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UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOJA
ÁREA DE LA EDUCACIÓN EL ARTE Y LA COMUNICACIÓN
CARRERA DE PSICOLOGÍA INFANTIL Y EDUCACIÓN PARVULARIA
MÓDULOS: V “ A- B-C- D”
EL ARTE Y LA CULTURA EN LA EDUCACIÓN INFANTIL”
TALLER:
QUIMESTRE:
EXPRESIÓN MUSICAL, TEATRO INFANTIL Y TÍTERES
PRIMERO
LOJA-ECUADOR
2010 – 2011

1.- Presentación
La Universidad Nacional de Loja, en la perspectiva de fortalecer el proyecto
político educativo SAMOT y con el ánimo de acrecentar la formación profesional
de los estudiantes, de acuerdo con la planificación curricular de la Carrera de
Psicología Infantil y Educación Parvularia, ha previsto el desarrollo del Taller
“Expresión Musical, Teatro Infantil y Títeres” el mismo que pretende orientar
a los participantes al trabajo-práctico, individual, grupal, activo y motivador
mediante el desarrollo de estrategias, habilidades, destrezas, actitudes y valores
para expresar corporalmente, realizar obras de teatro y títeres, dramatizar
cantar e interpretar canciones, teniendo en cuenta la precisión rítmica, la melodía
y el texto, así mismo mantener una buena postura corporal no solo al momento
de cantarlas sino también en múltiples actividades del quehacer educativo.
Es importante que los estudiantes valoren la utilización de la música como una
herramienta noble en la enseñanza, pues se ha comprobado que contribuye
considerablemente en el desarrollo de la personalidad y de la inteligencia. En
otras palabras las clases de música deben ser impartidas desde edades muy
tempranas para coadyuvar a desarrollar habilidades y destrezas de los niños/as
como el perfeccionamiento auditivo, contribuye al desarrollo psicomotriz, mejora
el desarrollo de la memoria, favorece la capacidad de expresión tanto gestual
como vocal. Por lo tanto la educación musical es un derecho del ser humano y
su enseñanza no debe estar reservada a una minoría privilegiada en función de
sus recursos o sus talentos excepcionales.
Otra temática a tratarse en el presente taller es vivenciar y mejorar con los
estudiantes la utilización de la Expresión corporal a partir del propio cuerpo y
relacionarlas con las actividades cotidianas, se tiene planificado realizar una
serie de ejercicios preparatorios en donde los estudiantes participen
experimenten, disfruten y valoren la importancia de utilizar la expresión corporal
en el aula, fomentando a sí la participación dinámica mediante la música,
movimiento, juego, ejercicios, dramatización, interacción social, la cooperación,
respeto, solidaridad, acciones básicas que fortalecerán el desenvolvimiento y
desarrollo de habilidades y destrezas, empezando primero por ellos, valiéndonos
de materiales elaborados con creatividad y entusiasmo utilizando materiales del
entorno, realice y experimente infinidad de juegos, aprenda a realizar ejercicios
de respiración, relajación, participe en dramatizaciones teatrales como musicales
dentro y fuera del aula facilitando con ello la participación y mejora de la
movilidad corporal permitiéndoles desarrollar a los estudiantes con ingenio e
interés actividades metodológicas novedosas de carácter lúdico-artísticas
necesarias para expresarse y comunicarse en un entorno acogedor y afectivo
mejorando su desenvolvimiento y participación.
En efecto, luego de considerar, demostrar y explicar cómo influye positivamente
la música en la formación integral de los niños - niñas y la importancia de asociar
la expresión corporal con el cuerpo por medio del cual expresamos nuestros
propios sentimientos, sensaciones, movimientos, actitudes, gestos con
actividades cotidianas nos queda preparado un escenario para desarrollar en
los estudiantes de manera armónica el taller de teatro Infantil y Títeres
considerado como un momento mágico donde la abstracción de la realidad da
paso a un mundo de imaginación, espontaneidad y creatividad, a través de la

dramatización de historias reales y de personajes que transmiten ideas y
sentimientos, tratando en todo momento de educar, divertir, sensibilizar al
público.
Mediante la organización de grupos de trabajo se formularan temas para ser
representados en el escenario, además se indicará la forma cómo se deben
elaborar las diferentes clases de títeres y su respectiva forma de manejarlos,
cuidando ante todo el manejo de un buen timbre de voz.
En otras palabras el estudio de los contenidos del taller estarán relacionados
con el Objeto de Transformación del módulo, será llevado a cabo de manera
activa, tanto en la teoría como en la práctica de tal forma que los estudiantes
participen, experimenten, disfruten y valoren la importancia de utilizar la
expresión corporal en el aula, fomentando a sí la participación dinámica
mediante la música, movimiento, juego, ejercicios, dramatización, interacción
social, la cooperación, respeto, solidaridad, acciones básicas que fortalecerán el
desarrollo y desenvolvimiento de habilidades y destrezas en los estudiantes.
2.- PROBLEMÁTICA
El desconocimiento sobre la importancia de la Educación Musical y Expresión
Corporal en el desarrollo integral de las niñas y niños constituye un problema de
relevancia en el ámbito escolar, pues durante mucho tiempo tuvo un valor
puramente ornamental, considerada como una signatura de “segunda clase”, se
le restó importancia a la función educativa que pudiera tener en la formación
integral de toda persona.
Son muchas limitantes que han ocasionado el desarrollo de problemas en las
aulas como son: la falta de motivación por parte de los maestros para expresar y
cantar temas acordes a los proyectos de aula, ausencia de metodologías activas
en el proceso de enseñanza-aprendizaje del mundo sonoro a través de las
canciones infantiles.
Así mismo la falta de conocimientos sobre las técnicas que se deben emplearen
la enseñanza del canto infantil, han sido causas suficientes para que las niñas y
niños no se sientan motivados a cantar, pues los maestros no han puesto
énfasis en el ritmo de las canciones, la melodía no es del agrado de los niños y
niñas, no hay una adecuada expresión gestual y corporal al momento de cantar,
no hay una buena respiración, no existe una vocalización clara y sonora.
No se imparten en el aula actividades lúdico-prácticas en el proceso de
sociabilidad y comunicación, por lo tanto el niño/a al no ver en su maestro
dinamismo, creatividad, expresión y participación para cantar, dramatizar, bailar
estamos contribuyendo a formar en los niños pasivos con actitudes negativas
hacia el canto.
Hay un desconocimiento sobre la verdadera dimensión de la expresión corporal
fundamentada en la estimulación y el desarrollo sensorial-motor como la base de
todos los aprendizajes posteriores y en la formación integral del individuo. Por
otra parte hay un desconocimiento sobre la elaboración y utilización de
materiales para mejorar la psicomotricidad fina y gruesa, perfeccionar la
expresión: corporal, oral, escrita y comunicativa.
En la actualidad no hay un compromiso académico de calidad, no hay interés ni

esponsabilidad en los estudiantes por aprender nuevas estrategias
metodológicas sobre la forma correcta para enseñar las canciones tomando
muy en cuenta una buena técnica de respiración, relajación, articulación, emisión
y colocación de la voz, afinación e interpretación en donde cumplen una función
importante el maestro como es desarrollar habilidades, destrezas y actitudes
para el canto, de forma interesante y llamativa para los niños y niñas
constituyéndose en bases sólidas para un aprendizaje integral al momento de
ejercer sus prácticas profesionales con eficacia y dinamismo.
Así pues al conocer los argumentos señalados sobre la influencia positiva de la
música dentro del proceso enseñanza-aprendizaje cómo docentes encargados
de trabajar estos talleres de apoyo al módulo, evitemos que nuestros estudiantes
se vuelvan conformistas, sedentarios, desmotivados por ende preparemos este
terreno árido que nosotros mismo hemos venido formando en verdaderos
manantiales de conocimientos sólidos para construir una sociedad equitativa,
digna y más justa en donde nuestra mayor riqueza son los niños y niñas de
nuestro Ecuador.
Desde la percepción del OT la inadecuada organización y planificación educativa
y también el prejuicio con que se mira a la cultura como un elemento accesorio,
quizá hasta ornamental de la vida social, no ha contribuido a valorar lo que el
hombre es capaz de expresar, a través de la creación artística. La literatura,
música, danza, juegos tradicionales y la plástica. En este contexto se plantea
como alternativas: el rescate de la práctica de valores humanos, procesos
curriculares que fortalezcan en el niño la identidad cultural, y respeto a la
identidad ecológica, a fin de potenciar el talento artístico, crítico y creativo y
valorar y rescatar las costumbres y tradiciones ancestrales, ponen a los
maestros a buscar, crear, innovar nuevas estrategias metodológicas que
fortalezcan en los niños y niñas el talento artístico, crítico y creativo mediante el
aprendizaje de poemas, trabalenguas, coplas, canciones, dramatizaciones con
títeres, fomentar la práctica de valores, rescate de bailes populares y juegos
tradicionales coadyuvaran en los discentes un conocimiento significativo dentro
del ámbito artístico. En efecto dentro del marco del SAMOT el maestro cumple
un rol diferente, como es interactuar con dinamismo, responsabilidad, motivación
y poner de manifiesto su vocación y predisposición para crear las condiciones
más favorables para el aprendizaje.
3.- OBJETO DE TRANSFORMACIÓN
La inadecuada organización y planificación educativa y también el prejuicio con
que se mira a la cultura como un elemento accesorio, quizá hasta ornamental de
la vida social, no ha contribuido a valorar lo que el hombre es capaz de expresar,
a través de la creación artística. La literatura, música, danza, juegos tradicionales
y la plástica. En este contexto se plantea como alternativas: el rescate de la
práctica de valores humanos, procesos curriculares que fortalezcan en el niño la
identidad cultural, y respeto a la identidad ecológica, a fin de potenciar el talento
artístico, crítico y creativo y valorar y rescatar las costumbres y tradiciones
ancestrales

