 2021, no. 2653, ill. p. 47. 

€ 280.000 - € 400.000 (†) 

Sistrix 

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MARC CHAGALL 

1887 Wizebsk – 1985 Saint-Paul-de-Vence 

362 

MARC CHAGALL, 

1887 WIZEBSK – 1985 SAINT-PAUL-DE-VENCE 

MARC CHAGALL / DOUZE / MAQUETTES / DE / 

VITRAUX / POUR / JERUSALEM 

Die seltene große Mappe mit Originallithografien, den 

Entwürfen für die Glasfenster in Jerusalem (1964). 

Sämtliche Blätter auf ARCHES -Bütten. 

Blattgröße: 73,5 x 52,5 cm. 

Mappengröße: 77 x 44 cm. 

„Aćheve dímprimer le 8. Novembre 1963 par 

Mourlot .. Gravées sur Pierre par Charles Sorlier 

sou la direction de lártiste.“ 

Nationaldruckerei Paris. 

Auflagenhöhe 75 Exemplare. 

Jedes Blatt auflagenbezeichnet: „XVI / LXXV“ und in 

Blei handsigniert. 

Auf den 2 Blättern des dreiseitigen Vorworts zwei 

weitere Originallithografien. 

Mappe leinenbezogen und druckbeschriftet. 

1959 wurde Chagall von der Frauenorganisation Hadassah, 

die Stifterin des Krankenhauses in Jerusalem 

beauftragt, die Entwürfe für 12 Glas-Bildfenster zu 

schaffen. Zusammen mit den beiden französischen 

Glaskunstmeistern Charles Marq und seiner Frau 

Brigitte arbeitete er zwei Jahre an dem Projekt. Chagall 

verzichtete auf das Honorar, die Ausführungskosten 

übernahm die Stiftung. Die Glasfenster wurden nach 

Fertigstellung zuerst im Louvre, dann Museum of 

Modern Art in New York ausgestellt, dann erst in die 

vom Architekten Joseph Neufeld erbauten Synagoge 

im Hadassa-Krankenhaus eingebaut. 

Die Zahl der Fenster steht symbolisch für die zwölf 

Söhne Jakobs, damit die Stämme Israels. Die rundbogige 

Form erinnert an die Gesetzestafeln. Entsprechend 

den Bibeltexten mit den Charakterisierungen 

der Söhne Jakobs, hat Chagall Symbole in die Darstellungen 

eingebracht. „Die Söhne, die Lea geboren hatte, 

waren: Ruben, der Erstgeborene, Simeon, Levi, 

Juda, Issachar und Sebulon. Die Söhne, die Rahel 

geboren hatte, waren: Josef und Benjamin. Die Söhne 

von Bilha, der Dienerin Rahels, waren Dan und Naftali, 

die von Silpa, der Dienerin Leas, waren Gad und Asher.“ 

Jedes Fenster ist oben mit dem Stammesnamen in 

hebräischen Buchstaben bezeichnet. 

Chagall sagte über seine Fenster: „Ich wollte das 

Mysterium und die Spiritualität zum Ausdruck bringen, 

die ich in Israel zutiefst empfinde... Ich habe nicht 

versucht, irgendeiner Theorie zu folgen. Gott schuf 

den Menschen ohne eine Theorie, und Kunst wird am 

besten ohne eine Theorie hervorgebracht. Das Einzige, 

was in unserer Macht liegt, ist für die Kunst zu arbeiten. 

Das übrige erledigt Gott.“ 

Die Glasfarben wählte Chagall nach den biblischen 

Angaben für die Priestergewänder. 

Die Mappenausgabe enthält die Farblithografien der 

12 Fenster, jeweils in zwei Exemplaren, ein signiertesund 

ein unsigniertes Blatt. 

Mit einem Vorwort: „Préface du Monsieur von Julien 

Cain, Membre de lÍnstitut, illustrée du deux lithographies 

originales de Marc Chagall“. 

Mit Auflistung der 12 Tafeln: I Ruben, II Simeon, III Levi, 

IV Judah, V Zabulon, VI Issachar, VII Dan, VIII Gad, IX 

Asher, X Nephtali, XI Joseph, XII Benjamin. 

Tadelloser Zustand. 

Literatur: 

Miriam Freund, Die Söhne Jakobs, In Glasfenster 

dargestellt von Marc Chagall, Freiburg im Breisgau 

1964. A.R. (1371591) (11) 

MARC CHAGALL, 

1887 WIZEBSK – 1985 SAINT-PAUL-DE-VENCE 

MARC CHAGALL / DOUZE / MAQUETTES / DE / VIT- 

RAUX / POUR / JERUSALEM 

Rare large portfolio with original lithographs of the 

designs for the stained-glass windows in Jerusalem 

(1964) 

Sheet size: 73.5 x 52.5 cm. 

Portfolio dimensions: 77 x 44 cm. 

€ 90.000 - € 120.000 

Sistrix 

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71

Vorwort mit weiteren Originallithografien 



73

CHRISTIAN ROHLFS 

1849 Groß Niendorf – 1938 Hagen 

363 

CHRISTIAN ROHLFS, 

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN 

KORNFELD 


60 x 100,5 cm. 

Rechts unten signiert „C Rohlfs 7“. 

In breitem teilvergoldetem Rahmen. 

In Nahsicht ohne blauen Horizont ein abgeerntetes 

Kornfeld mit den von links vorne nach rechts hintereinander 

gestaffelten Heuhocken im strahlenden Sonnenlicht, 

links im Hintergrund weitere nebeneinander 

liegende Felder, wohl mit unterschiedlichen Gemüsesorten. 

Farbkräftige expressionistische Malerei mit 

breitem, im Vordergrund senkrechtem und im Hintergrund 

die Felder in waagrechtem pastosem Pinselstrich 

ausgeführt. Meisterhaftes Werk mit bravouröser 

Lichtführung. 

CHRISTIAN ROHLFS, 

1849 GROSS NIENDORF – 1938 HAGEN 

CORNFIELD 


60 x 100.5 cm. 

Signed lower right “C Rohlfs 7”. 

In wide gilt frame. 

Literature: 

Paul Vogt, Christian Rohlfs. Œuvre-Katalog der 

Gemälde, Bongers Recklinghausen 1978, no. 409 

(Kornfeld). 

€ 55.000 - € 70.000 (†) 

Sistrix 

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Provenienz: 

Private Sammlung, Berlin. 

Pietro del Vecchio, Leipzig. 

W. Colsman, Göttingen, 1949. 

Anonymer Verkauf, Karl & Faber, München, 

18.-19. Oktober 1966, Lot 1038. 

Galerie Utermann, Dortmund, 1972. 

Anonymer Verkauf, Kunsthaus Lempertz, Köln, 

5. Dezember 1975, Lot 648. 

Anonymer Verkauf, Hauswedell & Nolte, Hamburg, 

2.-4. Juni 1976, Lot 1357. 

Anonymer Verkauf, Bassenge, Berlin, 28. November 

1998, Lot 6580. 

Galerie Salis & Vertes, Salzburg. Erworben dort vom 

Sammler, April 1999. 

Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Der Künstler war ein deutscher Maler der Moderne. 

Er studierte an der Großherzoglichen Kunstschule in 

Weimar. Ab 1884 war er freischaffender Künstler in 

Weimar und wendete sich zunehmend dem Impressionismus 

zu. Ab etwa 1910 ist er den Expressionisten 

zuzuordnen, in dem Jahr wurde er in Darmstadt zum 

Jurymitglied des Deutschen Künstlerbundes gewählt. 

Von 1910 bis 1912 hielt er sich auf Einladung eines 

Mäzens in München und Umland auf. 1930 begegnete 

er in Ascona Helmuth Macke und Marianne von 

Werefkin, mit denen er bis Frühjahr 1931 eng zusammenarbeitete. 

Die umfangreichste Sammlung seiner 

Werke, rund 700 Arbeiten, befindet sich heute im 

Osthaus Museum Hagen. 

Literatur: 

Paul Vogt, Christian Rohfls. Œuvre-Katalog der 

Gemälde, Bongers Recklinghausen 1978, Nr. 409 

(Kornfeld). (1371551) (18) 



75

364 

EMMANUEL DE LA VILLÉON, 

1858 FOUGÈRES – 1944 PARIS 

Der Maler war einer der letzten der französischen Impressionisten. 

Werke seiner Hand im Musée Emmanuel 

de la Villéon, Fougères, Musée de Grenoble, 

Musée Fournaise, Chatou. 

FRÜHLINGSLANDSCHAFT MIT TURM 

ZWISCHEN BÄUMEN 


62 x 92 cm. 


Gerahmt. 

Das Gemälde in kontrastbetonendem Impressionismus. 

Ein gewundener Waldweg, von Blumen gesäumt, 

führt hach hinten ins Freie, seitlich junge Bäume mit 

frischgrünem Laub, zwischen denen links ein Bachlauf 

und weiter hinten ein Turm zu erkennen ist. Auffallend 

für die Malweise des Künstlers sind die Lichtflecken 

an den Baumstämmen, die mit dunklen Partien 

nahezu regelmäßig wechseln. Die Blumenreihen, die 

die Wiesenpartien säumen lassen an einen Park denken. 

Links im Bild fügt sich eine im Gras sitzende, lesende 

Dame fast unbemerkt in die Vegetation. 

Verso auf dem Keilrahmen in Blei die Bildtitel, wohl Aufschrift 

vom Künstler, „La ... de Staint Serain”. Ferner: 

Nummernstempel im Schwarz „94010902”. Auf der 

Leinwand (wohl Werknummerierung) in Schwarz 

„No 3319” sowie Leinwand-Herstellerstempel mit 

Palette „Blanchet- Paris”. A.R. 

(13714613) (11) 

€ 6.500 - € 8.000 

Sistrix 

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365 

ITALIENISCHER KÜNSTLER 

DES 19./ 20. JAHRHUNDERTS 

KLOSTERANLAGE MIT MARIENSTATUE 


114 x 158 cm. 

Rechts unten signiert „Merello R.“. 

In ornamental verziertem aufstuckiertem Rahmen. 

Zwei mächtige Zypressen bilden das Zentrum der 

rechten Bildhälfte, die auf einem Campo stehen, der 

von einer niedrigen Mauer umzogen wird. Vermutlich 

zu einem Kloster gehörige Anlage mit im Zentrum 

stehender Skulptur einer Marienstatue, diese von 

einem Kreuz überfangen. Links ein Portal mit dahinterstehenden 

weiteren Zypressen, vermutlich der Zugang 

zu dem Kloster. Rückwärtig durch angedeutete 

Gebirgszüge und darüber sich erhebenden Wolkenformationen 

hinterfangen. 

Ausstellung: 

Vgl. Rubaldo Merello - tra diusionismo e simbolismo, 

Genua, Oktober 2017 - Februar 2018. (1350971) (13) 

€ 6.000 - € 10.000 

Sistrix 

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77

JEAN DUFY 

1888 Le Havre – 1964 Boussay 

366 

JEAN DUFY, 

1888 LE HAVRE – 1964 BOUSSAY 

Der Künstler erhielt seine Ausbildung an der École des 

beaux-arts in Le Havre und folgte dann seinem Bruder 

Raoul Dufy (1877-1953) 1912 nach Paris. Sein Bruder 

stellte ihm seinen Kreis postimpressionistischer 

Freunde vor, darunter Georges Braque (1882-1963) 

und Pablo Picasso (1881-1973). 1914 wurde seine erste 

Ausstellung organisiert, aber die charakteristische 

Lebendigkeit seiner Palette und seines Pinselstrichs 

manifestierten erst nach dem Ersten Weltkrieg zum 

Vorschein. 

VOILIERS DANS LE PORT DU HAVRE, 1907 


50 x 64 cm. 


In breitem vergoldetem gekehltem Rahmen. 

JEAN DUFY, 

1888 LE HAVRE – 1964 BOUSSAY 

VOILIERS DANS LE PORT DU HAVRE, 1907 


50 x 64 cm. 


Accompanied by an certificate by Monsieur Quesnel 

and by Monsieur Marumo. 

€ 300.000 - € 500.000 (†) 

Sistrix 

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Anbei ein Zertifikat von Monsieur Quesnel und eines 

von Monsieur Marumo. 

Dufys Bestimmung war nicht von Vornherein im künstlerischen 

Metier zu suchen, denn er war Außenvertreter 

eines Handelsunternehmens, das Überseewaren 

importierte und auch als Sekretär auf dem Überseedampfer 

„La Savoie“ angestellt, der Le Havre und 

New York verband. Erst eine Ausstellung, die 1906 in 

seiner Heimatstadt stattfand und Matisse, Derain, 

Marquet und Picasso zeigte, führte ihn auf den künstlerischen 

Weg, der für ihn bestimmt war. Besonders 

ein Gemälde von Matisse, nämlich „Fenêtre ouverte 

à Collioure“ beeindruckte ihn mit seinen leuchtenden 

Farben und strahlendem Licht, sodass es in seinem 

Werk stark nachhallte - und auch in unserem Werk in 

Bezug auf Farbintensität und Macht der geometrischen 

eingebundenen Formen immanent zu sein 

scheint. 

In unserem Bild werden Kaimauern gezeigt und kleine 

trapezförmige Becken, ein Leuchtturm und Lagerhäuser, 

hinter denen sich das Meer erstreckt. Ein Segelboot 

beschreibt eine große Vertikale im linken Vordergrund, 

dessen Segel sich messerscharf in den Wind 

werfen und den Betrachterraum mit dem Bildraum 

verbinden. Dufy, der nach seinem Wehrdienst in Paris 

Drain, Braque, Picasso und Apollinaire begegnete, verwandte 

fortan vorwiegend stumpfere Farbtöne, wie 

Braun, Blau und Dunkelrot, während unser Gemälde 

von 1907 noch in strahlenden diversen Farben leuchtet 

und der Darstellung zusammen mit ihren gebrochenen 

geometrischen Formen Dynamik verleiht. Viele seiner 

meist späteren Werke werden in hochklassigen 

Museen der ganzen Welt ausgestellt, wie im Musée 

national d’Art moderne und im Centre Pompoidou in 

Paris, in der Albertina in Wien, im Art Institute of 

Chicago oder im MoMA in New York. Daher ist es uns 

eine besondere Freude ein so frühes Werk, welches 

Dufys Heimatstadt zeigt, mit der er emotional verbunden 

war, anbieten zu dürfen. 

(1371535) (13) 



79

RAOUL DUFY 

1877 Le Havre – 1953 Forcalquier 

367 

RAOUL DUFY, 

1877 LE HAVRE – 1953 FORCALQUIER 

PFERDE HINTER EINEM ZAUN 

RAOUL DUFY, 

1877 LE HAVRE – 1953 FORCALQUIER 

HORSES BEHIND A FENCE 

Aquarell auf Papier. 

49 x 65 cm. 


Im Passepartout, hinter Glas in gekehltem Rahmen. 

Raoul Dufy war einer der Hauptvertreter des Fauvismus. 

Anfangs galt sein Interesse vor allem Keramiken 

und Holzschnitten, mit zunehmendem Alter beschäftigte 

er sich aber vor allem mit der Malerei, die er 

vermehrt mit einer großen Leichtigkeit versah. So auch 

das vorliegende Aquarell, bei dem er zwei Pferde 

hinter einem Zaun darstellte und vor allem verschiedene 

Grün- und Blautöne nutzte, um eine heitere 

Stimmung zu erzeugen. Die mit Schwarz umrissenen 

Pferde sind zentral im Bild angeordnet und scheinen 

den hohen Zaun aufzulösen. Pferde waren ein häufigeres 

Sujet bei Dufy, aber auch Landschaften und 

Meeresdarstellungen sowie die französischen Urlaubsorte 

der Côte d’Azur fanden sein Interesse. Meist 

hält er illustrative Momentaufnahmen fest, die eine 

sommerliche Atmospähre wiedergeben. Aufgrund 

des Sujets und der Malart dürfte dieses Aquarell in 

den 1930er Jahren entstanden sein. 