4.- OBJETIVOS
4.1 OBJETIVO GENERAL
Implementar estrategias metodológicas innovadoras en el aula para desarrollar
actitudes de participación y trabajo vocal en el canto, expresión corporal,
dramatizaciones de obras de teatro con temas de nuestro diario vivir y además
representar en escenarios obras para títeres.
4.2.- OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Desarrollar en los estudiantes habilidades, destrezas en el uso de la voz
para el canto mediante la utilización de técnicas adecuadas para
desarrollar una buena emisión, vocalización y afinación de la voz
• Potenciar en los estudiantes conocimientos básicos sobre la importancia
de trabajar la expresión corporal en los niños y niñas en las aulas para
que se expresen y desenvuelvan rítmica y corporalmente sin miedo frente
a sus coetáneos.
• Valorar y utilizar el cuerpo como instrumento de aprendizaje y
comunicación, aceptándonos como somos, y de esta manera trabajar con
dinamismo, cooperación y buena predisposición para dramatizar obras
de teatro y actuar con naturalidad frente al público.
• Desarrollar habilidades para conocer y modular las características de la
voz, para la representación de obras teatrales en los escenarios.
• Fomentar la creatividad en los estudiantes para dramatizar ensayos
teatrales basados en hechos de la realidad, elaboren los títeres con
entusiasmo, y representen de forma práctica funciones de títeres en los
diferentes centros educativos.
5.- PRÁCTICAS PROFESIONALES
El presente taller de Expresión Musical y Teatro Infantil y Títeres habilita a
Docentes para el desempeño de las siguientes prácticas profesionales
• Dominio del proceso pedagógico de la enseñanza de la expresión
corporal, musical, actuación escénica, manejo de títeres y recreación
infantil

• Organizar coherentemente la planificación curricular de la expresión
corporal, musical y función de títeres a través del trabajo práctico con
participación activa y afectiva.
• Demostrar predisposición para desarrollar y potenciar actitudes de
participación, respeto, solidaridad, sinceridad y compañerismo dentro y
fuera del aula, en cualquier actividad que se le presente.
6.- REFERENTES TEÓRICOS
Son los contenidos teóricos y prácticos que fundamentarán el proceso
enseñanza-aprendizaje, del presente taller.
6.1 LA PROGRAMACIÓN DEL TALLER
PRIMER MOMENTO
• La Expresión Corporal
• El Tono Muscular
• El Esquema Corporal
• Construcción de Nociones
• La Respiración
• La Relajación
• Percepción Global del Cuerpo
• Desplazamientos del Cuerpo
• El Docente Coordinador de Expresión Corporal
• El porque de la Expresión Corporal
• Como Trabajar la Expresión Corporal
• Cómo debe ser la Actitud del Maestro/a
• El Salón de Clase
• Componentes Básicos para desarrollar las actividades
• Los Materiales
• Elaboración de Implementos Básicos.
SEGUNDO MOMENTO
• La Música
• La Música en la Educación
• La Música en el Educador
• La Música en el Desarrollo Integral del Niño
• La Voz como Primer Instrumento
• La Respiración
• La Educación de Oído
• La Entonación
• El Canto
• Metodología para la enseñanza de las Canciones
• Como enseñar una Canción

• De forma personal se procederá a componer 15 temas, tomando como
base las melodías conocidas
TERCER MOMENTO
• Que es el Teatro
• Características del Teatro
• Importancia del Teatro en la educación
• El Aprendizaje de la Producción Teatral
• Dramatizaciones
• Noción del Espectáculo
• Hacer Teatro en Clase
• Los Títeres
• Qué es el Títere
• Hay Algún secreto en el Universo de los Títeres.
• Cómo son los Títeres
• Elaboración de Títeres
• Cómo dar Vida a los Títeres
• La Voz
• Importancia de los Títeres para el Docente
• Teatro de Títeres
• Cómo Realizar una Función de Títeres
• Prueba Cognoscitiva
7.- METODOLOGÍA
Para potenciar el trabajo teórico-práctico, socializar y evaluar los aprendizajes
del proceso formativo del taller se priorizará actividades para ser trabajadas de
forma individual, grupal y llegar a consensos de acreditación. Se la hará con una
metodología participativa e interactuante tanto del maestro como de los
discentes.
Se realizarán con los estudiantes de forma individual y grupal varios ejercicios de
respiración, relajación muscular vocalización y afinación de la voz, para cantar
de manera adecuada y a la vez demostrar y valorar la voz como medio de
comunicación musical. Así mismo cada estudiante interpretará las canciones que
constan en el taller tomando en cuenta las particularidades básicas para cantar,
como el ritmo, la afinación, vocalización e interpretación que cada canción tiene
en particular.
Así mismo se trabajará con los discentes actividades de Expresión Corporal en
una sala adecuada, actividades novedosas donde el cuerpo se constituirá en un
instrumento valioso para expresar acciones como: alegría, tristeza, estados de
ánimo, dramatización de canciones, actividades de pie, acostados en el piso,
sentados, en cuclillas, gatear, reptar, imitación de onomatopeyas,
comprendiendo positivamente cuánto influye nuestro esquema corporal en el
aprendizaje.

Se conformarán grupos de trabajo para representar dramatizaciones de obras
teatrales con Títeres, máscaras con temas que suceden día a día, ante el
público. A la par se dramatizará obras para ser representadas en instituciones
Educativas de la ciudad como requisito de aprobación del taller. En cuanto a la
forma de cómo se debe actuar en la payasería y cómo debe ser la manera de
maquillarse se realizarán actividades de ensayos y juegos para motivar el
cumplimiento de esta actividad, muy motivadora para los niños/as
8.- PRODUCTOS ACREDITABLES
La acreditación es individual y estará en relación con el logro de los aprendizajes
alcanzados, de acuerdo con las estrategias didácticas planificadas en el taller.
La calidad de los trabajos para efectos de acreditación y calificación será
valorada de acuerdo con los siguientes criterios
La escala de acreditación es de 0 a 10 puntos de acuerdo al siguiente
detalle.
• Puntualidad y asistencia en clases.
• Predisposición, colaboración y coadyuvar a mantener un ambiente
positivo, dinámico y agradable de trabajo.
• Pertinencia y coherencia en la presentación de tareas escritas.
• Puntualidad en el cumplimiento de las actividades prácticas extra clases
• Calidad y pertinencia de las participaciones
• Excelente presentación y participación en las obras de Teatro
• Creatividad en la elaboración de los títeres
• Eficacia y desenvolvimiento en las presentaciones públicas con los
títeres, en los diferentes centros educativos de la Ciudad.
• Planificar grupalmente con criterio adecuado juegos recreativos e
interesantes para los niños y niñas.
• Capacidad de desenvolvimiento escénico para animar una fiesta infantil
con el apoyo de la payasería.
PRIMER MOMENTO
• Se evidenciará en los estudiantes los aprendizajes logrados para el uso
adecuado de las técnicas metodológicas para el canto, a través de la
expresión e interpretación correcta del texto de las diferentes canciones
aprendidas, con una excelente técnica vocal en la que primen los
ejercicios de respiración, articulación y vocalización de los sonidos de
forma individual como grupal.
SEGUNDO MOMENTO
• Utilizar los conocimientos adquiridos sobre la relevancia de valorar y
utilizar nuestro cuerpo como instrumento de aprendizaje, de expresión o

comunicación con autonomía y creatividad para de esta manera
incorporar aprendizajes significativos, desarrollar actividades
psicomotrices con dinamismo, cooperación y buena predisposición de
trabajo en las prácticas profesionales. Los estudiantes dramatizarán
temas de canciones, se expresarán rítmica y corporalmente logrando
con ello mejorar su participación e integración dentro y fuera del aula.
TERCER MOMENTO
• Participación de los señores estudiantes con entusiasmo y creatividad en
la realización de obras teatrales y de títeres, y con ello fortalecer el Arte
y la Cultura en la Educación Infantil.
• Salidas pedagógicas a los diversos centros educativos de la ciudad
para llevar a los niños y niñas alegría y recreación con dramatizaciones,
títeres, canciones y payasería.
10.- EQUIPO DOCENTE
Docente del Taller
Duración:
50 horas Presenciales
30 horas extra clase
11.- BIBLIOGRAFÍA
SANDOVAL Patricio. Música Popular en el Ecuador
HAMEL Y HULIRMAN. Enciclopedia de la Música
LEMOS Fanny. Teoría Musical Moderna
AGOSTINO Antonio. Elementos de la Música.
BRONSTEIN Raquel. Juguemos con la Música. Editorial Trillas. México 2001
MEDIAVILLA G. Educación Musical
HENSY Violeta. La iniciación musical del niño
VELTRI Alicia Leonor. Apuntes de Didáctica
EDIBA- Maestra Jardinera. Argentina
ZENTENO Sonia Luz. Enseñando Valores con Teatro en el Salón de Clases.
Editorial. México.2007
PARDO Berenice. Juegos y Cuentos Tradicionales para hacer Teatro con
Niños/as. Editorial. México.2005

EXPRESIÓN CORPORAL
1. ANTECEDENTES
Desde que el niño entra en contacto con el mundo comienza un proceso de
desarrollo y actividad que no es otra cosa que su expresión. Así sus primeros
indicios vocales son gritos y llantos con los cuales desea comunicarse con sus
semejantes. Esta expresión poco a poco va bifurcándose en dos finalidades: una
está dirigida a la obtención de un fin específico que puede ser deseos de comer,
calor, frío, etc. Y otra la de exteriorizar un sentimiento, un placer, ansiedad,
cólera, etc. También puede expresarse mediante la sonrisa y balbuceos, así el
niño crece y va adquiriendo su vocabulario, con el cual le es posible poner de
manifiesto sus necesidades, inquietudes y deseos: es decir que el niño se
expresa. Más tarde completa la gama de expresiones la actividad libre,
primordial en la vida del niño, que es el juego.
Froebel sostuvo que el juego es la expresión más elevada del desarrollo
humano del niño; pues sólo él, constituye la expresión de lo que contiene el alma
de éste. Es el producto más puro y espiritual y al tiempo es un tipo y copia de la
vida humana en todas las etapas y todas las relaciones.
El ser humano tiene necesidad de expresarse y la niñez lo hace
espontáneamente y en forma natural con los medios que su mundo y su
naturaleza le permite.
El niño/a se expresa por medio del habla (lenguaje).
Se expresa mediante acciones imitativas o creadoras (juegos).
Se expresa por medio del trabajo de sus manos con materiales que son propios
de su edad (trabajo manual) y también se expresa por medio de la
representación gráfica ( el dibujo).
La expresión Corporal es una manifestación artística que tomo como instrumento
al propio cuerpo. A partir de él, establece una importante vía de canalización de
aptitudes, de liberación y de conciencia de posibilidades personales,
favoreciendo el desarrollo armónico del niño/a en su totalidad.
La comunicación corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor
crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Su práctica proporciona un
verdadero placer por el descubrimiento y la seguridad de su dominio.
La vida del niño es expresión permanente, su gesto, su voz, su mirada, su
sonrisa, incluso su silencio y su inmovilidad traducen algunos de los múltiples
contenidos de su mundo.
La expresión Corporal es una disciplina artística educativa que centra su
atención en “la educación de los sentidos”. A través de ella el niño/a podrá
realizar acciones con una mayor conciencia de su cuerpo, de las posibilidades
que sus extremidades tienen para moverse independientemente, y el dominio
corporal comenzará a aflorar en todas sus actividades.
Es muy importante la Expresión Corporal, puesto que en esta edad lo
fundamental es que el niño se exprese con soltura utilizando como instrumento
el propio cuerpo.
Nuestro cuerpo es lenguaje, es energía, es emoción, comunicación, intuición;
puede ser respeto, creatividad, ternura, misticismo; y también altanería,
desprecio, agresividad.

La expresividad corporal es muy diferente de una persona a otra; y también de
una cultura a otra. Pensemos en el lenguaje corporal de los mexicanos, los
japoneses, los chinos, los alemanes, los ingleses…..Mediante nuestro cuerpo
exteriorizamos nuestra subjetividad, reflejamos el mundo, canalizamos nuestros
conflictos, expresamos nuestros valores y nuestros anhelos.
Las investigaciones de la educadora española Paloma Santiago demuestran que
la expresión Corporal, al desarrollar la conciencia del propio cuerpo, hace a los
niños/as más abiertos, más creativos, más desinhibidos, mejor relacionados con
los demás, mejores en su rendimiento escolar, y además desbloquea y libera sus
ansiedades y sus miedos.
Cuando se habla de Expresión Corporal se hace referencia al derecho que todo
individuo tiene de expresarse con su propio cuerpo, y que tome conciencia de lo
que realmente es la Expresión Corporal. Hay una serie de afirmaciones que
permiten confirmar la legitimidad de ¿Qué es la Expresión Corporal?.
Todo individuo se manifiesta mediante su cuerpo.
¿Qué es lo que manifiesta?: sus ideas, sus sentimientos, sus pensamientos,
sus opiniones, sus certezas, sus dudas, sus simpatías, sus antipatías, etc.
¿Por qué utiliza para manifestarse entre otros instrumentos su Cuerpo?:
porque normalmente es el instrumento con el cual “viene de fábrica”.
¿Por qué necesita manifestarse?: porque, entre otras cosas, es un sujeto
social, y debido a ello necesita compartir sus vivencias y experiencias con los
demás. El que lo logre y el modo como lo haga también podrán ser tema de
discusión.
Es por demás manifestar que a un inicio cuando el niño entra en contacto con el
mundo, se comunica a través de movimientos, su expresión, de gestos, llantos,
que no es otra cosa que un medio de expresión sin la necesidad del lenguaje
verbal. Pues se sirve de otros medios como el sonido, los movimientos. Es lo
que en ocasiones se denomina lenguaje no verbal, es decir, el lenguaje de
gestos, movimientos, etc, sin decir ninguna palabra.
2.- TONO MUSCULAR.
El tono muscular se refiere al estado de contracción que poseen los músculos en
determinada posición. El tono muscular esta encargado de mantener el cuerpo
en una posición y además generar el movimiento, ejecutarlo, mantenerlo y
transformarlo o modificarlo: siendo esta una función netamente motora.
Pero además de estas, el tono muscular cumple una función afectiva, reguladora
de emociones, ligada a los deseos, a la confianza y a la estabilidad sicológica del
individuo. La tonicidad muscular esta relacionada con las emociones y la
personalidad, con la forma característica de reaccionar del individuo. Por ello las
tensiones mentales del niño siempre se expresan en tensiones musculares.
La regulación del tono muscular es parte importante porque en ella se basan las
actividades motrices, el gesto y el equilibrio, siendo este ultimo el responsable de
mantener estable el centro de gravedad del cuerpo a pesar de las influencias del
medio.
Esta función no es innata en el organismo humano sino que requiere de una
maduración progresiva.

El desarrollo de la función del equilibrio, contenido en la formación del esquema
corporal, se estimula si se hacen pasar a un nivel consiente, los actos reflejos
realizados para mantener el equilibrio. Esto se logra concentrando la atención en
la planta de los pies por ejemplo, y observando lo que ocurre (posición de los
dedos, de la planta, el talón, la distancia entre los pies, etcétera).
La falta de equilibrio afecta en gran parte la personalidad del niño, generando
inseguridad corporal y mental, así como cansancio físico.
3. ESQUEMA CORPORAL
El esquema corporal es la imagen que tenemos de nuestro propio cuerpo, es el
reconocimiento progresivo que la niña/o va alcanzando de su cuerpo a medida
que va creciendo y ejercitando su relación con el medio ambiente.
Al trabajar el esquema corporal se facilita a la niña/o las orientaciones
necesarias para que éste conocimiento se realice de manera oportuna con
aprendizajes apropiados de acuerdo a la edad y al ritmo que tiene.
La expresión esquema corporal se refiere a la adaptación automática de las
partes esqueléticas y a la tensión y relajación de los músculos necesarios para
mantener una posición, para moverse sin caerse y para mover otros objetos con
eficiencia.
El esquema corporal regula la posición de los músculos y partes del cuerpo en
relación mutua, en un momento particular y varia de acuerdo a la posición del
cuerpo.
El equilibrio de una persona dependerá del esquema corporal sin el la persona
no seria capas de caminar, sentarse, inclinarse ha realizar cualquier movimiento
que implique coordinación y equilibrio. El esquema corporal no es un elemento
dado si no que constituye una practica que se desarrolla evolutivamente en la
acción.
El esquema corporal definido como el conjunto de experiencias vividas, que
conducen a la toma de conciencia de si y de su relación óptima con sus
circunstancias, con el objeto de incrementar su disponibilidad para actuar con
eficacia y seguridad frente a cualquier situación que le plantea su vida, y
particularmente, los aprendizajes escolares. Actividad que, al ejercitar el
movimiento espontáneo del niño contribuirá a desarrollar una personalidad libre
crítica y creadora, que a de conducirlo con facilidad a su realización plena, como
ser individual y social.
4.-CONSTRUCCIÓN DE LAS NOCIONES CON RELACIÓN AL ESQUEMA
CORPORAL
Las nociones.-Son el descubrimiento y reconocimiento que las niñas/os van
haciendo paulatinamente de las cosas y sus relaciones con el ambiente y con
otras personas para integrarlas, a su experiencia y a su lenguaje.
Muchas de las nociones, las niñas/os las aprenden de manera natural, pero otras
requieren que el adulto le enseñe, mejorando el conocimiento que tienen del
mundo y sus relaciones. Este proceso es muy importante en general para el
desarrollo del pensamiento y la inteligencia.
Las niñas/os menores de cinco años están en la etapa nocional. Por ello es
importante estimular las nociones sobre los objetos en relación al uso, color,
forma, tamaño ejemplo que es una gorra, un caballo, una avioneta, etc.
Reconocer nociones sobre las acciones: Jugar, llorar, cantar, reír.
Nociones de relación: Arriba, abaja, cerca, lejos.
Nociones espaciales (comparar y diferenciar)