(1370106) (19) 

Watercolour on paper. 

49 x 65 cm. 


€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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81

AUGUST MACKE 

1887 Meschede – 1914 Perthes-les-Hurlus 

368 

AUGUST MACKE, 

1887 MESCHEDE – 1914 PERTHES-LES-HURLUS 

STUDIENBLATT II 

Aquarell auf Pauspapier. 

27 x 32 cm. 

Rechts unten datiert „1912“. 


Beigegeben ein Zertifikat des Art Loss Register. 

„Fast immer habe ich auf der Straße das Skizzenbuch 

zur Hand, um Bewegungen von Menschen und Tieren 

allmählich voll beherrschen zu können, denn das lehrt 

einen kein Professor“, das schrieb Macke 1904 seinen 

Eltern. Er bezog sich hier auf seine Skizzenbuchzeichnungen, 

von denen er ca. 6000 Stück hinterlassen 

hatte, an Einzelblattaufzeichnungen sind es ca. 3000. 

Diese Zeichnung erinnert thematisch an die der französischen 

Impressionisten, denen er nach seiner ersten 

Parisreise 1907 malerisch, thematisch und kompositorisch 

viel verdankte. Als Lehrer für impressionistische 

Malerei suchte er sich übrigens Lovis Corinth aus, von 

dem wir in dieser Auktion ebenfalls ein Werk anbieten. 

Unser Aquarell entstand in dem für Macke wichtigen 

Jahr 1912, in dem er die Weichen für seine Künstlerlaufbahn 

neu stellte. Bereits im Dezember 1911 stellte 

er drei Bilder bei der ersten Ausstellung „Der Blaue 

Reiter“ der Galerie Thannhauser in München aus. Eben 

diese Ausstellung wurde im Jahr 1912 auch in Köln, 

Berlin, Hagen und Frankfurt gezeigt. Bei der Vorbereitung 

der Sonderbund-Ausstellung in Köln trat er als 

Interessenvertreter des Blauen Reiters auf, und für die 

Veröffentlichung des Almanachs „Der Blaue Reiter“ im 

Piper-Verlag in München gewann er Bernhard Koehler, 

den wohlhabenden Onkel seiner Frau, als Sponsor. 

Auch wenn er besonders Franz Marc stets freundschaftlich 

verbunden blieb, war das Geistige in der 

Kunst und der Weg in die reine Abstraktion nicht sein 

Ansatz – seine Kunst sollte gegenständlich bleiben. 

Mit dem Ehepaar Marc besuchte er und seine Frau 

Paris und die dortigen Ausstellungen der Fauvisten, 

Futuristen und Kubisten. Zurück in Deutschland ist 

dieses Studienblatt entstanden mit Spaziergängern, 

Kindern und Tieren, die er zuvor in Paris bewundern 

durfte und deren runde harmonische Studien an 

Matisse und die Fauvisten erinnern. Seine Formen 

werden weniger naturalistisch in ihrer Auffassung. 

Wenige Falten, Papier nachgedunkelt. 

AUGUST MACKE, 

1887 MESCHEDE – 1914 PERTHES-LES-HURLUS 

STUDY II 

Watercolour on tracing paper. 

27 x 32 cm. 

Dated “1912” lower right. 

Framed with mount under glass. 

Accompanied by a certificate from the Art Loss Register. 

With few creases, paper darkened. 

Provenance: 

Galerie Abels, Cologne, after 1945. 

Germany private collection, purchased by Abels 

before 1957. 

Purchased by previous owner between 2009 and 

2019. 

Literature: 

The object on offer for sale in this lot is listed in the 

catalogue raisonné: Ursula Heiderich, August Macke, 

catalogue raisonné, Stuttgart 1997, no. 187, ill. p. 247. 

Exhibitions: 

Bielefeld, Städtisches Kunsthaus, Macke. 1887-1914, 

Exhibition of Watercolours, 23 June - 21 July 1957, 

no. 213. 

€ 25.000 - € 30.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Galerie Abels, Köln, nach 1945. 

Deutscher Privatbesitz, vor 1957 von Abels erworben. 

Vom Vorbesitzer erworben zwischen 2009 und 2019. 

Literatur: 

Das hier angebotene Objekt im Werkverzeichnis: 

Ursula Heiderich, August Macke. Aquarelle. Werkverzeichnis, 

Stuttgart 1997, Nr. 187, Abb. S. 247. 


Bielefeld, Städtisches Kunsthaus, Macke. 1887-1914, 

Aquarell-Ausstellung, 23.06.-21.07. 1957, Nr. 213. 

(1371073) (13) 



83

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF 

1884 Rottluff/ Chemnitz – 1976 Berlin 

369 

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF, 

1884 ROTTLUFF/ CHEMNITZ – 1976 BERLIN 

MYSTERIÖSE BLÜTE, 1968 

Aquarell, Tusche, Tinte und Buntstifte auf 

Aquarellkarton. 

49,5 x 69,5 cm. 

Rechts unten signiert „SRottluff”, 

verso Nachlassstempel. 

In Passepartout, hinter Glas gerahmt. 

Der Maler zählt zu den bedeutendsten Klassikern der 

Moderne und den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. 

Als Sohn eines Mühlenbesitzers entschied 

er sich zum Studium der Architektur und Kunst und 

schloss sich der Künstlergruppe „Brücke“ an, die 

1905 in Dresden gegründet wurde, zu der auch Erich 

Heckel, Max Pechstein und Ernst Ludwig Kirchner 

zählten. 1910 Beteiligung an Ausstellungen der Neuen 

Secession in Berlin, 1912 der des Blauen Reiters in 

München. Er verband fortan den Namen seines Geburtsorts 

mit seinem Familiennamen. Letztmals vor 

seinem Arbeitsverbot durch das NS-Regime stellte er 

1936 im Hamburger Kunstverein aus. Seine Werke 

wurden als „Entartete Kunst“ beschlagnahmt. Im 

Anwesen von James Graf von Moltke (1907-1945) auf 

Schloss Kreisau arbeitete er dennoch weiter. Von 1932 

bis 1972 hielt er sich jährlich in seinem Arbeitsdomizil 

im „Blauen Haus“ in Hofheim am Taunus auf, wo 

möglicherweise auch das vorliegende Werk entstand. 

In dieser späteren Zeit wandelte sich sein Stil von einem 

strengen Expressionismus zu einer eher abstrahierenden 

Bildauffassung, was auch dieses Aquarell 

belegt. A.R. 

KARL SCHMIDT-ROTTLUFF, 

1884 ROTTLUFF/ CHEMNITZ – 1976 BERLIN 

MYSTERIOUS BLOSSOM, 1968 

Watercolour, brush and ink and crayon on paper. 

49.5 x 69.5 cm. 

Signed “SRottluff” lower right. 

Estate stamp on the back. 

Framed freely with mount under glass. 

Provenance: 

Artist’s estate. 

Schmidt-Rottluff Foundation, Berlin. 

Galerie am Brucher-Kotten, Haan. 

Private collection, Germany (1988 acquired in above 

mentioned gallery) 

Private collection. 

Notes: 

The painting on offer for sale in this lot is registered 

in the archive of the Karl and Emy Schmidt-Rottluff 

Foundation. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Nachlass des Künstlers. 

Schmidt-Rottluffstiftung Berlin. 

Galerie am Brucher-Kotten, Haan. 

Privatsammlung, Deutschland (1988 in obiger Galerie 

erworben). 

Privatsammlung. 

Anmerkung: 

Das vorliegende Gemälde ist im Archiv der Karl und 

Emy Schmidt-Rottluff Stiftung registriert. 

(1371072) (11) 



85

PAUL KLEE 

1879 Münchenbuchsee, Kanton Bern – 1940 Muralto, Tessin 

370 

PAUL KLEE, 

1879 MÜNCHENBUCHSEE, KANTON BERN – 

1940 MURALTO, TESSIN 

HOFFMANNESKE SZENE, 1921 

Farblithografie. 

Plattenrand: 31,8 x 22,7 cm. 

Mittig unten signiert, datiert und Werknummer „123“. 


Anmerkung: 

Paul Klee war ein Bewunderer des Schriftstellers E.T.A. 

Hoffmann (1776-1822). Die vorliegende Arbeit bezieht 

sich auf eine Novelle des Künstlers mit dem Titel „Der 

goldene Topf“. In seiner eigenen poetischen Formensprache 

überträgt Klee Schlüsselmomente der Geschichte 

in diese Grafik. (13713324) (18) 

PAUL KLEE, 

1879 MÜNCHENBUCHSEE, CANTON OF BERN – 

1940 MURALTO, TICINO 

HOFFMANNESKE SZENE, 1921 

Colour lithography. 

Platemark: 31.8 x 22.7 cm. 

Signed, dated and no. “123” at bottom centre. 

Framed with mount behind glass. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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OSSIP ZADKINE 

1890 Smolensk – 1967 Paris 

371 

OSSIP ZADKINE, 

1890 SMOLENSK – 1967 PARIS 

VIOLONCELLISTE 

58 x 18 x 15 cm. 

Signiert, nummeriert „3/5“ und mit Gießerstempel 

von Susse Fondeur, Paris versehen. 

Beigegeben ein Gutachten des Zadkine Research 

Center, Brüssel, 21. Juni 2023 mit der Archivnummer 

S-499-3, in Kopie. 

OSSIP ZADKINE, 

1890 SMOLENSK – 1967 PARIS 

VIOLONCELLISTE 

58 x 18 x 15 cm. 

Signed, numbered 3/5 and foundry mark by Susse 

Fondeur, Paris. 

Accompanied by an expert’s report of Zadkine Research 

Center, Brussels, 21 June 2023 with archive no. S-499-3, 

in copy. 

Bronze, gegossen, patiniert. Auf einer rechteckigen 

mitgegossenen Plinthe steht die Figur des Musikers, 

der sein Instrument direkt vor sich hält und mit ihm 

besonders am Kopf verwachsen scheint. 

(1370111) (13) 

Bronze; cast and patinated. 

€ 20.000 - € 30.000 

Sistrix 

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ZORAN ANTONIO MUŠIČ 

1909 Gorizia – 2005 Venedig 

372 

ZORAN ANTONIO MUŠIČ, 

1909 GORIZIA – 2005 VENEDIG 

Studium an der Akademie in Zagreb sowie 1935 in 

Spanien, danach in Dalmatien und Venedig. 1944 im 

Konzentrationslager Dachau. 1948 Teilnahme an der 

ersten Biennale in Venedig, erneute Teilnahme in den 

Jahren 1950 bis 1985 sowie Teilnehmer der documenta 

I, II und VI. 

DAS INNERE EINER KATHEDRALE 

Mischtechnik/ Öl auf Leinwand. 

92 x 60 cm. 

Links unten signiert „Music Zoran“, verso Künstlerbenennung 

„Music“ und Datierung „199(?)“. 

In teilvergoldetem Rahmen. 

ZORAN ANTONIO MUŠIČ, 

1909 GORIZIA – 2005 VENICE 

INTERIOR OF CATHEDRAL 

Mixed media/ oil on canvas. 

92 x 60 cm. 

Signed “Music Zoran” lower left, artist name 

“Music”and dated “199(?)” on the reverse. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Blick vom Inneren einer Kathedrale auf den hohen 

Eingangsbereich mit dem Mittelportal und zwei Seitenportalen, 

darüberliegend eine große runde Fensterrosette 

und drei weitere schmale Fensteröffnungen. 

Malerei überwiegend in Beige-, Ocker- und Brauntönen, 

in der typischen Manier des Künstlers. 

(1371465) (18) 


HANS HARTUNG 

1904 Leipzig – 1989 Antibes 

373 

HANS HARTUNG, 

1904 LEIPZIG – 1989 ANTIBES 

P20-1984-H9 

Pastell auf Papier. 

52,5 x 74,5 cm. 

Verso im Ausschnitt der Abdeckung betitelt. 

Hinter Glas und Passepartout gerahmt. 

Das hier angebotene Werk wird in der Fondation Hans 

Hartung und Anna-Eva Bergman unter Nummer 

CT.1130-3 geführt. 

(1371407) (1) (13) 

HANS HARTUNG, 

1904 LEIPZIG – 1989 ANTIBES 

P20-1984-H9 

Pastel on paper. 

52.5 x 74.5 cm. 

Titled on the reverse in cut out of the cover. 

Framed with mount under glass. 

The present painting is listed at the Fondation Hans 

Hartung and Anna-Eva Bergman under no. CT.1130-3. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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93

ADOLF HÖFER 

1869 München – 1927 Parsberg 

374 

ADOLF HÖFER, 

1869 MÜNCHEN – 1927 PARSBERG 

FRAU MIT STROHHUT UND SONNENSCHIRM, 

UM 1910 

Öl auf Leinwand, auf Platte. 

63,3 x 45,8 cm. 

Rechts unten monogrammiert. 

In teilebonisiertem Rahmen mit Wellenprofil. 

Polychrome Darstellung mit kontrastierender farbflächiger 

Gliederung. Höfer besuchte die Akademie in 

München bei Paul Höcker (1854-1910) und gehörte 

zur Künstlervereinigung Scholle, deren erste Ausstellung 

1899 im Glaspalast eröffnete. 

(13711519) (13) 

€ 8.500 - € 10.000 

Sistrix 

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OSKAR MULLEY 

1891 Klagenfurt – 1949 Garmisch 

375 

OSKAR MULLEY, 

1891 KLAGENFURT – 1949 GARMISCH 

Der Künstler war ein österreichischer akademischer 

Landschaftsmaler und Absolvent der Akademie der 

bildenden Künste Wien. Er gehört zu den führenden 

Vertretern der „Tiroler Kunst der Zwischenzeit“ (u.a. 

Albin Egger-Lienz (1868-1926), Alfons Walde (1891- 

1959)). In seiner Kufsteiner Periode herrschen Gebirgsmotive 

vor, die stets frei von Figuren sind. Seine heroischen 

Landschaften mit pastosem Farbauftrag in 

Spachteltechnik waren seit Mitte der 1920er-Jahre 

sehr geschätzt. 

OSKAR MULLEY, 

1891 KLAGENFURT – 1949 GARMISCH 

HOCHGEBIRGE MIT KLEINER KAPELLE 


45 x 52.5 cm. 

Signed “Mulley” lower left. 

€ 25.000 - € 35.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

HOCHGEBIRGE MIT KLEINER KAPELLE 


45 x 52,5 cm. 

Links unten signiert „Mulley“. 

Im Mittelpunkt stehend eine kleine einfache Kapelle, 

die frontal von der Sonne beschienen wird, mit Holzdach, 

auf dem ein kleines Kreuz zu sehen ist, das so 

auf die Funktion des Baus von außen verweist. Vor 

dem großen Rundbogenfenster ist zudem eine grüne 

Pflanze mit roten Blüten zu erkennen, eines der wenigen 

farbigen Elemente des Gemäldes. Im Vordergrund 

mehrere graue und weiße Felsblöcke sowie linksseitig 

ein grünes Wiesenstück, nach rechts ein altes 

Holzgatter, das wohl den Weg zur Kapelle begrenzt. 

Im Hintergrund rechts das alpine Hochgebirge in 

überwiegend dunkelgrauen Farbtönen, während links 

der Blick auf den hellgrauen Himmel fällt. Malerei mit 

gekonnter Licht- und Schattensetzung, in der für den 

Künstler typischen Spachteltechnik. 

(1371468) (18) 



97

ALFONS WALDE 

1891 Oberndorf – 1958 Kitzbühel 

376 

ALFONS WALDE, 

1891 OBERNDORF – 1958 KITZBÜHEL 

KAPELLE IM GRÜNEN 

Mischtechnik (Aquarell, Farbkreide, Bleistift) 

auf Papier. 

29 x 42,5 cm. 

Verso Holzschnittetikett Alfons Waldes, sowie gestempeltes 

Etikett auf Rahmen „AUS DEM NACH- 

LASS VON PROF. A.Walde, KITZBÜHEL“. 

Hinter Glas gerahmt. 

Beigegeben Gutachten von Mag. Verena Gschnitzer 

Konzert, mit Werksverzeichnis-Nr. D-LA-822, Innsbruck, 

13. Juni 2023, sowie des Sachverständigen 

Mag. Peter Kovacek, Wien, April 1994, in Kopie. 

Laut Kovacek zeigt das Gemälde eine Kapelle in der 

Nähe von Kitzbühel inmitten von Lerchen und anderen 

Bäumen im Frühling. Malerei in vielen differenzierten, 

frischen gelben und grünen Farbtönen. 

ALFONS WALDE, 

1891 OBERNDORF – 1958 KITZBÜHEL 

KAPELLE IM GRÜNEN (CHAPEL IN THE GREEN) 

Mixed media (watercolour, coloured crayon, pencil) 

on paper. 

29 x 42.5 cm. 

Woodcut label Alfons Walde on the back, stamped estate 

label on frame: “AUS DEM NACHLASS VON 

PROF. A.Walde, KITZBÜHEL”. 

Accompanied by an expert’s report by Verena 

Gschnitzer Konzert, MA, with catalogue raisonné 

no. D-LA-822, Innsbruck, 13 June 2023, and a report 

by expert Peter Kovacek, MA, Vienna, April 1994, in 

copy. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Provenienz: 

Aus der Familie des Künstlers. (13703336) (18) 



99

STEPHAN BALKENHOL 

geb. 1957 Fritzlar 

377 

STEPHAN BALKENHOL, 

GEB. 1957 FRITZLAR 

Zeitgenössischer deutscher Bildhauer. 

LAOKOON, 2016 

Höhe: 35 cm. 

Breite: 56 cm. 

Tiefe: 36cm. 

Bodenseitig handsigniert und nummeriert 24/24. 

In Bronze gegossen, patiniert und gefasst. 

(13711410) (1) (13) 

STEPHAN BALKENHOL, 

BORN 1957 FRITZLAR 

LAOCOON, 2016 

35 x 56 x 36 cm. 

Hand signature and numbered 24/24 on underside. 

Bronze; cast, patinated and polychromy. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 




101

ROY LICHTENSTEIN 

1923 New York – 1997 ebenda 

378 

ROY LICHTENSTEIN, 

1923 NEW YORK – 1997 EBENDA 

COW GOING ABSTRACT, 1982 

Serie von drei Farbserigrafien auf Papier, auf Holz. 

Sichtmaß: je 65 x 77 cm. 

Jeweils links unten Auflage 33/150. Das erste Blatt 

rechts unten, unterhalb der Darstellung signiert 

„R. Lichtenstein“. 

Jeweils hinter Glas gerahmt. 

Literatur: 

Vgl. Mary Lee Corlet und Roy Lichtenstein, The Prints 

of Roy Lichtenstein: A Catalogue Raisonne 1948-1993, 

New York 1994. (1371393) (18) 

ROY LICHTENSTEIN, 

1923 NEW YORK – 1997 IBID. 

COW GOING ABSTRACT, 1982 

Series of three colour silkscreens on paper, 

laid on panel. 

Sight size: 65 x 77 cm each. 

Each with edition no. 33/150 lower left. The first 

print signed “R. Lichtenstein” lower right, below the 

depiction. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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103

379 

ESTHER MAHLANGU, 

GEB. 1935 

OHNE TITEL. 

Acryl auf Leinwand. 

120 x 175 cm. 

Links unten signiert und datiert 2009. 

Ungerahmt. 

Authentifizierung der Künstlerin auf Foto. 

(1371397) (13) 

ESTHER MAHLANGU, 

BORN 1935 

UNTITLED 

Acrylic on canvas. 

120 x 175 cm. 

Signed lower left and dated 2009. 

Authentification of the artist on photo. 

€ 11.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


380 

ANDY WARHOL, 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK 

FLOWERS, 1964 

Offset in vier Farben. 

58,6 x 58,6 cm. 

Rechts unten mit Filzstift signiert und datiert „Andy 

Warhol 65”. Auflage ca. 300. 


Herausgeber: Leo Castelli Gallery, New York. 

Drucker: Total Color, New York. 

Provenienz: 

Leo Castelli Gallery, New York. 

Von Privatsammlung dort in den 1960er-Jahren 

erworben. 

Auktion Bukowskis, Stockholm, 6/ 13. November 

2013, Lot 251. 

Literatur: 

Vgl. Frayda Feldmann, Jörg Schellmann, Andy Warhol- 

Prints. A catalogue raisonné, 1962 - 1987. Mailand 

1997, S. 82, Abb. II.6. (1371398) (13) 

381 

ENTFÄLLT 

ANDY WARHOL, 

1928 PITTSBURGH – 1987 NEW YORK 

FLOWERS, 1964 

Offset lithograph in four colours. 

58.6 x 58.6 cm. 

Signed and dated “Andy Warhol 65” in felt pen lower 

right. Limited ed. of ca. 300. 

Editor: Leo Castelli Gallery, New York. 

Printer: Total Color, New York. 

Provenance: 

Leo Castelli Gallery, New York. 

Purchased there by private collection in 1960s. 

Auction Bukowskis, Stockholm, 6/ 13 November 

2013, lot 251. 

Literature: 

cf. Frayda Feldmann, Jörg Schellmann, Andy Warhol- 

Prints. A catalogue raisonné, 1962 - 1987, Milan 1997, 

p. 82, ill. II.6. 

€ 18.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


105

382 

JACQUES VILLEGLÉ, 

1926 QUIMPER – 2022 

BAGNEUX, 1991 

Mischtechnik auf Leinwand. 

35 x 44,5 cm. 

Rechts unten signiert „Villeglé“, verso auf Leinwand 

betitelt und datiert „Juin 1991“. 

Gerahmt, eingefügt in Glassetzkasten. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Künstlers, 

Paris, vom 5. September 2011, in Kopie. 

Anmerkung: 

Der französische Künstler war Mitbegründer des 

Nouveau Réalisme. Ab Dezember 1949 bis 1954 gestaltete 

er mit Raynond Hains (1926-2005) zerrissene 

Plakate. Die Freunde bezeichneten sich als „affichistes“ 

(Plakatabreißer), ihre Werke als „affiches lacérées“ 

(abgerissene Plakate). 


1926 QUIMPER – 2022 

BAGNEUX, 1991 

Mixed media on canvas. 

35 x 44.5 cm. 

Signed “Villeglé” lower right, titled and 

dated on canvas verso “Juin 1991”. 

Accompanied by a certificate of authenticity by the 

artist, Paris, dated 5 September 2011, in copy. 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


Jacques Villeglé, Retrospective, kuratiert von Dominique 

Stella, Mucciaccia Gallery, 3. Dezember 2014 

- 6. Februar 2015, S. 154-155. (1370272) (18) 


383 


1926 QUIMPER – 2022 

RATP, 1977 

Décollage auf Leinwand/ Affiches lacérées 

marouflées sur toile. 

52,8 x 27 cm. 

Rechts unten signiert „villeglé“, 

verso auf Leinwand betitelt und datiert. 

Gerahmt, eingefügt in Glassetzkasten. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Künstlers, 

Paris, 12. März 2014, in Kopie. 

Anmerkung: 

Der französische Künstler war Mitbegründer des Nouveau 

Réalisme. Ab Dezember 1949 bis 1954 gestaltete 

er mit Raynond Hains (1926-2005) zerrissene 

Plakate. Die Freunde bezeichneten sich als „affichistes“ 

(Plakatabreißer), ihre Werke als „affiches lacérées“ 

(abgerissene Plakate). 


Jacques Villeglé, Retrospective, kuratiert von Dominique 

Stella, Mucciaccia Gallery, 3. Dezember 2014 

- 6. Februar 2015, S. 118-119. (1370271) (18) 


1926 QUIMPER – 2022 

RATP, 1977 

Décollage on canvas/ Affiches lacérées marouflées 

sur toile. 

52.8 x 27 cm. 

Signed “villeglé” lower right. 

Accompanied by a certificate of authenticity by the 

artist, Paris, dated 12 March 2014, in copy. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


107

ARIK BRAUER 

geb. 1929 Wien 

384 

ARIK BRAUER, 

GEB. 1929 WIEN 

ABENDGELB 

Öl auf Holz. 

14,5 x 23,5 cm. 


Verso bezeichnet: Paris 1963 / Brauer / „Abentgelb” / 

Galerie Sydow” sowie Galerie stempel Dieder Brusberg, 

Galerie und Verlag, Hannover. 

In breitem ebonisiertem Profilrahmen. 

Phantastische Landschaft mit nah an den Betrachter 

gerückte als Bruststück erkennb are Person mit Hut 

und hinter dieser laufender weiterer Person in rotem 

Mantel, dazu erfundene Insekten und Pflanzen, der 

Himmel in leuchtendem Gelb. 

(1371466) (13) 

ARIK BRAUER, 

BORN 1929 VIENNA 

ABENDGELB 

Oil on panel. 

14.5 x 23.5 cm. 

Signed lower right and inscribed on the back: Paris 

1963 / Brauer/ “Abentgelb”/ Galerie Sydow and gallery 

stamp by Dieder Brusberg, gallery and publisher, 

Hannover. 

€ 22.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 




109

HERMANN NITSCH 

1938 Wien – 2022 Mistelbach, Österreich 

385 

HERMANN NITSCH, 

1938 WIEN – 2022 MISTELBACH, ÖSTERREICH 

Hermann Nitsch war ein österreichischer Maler 

und Aktionskünstler. Er war ein bedeutender 

Vertreter des Wiener Aktionismus. Auch war er 

einer der bekann-testen Künstler, die mit der 

Technik des Schüttbilds arbeiteten. Ein Schüttbild 

wird von Aktionskünstlern durch das Schütten von 

Farbe direkt aus ihrem Be-hälter in größeren 

Mengen auf einen Bildträger produziert. 

SCHÜTTBILD 

HERMANN NITSCH, 

1938 VIENNA – 2022 MISTELBACH, AUSTRIA 

SCHÜTTBILD 

Mixed media/ acrylic on jute. 

80 x 60 cm. 

Signed and dated ”09“ on the reverse. 

Provenance: Nitsch Foundation. 

€ 40.000 - € 60.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Mischtechnik/ Acryl auf Jute. 

80 x 60 cm. 

Verso signiert und datiert „09“. 

Freigestel lt in schwarzem Rahmen. 

Provenienz: Nitsch Foundation. 

(1371472) (18) 



111

BERNARD AUBERTIN 

1934 Fontenay-aux-Roses – 2015 Reutlingen 

386 

BERNARD AUBERTIN, 

1934 FONTENAY-AUX-ROSES – 2015 REUTLINGEN 

TABLEAU CLOUS, 1963 

Mischtechnik mit Nägeln und roter Farbe, auf Platte. 

90 x 50 cm. 

In Setzkasten hinter Glas. 

Beigegeben eine Bestätigung des Archivio Opere 

Bernard Aubertin von Januar 2023 mit Abbildung des 

Werkes und der Archivnummer: TCLR36-1000365723. 

Teils leichter Farbverlust. 

(1371681) (18) 

€ 7.500 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


DOUG ARGUE 

1962 Saint Paul, Minnesota 

387 

DOUG ARGUE, 

1962 SAINT PAUL, MINNESOTA 

THE IDEA, 2019 

Acryl auf Leinwand, auf Holz. 

48,5 x 61,5 cm. 

Verso signiert, betitelt und datiert. 

In ebonisierter Schattenfugenleiste. 

Wie so oft kulminieren in Argues Gemälden auch hier 

Präzision und malerische Geste, wobei er sich häufig 

auf literarische Texte etwa von Petrarca, Melville und 

Rimbaud bezieht. 

(1371473) (13) 

DOUG ARGUE, 

1962 SAINT PAUL, MINNESOTA 

THE IDEA, 2019 

Acrylic on canvas, on panel. 

48.5 x 61.5 cm. 

Signed, titled and dated on verso. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 


113

HERMANN ALBERT 

geb. 1937 Ansbach 

388 

HERMANN ALBERT, 

GEB. 1937 ANSBACH 

Der Künstler erhielt seine Ausbildung an der staatlichen 

Hochschule für bildende Künste in Braunschweig. 

Ab 1967 sind seine Werke auf Einzelausstellungen in 

Berlin, Aachen sowie Baden-Baden zu sehen. 1977 

beteiligte er sich an der documenta 6 in Kassel. 

FISCHERFAMILIE 


195 x 215 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „(19)87”. 

In grauer Leiste. 

HERMANN ALBERT, 

BORN 1937 ANSBACH 

FISHER FAMILY 


195 x 215 cm. 

Signed and dated “(19)87” lower right. 

Framed in grey moulding. 

€ 10.000 - € 14.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Groß angelegte figurative Komposition eine pastorale 

Familie vor einem Fischerhaus beim Fischfang. 

(13711413) (1) (13) 



115

MEL RAMOS 

1935 Sacramento/ Kalifornien – 2018 Oakland/ Kalifornien 

389 

MEL RAMOS, 

1935 SACRAMENTO/ KALIFORNIEN – 

2018 OAKLAND/ KALIFORNIEN 

THE FAMOUS FOUR OF 1971 – 

THE CUT OUT PROJECT OF 2018 

Holzbox mit vier Serigrafien und Digitaldrucken auf 

Plexiglas, dazu Ausstellungskatalog. 

Die auf der Vorderseite in Rot bedruckte Originalholzbox 

hat die Maße: 70,5 x 47 x 16,5 cm. 

Die vier Digitaldrucke auf Plexiglas jeweils mit Hängevorrichtung 

und rückseitigem beschriftetem Aufkleber 

„Mel Ramos Studio. The Cut Out Project 1972/2018. 

This is copy 14 of 14 AP.“ darauffolgend die Signatur 

des Künstlers. Vorhanden sind: Della Monty, Lola 

Cola, A.C. Annie sowie Tobacco Red. Jeweils zwischen 

Styropor-Platten in der Box. In sehr gutem Zustand. 

(1371171) (18) 

MEL RAMOS, 

1935 SACRAMENTO/ CALIFORNIA – 

2018 OAKLAND/ CALIFORNIA 

THE FAMOUS FOUR OF 1971 – 

THE CUT OUT PROJECT OF 2018 

Wooden box with four silkscreen prints and digital 

prints on acrylic glass with exhibition catalogue. 

The original wooden box with red print on the front 

measures: 70.5 x 47 x 16.5 cm. 

The four digital prints on acrylic glass each with a 

hanging system and a label on the back inscribed 

“Mel Ramos Studio. The Cut Out Project 1972/2018. 

This is copy 14 of 14 AP.” followed by the artist’s 

signature. The following are enclosed: Della Monty, 

Lola Cola, A.C. Annie, and Tobacco Red. Each between 

polystyrene plates in box. In very good condition. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



390 

MARIO SCHIFANO, 

1934 HOMS – 1998 ROM 

OHNE TITEL ( X MOMO) 

Emaillefarben und Phosphor auf Karton. 

100 x 70 cm. 


Hinter Plexiglas in breitem Rahmen. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat des Archivio Mario 

Schifano vom 11. August 2008 mit Nummerierung 

01129080814, in Kopie. 