Arriba-abajo-centro, adelante-atrás, cerca-lejos, dentro-fuera, abrir-cerrar, subirbajar,
largo-corto, ancho-angosto, grueso-fino, liviano-pesado, a un lado- al otro
lado.
Nociones de cantidad:
Mucho-poco, todo-alguno-ninguno
Nociones de lateralidad:
Izquierda- derecha
Nociones temporales:
Niño-joven-viejo
Nociones sensoriales:
Áspero-liso, Suave-duro, Frío-caliente
Diferencian también:
Lo bueno-lo malo, Lo alegre- lo triste, La salud-la enfermedad, El respeto y el
irrespeto
Las nociones de los valores y actitudes se aprenden con el ejemplo. Por ello
nunca mientas ni discutas frente a las niñas y niños.
5. LA RESPIRACIÓN
El primer aspecto de la voz es la respiración, puesto que para hablar y cantar es
imprescindible saber controlarla y su estudio es imprescindible como base de
toda técnica vocal. Si bien “el acto de respirar no constituye en sí mismo un
problema si se goza de buena salud” no todo el mundo sabe emplear
correctamente y al máximo de sus posibilidades el mecanismo de la respiración.
El aparato respiratorio cumple la función de almacenar y hacer circular el aire.
Está formado por la nariz, la boca, la tráquea, los pulmones y el diafragma. El
aire se inspira por la nariz o por la boca, pasa por la traquea y llega a los
pulmones, masas esponjosas y extensibles, contenidas en la caja torácica. En la
inspiración, al hincharse los pulmones, se dilata la caja torácica, las costillas se
separan y el diafragma desciende para dejar sitio a los pulmones.
El mecanismo de la respiración consta de dos tiempos:
Inspiración: los pulmones se llenan de aire tomados por la nariz
Espiración: el aire es expulsado al tiempo que las cuerdas vocales tienden a
acercarse entre sí lo suficiente para vibrar cuando pasa el aire. Este aire,
transformado en sonido, adquiere en los resonadores toda su amplitud antes de
ser expulsado.
6.- LA RELAJACIÓN
Concepto y Utilidad. La relajación se define como el estado en el cual los
músculos están activos pero no tensos y done la capacidad psíquica es alta.
Coste dice que “los primeros momentos de relajación consisten en un
reconocimiento topográfico de las partes del cuerpo, en una toma de conciencia
de las principales funciones vegetativas, en el descubrimiento del propio ritmo,
fundamentalmente de la respiración, en un clima de privación sensorial.
El sujeto esta en todo momento consciente de los cambios que se producen en
él (de tensión a relajación). Gracias a la práctica de la relajación se puede
conseguir:
a) Suprimir tensiones musculares

) Mejorar el control y el tono muscular.
c) Elaborar la imagen corporal a través de la experimentación. ( la relajación
de cada miembro del cuerpo ayuda a formar el esquema corporal.)
d) Reducir conductas que interfieren en el aprendizaje.
e) Eliminar o atenuar ciertos problemas orgánicos ( dolor de espalda,
presión sanguínea, etc.).
f) Quitar miedos, fobias, poca motivación para el estudio, etc. Para el
estudiante al que los exámenes le producen angustia, o para quienes
creen que van a fracasar, es muy útil entrenarse en la relajación.
Dependiendo de la edad, la relajación se evocará de una manera u otra:
g) Con niños menores de 9 años. Se logra fácilmente la relajación muscular,
pero es difícil sobrepasar es estado de pasividad.
h) A partir de los nueve años. El aprendizaje es bueno y rápido. Se aprende
a inhibir el tono muscular y a regular los ajustes posturales y de
movimiento.
i) En el adulto aumenta gradualmente el componente de afectividad
(emociones, conflictos, tensiones, etc.). Por ellos, es más rica en
posibilidades pero más difícil de manipular.
7.- PERCEPCIÓN GLOBAL DEL CUERPO
Debemos buscar que el niño desarrolle la percepción global de su cuerpo, de su
unidad y de la posición en el espacio. Se va a trabajar sobre las posiciones del
cuerpo y las diversas posibilidades de desplazamiento.
Posiciones del cuerpo.- existen cuatro, posiciones fundamentales con las
cuales se va a trabajar. Estas son de pie, sentado, en cuclillas y acostado. En
cada una de las posiciones se realizan diferentes ejercicios que van a permitir
que el niño vaya tomando conciencia de cada una de ellas.
De pie.- para la toma de conciencia de esta posición resulta muy útil en uso de
un apoyo exterior; de un espejo que nos permite un control visual, y un objeto
pequeño que controle la posición vertical (por ejemplo una caja pequeña que se
puede colocar sobre la cabeza del niño).
EJERCICIOS DE POSICIÓN DE PIE
Se le pide al niño que se pare recto, apoyando su cuerpo contra una pared
pararse frente a un espejo y comprobar que su cuerpo este recto. se puede
comprobar si está recto o no poniéndole una cajita sobre la cabeza estando
parado intentar “crecer” estirarse lo máximo que pueda el niño debe apoyarse
sobre la planta de los pies, y luego alternar apoyándose sobre los talones o de
puntillas.
Debe trabajarse también la distinta ubicación de los pies: puede estar con los
pies separados, con los pies juntos, con las puntas hacia adentro o con las
puntas hacia fuera.
Se deben realizar ejercicios de pie pero con lasa piernas en distintas posturas:
las piernas pueden estar abiertas o cerradas, con una de las piernas hacia
delante o hacia atrás, etc. todos estos ejercicios deben realizarse posteriormente
combinando diferentes posiciones de los brazos: pueden estar arriba, al frente,
atrás de la cabeza etc.

SENTADO:
La toma de conciencia de la posición sentados pasa por la variación de los
lugares donde pueden sentarse y la posición que adquieren los miembros
inferiores.
EJERCICIOS DE POSICIÓN SENTADO.
-El niño debe experimentar diferentes lugares en donde pueda sentarse: una
silla, el suelo, un taburete alto, un cojín blando, una mesa, una alfombra, sobre
una rueda.
-En cada uno de los sitios donde los niños se sienten, deben describir cómo se
ubican sus piernas y sus brazos: si los pies están colgando, si tocan el piso,, etc.
-Se debe insistir en la adquisición de hábitos correctos al sentarse, es decir que
la columna Vertebral debe estar siempre perpendicular al soporte utilizado para
sentarse.
CUCLILLAS
El niño debe aprender a mantenerse es esta posición, cada vez por periodos
más largos de tiempo. También podemos caminar arrodillados alternando
tiempos rápidos y lentos.
ACOSTADO: se debe empezar por distinguir las diferentes posiciones: boca
arriba, boca abajo y lateral.
Hacer ejercicios en cada una de las tres posiciones, separando pies y brazos
simétricamente. Es importante que el niño perciba diferentes estados: el cuerpo
muy recto e inmóvil, tensión-distensión, respiración-descanso. Es necesario que
el niño experimente distintos tipos de soporte cuando está acostado, en el suelo,
en una alfombra, un colchón.
Una vez que el niño conoce las diversas posiciones que puede experimentar con
su cuerpo, se pueden introducir ejercicios más complejos.
EJERCICIOS COMBINANDO LAS CUATRO POSICIONES
Se pide al niño que empiece a caminar, siguiendo los el ritmo de un tambor.
Cuando el tambor pare, el niño debe parar y ubicarse en distintas posiciones que
irá mencionando el maestro. Por ejemplo:
- parado, muy pegado contra la pared
- sentado en el suelo, con la espalda apoyada en la pared y las piernas
extendidas.
- Parado, intentando crecer al máximo
- Sentado con las piernas cruzadas.
- Acostado boca arriba, totalmente relajado.
- Acostado de lado.

8.- DESPLAZAMIENTOS DEL CUERPO. Una vez trabajadas las distintas
posiciones, se puede pasar a los desplazamientos. Se incluyen el gateo, la
marcha, la carrera, saltos, reptación y juegos. Aquí también se busca que el niño
tome conciencia e interiorice las distintas formas de moverse, tomando en
cuenta todo su cuerpo.
EL GATEO: el contacto con el suelo les brinda a los niños experiencias
interesantes desde el punto de vista perceptivo táctil.
EJERCICIOS.
- Los niños deben realizar distintas formas de gateo: se pueden apoyar
estos ejercicios con distintos ritmos. Por ejemplo, con un aplauso, el niño
debe gatear despacio; con dos aplausos, debe empezar a gatear más
rápido.
- Otra variante sería con un aplauso, gatea hacia delante, con dos
aplausos gatea hacia atrás.
MARCHA: se van introduciendo elementos que complican la marcha, como
puede ser caminar sin mover los brazos, o girando la cabeza de un lado a otro,
caminar hacia atrás, caminar lento y rápido, etc.
EJERCICIOS
- Cada niño puede crear una forma especial de caminar: en puntillas, de
lado, etc.
- Cada niño realiza su forma especial de caminar y sus compañeros lo
imitan.
- Se les pide a los niños que realicen distintos tipos de marcha:
- Marcha normal, rápida, lenta.
- Marcha silenciosa.
- Marcha a grandes pasos.
- Marcha con pasos pequeños.
- Marcha hacia delante, marcha hacia atrás.
- Marcha en talones, marcha en puntas de pies.
- Se pueden dar instrucciones más complejas, por ejemplo: cuando diga 1
caminas, cuando diga 2 te quedas en el sitio, cuando diga 3 retrocedes.
CARRERA
EJERCICIOS
- Los niños pueden practicar correr sin moverse del sitio.
- Introducir el control de los brazos durante la carrera no moverlos; por
ejemplo.
- Practicar; como en la marcha, distintos tipos de carrera: en puntas de pie,
hacia delante y hacia atrás.
- Enseñarles a detener la carrera frente a una señal convenida.

EJERCICIOS DE SALTOS
Buscar diferentes formas de saltar: con los pies juntos, en un pie, etc.
Realizar las diferentes formas de saltos con desplazamientos diferentes: a la
derecha, a la izquierda, saltos pequeños, saltos grandes, saltar lentamente hacia
delante y saltar rápidamente hacia atrás.
- Saltar con obstáculos.
- Saltar desde diferentes alturas.
REPTAR
- Aprender distintas formas de reptar: boca abajo, de espaldas, de costado con
diferentes ritmos.
- Imitar a distintos animales que reptan
- Aprender a trepar un árbol.
Todos estos ejercicios se pueden complementar con una serie de juegos que
ayudan a la percepción global del cuerpo a travé4s de la estimulación de la
superficie corporal: rodar por el suelo, pasar a través de un túnel estrecho,
agarrarse de la mano con otro niño y dar vueltas, hacer rondas, darse
trampolines, etc.
EJERCICIOS PARA EL CONOCIMIENTO DEL CUERPO
- El niño debe ir cumpliendo órdenes muy sencillas como tocarse la pierna,
el pie, etc. Este ejercicio también puede realizarse con los ojos cerrados.
- Realizar ejercicios de reconocimiento de las distintas partes del cuerpo
en otro, puede ser un compañero.
- Se pueden realizar ejercicios entre compañeros; uno de ellos toca a otro
en distintas partes del cuerpo y el niño con los ojos cerrados, debe ir
nombrándolas.
- El ejercicio anterior puede variarse ligeramente introduciendo el elemento
“presión”; un niño va tocando a otro en diferentes partes y ejerciendo
diferente presión; el niño debe identificar los diferentes grados de presión:
fuerte, media, débil y nombrar la parte de cuerpo que está siendo
presionada.
- Es importante familiarizar a los niños con las funciones que cumplen los
órganos de los sentidos; una vez que en la clase se haya trabajado la
función de cada uno, con la participación de los niños, es importante que
ellos puedan explicarlas: Al igual que en los ejercicios anteriores, se
puede empezar por la boca, los ojos, los oídos, ampliando posteriormente
a los dientes, la lengua, etc. En este ejercicio se puede incluir, en una
forma muy simple y concreta, la función de órganos no visibles como el
corazón, por ejemplo.
- Para reforzar la interiorización del esquema corporal resultan de gran
utilidad los ejercicios de tensión y relajación muscular. Con los ojos
cerrados, los alumnos van tensando y relajando las distintas partes

corporales que el profesor va nombrando, por ejemplo las piernas, los
ojos, los labios, los puños, etc.
- Comparar los lados derecho e izquierdo. Realizar distintas actividades
como lanzar pelotas hacia la derecha con la mano derecha, lanzar
pelotas a la izquierda con la mano izquierda. Se repite el ejercicio
pateando con la derecha y a la izquierda.
Resulta de mucha utilidad trabajar la figura humana a través de las distintas
técnicas. Es importante recordar que mientras más sentidos se utilicen en la
experimentación y el aprendizaje, se alcanzarán mejores resultados.
Es necesario nombrar y mostrar partes del cuerpo como:
Cabeza, cabello, manos, pies, boca, oreja, ojos, nariz, espalda, vientre, rodilla,
dientes, talones, frente, cuello, mejillas, mentón, pulgar, uñas, labios, lengua,
dientes, hombros, pestañas, codos, puños, cejas, pestañas, pantorrillas,
párpados, tobillos, caderas, nuca, antebrazo, sien, palma, índice, medio, anular,
meñique, pecho, cintura, piernas.
9.- EL DOCENTE, COORDINADOR DE LA ACTIVIDAD DE EXPRESIÓN
CORPORAL
La incorporación de las artes al ámbito educativo no adquirió aún el rango de
firmeza que las disciplinas más “antiguas” tienen. Por ejemplo, el sistema aún no
incorpora a las escuelas a los especialistas de Expresión Corporal, egresados o
personas idóneas entendidas en este saber. Es entonces el maestro de grado, el
profesor de Música o el de Educación Física (o todos ellos) quién se hace cargo
de esta disciplina.
Resulta pertinente en el caso de la Expresión Corporal que los estudiantes de
nivel superior tengan una excelente formación en esta disciplina que abarca
tanto sus aspectos prácticos como sus aspectos teóricos, para que la imparta en
el aula respetando tanto la disciplina (objeto de estudio) como a los estudiantes
(sujetos de aprendizaje) que la reciben.
Es ahora entonces, que se comienza a abrir las puertas de los centros
educativos a la Expresión Corporal que se constituye en el gran puente invisible
en el proceso enseñanza- aprendizaje, y está en manos de los docentes realizar
los cambios en el quehacer diario del aula. De lo contrario si el maestro mismo
no puede relacionar la práctica y la teoría, su propia práctica corporal y mental,
cómo va a orientarla y estimularla en el niño.
Pienso queridos alumnos que la tarea empieza ahora, demos un giro de 180
grados primeramente ustedes y transformemos nuestra educación en el mejor
sentido de la palabra. Tanto importa lo que se dice como lo que se hace. Los
valores se transmiten más por lo que hacemos que por lo que decimos y los
niños son los primeros en captarlo. “La ética no es algo que se enseña- dice el
educador Freinet- sino algo que se hace”
En una actitud de optimismo desde este mismo momento idealicemos que en
nuestras manos está en que llegue lo más pronto el día en que, en el mundo, la
estética tenga la posibilidad de convertirse en una nueva ética, vuelvan a
valorarse la sensibilidad, el compañerismo, la solidaridad, el respeto y la
comunión por sobre la violencia, el individualismo y el egoísmo que hoy reinan.

Dijo Albert Einstein:”Las cualidades morales de las personalidades destacadas
tiene quizás un significado mayor para su generación y para el curso de la
historia que los logros puramente intelectuales en sí mismos”
10.-EL PORQUÉ DE LA EXPRESIÓN CORPORAL Y CÓMO
DESARROLLA
Al plantearnos la idea de elaborar una guía práctica de expresión corporal, surge
la primera pregunta:¿por qué recurrimos al cuerpo?
El cuerpo es algo así como la casa en la que habitamos todos los días; es el
vehículo o el instrumento a través del cual nos manifestamos, mediante el cual
conocemos el mundo y aprendemos la experiencia de la vida. Es nuestro recurso
básico, nuestra mejor herramienta, al punto que podríamos afirmar que el cuerpo
es “el apoyo sensorial, cognitivo, quinestésico y espiritual para nuestra
existencia”.
Sin embargo, al observar la forma en que el cuerpo ha sido considerado en el
proceso educativo, nos percatamos de que no siempre se le ha dado la
importancia que merece. Hemos heredado algunas ideas filosóficas que son la
piedra angular de nuestra forma de vivir el cuerpo y de acercarnos a él en el
proceso educativo; por ejemplo, los griegos y los romanos nos enseñaron que no
puede haber mente sana si no hay un cuerpo sano, y hemos dedicado gran parte
de nuestra energía al deporte, hasta convertirlo en una competencia en la cual
debe haber un vencedor y un vencido.
Desde el punto de vista de la pedagogía, nos referimos a la expresión corporal
como aquellas técnicas que consideran al cuerpo como fuente de salud, energía
y fortaleza, pero también como recurso para manifestar y enriquecer nuestra vida
interior. Es decir, el cuerpo entendido como la fuente que nutre nuestro
aprendizaje y desarrollo personal, como el puente que vincula nuestra riqueza
interior con la vida exterior, a través de la expresión creativa y de la amplia gama
de lenguajes corporales. El cuerpo es el instrumento que nos permite participar
activamente en la sinfonía de la vida; es emoción y sentimiento, pero también
razón y fuente de experiencia, aprendizaje, conocimiento, percepción, intuición y
comunicación.
En lo que toca a la pedagogía, nos preocupa desentrañar la manera en que
aprendemos, de forma significativa, a través del cuerpo y cómo enseñar a
hacerlo. Sabemos que el cuerpo, valiéndose de los cinco sentidos, recoge
información, que ésta se recibe en el cerebro y allí es procesada de forma
distinta por cada uno de los hemisferios cerebrales. Estas formas diferentes de
procesar es lo que comúnmente llamamos experiencia, la cual esa utilizada,
recombinada, reestructurada o transferida a distintas situaciones. A tal
experiencia, que nace de la necesidad de la persona la llamamos aprendizaje
significativo, pues modifica hábitos y conductas.
No debemos de olvidar que el trabajo de expresión corporal con los estudiantes
debe llevarse a cabo a partir del respeto a la unicidad de cada uno de ellos y de
sus distintas formas de aprender, movidos por la intención de desarrollar en ellos
formas variadas de expresión y autoconocimiento. Es necesario que el maestro
genere un sistema de actitudes que permita a cada estudiante ser el mismo,
moverse a su propio ritmo, proponer sus ideas y manifestar sus necesidades a
partir del trabajo personal .Por otra parte, es imprescindible contribuir a su
adaptación creando conciencia de grupo a partir del trabajo conjunto, en parejas,