Provenienz: 

Sammlung Marco Schifano, Rom. (1361662) (13) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

391 


1934 HOMS – 1998 ROM 

OHNE TITEL (COSTRUZIONI), 1974 – 1978 

Collage mit Emailfarben und Grafit. 

100 x 70 cm. 


Hinter Plexiglas in ebonisiertem Wellenleistenrahmen. 

Beigegeben ein Echtheitszertifikat der Fondazione 

Mario Schifano vom 15. Januar 2001 mit Archivnummer 

S.M. 70/529. Ferner ein Echtheitszertifikat des 

Archivio Mario Schifano vom 31. Dezember 2012 mit 

der Archivnummer 02353121231, in Kopie. 

(1361663) (13) 


1934 HOMS – 1998 ROME 

UNTITLED (COSTRUZIONI), 1974 – 1978 

Collage, with enamel paint and graphite. 

100 x 70 cm. 


Accompanied by a certificate of authenticity from 

Fondazione Mario Schifano dated 15 January 2001 

with archive no. S.M. 70/529, in copy. Furthermore, a 

certificate of authenticity from Archivio Mario Schifano 

dated 31 December 2012 with archive no. 02353121231. 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 



119

19TH/20TH CENTURY 

P A I N T I N G S

392 

FRIEDRICH NERLY D. J., 

1842 VENEDIG – 1919 LUZERN 

BLICK AUF VENEDIG MIT DER PUNTA 

DELLA DOGANA 

FRIEDRICH NERLY THE YOUNGER, 

1842 VENICE – 1919 LUCERNE 

VIEW OF VENICE WITH THE PUNTA 

DELLA DOGANA 


66 x 134 cm. 

Links unten signiert. 

In dekorativem vergoldetem Rahmen. 

Vom Wasser aus Ansicht des rechtsseitig liegenden 

Dogenpalasts mit dem Campanile, nach links erstreckt 

sich der Blick auf die Punta della Dogana und die 

weißen Kuppeln der Basilika Santa Maria della Salute. 

In der Bildmitte ein prachtvolles Schiff mit gesetzten 

Segeln, in deren Faltenwurf sich Licht und Schatten 

harmonisch widerspiegeln. Weitere am rechten Ufer 

ankernde Segelboote sowie mehrere Schiffe und 

eine Gondel ergänzen das Bild. Im ruhigen Wasser 

sind zahlreiche Spiegelungen der Boote, Schiffe und 

Gebäude zu erkennen. Stimmungsvolle, harmonisch 

ruhige Darstellung mit hohem wolkenlosen Himmel in 

frischer Farbgebung. 


66 x 134 cm. 

Signed lower left. 

€ 20.000 - € 25.000 

Sistrix 

INFO | BIETEN 

Anmerkung: 

Der Vater des Künstlers war Friedrich Nerly d. Ä. 

(1809-1878). Nach dem künstlerischen Unterricht 

durch seinen Vater studierte er Landschaftsmalerei 

bei Karl von Blaas oder dessen Sohn Eugene de 

Blaas. Bis 1915 war er in Rom tätig. Hauptthemen 

seines Werkes waren italienische Hafen-, Strandund 

Städtelandschaften. (1371243) (18) 


393 

LUIGI QUERENA, 

1820 – 1887 VENEDIG 

Der Künstler trat in die Fußstapfen seines Vaters 

Lattanzio Querena (1768-1853), ein Maler historischer 

und religiöser Werke. Luigi schrieb sich im Alter von 

zwölf Jahren an der Akademie der schönen Künste in 

Venedig ein, studierte bei Federico Moja (1802-1885) 

und profilierte sich als Vedutenmaler. 1857 wurde er 

Ehrenmitglied der Akademie der schönen Künste von 

Venedig, war an deren Ausstellungen regelmäßiger 

Teilnehmer und präsentierte seine Arbeiten auch auf 

den Ausstellungen der Brera-Akademie in Mailand sowie 

auf Ausstellungen in Neapel, Turin und Mailand. 

PANORAMABLICK VON DER RIVA DEGLI 

SCHIAVONI AUF VENEDIG 


46 x 94 cm. 

Signiert unten links „L. Querena“. 

Gerahmt. 

Ohne Zweifel kann das Gemälde als ein Hauptwerk 

des Malers gesehen werden, darüber hinaus auch als 

ein Meisterwerk der Vedutenmalerei Venedigs, wie sie 

im 19. Jahrhundert zu einem neuen Höhepunkt gebracht 

wurde. Hier steht der Maler wohl an erster 

Stelle. Seine Bildauffassung von der Venezianischen 

Vedute wird hier zu einer bis dahin nie gesehenen 

realistischen Aussage gebracht. Dies zeigt sich auch 

in dem im Jahrhundert sich neu entwickelten italienischen 

Realismus, wie sie die „Macchiaioli“ gepflegt 

haben, darunter etwa Silvestro Lega (1826-1895). Nicht 

nur die nahezu fotografische Erfassung der Stadtvedute, 

die den Panoramablick von der Isola di San 

Giorgio – über die Kuppelkirche Santa Maria della Salute 

– und dann rechts folgend zum Dogenpalast mit 

Campanile und zur Biblioteca führt, wirkt faszinierend, 

sondern vor allem die Gesamtauffassung, bei der die 

einzelnen Hauptwerke der Stadt in einer geschichtsdistanzierenden 

Sicht nebeneinander gereiht erscheinen. 

Im Gegensatz zu Veduten des 18. Jahrhunderts 

wird hier kein einzelner Bau besonders hervorgehoben. 

Vielmehr wird die Stadt als Ganzheit dokumentiert. 

Das über der Stadt liegende diesige Licht, der lockere 

Wolkenhimmel, all das vermittelt Venedigs südliches 

Fluidum. Der Unterschied zu Veduten des 18. Jahrhunderts 

ist auch in der realistischen Wiedergabe der 

Staffagefiguren zu sehen. Waren sie etwa bei Bellotto 

oder Marieschi beliebig eingefügt, wird hier ein Bild 

realer sozialer Gegebenheiten geliefert: Auf Brücke und 

Uferstraße begegnen sich Menschen unterschiedlichster 

Schichten. Ein alter Geiger mit Zylinder hält 

sich an der Brüstung fest. Gut gekleidete Damen mit 

Schirmen und Kindern neben ärmlichen Hausierern 

oder Arbeitern. Ein Altwarenhändler ruft seine Ware 

aus, bepackt mit Stiefeln, Hüten und einer Uhr. Auch 

in den weiteren seiner Bilder nimmt die zeitgenössische 

Figurendarstellung eine prominente Bedeutung 

ein. Dieser Stilwandel des Malers ist erstaunlich, hat 

er doch zunächst bei seinem Vater Lattanzio Querena 

(1768-1853) gelernt, der noch im Stil der religiösen 

Barockmalerei gearbeitet hat. Bereits 12-jährig ging 

er an die Akademie Venedig zu dem Architekturmaler 

Federico Moja (1802-1885). Zunächst hatte er noch 

Veduten mit historischen Themen geschaffen, was ihm 

den Ruf einbrachte, Canaletto neu populär gemacht 

zu haben. 1848 nahm er an den Aufständen für die 

Unabhängigkeit Italiens teil. In diesem Zusammenhang 

schuf er bereits 1850 Panoramagemälde. 1857 

stellte er in der Academia di Brera in Mailand aus, dort 

nochmals 1881, in Genua, Neapel (1877) und Turin 

(1880). So ist es verständlich, dass Gemälde, insbesondere 

solche mit Darstellungen Venedigs, in letzter 

Zeit höchste Rekordpreise erzielt haben. 

Provenienz: 

Venedig, Imperial Regia Accademia Veneta di Belle 

Arti, 1862 (hier vermutlich). 

Piazzola sul Brenta, Villa Contarini, L’armonia del vero. 

Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, 11. September 

- 30. November 2015. 

Venedig, Palazzo Querini, Venezia in Chiaro, dialoghi 

e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, 

1. November 2018 - 13. Januar 2019. 

Literatur: 

Elenco degli oggetti d’arte ammessi all’Esposizione 

nelle sale della I. R. Accademia Veneta di Belle Arti, 

Venedig 1862. 

Luisa Turchi, Ausstellungskatalog L’armonia del vero. 

Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, Turin, 

Allemandi, 2015, S. 29, 128-129, Nr. 38. 

Luisa Turchi und Stefano Cecchetto, Ausstellungskatalog, 

Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura 

tra Ottocento e Novecento, Venedig, S. 102, 209-210, 

Nr. 28. 

Vgl. Laura Casone, Luigi Querena, online catalogue 

Artgate by Fondazione Cariplo, 2010. (1370317) (11) 

LUIGI QUERENA, 

1820 – 1887 VENICE 

PANORAMIC VIEW OF VENICE FROM THE RIVA 

DEGLI SCHIAVONI. 


46 x 94 cm. 

Signed lower left “L. Querena”. 

Provenance: 

Venice, Imperial Regia Accademia Veneta di Belle Arti, 

1862 (probably here). 

Piazzola sul Brenta, Villa Contarini, L’Tarmonia del 

vero. ita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, 11. 

September - 30. November 2015. 

Venice, Palazzo Querini, Venezia in Chiaro, dialoghi 

e silenzi nella pittura tra Ottocento e Novecento, 

1. November 2018 - 13. January 2019. 

Literature: 

Elenco degli oggetti d’Tarte ammessi all’TEsposizione 

nelle sale della I. R. Accademia Veneta di Belle Arti, 

Venice 1862. 

Luisa Turchi, Ausstellungskatalog L’Tarmonia del vero. 

Vita e paesaggi tra terre e acque 1842-1932, Turin, 

Allemandi, 2015, p. 29, 128-129, no. 38. 

Luisa Turchi und Stefano Cecchetto, exhibition catalogue, 

Venezia in Chiaro, dialoghi e silenzi nella pittura 

tra Ottocento e Novecento, Venedig, pp. 102, 209-210, 

no. 28. 

cf. Laura Casone, Luigi Querena, online catalogue 

Artgate by Fondazione Cariplo, 2010. 

€ 60.000 - € 80.000 (†) 

Sistrix 

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Detailabbildungen 

Lot 393 


125

394 

FRANZ RICHARD UNTERBERGER, 

1838 INNSBRUCK – 1902 NEUILLY 

Der Künstler war ein Tiroler Landschaftsmaler. Nach 

seinem Studium an der Akademie der Bildenden 

Künste in München war er von 1860 bis 1864 Schüler 

der Düsseldorfer Akademie unter Andreas Achenbach 

(1815-1910) und später Privatschüler von Oswald 

Achenbach (1827-1905). Gegen Ende der 1860er- 

Jahren bereiste er auch das südliche Italien, wo er 

zahlreiche Gemälde schuf. Die sonnigen Küstenlandschaften 

der Adria, aber auch Venedig, wurden für 

Unterberger bald zum Mittelpunkt seines künstlerischen 

Schaffens. 

BLICK AUF SANTA MARIA DELLA SALUTE 

Das Gemälde in ausgedehntem Querformat zeigt eine 

stimmungsvolle Ansicht von Venedig, im Zentrum die 

dunstige Silhouette der Basilika Santa Maria della 

Salute. Der Himmel mit von der Abendsonne verfärbten 

Wolken spiegelt sich in dem ruhigen Wasser. Die 

malerische Gegenstandsauflösung im Gegenlicht steht 

im Kontrast zu den dunklen Schiffen vor der Kirche, 

welche die Tiefenwirkung der Szene erhöhen. Rest. 

(1370906) (19) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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60,5 x 150,5 cm. 

Links unten signiert „F. R. Unterberger“. 

In profiliertem Rahmen. 


395 

JAN SAFARIK, 

1886 PROSTÉJOV – 1915 

DIE PARISER OPER 


59 x 78 cm. 

Rechts unten signiert „Safarik“. 

In dekorativem Rahmen. 

Blick in das Innere der prachtvollen Oper mit illustrer 

Gesellschaft, die gerade eine Vorstellung verlässt. 

Die Damen in langen Kleidern mit Mänteln, die Herren 

in schwarzen Fracks, teils mit bereits aufgesetzten 

Zylindern. 

(1371211) (18) 

JAN SAFARIK, 

1886 PROSTÉJOV – 1915 

THE PARISIAN OPERA 


59 x 78 cm. 

Signed “Safarik” lower right. 

€ 15.000 - € 25.000 

Sistrix 

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129


396 

FRANZÖSISCHER MALER, 

ENDE 18./ ANFANG 19. JAHRHUNDERT, 

MÖGLICHERWEISE JEAN-MARIE HÉMON 

ZUZUSCHREIBEN 

Gemäldepaar 

WEITE FRANZÖSISCHE LANDSCHAFTEN MIT 

BLICK AUF BURG UND SCHLOSS 

FRENCH SCHOOL, 

LATE 18TH/ EARLY 19TH CENTURY, 

POSSIBLY ATTRIBUTABLE TO JEAN-MARIE 

HÉMON 

A pair of paintings 

VAST FRENCH LANDSCAPES WITH VIEW OF 

CASTLE AND PALACE 


Je 65 x 80 cm. 

Bezeichnet „Hemon“. 

Gerahmt. 

Die Veduten in Spätlichtstimmung, die befestigten 

Schlossanlagen umgeben von Häusern, bzw. mit dahinterliegender 

Stadt. Jeweils fein gemalte Details 

und Staffagefiguren bis in die Bildtiefe. 

(1351874) (11) 


65 x 80 cm each. 

Inscribed “Hemon”. 

€ 14.000 - € 18.000 

Sistrix 

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131

397 

PETER VON HESS, 

1792 DÜSSELDORF – 1871 MÜNCHEN 

Peter von Hess war der Sohn des Kupferstechers Carl 

Ernst Christoph Hess. Seit 1782 war sein Vater Professor 

für Kupferstich an der Kunstakademie Düsseldorf, 

von dem er seinen ersten künstlerischen Unterricht 

erhielt. Ab 1800 schuf Hess seine ersten Stiche; 

meistenteils bevorzugte er hier die Darstellungen von 

Tieren. Mit 14 Jahren wurde Hess 1806 als Schüler an 

der Kunstakademie in München zugelassen. Seinen 

Militärdienst konnte er im Generalstab des Fürsten Carl 

Philipp von Wrede ableisten. Diesen begleitete er auch 

während der Kriege 1813 bis 1815 und auch zum Wiener 

Kongress. In dieser Zeit schuf Hess eine Vielzahl 

von Skizzen, welche dann die Grundlage für seine Ölbilder 

bildeten, so wie das hier gezeigte Gemälde. 

1820 wurde er zum bayerischen Hofmaler ernannt. Vor 

allem der Adel und Königshäuser gaben bei ihm großformatige 

Darstellungen von Schlachten in Auftrag. 

DER RUSSISCHE GENERAL GRAF OZAROWSKI UND 

DER BAYERISCHE GENERALFELDMARSCHALL 

FÜRST WREDE GRATULIEREN SICH ZU EINER 

ERFOLGREICHEN ATTACKE AM 23. MÄRZ 1814 


109 x 176 cm. 

Links unten signiert und datiert „Peter Hess. 1861.“ 

Ungerahmt. 