triadas o equipos, para propiciar un proceso grupal que permita la creación de
situaciones de aprendizajes significativos para todos.
La meta primordial del Taller de Expresión Corporal es lograr que los estudiantes
valoren y aprendan a tener conciencia que su cuerpo el eje principal para el
aprendizaje, y expresión, como también a desenvolverse con mucha facilidad
ante sus maestros, compañeros y público.
Se realizarán ejercicios de respiración relajación, vocalización, de manera
individual, grupal, como también los contenidos serán reforzados con una clase
práctica cuando así lo requiera.
11.- CÓMO TRABAJAR LA EXPRESIÓN CORPORAL EN LOS NIÑOS.
La clase de expresión corporal, muy poco utilizado por los maestros en la
mayoría de los centros educativos debe ser una fuente de alegría y un factor
decisivo en el en el desarrollo corporal, afectivo, emocional, motriz y sobre todo
fomentar la autoestima en los alumno. El cuerpo es el instrumento que el niño
utiliza para moverse, exteriorizando así su ritmo, imaginación y sensibilidad.
El conocimiento del propio cuerpo será esencial para trabajar todo lo relativo al
movimiento. Así pues, actividades como andar, correr, girar, agacharse, andar
de puntillas, en talones, sentarse, rodar, gatear, saltar, acostarse, arrodillarse,
andar cojeando o andar de prisa son primordiales para que los alumnos se
familiaricen con su cuerpo y sean capaces de producir diferentes movimientos.
Aunque parezcan actividades sencillas son de gran ayuda para que aprendan
cuáles son sus posibilidades de movimiento y, a la vez, compaginen algunos
movimientos con determinados ritmos.
Estas actividades pueden trabajarse de manera más compleja en niveles
posteriores, teniendo como elementos de apoyo el ritmo y el movimiento
debiéndose practicar en combinaciones rítmico-motrices, pues estas actividades
de coordinación y de control son muy valiosas para despertar el los estudiantes
sus capacidades intelectuales, motrices y afectivas.
Cuando se habla de Expresión Corporal se hace referencia al derecho que todo
individuo tiene de expresarse con su propio cuerpo.
Ofrecer una serie de actividades dirigidas a desarrollar y manifestar la expresión
a través de su propio cuerpo y, para ello, necesitará potenciar su esquema
corporal, su psicomotricidad fina y gruesa, nociones, la organización espaciotemporal
mediante el empleo de materiales los mismos que le permitirán al niño
conocerlos, manipularlos, diferenciarlos, potenciando de esta manera el
aprendizaje individual y grupal de forma activa y creadora.
El niño en edad escolar aprende el mundo a partir de su cuerpo y del movimiento
del mismo, porque es el primer medio de que dispone para establecer el
contacto y la comunicación con su entorno: es por ello que en su proceso
educativo debe confrontar experiencias significativas que le permitan transferirlas
a otras situaciones y generar todas las posibilidades de adquisición autónoma de
aprendizaje.

El niño inicia la conquista del espacio cuando gatea y la culmina cuando se
desplaza caminando sin ayuda, sube escaleras, corre, salta. Descubre el mundo
de los objetos y el de los demás seres mientras explora, une, separa, guarda,
crea y se recrea con ellos en el tiempo y en el espacio.
Para crecer. Jugar, aprender el niño tiene un instrumento extraordinario
complejo: su propio cuerpo y si sabe como utilizarlo adecuadamente, se
transformará en un generador y no en un simple receptor de aprendizajes. Por
consiguiente los maestros tienen que valorar, motivar y trabajar la expresión
corporal en el aula mediante la participación activa individual y grupal de los
estudiantes a través de la música, canciones, el arte, movimiento, juegos,
dramatizaciones fomentando la integración al grupo, la cooperación, acciones
básicas que fortalecerán la movilidad corporal, el desarrollo habilidades y
destrezas de carácter lúdico, artístico y concentración que se requieren, les
ayudará para expresarse y comunicarse en un entorno acogedor y afectivo.
12.- COMO DEBE SER LA ACTITUD DEL MAESTRO/A
Puede describirse de la siguiente manera:
• Es la persona que inspira y motiva a los niños.
• Es el responsable de crear un ambiente en el cual los alumnos puedan
desarrollar sus habilidades y potencialidades.
• Es quien conoce y respeta el ritmo, el tiempo personal de cada uno de los
niños y del grupo en general.
• Es quien conoce las necesidades de sus alumnos y el momento del proceso en
el que se encuentran cada uno de ellos y el grupo.
• Es el encargado de lograr un clima de confianza para que exista el dialogo y,
por tanto, la comunicación.
• Es el portador y el receptor de la información, los sentimientos, los gustos, los
deseos y las vivencias.
• Es el responsable de lo que sucede en el aula, pues su comportamiento
produce siempre un efecto en la conducta de los niños. En este sentido, en
algunos estudios recientes se ha comprobado que la mayoría de las
expectativas del maestro coinciden con los resultados que se obtienen al
finalizar el ciclo escolar.
• Es quien planifica, programa y evalúa de forma adecuada las actividades.
• Es quien conoce los instrumentos de trabajo y dispone de ellos.
• Es quien se compromete a ayudar a sus alumnos y a propiciar su desarrollo.
Este compromiso implica el conocimiento de sí mismo.

• Es capaz de autoevaluarse para estar en condiciones de ponderar el trabajo de
sus alumnos y proporcionarles retroalimentación
13.- EL SALÓN DE CLASES
Las dimensiones del salón deben ser adecuadas para la cantidad de niños en el
grupo, calculando que todos ellos quepan cómodamente acostados en el piso,
con los brazos y las piernas extendidos, sin estorbarse unos a otros. Debemos
recordar que un salón pequeño y sin espacio vital no permite el movimiento
espontáneo y libre, mientras que en un recinto demasiado amplio es fría y
propicia la dispersión.
También es importante que el piso sea de madera, alfombrado o algún otro
material cálido, puesto que se trabaja descalzo; debe estar limpio y ser seguro,
sin asperezas, astillas u objetos con que los niños puedan lastimarse. El salón
tiene que estar ventilado, un espejo grande, de cuerpo entero es necesario
contar con un tocadiscos o una grabadora a fin de usar la música como apoyo en
algunos momentos de la sesión, disponer de un armario, closet o canastones en
los que se pueda guardar el material clasificado; si el recinto es pequeño, el
material debe guardarse en otra habitación y llevar solo el que se requiera para
cada sesión.
PREPARACIÓN DE LA VESTIMENTA
En lo que se refiere a la vestimenta los estudiantes necesitan ropa adecuada
para poder realizar con soltura y comodidad los ejercicios previos a realizar la
clase práctica es decir, que no tengan ropas apretadas o que se les caigan.
RITUAL DE PREPARACIÓN
El maestro debe preparar el salón y los recursos didácticos unos minutos antes
de que lleguen los niños. En este momento de preparación del ambiente y del
clima de trabajo, el maestro inicia su propio ritual, en otras palabras, en este
espacio de breves minutos comenzamos a desconectamos de los problemas y
preocupaciones cotidianos y centramos la atención en el grupo que vamos a
recibir, en la clase que vamos a impartir. Este censillo ritual coloca al maestro en
una actitud de apertura a la experiencia de la sesión y su disposición y
tranquilidad resultan esenciales para transmitir la enseñanza y recibir de los
niños lo que puede aprenderse de ellos.
Cuando los alumnos llegan al salón de clases su ritual se inicia al encontrar al
maestro en la puerta, descalzo y listo para comenzar. Todos los niños deben
quitarse los zapatos y acomodarlos en el lugar indicado, de preferencia fuera del
recinto. Al salón debemos entrar descalzos, puesto que percibiremos al mundo
desde las plantas de los pies. Los chinos afirman que a estas terminaciones
nerviosas de todos los órganos, debido a lo cual se las denomina zonas de
reflejo y conviene estimularlas y activarlas. Por otra parte, el hecho de entrar en

el salón descalzo y listo para empezar pone al niño en contacto consigo mismo y
en la disposición requerida para la clase de expresión corporal.
14.-COMPONENTES BÁSICOS PARA DESARROLLAR LAS ACTIVIDADES
DE EXPRESIÓN CORPORAL.
MOTIVACIÓN.- Es el instante que incita a la actividad y si no es bien lograda,
por muchos intentos que se hagan durante el transcurso del resto de actividad
difícilmente se lograra la suficiente concentración de parte de los niños. Actividad
como tal, que para la expresión corporal se dividirá así.
CALENTAMIENTO.- Que es la encargada de activar la circulación sanguínea en
el niño y libera la mayor cantidad de energías.
ACTIVIDAD CENTRAL.- Que es la etapa mas densa de mayor exigencia; es
donde se estimula la capacidad creadora.
RELAJACIÓN.- Donde se lleva al niño a un estado de tranquilidad para
recuperar su ritmo cardiaco normal
MÚSICA
En las clases de expresión corporal la música sirve como elemento de apoyo. El
objetivo no es enseñar a los niños a ejecutarla, sino a que la disfruten y
manifiesten a través de ella distintos estados de ánimo. En otras palabras:
debemos utilizarla como puente para conseguir una mejor comunicación con
nosotros mismos y con el grupo.
La música tiene profundas repercusiones en el inconsciente y en la memoria
auditiva .Es importante darle a la música un espacio, es decir, permitirle que
entre en el salón de clases, siempre que el grupo la espere y este dispuesto a
trabajar con ella.
Hay música que tiene un alto contenido emocional y también la hay neutra. El
maestro debe estar familiarizado con la música que va a emplear, y es preciso
que revise que estado de ánimo producen en él las distintas melodías y cuál es
el volumen conveniente para cada una de ellas, ya que variar los grados de
volumen produce una impresión diferente en la percepción. En ocasiones es
necesario un volumen muy bajo, casi imperceptible, y otras veces debe ser alto;
lo mismo ocurre con la voz modulada del maestro: entre lo más bajo y lo más
alto median muchos tonos y todos ellos son útiles para una situación en
particular.
Siempre es útil tener a mano uno o dos instrumentos sencillos de percusión para
dar consignas, y como apoyo al uso de códigos, estos pueden ser: pandero,
claves, tambor, triangulo etc.

JUEGO
Una sesión de expresión corporal siempre debe incluir como objetivo el placer
del movimiento y un sentido lúdico del trabajo y del aprendizaje. La clase debe
ser placentera en su totalidad; sin embargo, en algunas sesiones vale la pena
usar los juegos como reforzador del trabajo; en estos casos, un lapso de 5 a 10
minutos es suficiente. Los juegos deben ser iniciados por los niños y el maestro,
pero también pueden incluirse juegos clásicos como rondas o canciones
infantiles.
PUESTA EN COMÚN
Al terminar el descansó nos sentamos en circulo y "dialogamos en común" la
experiencia vivida en la sesión o cualquier otra inquietud que se necesite
manifestar.
La puesta en común sirve también para propiciar el desarrollo de un vocabulario
rico y fluido y la capacidad de escuchar de los niños, así como el fortalecimiento
del respeto mutuo. La palabra es sin duda la forma de expresión por excelencia,
y en un taller como el que estamos proponiendo debe tener un tiempo y un
espacio. En general la puesta en común es libre y espontánea.
15.- LOS MATERIALES
Cada uno de los materiales utilizados en la clase de expresión corporal
Tienen características particulares por las cuales se les escoge; por ejemplo
pelotas de varios tamaños, botellas de plástico llenas o vacías, cojines
rellenados de granos, telas de colores, hulas, cuerdas, ladrillos, neumáticos,
cierres, botones, semillas, piedras, pepas secas, cáscaras de huevos, tapas de
botellas, tapillas, tuzas de maíz, aserrín fino, anilinas de colores, pinturas, goma,
etc. con los cuales el niño irá descubriendo sensaciones, experiencias
importantes como:
• Qué sentimientos nos despierta (poder nombrarlos).
• Reconocer su peso, textura, color, olor, temperatura, tamaño, etc.
• Descubrir los distintos tipos de movimientos que puedo hacer con el material,
placenteros, desagradables, de esfuerzo o reposo, fáciles o difíciles, delicados
o grotescos.
• Descubrir lo que podemos hacer con él; si es adecuado para el trabajo
individual, en parejas, en tríadas o equipo.
• Si permite idear la mayor cantidad posible de juegos o ejercicios que produzcan
en el alumno placer de movimiento, o bien estimulen su fantasía e imaginación.
• La posibilidad de cargas o descargas de energía a partir del manejo del
material

El reto que representa para la coordinación gruesa o fina, para la calidad de
movimiento y para las variadas manifestaciones de expresión y estados de
ánimo dentro de una situación de aprendizaje, y para el desarrollo creativo de
cada participante y del grupo en general.
1.- EXPRESIÓN MUSICAL
La música es un poderoso recurso de expresión y comunicación, tanto en el
sentido literal como emotivo, los niños adoran la música, e incluso antes de
gatear ya se ponen muy atentos y mueven la cabeza tratando de seguir el ritmo
de una melodía que les llama la atención. La música es un medio excelente
para expresar sentimientos y emociones que para los niños resultan difíciles de
comunicar con palabras, por lo que debe ser estimulada como vía inmejorable de
desahogo emocional. La interpretación correcta de una canción produce en los
niños/as un maravilloso sentimiento de triunfo y aumenta considerablemente su
autoestima.
La música es la capacidad humana para auto expresarse por medio de los
elementos del mundo sonoro. El niño en el centro educativo, debe acercarse a la
música, porque a través de ella tendrá la posibilidad de contar con un nuevo
recurso para su manifestación afectiva y estética.
La música se define como la combinación de los sonidos de una forma
armónica, es un lenguaje universal que pueden entender los niños, en el que se
pueden iniciar gracias a canciones sencillas mediante una estimulación
adecuada del oído, aspecto fundamental en la vida del niño que le aporta nuevos
aprendizajes y vivencias del entorno sonoro en el que vive.
La música para los niños debe ser algo que se lleve a cabo en un ambiente de
juego, alegría y creatividad para que el niño sienta que puede comunicarse a
través de ella.
Así mismo mediante la utilización de la música les facilita el aprendizaje de
gestos expresivos, coordinar corporalmente los movimientos, dramatizar y
expresar sin temor ni vergüenza el texto de las canciones, que de otra manera
sería más difícil de hacerlo. El sonido siempre acompaña al hombre y las
melodías de las canciones son más fáciles de recordar que un texto, por lo que
es esencial que las maestros cuando vayan a enseñar algún contenido nuevo
se apoyen en una melodía para que a los niños les resulte más fácil aprenderlo,
como por ejemplo temas de canciones iniciales y motivantes como: el saludo, mi
escuela, los modales, el sol, etc.
A los niños/as les ocurre lo mismo. Si tuvieran que aprenderse las letras de las
canciones infantiles sin la música, les resultaría mucho más difícil lograrlo y por
consiguiente se produciría en ellos un desinterés por la música, siendo los
principales culpables para que esto ocurra los maestros ya sea por un
desconocimiento o por no conocer los beneficios que tiene la música en el
desarrollo integral de los estudiantes, se la considera como un puente invisible y
como un estupendo elemento didáctico.

El objetivo fundamental es conseguir que los estudiantes pierdan el miedo, el
temor, la vergüenza que sienten para expresarse corporalmente frente a sus
compañeros, profesor. El taller pretende motivar e incentivar en ellos el
dinamismo, la expresividad, la participación, la atención, la concentración, el
respeto a la individualidad de cada persona, cualidades necesarias y básicas
que deben estar presentes en las maestras/os para hacer de la clase un lugar
motivador en la que las niñas/os se sientan a gusto para aprender.
A través de la música el niño podrá desarrollar múltiples capacidades como:
• Los sentidos
• El desarrollo motriz a través del movimiento de cada una de las partes del
cuerpo.
• La coordinación óculo manual.
• La precisión, la memoria visual, auditiva y rítmica.
• La atención.
• La observación.
• La imaginación.
• La creatividad.
• La estructuración espacio temporal.
• El desarrollo afectivo y social.
La música naturalmente deleita y conmueve a los niños, ya sea una música
alegre como para bailar o una dulce canción de cuna para escuchar. La Principal
finalidad de la Educación Musical se centra en el desarrollo de los sentidos,
especialmente los que afectan a la recepción de información sonora, y al
acercamiento de los niños a las diferentes manifestaciones musicales, para
potenciar su sensibilidad musical.
2.- LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN.
La música debe tener asignada una parte del día escolar, los niños cantan
mientras trabajan, cantan mientras juegan, cantan, cantan, cantan. La finalidad
de la Educación musical no es en ningún momento la de promover artistas,
aspectos que debe tener muy claro cada maestro, es a través de ella como va a
promover el proceso de enseñanza-aprendizaje. La educación musical es para
todos sin excepción, ella se aplica a toda hora, es la esencia del aprendizaje del
niño, esta presente en todos los momentos de su vida, por lo tanto el maestro
debe tener la suficiente capacidad de crear un ambiente adecuado para la
realización de esta actividad

La amistad podría definirse como el afecto personal, desinteresado y recíproco,
que nace entre las personas y se fortalece con el trato, pero en esta ocasión lo
he querido aplicar a la música y el niño de infantil: hay compañerismo cuando
cantan los niños de una clase una misma canción o intimidad cuando los
pequeños cantan solos, confianza porque le ayuda a expresar todas sus
potencialidades, apego, cariño cuando la madre le canta canciones de cuna,
simpatía porque se divierte con la música, armonía porque como he dicho
anteriormente contribuye a su desarrollo integral...
La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema
educativo y se trabaja de forma globalizada en infantil. Pero, ¿qué es la
globalización? En este caso la define como la enseñanza encaminada a la
percepción de totalidades. Ésta procura la supresión de demarcaciones entre las
diferentes áreas.
En la Educación Infantil los contenidos se agrupan en tres grandes ámbitos de
conocimientos y experiencias: Identidad y Autonomía Personal, Medio Físico
y Social y Comunicación y Representación. A continuación se detalla cómo
se trabaja la Expresión Musical de forma globalizada en cada uno de estos
ámbitos.
En el ámbito de Identidad y Autonomía Personal se pretende que los
niños/as se conozcan a sí mismos en interacción con los demás. A través de la
expresión musical van controlando su propio cuerpo, sus posibilidades de
expresión, intervención. Los pequeños en esta etapa van configurando su propia
imagen como individuos con características peculiares y aptitudes propias,
distintos de los demás, y, al mismo tiempo, capaces de integrarse activamente
en la sociedad.
La música les ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales (al
moverse de un lugar a otro de la clase cuando escuchan música, al manipular
objetos sonoros, construirlos..), asumir el cuidado de sí mismos y del entorno (al
tratar adecuadamente los instrumentos musicales que se encuentran en la
clase), ampliar su mundo de relaciones (al cantar en grupo, inventar historias,
contar cuentos con música)...
A esta edad la música les encanta. Les da seguridad emocional, confianza; se
sienten comprendidos al compartir canciones; amplían su mundo de relaciones
sociales ofreciéndoles la posibilidad de participar en contextos distintos y más
diversos que los habituales; favorece un clima de ayuda, colaboración,
aceptación, respeto a la diversidad...
Gracias al ámbito de Medio Físico y Social los niños/as van ampliando su
experiencia y de este modo van construyendo un conocimiento sobre el medio
físico, natural y social cada vez más adecuado y ajustado. El medio es para ellos
un todo global, en el que se entremezclan los aspectos físicos, naturales...