In weiter Landschaft unter hohem wolkigem teils mit 

Rauchschwaden versehenen Himmel stehen im Mittelpunkt 

der auf einem Schimmel sitzende russische 

General Graf Adam Petrovich Ozarowski, der eine 

Gratulation des königlich bayerischen Feldmarschall 

Fürst Wrede entgegennimmt. Gerade hatte er mit seiner 

Kavallerie den großen Geschützpark des französischen 

Marschall MacDonald erobert, der mehr als 30 

schwere Geschütze umfasste. Zur Rechten der beiden 

Oberbefehlshaber ist die 2. bayerische Division des 

Feldmarschalls Wrede, die er seit 1812 anführte, mit 

einigen ranghohen Divisionsmitgliedern und Generälen 

dargestellt, darunter Fürst Taxis, Fürst Hohenzollern, 

Fürst Lichtenstein, und auf einem Braunen 

sitzend Lord Bourghersh, der gerade ein Fernrohr einem 

Soldaten herabreicht. Auf der linken Bildseite 

spricht General Graf Pototzky mit erhobenem rechten 

Arm den Truppen seine Zufriedenheit aus, welche mit 

erhobenen Säbeln dem General zujubeln. Im Hintergrund 

ist eine karge Landschaft mit wenigen, fast 

kahlen Bäumen dargestellt. Auffallend im Vordergrund 

unterhalb eines frischen Baumstumpfes ein junger 

gefallener Soldat, der die Schrecken des Krieges plastisch 

veranschaulicht. 

Hess weist sich in diesem Gemälde als Meister einer 

historisch exakten Darstellung aus, die seine Auftraggeber 

schätzten. Aus den zahlreichen auf dem Schlachtfeld 

gefertigten Studien entstanden im Atelier die großformatigen 

Gemälde. Die Landschaft wurde mit der 

gleichen Authentizität wiedergegeben wie die Wetterlage 

und das Kriegsgerät. Lediglich die prachtvollen 

Paradeuniformen der Befehlshaber entsprechen kaum 

den während der Schlacht tatsächlich getragenen einfacheren 

Felduniformen. Teils kleine Retuschen am 

Bildrand. 

Provenienz: 

Privatbesitz der Familie Thiereck, Burg Schloss 

Staufeneck bei Piding. 

Baronin Hertha Abt, geb. Thiereck (gest. 2013), 

Zweibrücken. 

Anmerkung: 

Dem Gemälde ist eine kleine Darstellung beigegeben, 

deren ehemalige original Tuschzeichnung von der 

Hand des Künstlers stammte, welche die dargestellten 

Personen portraitiert und identifiziert, sowie die 

Szene beschreibt. Die Portraits hatte Hess wohl schon 

auf dem Feldzug 1814 gefertigt. (1350351) (18) 

PETER VON HESS, 

1792 DÜSSELDORF – 1871 MUNICH 

THE RUSSIAN GENERAL COUNT OZHAROVSKY 

AND THE BAVARIAN FIELD MARSHAL PRINCE 

VON WREDE CONGRATULATE EACH OTHER ON 

A SUCCESSFUL ATTACK ON 23 MARCH 1814 


109 x 176 cm. 

Signed and dated “Peter Hess. 1861.” lower left. 

Provenance: 

Private collection of the Thiereck family, Staufeneck 

Castle near Piding 

Baroness Hertha Abt, born Thiereck (died 2013), 

Zweibrücken. 

Notes: 

Enclosed is a small depiction and its former original 

ink drawing was by the artist himself portraying and 

identifying the depicted persons and describing the 

scene. Hess had probably already made the portraits 

during the 1814 campaign. 

€ 50.000 - € 60.000 

Sistrix 

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398 

PELAGIO PALAGI, 

1775 BOLOGNA – 1860 TURIN 

HERKULES IM KAMPF GEGEN THANATOS 


161 x 227 cm. 

Beigegeben eine Expertise von Prof. Fernando 

Mazzocca, Mailand 6. Mai 2019, in Kopie. 

Der Maler des vorliegenden Gemäldes zählt zu den 

hervorragenden Künstlern des italienischen Klassizismus. 

Neben der Malerei widmete er sich auch der 

Architektur und Bildhauerei. Seine Bedeutung lässt 

sich ermessen, wenn wir erfahren, dass Johann Wolfgang 

von Goethe (1749-1832) eine Medaille mit dem 

Bild des Künstlers in seiner Sammlung hielt, dass ferner 

der französische Schriftsteller Stendhal (1783- 

1842) ihn in seinem Hauptwerk „Die Karthause von 

Parma“ öfters erwähnt. 

Erste Ausbildung erhielt Palagi an der Accademia di 

Bologna. 1806 begab er sich nach Rom an die Accademia 

di San Luca, wo er auch das Lehramt übernahm. 

Ab 1815 in Mailand, wurde er vom König von Sardinien 

und Piemont nach Turin gerufen, um dort ein Denkmal 

auf der Piazza del Palazzo di Cittá zu schaffen. 1836 

wurde er zum „Maler für die königlichen Paläste“ bestimmt. 

Sein Œuvre zeigt dem Klassizismus der Zeit entsprechend 

überwiegend Themen der Antike. Die umfangreichen 

Kenntnisse darüber erwarb er sich 

durch intensive Studien, nicht zuletzt in Folge seiner 

umfangreichen Bibliothek, die er dem Archiginnasio di 

Bologna überließ. Aufgrund dieser Kenntnisse, aber 

auch seiner Sammlung von ägyptischen, etruskischen 

und griechischen Antiken war er in der Lage, antikmythologische, 

wie auch historistische Bildthemen in 

zum Teil neuartiger Sicht darzustellen. Seine Sammlung 

bildete einen Grundstock des Museo Civico Archaeologico 

in Bologna. 

Dieses vertiefte Interesse beweist auch das vorliegende 

Gemälde. Es zeigt die griechisch-mythische 

Legende, wonach Herkules den Totengott Thanatos 

besiegt, um Alkestis vom Tod zu erretten. Alkestis 

war die Gattin des Argonauten Admetus, König von 

Pherae. Die Geschichte wurde schon früh durch Euripides 

mit dessen Tragödie bekannt, darüber hinaus 

auch von weiteren antiken Schriftstellern wie 

Pausanias oder Apollodor verbreitet. Mit dem aufkommenden 

Interesse an antiken Stoffen in der Neuzeit 

wurde diese Tragödie auch für die Oper und das Theater 

neu entdeckt. Vittorio Alfieri etwa verfasste 1798 

das Drama „Alceste“ (1714-1787), und Christoph Willibald 

Gluck komponierte die gleichnamige Oper, die 

1767 in der Wiener Hofburg uraufgeführt wurde. Auch 

heute weniger bekannte Opernkomponisten griffen 

das Thema auf, etwa Giovanni Battista Lampugnani 

und Antonio Marcos Portugal. Deren Aufführungen 

erfolgten 1774 in London sowie 1799 in Venedig. 

Vor diesem Hintergrund ist auch das große Interesse 

an diesem Thema in der Malerei zu verstehen. Jean- 

François Peyron schuf 1785 ein entsprechendes Gemälde, 

welches sich im Louvre befindet. Völlig anders als 

die üblichen Darstellungen, die Alkestis zumeist als 

Sterbende im Bildzentrum zeigen, stellt Palagi hier den 

legendären Kampf zwischen Herkules und Thanatos 

dar. Der Gott des Todes, schon mit einem Fuß im 

Fluss Lethe, über den er Alkestis in den Hades führen 

wollte, wird durch den übermächtigen Herkules mit 

seiner Keule vertrieben. Leichenhaft, mit ins Grau 

ziehendem Inkarnat, wird Thanatos gezeigt, nur mit 

räudigem Fell bekleidet, sein Blick furchterregend. Im 

Hintergrund ist vor der Kulisse antiker Bauten die trauernde 

Familie der Alkestis zu sehen, die totenbleich 

niedersinkt. Die enge Gruppierung der Figuren erinnert 

an den traditionellen Chor griechischer Tragödienaufführungen. 

Das Bildmotiv des Helden, der die Keule zum Schlag 

erhebt, hat Palagi auch in seiner oben genannten plastischen 

Statue des Amedeo VI. von Savoyen in Turin 

von 1835 in Szene gesetzt. 

Figuren des Gemäldes finden sich auch in einer Reihe 

von Zeichnungen wieder. Eine davon hat Francesco 

Rosaspina im Stich veröffentlicht. 

Der glückliche Ausgang der Legende war es wohl 

auch, der das mythologische Thema so beliebt gemacht 

hat. Der Kampf der beiden Titelhelden findet 

sich in der Malerei dagegen nur selten. 1860 zeigt Delacroix 

Herkules, wie er die zum Leben erwachte in 

seinen Armen hält, vom Hades befreit. Frederic Leighton 

schuf um 1869 eine Darstellung der auf einem 

Laken liegenden Alkestis, ebenfalls mit einer Kampfszene 

rechts im Bild. Herbert Thomas Dicksee (1862- 

1942) schuf erst 1884 eine entsprechende Darstellung. 

Somit war Palagi wohl der Erste, der den 

eigentlichen Kampf zwischen Herkules und Thanatos 

als selbständiges Thema ins Bild gesetzt hat. A.R. 

Provenienz: 

Ehemals Privatsammlung, Bologna. 

Literatur: 

Vgl. Pelagio Palagi artista e collezionista. Grafis, 

Bologna 1976. 

Vgl. Claudio Poppi (Hrsg.), Pelagio Palagi pittore. 

Dipinti dalle raccolte del Comune di Bologna, 

Mailand 1996. 

Vgl. Carla Bernardini (Hrsg.): Pelagio Palagi alle collezioni 

Comunali d’arte. Palazzo Comunale, Collezioni 

comunali d’arte, Bologna/Ferrara 2004. 

Vgl. Carla Bernardini, Anna Maria Matteucci, Antonella 

Mampieri (Hrsg.), Magnifiche prospettive. Palagi e il 

sogno dell’antico, Ferrara 2007. 

Vgl. C. Poppi (Hrsg.), L’Ombra di Core. Disegni del 

fondo Palagi della Biblioteca dell’Archiginnasio, Ausstellungskatalog, 

Casalecchio di Reno 1988, S. 76 f., 

122-125. (1370755) (4) (11) 

PELAGIO PALAGI, 

1775 BOLOGNA – 1860 TURIN 

HERCULES FIGHTING THANATOS 


161 x 227 cm. 

Accompanied by an expert’s report by Professor 

Fernando Mazzocca, Milan, 6 May 2019, in copy. 

The painter of the present painting is one of the eminent 

painters of Italian Classicism. In addition to painting, 

he also devoted himself to architecture and sculpture. 

As is typical for the Classicism of the time, his 

œuvre mainly shows subjects from antiquity. Through 

intensive studies he gained extensive knowledge in 

this regard. Thanks to this knowledge, he was able to 

present ancient mythological as well as historical subjects 

in a partially new perspective. Completely different 

from the usual depictions, which mostly show 

Alcestis as a dying woman at the centre of the composition, 

Palagi depicts the legendary fight between 

Hercules and Thanatos. Figures from the painting can 

also be found in several drawings. Francesco Rosaspina 

published one of them in an engraving. 

Provenance: 

Formerly private collection, Bologna. 

Literature: 

cf. Pelagio Palagi artista e collezionista, Grafis, 

Bologna 1976. 

cf. Claudio Poppi (ed.), Pelagio Palagi pittore. Dipinti 

dalle raccolte del Comune di Bologna, Electa, Milan 

1996. 

cf. Carla Bernardini (ed.), Pelagio Palagi alle collezioni 

Comunali d’arte. Bologna, palazzo Comunale, Collezioni 

comunali d’arte, Edisai, 2004. 

cf. Carla Bernardini, Anna Maria Matteucci, Antonella 

Mampieri (ed.), Magnifiche prospettive. Palagi e il 

sogno dell’antico, Edisai, 2007. 

C. Poppi [ed.], L’Ombra di Core. Disegni del fondo 

Palagi della Biblioteca dell’Archiginnasio, exhibition 

catalogue, Casalecchio di Reno 1988, p. 76ff., 122-125. 

€ 40.000 - € 50.000 

Sistrix 

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137

399 

CHARLES HENRI JOSEPH LEICKERT, 

1816 BRÜSSEL – 1907 MAINZ 

Der Maler zählt neben seinen Lehrern Andreas Schelfhout 

(1787-1870), Wijnand Jan Joseph Nuyen (1813- 

1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu 

den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. 

Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten 

oder Flusslandschaften, nicht selten mit Windmühlen, 

und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über sein 

Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine Feinmalerei 

gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös 

wieder, was gerade im heutigen zeitlichen Abstand 

zur Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation 

gewürdigt werden muss. Neben seinen 

bekannten holländischen Winterlandschaften finden 

sich nicht wenig authentische Stadtansichten seiner 

Heimat, aber vor allem auch der Niederlande. In Den 

Haag lebte und arbeitete er in den Jahren 1841 und 

1848, um danach seinen langen Aufenthalt von 1849 

bis 1883 zu nehmen. 1856 wurde er mit der Mitgliedschaft 

der Königlichen Akademie von Amsterdam geehrt. 

In der Folge bereiste er Frankreich, Deutschland 

und Italien. 


1816 BRUSSELS – 1907 MAINZ 

THE TREKVLIET NEAR DEN HAAG 

Oil on panel. 

29 x 40 cm. 

Signed lower left: “Ch. Leickert”. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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DIE TREKVLIET BEI DEN HAAG 

Öl auf Holz. 

29 x 40 cm. 

Links unten signiert „Ch. Leickert“. 

In vergoldetem Rahmen. 

Von links kommend bildet der bereits in den Jahren 

1344 – 45 gegrabene Kanal eine aufsteigende Diagonale, 

die nach Den Haag führt, deren Stadtsilhouette 

am abendlich roten Horizont zu erkennen ist. 

(1370487) (13) 



139

400 

ELIAS PIETER VAN BOMMEL, 

1819 AMSTERDAM – 1890 WIEN 

FANTASIEANSICHT VON AMSTERDAM MIT 

ANKERNDEN BOOTEN UND SCHIFFEN 


50,5 x 82,4 cm. 

Links unten signiert „J. B. van Bommel“. 


Stimmungsvolle Ansicht mit zahlreichen Bauten am 

Ufer sowie mehreren Staffagefiguren, die sich am 

Uferrand oder in Booten befinden. 

ELIAS PIETER VAN BOMMEL, 

1819 AMSTERDAM – 1890 VIENNA 

PHANTASTICAL VIEW OF AMSTERDAM WITH 

ANCHORING BOATS AND SHIPS 


50.5 x 82.4 cm. 

Signed “J. B. van Bommel” lower left. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Künstler war Schüler der Reichsakademie von 

Amsterdam und von dem Landschaftsmaler George 

Andries Roth. 

Anfänglich malte er Landschaften, ging aber später 

dazu über Stadtansichten zu malen, die lebhaft geschmückt 

waren. Seine Inspiration holte er sich in 

Städten wie Rotterdam, Dordrecht und Amsterdam. 

(1371154) (18) 


401 





1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu 

den bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. 

Jahrhundert. Seine Küstenansichten, Straßenveduten 


und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über sein 

Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine Feinmalerei 

gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös wieder, 

was gerade im heutigen zeitlichen Abstand zur 

Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation 

gewürdigt werden muss. Neben seinen bekannten 

holländischen Winterlandschaften finden sich nicht 

wenig authentische Stadtansichten seiner Heimat, 

aber vor allem auch der Niederlande. In Den Haag lebte 

und arbeitete er in den Jahren 1841 und 1848, um 

danach seinen langen Aufenthalt von 1849 bis 1883 

zu nehmen. 1856 wurde er mit der Mitgliedschaft der 

Königlichen Akademie von Amsterdam geehrt. In der 

Folge bereiste er Frankreich, Deutschland und Italien. 

NIEDERLÄNDISCHE STRANDLANDSCHAFT 

BEI ABZIEHENDEM REGEN 

Öl auf Leinwand. Wachsdoubliert. 

30,5 x 59,5 cm. 


Blick vom Dünenufer über den Sandstrand hinweg 

bis zum fernen Horizont, der auf der Meeresoberfläche 

durch einen schmalen Lichtstreifen noch einmal 

aufleuchtet. Links im Bild leicht höherstehend ein 

massiver Rundturm, davor einige Personengruppen. 

In der unteren Mitte ein an Land gezogener Kahn in 

einem Flachwasser mit Brandungsgischt. Ein im hellen 

Licht stehender Segler, dahinter weitere Segelschiffe. 

Die dunklen Regenwolken ziehen nach rechts ab, gefolgt 

von heller beleuchteten gebauschten Wolken. 

(1370678) (11) 



DUTCH BEACH SCENERY WITH CLEARING SKIES 

AFTER A SHOWER 

Oil on canvas. Wax relining. 

30.5 x 59.5 cm. 


€ 5.000 - € 8.000 

Sistrix 

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141

402 


1816 BRÜSSEL – 1907 MAINZ, ZUG. 

FISCHER AM STRAND IN DER NÄHE EINES 

TROCKENGELEGTEN BOOTES 


1816 BRUSSELS – 1907 MAINZ, ATTRIBUTED 

FISHERMEN ON THE BEACH NEAR 

A DRAINED BOAT 

Öl auf Leinwand. Doubliert. 

78 x 103 cm. 

Ungerahmt. 

Blick auf einen breiten, sandigen, von der Sonne beschienenen 

Strand mit mehreren Fischerfamilien. Im 

flachen Wasser drei Segelboote, von denen eins gerade 

entladen wird. Linksseitig ein am Strand im Schatten 

stehendes Boot, an dem gerade Reparaturarbeiten 

durchgeführt werden. Stimmungsvolles Gemälde mit 

vielen erzählerischen Details unter hohem hellblauen 

Himmel mit großen weißen Wolken. 

Oil on canvas. Relined. 

78 x 103 cm. 

€ 12.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Anmerkung: 

Der Künstler begann seine Ausbildung an der Den 

Haager Zeichenakademie und arbeitete gleichzeitig 

im Atelier von Bartholomeus Johannes van Hove 

(1790-1880), Maler von Stadt- und Bühnenbildern. 

1850 ging Leickert nach Amsterdam und malte häufig 

am Wasser, am Strand und an Flüssen – an Orten 

mit viel Aktivität. Er zog es oft vor eine Landschaft 

einzufangen, die die Schönheit widerspiegelte. 

(13711524) (18) 


403 





1839) oder Bartholomäus van Hove (1850-1914) zu den 

bekanntesten Landschaftsmalern Hollands im 19. Jahrhundert. 

Seine Küstenansichten, Straßenveduten 


und reicher Figurenstaffage haben ihn weit über 

sein Wirkungsgebiet hinaus bekannt gemacht. Seine 

Feinmalerei gibt den Bildgegenstand jeweils minutiös 

wieder, was gerade im heutigen zeitlichen Abstand 

zur Entstehung der Gemälde als bedeutende Dokumentation 

gewürdigt werden muss. Neben seinen 

bekannten holländischen Winterlandschaften finden 

sich nicht wenig authentische Stadtansichten seiner 

Heimat, aber vor allem auch der Niederlande. In Den 

Haag lebte und arbeitete er in den Jahren 1841 und 

1848, um danach seinen langen Aufenthalt von 1849 

bis 1883 zu nehmen. 1856 wurde er mit der Mitgliedschaft 

der Königlichen Akademie von Amsterdam geehrt. 

In der Folge bereiste er Frankreich, Deutschland 

und Italien. 

FISCHVERKAUF AM STRAND VON SCHEVENINGEN 

Öl auf Holz. 

19,2 x 27 cm. 

Rechts unten signiert. Verso mit alten Etiketten und 

handschriftlichen Vermerken. 

In ornamental verziertem Rahmen. 

Strandstück mit niedrigem von lockeren Wolken überfangenem 

Horizont. Angelandete Segelschiffe beim 

Löschen ihrer Ware und an den Fischen interessierte 

Scheveninger Bevölkerung. 

Provenienz: 

Privatbesitz Deutschland. (13711523) (13) 



FISH SALE ON THE BEACH OF SCHEVENINGEN 

Oil on panel. 

19.2 x 27 cm. 


€ 12.000 - € 14.000 

Sistrix 

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143

404 

HENDRIK WILLEM MESDAG, 

1831 GRONINGEN – 1915 DEN HAAG 

SEGELSCHIFFE BEI STÜRMISCHER SEE 


114 x 173 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1887“. 

In vergoldetem kannelierten Rahmen. 

Ein vom linken Horizont heranschnellendes Unwetter 

bedroht die Segelschiffe, die bis in den Vordergrund 

hinein von Gischt umspült und deren Segel 

von Möwen umspielt werden, wobei sowohl Gischt 

als auch Möwen in reizvollem Kontrast zum Dunkel 

der Umgebung stehen. 

(1370488) (13) 

HENDRIK WILLEM MESDAG, 

1831 GRONINGEN – 1915 THE HAGUE 

SAILING SHIPS IN ROUGH SEAS 


114 x 173 cm. 

Signed and dated “1887” lower right. 

€ 60.000 - € 80.000 

Sistrix 

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145

405 

PETRUS VAN SCHENDEL, 

1806 TERHEIJDEN/ BRABANT – 1870 BRÜSSEL, 

ZUG. 

LIEBESPAAR IM KERZENLICHT MIT AUSTERN 

PETRUS VAN SCHENDEL, 

1806 TERHEIJDEN/ BRABANT – 1870 BRUSSELS, 

ATTRIBUTED 

LOVERS BY CANDLELIGHT WITH OYSTERS 

Öl auf Holz. 

30,5 x 24,5 cm. 

Verso alter gedruckter Sammlungsaufkleber 

„EX THESAURO IRENE & STANHOPE SHELTON“. 

Im wohl original zugehörigen, schön gearbeiteten 

schwarzen Rahmen mit feinen Flammleisten und 

Marketerie. 

Oil on panel. 

30.5 x 24.5 cm. 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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Das nicht allzu große, nahezu porzellanartig fein gemalte 

Bild zeigt eine junge Frau an einem Tisch, darauf ein 

Kerzenlicht, das im dunklen Raum nur die Hauptgegenstände 

der Darstellung beleuchtet. In der linken 

Hand hält sie ein Weinglas, während ihr der junge 

Liebhaber eine Zinnschale auf den Tisch legt, von 

dem sie eine der Austern nimmt. Dabei ist das Austernessen 

mit einer alten erotischen Konnotation zu 

sehen. Am linken Bildrand ist noch ein Krug zu sehen. 

Van Schendel war ab 1834 Mitglied der Königlichen 

Akademie in Amsterdam. Für seine Portraits, Seestücke 

und Landschaften bekannt, zeigt er sich jedoch mit 

einem Großteil seines Werkes als Meister der Kerzenlicht-Malerei. 

Nicht wenige Marktszenen, Genredarstellungen, 

aber auch Portraits hat er in nächtliches 

Fluidum getaucht, mit Kerzen- oder Fackelbeleuchtung. 

Diese Malweise hatte in den Niederlanden 

bereits eine lange Tradition. Nach den sogenannten 

Candellight-Masters war es vor allem Godfrid Schalcken 

(1643-1706), der für seine Kerzenlichtbilder bekannt 

wurde. 

Hier besticht eine Feinmalerei, die letztlich ebenfalls 

auf niederländische Meister des 17. Jahrhunderts, wie 

etwa Mieris, zurückgeht. A.R. 

(1371581) (11) 


406 

JOZEF JODOCUS MOERENHOUT, 

1801 EECKEREN – 1875 ANTWERPEN 

Moerenhout lebte zwischen 1824 und 1831 sowie 

1853 in Den Haag, in dieser Zeit staffierte er auch 

Arbeiten von Andreas Schelfhout (1787-1870) und 

Louis Johan Hendrik Meijer (1809-1866). 

DIE RÜCKKEHR VON DER JAGD 

Öl auf Holz. 

46 x 63 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Jos Moerenhout 

1849“. 

In weiter bergiger Landschaft, auf einer kleinen steinernen 

Terrasse, empfängt eine junge Dame eine 

gerade zurückkehrende Jagdgesellschaft. Sie wird 

flankiert von zwei großen Vasen auf Sockeln. Hinter 

der Dame zwei Bedienstete, von denen eine ein kleines 

Kind hält sowie ein weiterer einen geöffneten 

Schirm zum Schutz vor der strahlenden Sonne. Der 

auf einem prachtvollen Schimmel mit glänzendem 

Fell sitzende Reiter begrüßt die stehende Dame mit 

erhobenem Hut, dabei wird er begleitet von einer 

weiteren Dame auf einem Pferd. Um die beiden herum 

zahlreiche Jagdhunde und ihre erlegte Beute, zu 

der neben Waldtieren auch Vögel gehören. Auf einem 

kleinen Gestell im Vordergrund sind zudem mehrere 

sitzende Jagdfalken zu erkennen. Harmonische feine 

Darstellung mit vielen Details unter hohem hellblauen 

Himmel, in dem die letzten Strahlen der gelblich untergehenden 

Sonne zu erkennen sind. 

Anmerkung: 

Die Landschaften des belgischen Malers waren oft 

mit Pferden ausgestattet. Er wurde in Antwerpen 

von Hendrik Josef van der Poortens und in Paris 

von Horace Vernets ausgebildet. (1371502) (18) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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407 

JACOB A. JACOBS, 

1812 ANTWERPEN – 1879 EBENDA 

Stellte ab 1833 im Antwerpener Salon aus. Ab 1845 

in der Royal Academy in London. Bilder seiner Hand 

in mehreren bedeutenden Sammlungen des Hochadels 

sowie in öffentlichen Museen wie in Antwerpen, 

Weimar und München. 

KÜSTENSTÜCK IN KONSTANTINOPEL 

Öl auf Holz. 

62 x 79 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „Jacob Jacobs 

1842“. 


Von erhöhtem Standpunkt mit einer verschattet liegenden 

Ruine eines Turmes, vor der ein Schäfer seine 

Herde antreibt, fällt der Blick ins Tal auf die Stadt, das 

blaue ruhige Meer mit wenigen Schiffen und auf den 

hohen, fast gänzlich gelb glänzenden Himmel und 

der sich im Wasser widerspiegelnden Sonne. Auf der 

linken Seite des Gemäldes ist im Hintergrund eine 

massive Festung mit neu errichteten Minaretten erkennbar, 

während im Vordergrund das Stadtzentrum 

mit der Hagia Sophia sichtbar ist. Am rechten Bildrand 

ist auf der Anhöhe eine weitere Festung im hellen 

Sonnenlicht wiedergegeben. Erst auf den zweiten 

Blick zu entdecken ist ein bewaffneter alter Mann mit 

langem Gewehr vor einer leicht versteckt stehenden 

großen Kanone und zwei liegenden Kanonenrohren 

im verschatteten linken Vordergrund. Qualitätvolle 

malerische, romantische Ansicht von Konstantinopel. 

(1371507) (13) 

JACOB A. JACOBS, 

1812 ANTWERP – 1879 IBID. 

COASTAL SCENE OF CONSTANTINOPLE 

Oil on panel. 

62 x 79 cm. 

Signed and dated “Jacob Jacobs 1842” lower right. 

€ 13.000 - € 15.000 

Sistrix 

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149

408 

KNUD LARSEN BERGSLIEN, 

1827 VOSS – 1908 KRISTIANIA 

Knud Larsen Bergslien war ein norwegischer Maler 

der Nationalromantik. Von 1849-1852 besuchte er die 

Kunstakademie in Antwerpen. 1852-1854 war er Lehrer 

an der Zeichen- und Malschule in Bergen. 1855-1869 

lebte er in Düsseldorf, hier übernahm er die Thematik 

des Volkslebens und widmete sich auch Themen aus 

der norwegischen Geschichte. 1969 kehrte er nach 

Norwegen zurück und wohnte in Kristiania. 

SKI-BIRCHLEGS, DIE DEN BERG MIT 

DEM KÖNIGLICHEN KIND ÜBERQUEREN 


94 x 125 cm. 

Links unten signiert, ortsbezeichnet und datiert „K. 

Bergslien Christiana 1869.“ 

Das Gemälde, auch „Die Birkebeiner“ genannt, zeigt 

Torstein Skevla und Skjervald Skrukka, die 1206 den 

Königssohn Haakon Haakonsson retten. Die beiden 

Dargestellten auf Skier, durch den winterlichen Wald 

fahrend, mit schwerer Bewaffnung mit Lanze, Bogen, 

Pfeil und Beil, hinter einem Schutzschild den aus dem 

Bild herausblickenden Königssohn warm eingepackt 

verbergend. Qualitätvolle bedeutende Darstellung eines 

der bekanntesten Historiengemälde des Künstlers. 

Birkebeiner nannten sich Rebellen der Zeit des norwegischen 

Bürgerkriegs im 13. Jahrhundert. Der Name 

rührt von der Propaganda ihrer politischen Gegner, der 

Bagler her, weil die Rebellen nach einer anfänglichen 

Niederlage in die Wälder flüchten mussten und bei der 

Kälte ihre Waden mit Birkenrinde umwickelt hatten. 

Die Bagler trachteten dem Königssohn Haakon Haakonsson, 

welcher später als König Haakon IV 1217- 

1263 Norwegen regieren sollte, nach dem Leben. Der 

Sage nach brachten die zwei besten Birkebeiner Skiläufer 

zu Weihnachten den Königssohn zu König Inge 

II. Wegen der übereilt zu erwarteten Bagler nahmen 

sie nicht den normalen Weg durchs Gudbrandsdalen, 

sondern zogen bei Frost, Schneetreiben und sehr 

schlechtem Wetter über die Berge ins Østerdalen. 

Anmerkung: 

Bergslien malte hauptsächlich Portraits, aber am 

bekanntesten sind seine Historienmalereien, wozu 

auch das hier vorliegende Gemälde gehört. Die 

Bekanntheit des Gemäldes wurde auch durch 

angefertigte Grafiken verbreitet. 

(1371469) (18) 


Detailabbildung Lot 408 

KNUD LARSEN BERGSLIEN, 

1827 VOSS – 1908 KRISTIANIA 

SKIING BIRCHLEGS CROSSING THE MOUNTAIN 

WITH THE ROYAL CHILD 


94 x 125 cm. 

Signed, place name and dated “K. Bergslien 

Christiana 1869” lower left. 

The painting, also known as The Birkebeiners, shows 

Torstein Skevla and Skjervald Skrukka rescuing the 

king’s son Haakon Haakonsson in 1206. The two figures 

on skis, driving through the wintry forest, heavily 

armed with spear, bow, arrow, and axe. The king’s son 

is wrapped warmly, hiding behind a shield and looking 

straight out of the painting. 

€ 35.000 - € 50.000 

Sistrix 

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151

409 

EUGEN ALFONS VON BLAAS, 

1843 ALBANO LAZIALE – 1931 VENEDIG 

Der in Italien geborene Maler war Sohn des bekannten 

österreichischen Malers Carl von Blaas (1815-1894), 

bei dem er auch seinen ersten Unterricht erhielt. Wie 

sein Vater erhielt auch er später eine Professur an der 

Akademie in Venedig. Er wurde bekannt durch seine 

Genrebilder. 

Vor hellblauem Hintergrund das Brustbildnis einer 

schönen jungen Frau nach links mit hochgestreckten 

roten Haaren, einem weißen Kleid mit weitem Dekolleté, 

sowie eine dreireihige Korallenkette um den 

Hals. Sie hat ein feines zartes Gesicht und mit ihren 

glänzenden Augen blickt sie aufmerksam seitlich 

aus dem Bild heraus. 

(1371474) (18) 

EUGEN ALFONS VON BLAAS, 

1843 ALBANO LAZIALE – 1931 VENICE 

AN ITALIAN BEAUTY, 1898 

DIE SCHÖNE ITALIENERIN, 1898 € 20.000 - € 30.000 

Öl auf Holz. 

28,5 x 22,2 cm. 

Rechts oben signiert und datiert „E. de Blaas 1898“. 

Im dekorativen vergoldeten Rahmen. 

Oil on panel. 

28.5 x 22.2 cm. 

Signed and dated “E. de Blaas 1898” top right. 

Sistrix 

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410 

WILLEM KOEKKOEK, 

1839 AMSTERDAM – 1895 NIEUWER-AMSTEL 

FANTASIEVOLLE NIEDERLÄNDISCHE 

STADTANSICHT 


85 x 124 cm. 

Rechts unten auf Fenstersims signiert „W Koekkoek“. 

In dekorativem vergoldeten Rahmen. 

Eine in die linke Tiefe ziehende Häuserzeile wird von 

einem Gebäude mit prachtvoller Fassade in der Flucht 

unterbrochen. Das Gebäude setzt leicht links mittig 

einen Akzent auf die fantastische Stadtansicht, bei der 

der Maler ein großes Augenmerk auf die unterschiedlichen 

Gestaltungen der Architekturen gesetzt hat. Auf 

der Straße tummeln sich Menschen bei der Verrichtung 

ihres unterschiedlichen Tagewerks, darunter 

beispielsweise in der unteren Bildmitte eine Schmiede 

mit Schimmel davor, gefolgt von Gemüsehändlern, 

Straßenkehrern und Frauen beim Einkauf, sowie einigen 

stehenden Frauen mit Kübeln, wohl vor einem 

grünlichen Steinbrunnen. Das ungewöhnlich großformatige 

Gemälde des holländischen Künstlers Willem 

Koekkoek vermittelt dabei den Eindruck eines 

geschäftigen Sommertages in einer idealen niederländischen 

Stadt. 

Anmerkung: 

Willem Koekkoek stammte aus der holländischen 

Künstlerfamilie Koekkoek. Er war der zweite Sohn des 

Marinemalers Hermanus Koekkoek der Ältere (1815- 

1882) und Enkel des Malers Johannes Hermanus 

Koekkoek. Seine Brüder waren Hermanus Koekkoek 

der Jüngere, Johannes Hermanus Barend Koekkoek 

und Hendrik Barend Koekkoek. Sein Vater folgte der 

Familientradition und führte seine Söhne in die Malerei 

ein. (1370486) (18) 

WILLEM KOEKKOEK, 

1839 AMSTERDAM – 1895 NIEUWER-AMSTEL 

CITYSCAPE 


86 x 125 cm. 

Signed below right on windowsill “W Koekkoek“. 

This unusually large-scale painting of the Dutch artist 

Willem Koekkoek gives the impression of a bustling 

summer’s day set in an ideal Dutch city. 

€ 75.000 - € 90.000 

Sistrix 

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Detailabbildung Lot 410 



155

411 

JOHAN-BARTHOLD JONGKIND, 

1819 LATTROP – 1891 SAINT-EGRÈVE 

BEI GRENOBLE 

ANSICHT DER WEEZENBRUG UND DES 

VLASMARKT IN ROTTERDAM 

Öl auf Holz. 

37,5 x 22,3 cm. 

Links unten signiert und datiert: 1856. 


Diagonal in das Bildfeld hineinführender Fluss mit Wäscherinnen, 

Brücke und städtischer Architektur. Einen 

Großteil seines Lebens verbrachte Jongkind in Frankreich. 

Er reiste regelmäßig in die Niederlande wo er 

sich in der Gegend um Rotterdam inspirieren ließ. 

Sein lockerer Pinselstrich verleiht seinen Gemälden 

die Direktheit der Werke der Impressionisten, wenngleich 

er die Gemälde in seinem Atelier und nicht plein 

air malte. Manet nannte ihn den Vater der modernen 

Landschaftsmaler. 

Provenienz: 

Albert Caressa, Paris. 

E.J. van Wisselingh & Co, Amsterdam, Inv. Nr. S3643. 

Auktion Sotheby’s Mark van Waay, Amsterdam, 13. 

Dezember 1966, lot 26. 

Auktion Christie’s, London, 4. Juli 1969, lot 157. 

Privatsammlung Großbritannien. 

Literatur: 

A. Stein, S. Brame, F. Lorenceau, J. Sinizergues, 

Catalogue critique de l’Œuvre de Jongkind, Bd. 1: 

Peintures, Paris, 2003, S. 111, Katnr. 164. 

Ausstellungen und Literatur in den entsprechenden 

Ausstellungskatalogen: 

Paris, Galerie Georges Petit, J. B. Jongkind, 4. - 23. 

November 1921, Kat. 20. 

London, Kaplan Gallery, French Impressionist Paintings, 

12. April - 27. Mai 1967, Kat. Nr. 8. 

Enschede, Rijksmuseum, Twenthe, 7. April - 23. Mai 

1971, Kat. Nr. 5. 

(13711521) (13) 

JOHAN-BARTHOLD JONGKIND, 

1819 LATTROP – 1891 SAINT-EGRÈVE 

NEAR GRENOBLE 

VIEW OF THE WEEZENBRUG AND THE VLASMARKT 

IN ROTTERDAM 

Oil on wood. 

37,5 x 22,3 cm. 

Signed and dated lower left: 1856. 

In ornamentally decorated frame. 

€ 18.000 - € 20.000 

Sistrix 

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412 

ADRIANUS EVERSEN, 

1818 AMSTERDAM – 1897 DELFT 

MARKTTAG BEI DER KIRCHE 

Öl auf Holz. 

19 x 15,3 cm. 



Diagonal in den Bildraum hineinführender Straßenzug 

mit eingefügtem Ostchor einer Kirche und davor 

stehenden Marktständen mit minutiös erfasster Figurenstaffage. 

Adrianus Eversen war der begabteste 

Schüler des Stadtansichtenmalers Cornelis Springer. 

Von seinem Lehrmeister übernahm der den kompositorischen 

Aufbau, die Ausarbeitung der Details und die 

warme Farbpalette. In der Wahl seiner Gegenstände 

war er aber freier. Malte Springer vor allen real erfasste 

Veduten von Gebäuden und Stadtteilen, arrangierte 

Eversen eher capricciohaft, sodass schöne ideale 

Stadtansichten entstanden. 

(13711515) (13) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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157

413 

JACQUES FRANÇOIS CARABAIN, 

1834 AMSTERDAM – 1933 SCHAERBEEK 

Der niederländisch-belgische Künstler studierte an der 

Amsterdamer Kunstakademie. Er schuf hauptsächlich 

Stadt- und Gebäudeansichten im Stil des „Romantischen 

Realismus“. 

DE GOUDEN BRUILOFT 


96,2 x 76,2 cm. 

Rechts unten signiert und datiert „1861“. 

In ebonisiertem profilierten Rahmen. 

Carabain wurde in Amsterdam geboren und malte mit 

Vorliebe romantische Stadt- und Dorfansichten. Sein 

Lehrer war der in Amsterdam tätige Valentin Bing 

(1812-1895). Carabain besuchte mehrmals Italien, 

Frankreich, Österreich und Deutschland und fertigte 

auch südfranzösische und italienische Küstenansichten 

an, bis er sich 1880 in Brüssel niederließ. 

Darstellung einer Dorfansicht mit einer Kirche, aus 

deren Portal soeben ein Hochzeitspaar tritt. Mit zahlreichen 

sie umstehenden Figuren. 

Provenienz: 

Belgischer Privatbesitz. (13711510) (13) 

€ 9.000 - € 12.000 

Sistrix 

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414 

WILLY MORALT, 

1884 MÜNCHEN – 1947 LENGGRIES 

ANKUNFT EINER KUTSCHE AUF HÖHENPLATEAU 

MIT DAMENGESELLSCHAFT UND EINEM 

WACHSOLDATEN 

Öl auf Sperrholz. 

39 x 55 cm. 


Gerahmt. 

Willy Moralt entstammte einer Musikerfamilie und war 

Sohn des Malers Paul Moralt, dem Schüler von Carl 

Spitzweg. So wird der Maler oft als Großneffe Spitzwegs 

bezeichnet, eigentlich jedoch von dessen Bruder 

Eduard Spitzweg. Die Begeisterung für die Themen 

des Altmeisters der Münchner Schule hat sich im 

Werk von Willy Moralt niedergeschlagen. Auch kam er 

durch Erbschaft in den Besitz von Skizzenbüchern und 

Zeichnungen Spitzwegs. 

Wie etliche Gemälde Spitzwegs zeigt das Bild hier 

eine Höhensituation über einer Talsenke mit gegenüberliegender 

Burganlage und einem Städtchen mit 

Brücke am Fluss. Im Bildzentrum ein Wachsoldat, der 

die ankommen Kutsche betrachtet. A.R. 

Literatur: 

Vgl. Konrad Dreher, Willy Moralt. Fröhliche Bilder aus 

sonnigem Leben, München 1923. 

Vgl. Bruckmanns Lexikon der Münchener Kunst, 

Münchener Maler im 19./20. Jahrhundert, Bd. 6, 

München 1994, S. 95-97. (1370613) (11) 

€ 3.500 - € 4.500 

Sistrix 

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415 

ENGLISCHER MALER DES 19. JAHRHUNDERTS, 

IM KREIS DES HENRY THOMAS ALKEN D. Ä., 

1785 – 1851 

FUCHSJAGD 


56 x 72 cm. 

Verso etikettiert und am Rahmen beschildert. 

In profiliertem Rahmen. 

In gedeckter Farbpalette präsentiert sich hier ein englischer 

Reiter vor seinem Pferd. Im Hintergrund umringen 

Jagdhunde einen Reiter mit erlegtem Fuchs. Die 

Jagdgesellschaft sprengt im gestreckten Galopp heran. 

Präzise, naturnahe Tierdarstellung aus dem Umkreis 

des Henry Alken d. Ä., einem englischen Maler, 

der sowohl Karikaturen als auch Jagdszenen festhielt. 

(1370747) (2) (19) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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159

416 

GIACINTO GIGANTE, 

1806 NEAPEL – 1876 EBENDA, ZUG./ KREIS DES 


ANSICHTEN MIT DER BUCHT VON NEAPEL 


Je 32 x 48 cm. 

In vergoldeten Prunkrahmen. 

Das eine Gemälde zeigt von erhöhtem Standpunkt die 

in der Ferne liegende Bucht von Neapel. Rechtsseitig 

in den fast wolkenlosen hellblauen Himmel ragende 

Pinienbäume und im Vordergrund ein Hirte mit Tieren. 

Das andere Gemälde zeigt die mit zahlreichen 

Figuren, Pferden und Pferdekutschen belebte Uferpromenade 

von Neapel, vor der im Schatten liegenden 

großen Häuserkulisse. Auf beiden Gemälden 

jeweils der im Hintergrund rauchende Vesuv unter 

hellblauem Himmel zu erkennen. 

(1371242) (18) 

€ 7.000 - € 10.000 

Sistrix 

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417 

EMILE HOETERICKX, 

1858 BRÜSSEL – 1923 IXELLES 

Emile Hoeterickx (1858-1923) war ein belgischer Maler 

von Genreszenen, Stadtansichten, Landschaften und 

Meereslandschaften. Ausgebildet an der Brüsseler 

Akademie, begann er seine Karriere als Dekorationsmaler 

am Théâtre de la Monnaie in Brüssel, dann wurde 

er Professor am Institut des Arts et Métiers und an 

der Académie d’Ixelles. Er war ein produktiver Maler 

und arbeitete abwechselnd in Paris, London und Haarlem. 

Im Jahr 1900 erhielt er die Bronzemedaille auf der 

Exposition Universelle in Paris und wurde anschließend 

zum Chevalier de l’Ordre de Léopold ernannt. 

Emile Hoeterickx ist auch bekannt als eines der 

Gründungsmitglieder des Künstlerkreises „l’Essor“ 

aus dem Jahr 1880, dessen Motto „Eine einzigartige 

Kunst, ein einzigartiges Leben“ auf den Verbindungen 

besteht, die Kunst zum Leben, daher seine Wahl 

der Themen, wie in dieser Ankunft des Postschiffs in 

Dover, in dem es um das moderne Leben geht. Ihm 

schlossen sich bald Fernand Khnopff und James 

Ensor an, aber auch Théo Van Rysselberghe; dieser 

Kreis organisierte einen eigenen Salon, in dem sich 

akademische und Avantgarde-Künstlern trafen und 

wo König Leopold II. mehrere Werke kaufte. Am 

Schnittpunkt dieser beiden Strömungen entwickelte 

Hoeterickx eine persönliche Kunst, die durch seine 

Themen in seinem Jahrhundert verwurzelt war. 

DAS AUSFLUGSSCHIFF 


52,5 x 85 cm. 

Links unten signiert und datiert „1883“. 

Rahmen mit Betitelung. 

In vergoldetem und ornamental verziertem Rahmen. 

Diagonal in das Bild hineinführende Wasserfläche mit 

abschließender Begrünung und Architekturstaffage. 

Zentral ein Dampfschiff mit zahlreichen Ausflüglern 

und das Schiff begleitenden Ruderbooten. Abgebildet 

ist hier die Willebroekse Vaart, die früher am Garten 

und Schloss Laeken in Brüssel und der Domäne Drie 

Fonteinen, einem Fluss, Park und Dorf, das heute in 

Vilevoorde liegt, vorbeiführte. Wie hier zu sehen ist, 

war dieses Gewässer im 19. Jahrhundert ein beliebtes 

Ausflugsziel für die Brüsseler Gesellschaft. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Frankreich. (13711518) (13) 

EMILE HOETERICKX, 

1858 BRUSSELS – 1923 IXELLES 

THE EXCURSION BOAT 


52.5 x 85 cm. 

Signed and dated “1883” lower left. 

€ 15.000 - € 18.000 

Sistrix 

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161


418 

SALVATORE CANDIDO, 

TÄTIG 1823 - 1869 

Der in Neapel tätige Salvatore Candido wird zum Kreis 

der Maler um Giacinto Gigante (1806-1876) gezählt 

und vereinigte in seinen detailreichen Veduten aus der 

Gegend von und in Neapel Einflüsse der Vedutenmalerei 

des 18. Jahrhunderts. 


ANSICHTEN VON NEAPEL 

Jeweils Öl auf Leinwand. 

Sichtmaß: je 25,5 x 40,5 cm. 

Jeweils links unten signiert und datiert 

„Candido 1853“. 

SALVATORE CANDIDO, 

ACTIVE 1823 – 1869 

A pair of paintings. 

VIEWS OF NAPLES 

Oil on canvas each. 

Sight size: 25.5 x 40.5 cm each. 

Each signed and dated “Candido 1853” lower left. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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Das eine Gemälde zeigt den Blick auf den Golf von 

Neapel mit ankernden Booten am Ufer und dem rauchenden 

Vesuv im Hintergrund. Das andere Bild zeigt 

die breite Straße mit der Villa Communale im Licht der 

Sonne. Beide Darstellungen mit belebter reicher Figurenstaffage, 

zu denen sich einige Kutschen gesellen. 

Stimmungsvolle Malerei in der typischen Manier des 

Künstlers. 

(1371241) (18) 


163

419 

FERDINANDO PAPPACENA, 

TÄTIG IM 19. JAHRHUNDERT IN ITALIEN 

Pappacena war zwischen 1850 und 1890 vor allem in 

Neapel tätig. Dort stellte er in verschiedenen Ausstellungen 

aus. Später war er häufig in den Pariser Salons 

vertreten. Er malte vornehmlich Landschaften und 

setzte literarische Themen um. 

TARANTELLA 


100 x 130 cm. 

Rechts unten signiert „Pappacena“. 

Prächtig gerahmt. 

Unter einer weinbelaubten Pergola an einer Meeresküste 

hat sich eine Gesellschaft zu Tanz und Wein 

getroffen. Die beiden Tanzenden in der Mitte des Gemäldes 

bilden eine Diagonale, die dem Geschehen 

eine große Dynamik verleiht. Die Aufmerksamkeit der 

umstehenden Personen ist auf das tanzende Paar gerichtet. 

Während diese Szene – in kräftiger Farbpalette 

– im Schatten liegt, wird der Hintergrund – ein Ausblick 

auf eine Küstenlandschaft und das Meer – von 

gleißendem Sonnenschein erhellt. 

Durch das angeschnittene Gebäude auf der linken 

Seite wird der Betrachter in das Bildgeschehen miteinbezogen. 

Die Hell-Dunkel-Effekte und der zentralperspektivische 

Aufbau verleihen dem Bild einen 

großent Tiefeneffekt. 

Ausstellung: 

Degas, il ritorno a Napoli, San Domenico Maggiore, 

Neapel, 14. Januar - 10. April 2023. (1370752) (4) 

(19) 

FERDINANDO PAPPACENA, 

ACTIVE IN ITALY IN THE 19TH CENTURY 

TARANTELLA 


100 x 130 cm. 

Signed “Pappacena” lower right. 

Exhibition: 

Degas, il ritorno a Napoli, San Domenico Maggiore, 

Naples, 14 January - 10 April 2023. 

€ 16.000 - € 20.000 

Sistrix 

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420 

EDGARD FARASYN, 

1858 – 1938 

KREVETTENFISCHER 


88,2 x 120,7 cm. 


Der vor allem für seine farbenfrohen Markt- und 

Strandszenen mit Fischern berühmte Maler ließ sich 

gerne an den Küsten Flanderns und Hollands inspirieren. 

Zwischen 1898 und 1913 hielt er sich mehrmals 

in Katwijk auf, um das Leben der Fischer auf 

Leinwand zu bannen. 

Provenienz: 

Privatsammlung, Belgien. (13711516) (13) 

€ 7.000 - € 9.000 

Sistrix 

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165

421 

HANS VON BARTELS, 

1856 HAMBURG – 1913 MÜNCHEN 

Der Künstler studierte zuerst bei dem Marinemaler 

Rudolf Hardorff (1816-1907) in Hamburg, dann bei 

Adolf Gustav Schweitzer (1847-1914) in Düsseldorf 

und bei Carl Wilhelm Friedrich Oesterley (1805-1891) 

wiederum in Hamburg. 1885 ließ er sich in München 

nieder und wurde 1891 zum Professor für Malerei ernannt. 

Thematisch beschäftigte er sich hauptsächlich 

mit dem Meer und dem Leben der Fischer, vor allem 

der niederländischen Küste. 

HANS VON BARTELS, 

1856 HAMBURG – 1913 MUNICH 

THE RETURN OF THE FISHERMEN 

Gouache on paper, on canvas. 

60,2 x 54 cm. 

Signed with place name München lower left. 

€ 15.000 - € 20.000 

Sistrix 

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DIE RÜCKKEHR DER FISCHER. 

Gouache auf Papier, auf Leinwand. 

60,2 x 54 cm. 

Links unten signiert und ortsbezeichnet München. 

In plastisch verziertem Rahmen hinter Glas gerahmt. 

Darstellung einer jungen Frau, die ihre Hand zum Ruf 

an die Wange hält, im Hintergrund mehrere wartende 

Personen sowie ein anlandendes Segelschiff. 

(1371153) (13) 


422 

HEINRICH BÜRKEL, 

1802 PIRMASENS – 1869 MÜNCHEN 

Der Künstler war ein Maler des Biedermeier, er malte 

hauptsächlich Landschaften und Darstellungen aus 

dem Volksleben der Alpen. Ab 1824 zählte er zu den 

ersten und wichtigsten Mitgliedern des neugegründeten 

Münchner Kunstvereins, der das Ausstellen 

seiner Bilder unabhängig von der Akademie ermöglichte. 

Mehrfach reiste er auch nach Italien und blieb 

teilweise bis zu zwei Jahre dort. Zu seinen Freunden 

zählten Mitte des 19. Jahrhunderts Carl Spitzweg 

(1808-1885) und Adalbert Stifter (1805-1868). 

Skizzenhaft angelegtes Gemälde mit Blick von erhöhtem 

Standpunkt auf schräg nach unten abfallendes 

Gelände mit hell belichtetem Steinbruch, dazwischen 

Arbeiter und ein Pferdekarren. Rechts Blick in die 

Talebene. Virtuose und lockere Pinselführung in der 

typischen Art der Vorskizzen. 

(13706711) (11) 

€ 1.500 - € 2.500 

Sistrix 

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LANDSCHAFT MIT ARBEITERN AN 

EINEM STEINBRUCH 

Öl auf Malkarton. 

29 x 51 cm. 

Verso beschrifteter Aufkleber mit Bestätigung der 

Echtheit durch den Enkel von Heinrich Bürkel, mit 

Unterschrift. 

Hinter Glas gerahmt. 


423 

EDUARD SCHLEICH D. Ä., 

1812 HAARBACH – 1874 MÜNCHEN, ZUG. 

SOMMERLICHE LANDSCHAFT MIT GEWÄSSER 

UND BLICK AUF MÜNCHEN 


46 x 76 cm. 

Von einem stehenden Gewässer, zu dem ein kleiner 

Weg führt, geht nach links der Blick auf eine große 

baumbestandene, in die Tiefe der Mitte führende Allee, 

auf der ein im Schatten stehendes Paar sowie ein 

Planwagen zu erkennen ist. Oberhalb des Gewässers 

auf einer grünen Wiese ein Schäfer mit seiner Herde 

und im Hintergrund die Silhouette der Stadt München 

mit der Frauenkirche, weiteren Türmen der Stadt und 

nach rechts führend die alte Ziegelei. Qualitätvolle 

Darstellung mit hohem blauen Himmel und nach rechts 

dunklen aufziehenden Wolken. Teils Retuschen. 

(1361462) (18) 

€ 2.000 - € 4.000 

Sistrix 

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169


424 

GUGLIELMO STELLA, 

1828 MAILAND – 1888 

FAMILIENSZENE 


140 x 108 cm. 

Rechts unten signiert, ortsbezeichnet und datiert 

„Guglielmo Stella Venezia 1868“. 

In palmettenverziertem Rahmen. 

Die Genreszene zeigt einen Jungen, der sein durch 

handwerkliche Tätigkeiten erarbeitetes Geld bei seiner 

Mutter abgibt. Diese blickt ihn liebevoll an. Ein kleines 

Mädchen schaut hinter der Mutter hervor. Beschrieben 

werden hier die sozialen Beziehungen sowie die 

Tugenden der Mutter und der fleißigen Kinder. Stella 

fängt mit kräftigen Farben, sicherer Formgebung und 

klarem Bildaufbau die Szene der ärmeren Gesellschaftsschicht 

naturgetreu ein. 

(13701812) (19) 

€ 6.000 - € 8.000 

Sistrix 

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425 

EUGÈNE VERBOECKHOVEN, 

1798/99 WARNETON – 1881 BRÜSSEL, ZUG. 

STALLSZENE MIT SCHAFSFAMILIE, 

HAHN UND HENNE 


56 x 73 cm. 

In Prunkrahmen. 

Von links tritt ein helles Licht aus einer nicht sichtbaren 

Lichtquelle in den dunklen Stall ein und erleuchtet 

ein Schaf mit seinen beiden Lämmern, wobei 

diese sich an die Mutter schmiegen und das Schaf in 

die Richtung des Lichtes blickt. Am linken unteren 

Bildrand picken ein Hahn und eine Henne an einem 

umgestürzten Korb. 

(13711213) (18) 

€ 3.000 - € 4.000 

Sistrix 

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171

426 

FRANZÖSISCHER MALER DES 20. JAHRHUNDERTS 

STEHENDER WEIBLICHER AKT 


130 x 53 cm. 

Ungerahmt. 

Wohl Bozzetto für ein größeres Werk. Am Ufer eines 

Flusses, in dessen Wasser sich das Mondlicht wiederspiegelt, 

in Frontalsstellung eine junge Frau, die sich 

mit ihrem rechten Arm nach oben streckt und in der 

Hand ein weißes strahlendes, spiegelartiges Objekt 

hält. Die am Ufer wachsenden blauen Schwertlilien 

könnten dabei Reichtum und Wohlstand symbilisieren. 

(13701814) (18) 

€ 4.000 - € 6.000 

Sistrix 

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427 

ALEXANDER KOESTER, 

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MÜNCHEN 

KANAL MIT DREI ENTEN 

Öl auf Leinwand, auf Karton. 

46 x 62 cm. 

Rechts unten signiert „A KOESTER“. 


Die Enten auf dem ruhigen blau-grünen Wasser des 

Kanals schwimmend, auf dem sich teils die Uferbepflanzung 

widerspiegelt. Als Repoussoir im Vordergrund 

links ein hoher Schilfbündel. Malerei in der typischen 

Manier des Künstlers. 

Literatur: 

Ruth Stein und Hans Koester, Alexander Koester. 

1864 - 1932. Leben und Werk, Recklinghausen 

1988, Abb. 972. 

(1371467) (18) 

ALEXANDER KOESTER, 

1864 BERGNEUSTADT – 1932 MUNICH 

KANAL MIT DREI ENTEN 

Oil on canvas, laid on card. 

46 x 62 cm. 

Signed “A KOESTER” lower right. 

Literature: 

Ruth Stein and Hans Koester, Alexander Koester. 

1864 - 1932. Leben und Werk, Recklinghausen 

1988, ill. 972. 

€ 10.000 - € 12.000 

Sistrix 

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173

428 

CARLO VITALE, 

1902 – 1996 

HANNIE AUF DER TERRASSE 

Öl auf Holzplatte. 

90 x 70 cm. 

Rechts unten signiert „VITALE“. 

In hellem Rahmen. 

Auf einer Terrasse lehnt sich eine müde wirkende 

Frau mit ihrem linken Arm an eine Brüstung. Verso 

eine Skizze eines Mannes an einem Tisch lesend, im 

Hintergrund ein Modell. 

Der italienische Maler studierte in Pavia, Mailand, 

Rom und Florenz. Sein Werk zeichnet sich durch seine 

zeichnerische Herangehensweise aus. Auch seine 

weichen, zarten Farben sowie die nachdenklichen 

Sujets prägen sein Œuvre. 

Literatur: 

Guido Cribiori, Tra le righe. Ventiquattro maestri del 

Novecento italiano attraverso immagini e parole, 

Mailand 2023, Tafel 237. (13707512) (4) (19) 

€ 8.000 - € 12.000 

Sistrix 

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429 

FLORIS ARNTZENIUS, 

1864 – 1925 DEN HAAG 

BLUMENSTILLEBEN MIT ROSEN UND 

RITTERSPORN 

Öl auf Leinwand, auf Platte. 

27,3 x 43,5 cm. 


In ornamental verziertem, vergoldetem Rahmen. 

Auf einer Tischplatte vor dunkelgrünem Hintergrund 

steht eine Vase mit zwei Rosen sowie einem blühenden 

Rittersporn. Einzelne Lichtreflexe auf der Vase erhöhen 

die Tiefenwirkung. 

Arntzenius gilt als Vertreter der jüngeren Generation 

der Haager Schule, die vor allem zwischen 1870 und 

1920 wirkte. Sie steht in der Nachfolge der Schule 

von Barbizon und verhaftete dem Stil des Impressionismus 

mit dem Streben der Wiedergabe bestimmter 

Atmosphären. 

Provenienz: 

Vermutlich in der Sammlung von Cornelis Anthonij 

van Waning. 

Kunsthandel G.J. Nieuwenhuizen Segaar, Den Haag. 

Auktion Van Marle, De Sille & Baan, Rotterdam, 1 Juni 

1960, Lot 523. 

Sammlung C.D. Tukker, Rotterdam. (1370481) (19) 

€ 5.000 - € 7.000 

Sistrix 

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430 

EMILE BAES, 

1879 BRÜSSEL – 1954 PARIS 

Schüler der Brüsseler und Pariser Akademie sowie 

von J. Stallaert. Werke seiner Hand wurden 1903/04 

im Brüsseler Salon ausgestellt. 

DAS TOR DER LIEBE 

Öl auf Leinwand sowie Öl auf Holz. 

Höhe inkl. Rahmen: 112,5 cm. 

Breite inkl. Rahmen: 150 cm. 

Rechts oben am inneren Bild signiert. 

Das Kunstwerk besteht aus fünf Gemälden, die zu 

einem aufklappbaren Triptychon angeordnet sind. 

Gefasst sind sie von einem kunstvoll gearbeiteten 

Rahmen, der im oberen Bereich mit aufgelegten Blumenfestons, 

im unteren Bereich mit einem Wellenband 

verziert ist. Die zwei äußeren Gemälde zeigen je 

einen jungen Mann und eine junge Dame, die sich 

dem Betrachter zuwenden. Eine stilllebenhaft angeordnete 

Obstschale verbindet die zwei Portaits wie 

auch der parkähnliche Hintergrund, der sich über 

beide Werke zieht. Öffnet man das Triptychon so werden 

die Innenseiten der Flügel von je zwei Aktdarstellungen 

der außen Dargestellten geschmückt. Sie 

blicken jedoch keusch zu Boden. Das mittlere Gemälde 

zeigt das Paar innig umschlungen in einer weiten 

Naturdarstellung. 

Emile Baes widmete sich vor allem Portraits und Aktdarstellungen. 

Anfangs noch dem akademischen Stil 

verhaftet, ließ er sich immer mehr vom Impressionismus 

beeinflussen, dessen pastoser Farbauftrag und 

schneller Pinselduktus auch in dem vorliegenden Tiptychon 

zu erkennen ist. Abschließbar, Schlüssel nicht 

vorhanden, Triptychon ohne Schlüssel zu öffnen. 

(1370482) (19) 

€ 8.000 - € 10.000 

Sistrix 

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175

431 

WIENER MALER DES 19. JAHRHUNDERTS 


PUTTIREIGEN 

VIENNESE SCHOOL, 19TH CENTURY 

A Pair of Paintings 

A ROUNDEL OF CHERUBS 


109 x 210 cm sowie 109 x 174,3 cm 

Ungerahmt. 

Die zwei Gemälde zeigen einen lichten Himmel mit 

freudig spielenden Putti. Die Putti des größeren Gemäldes, 

einer Allegorie des Frühlings, sitzen auf einer 

von Schmetterlingen gezogenen Blütenwolke, die 

von einem konzentriert blickenden Putti gelenkt wird. 

Die Putti des kleineren Gemäldes, einer Allegorie 

des Herbstes, sind auf einer Wolkenformation situiert. 

Sie tragen Gemüse und Obst sowie Wild- und Meeresgetier. 

Mittig sitzen zwei sich küssende Putti. Feine, 

duftige Malerei, die sehr detailgetreu umgesetzt ist. 

Die beinahe stilllebenhaft angeordeten Blumen und 

Tiere sind von großer Naturtreue und Farbigkeit. 

(13703335) (19) 


109 x 210 cm and 109 x 174.3 cm. 

€ 10.000 - € 15.000 

Sistrix 

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177

KATALOG V 

SCHMUCK, ACCESSOIRES & 

ARMBANDUHREN 

HAMPEL LIVING 

Zum nächsten Katalog, bitte hier klicken: 

ONE OF THE LEADING AUCTION HOUSES IN EUROPE 

CATALOGUE V 

JEWELLERY, ACCESSORIES & WRISTWATCHES 

HAMPEL LIVING 

Auctions: Thursday, 28 September 2023 

Exhibition: Saturday, 23 September – Tuesday, 26 September 2023

Impressionisten & Moderne, Gemälde 19./20. Jh.

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