A través de la experiencia que les proporciona la interacción con el medio, van
estableciendo diferenciaciones y conociendo el mundo que les rodea. Con la
música pueden reproducir los sonidos que escuchan a su alrededor revalorando
la materia sonora del medio que los rodea, crear ritmos, movimientos...
A medida que van creciendo, es necesario ampliar progresivamente sus
experiencias, satisfacer su curiosidad y su deseo de actuar y de experimentar.
La música les ayuda a expresar libremente sus afectos a través de los sonidos,
del movimiento, facilita la integración en el grupo social al que pertenecen al
aprender las manifestaciones musicales de su entorno... Con ella toman
conciencia de sus sensaciones, emociones, interrogantes, adquieren
sentimientos respeto, interés... por las características de los miembros del
grupo...
En los primeros años el campo de su experiencia se limita al entorno inmediato
(aquello que pueden observar, manipular...) Con la música van adquiriendo
autonomía en sus desplazamientos (bailan, corren saltan...), desarrollan la
capacidad de simbolización, y así su campo de experiencia se va ampliando.
El sentido fundamental del ámbito de Comunicación y Representación
(donde se incluye la Expresión Musical) es el de facilitar las relaciones entre los
niños/as y su medio. Las distintas formas de expresión son el nexo entre su
mundo interior y el exterior. Éstas hacen posible la representación interna de sus
deseos, vivencias, sentimientos, pensamientos... y son el vehículo necesario
para la comunicación con otras personas.
Gracias a la música pueden representar e interpretar utilizando soportes
expresivos como son la voz, el propio cuerpo, el gesto o determinados trazos
gráficos. Los infantes participan de forma individual o grupal en producciones
sonoras y musicales tradicionales: canciones, juegos rítmicos, danzas
infantiles...
La adquisición en el dominio del lenguaje oral y musical van parejas en muchos
procesos. El dominio de escuchar, mirar, retener, sentir, reproducir e inventar
que progresivamente van adquiriendo los niños y niñas, va a servir para plantear
juegos y actividades musicales de mayor complejidad.
La sensibilización audio perceptiva y la coordinación progresiva de los
movimientos de todas y cada una de las partes del cuerpo, proporcionarán a los
niños las primeras vivencias acerca de los elementos musicales y les llevarán a
expresarlas a través de ruidos, sonidos, canciones, danzas...
Es favorable que mantengan contacto con las diversas experiencias sonoras del
mundo que les rodea y así se facilitarán situaciones en las que puedan
interiorizar los sonidos y ritmos que se producen en su propio cuerpo o a través
de él. Con estas experiencias se irá desarrollando la sensibilidad sonora de los
niños, su capacidad de discriminación, memoria auditiva...

Con los juegos los niños/as se expresan a través de la voz, el movimiento, los
objetos sonoros e instrumentos... La experiencia lúdica es un marco idóneo para
que utilicen sus recursos expresivos sonoros en distintos contextos, con distintas
intenciones... De esta forma los van seleccionando, ajustando, estructurando y
coordinando mejor. Con diversas actividades que les propongamos pueden ir
adaptando sus movimientos corporales a los ritmos de diferentes obras,
contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico corporal.
La audición activa de diferentes y variadas obras con actitud relajada y atenta, va
aproximando a los niños a las distintas manifestaciones musicales y sus
primeras valoraciones, expresando sus preferencias por escuchar determinadas
piezas.
El tratamiento de la voz encuentra en la canción su principal marco de desarrollo.
En ésta se debe cuidar la entonación, el control de la respiración, la vocalización,
la adecuación rítmica de la interpretación... La canción se puede apoyar con
gestos, palmadas y movimientos. Los cantos grupales posibilitarán la
coordinación con el grupo de iguales, el volumen y el ritmo en conjunto, el
acompañamiento con instrumentos sencillos...
Los infantes al explorar, manipular, van descubriendo las posibilidades sonoras y
expresivas de su propio cuerpo, los objetos del entorno (instrumentos de la
clase)... Todo ello contribuye a potenciar los procesos de sensibilización,
discriminación y memoria auditiva. La reproducción e improvisación de sonidos y
ritmos con la voz, los instrumentos son muy motivadoras para los niños de
infantil.
Como se ha podido observar, la Expresión Musical se puede trabajar de forma
globalizada en los tres ámbitos y no exclusivamente en el de Comunicación y
Representación, pero todo lo que se ha mencionado anteriormente no servirá si
no se lleva a la vida diaria del niño. Como decía Jean Dubuffet “en la práctica
diaria de la vida corriente hay una enseñanza más rica que la que encontramos
en los libros”. Es necesario que impliquemos al niño/a en su propio proceso de
aprendizaje. La experiencia que adquieran con la práctica diaria será el núcleo
central de los contenidos, sobre todo en esta etapa educativa.
3.- LA MÚSICA EN EL EDUCADOR
En los centros educativos el maestro de clase suele ser el responsable de
enseñar todas las materias, incluso la música. El maestro al conocer las
necesidades, habilidades e intereses de su clase puede hacer de la música parte
integral de la clase y transformarla en una experiencia educativa.
Para llevar a cabo con eficacia la enseñanza musical, la maestra necesita, en
primer lugar, mostrarse sensible a todo lo relacionado con la música, es decir,
cantar, interpretar, moverse, bailar o improvisar, y siempre con una actitud
abierta y vital. Este referente en la actitud de la maestra es imprescindible para

que las niñas y niños lleguen a apreciar la música y consigan una educación
musical completa.
En segundo lugar, disponer de una formación básica. Esto implica poder tener
conocimientos teóricos y de algún instrumento que ella pueda utilizar en la
clase, tener un dominio de la voz.
El hecho de captar la atención de las niñas y niños en los momentos vinculados
al aprendizaje de la música constituye un aspecto importante para conseguir el
progreso paulatino de todo el grupo.
Para ello será básico que la maestra pueda usar como soporte la mirada, los
gestos, la posición del cuerpo, la voz, y el acompañamiento musical.. A su vez,
deberá dirigirse personalmente, ya sea con la mirada o con el gesto, a cada niña
o niño, apelando a su capacidad ludico-comunicativa. Para conseguir su
atención deberá tener en cuenta la edad y el proceso madurativo de sus
alumnas/os, tanto a nivel personal como a nivel musical, así como sus intereses
y necesidades.
El niño adquiere sus conocimientos por medios de los sentidos, sus sentidos van
a ser estimulados de acuerdo al ambiente que lo rodea. Estos estímulos
producen vivencias o experiencias que el niño asimila ampliamente y va
acumulando en su cerebro. Toda actividad artística es una forma de expresión
sencilla de manifestarse, si el maestro logra estimular en cada uno de los niños
sus potenciales artísticos estará dando un gran paso para aumentar las
capacidades de análisis, síntesis, enriquecimiento del vocabulario, motricidad
fina y gruesa, ritmo, melodía, es decir su desarrollo será integral.
Un docente creativo, amante de su profesión, paciente, tiene en sus manos una
herramienta de gran valor pedagógico, metodológico, para trabajar con los niños
y en especial para estimular el desarrollo armónico, sin importar las dificultades
que éstos presenten. No se necesita ser un artista profesional reconocido para
llegar con facilidad a los niños basta con ser creativo, tener voluntad y el deseo
de hacer cualquier actividad, con cualquier pretexto, saludar, expresar como se
siente, admirar la naturaleza, estimular los avances del niño, reconocer sus
cualidades. Es en la formación de maestras desde las escuelas normales, hasta
los doctorados en donde se debe hacer énfasis en la necesidad de mantener un
espíritu juvenil, creativo, sensible, dinámico hacia el trabajo con los niños
En definitiva, la maestra debe ser el espejo donde las alumnas/os puedan
encontrar la mejor imagen musical.
Se piensa que lo relativo a la música es muy complicado y costoso, porque se
imaginan violines, píanos, pentagramas, figuras musicales, notas musicales para
cantar, lo que crea una barrera que impide acercarse al estudio de la música.
Zoltan Kodaly afirma que la verdadera base de la cultura musical consiste en el
canto y la práctica y no en el aprendizaje de un instrumento. La mejor manera

de llegar a las aptitudes musicales que todos poseemos es a través de la voz y
este camino esta abierto para todos.
4.- LA MÚSICA EN EL DESARROLLO INTEGRAL DEL NIÑO/A
Actualmente en el campo educativo se le ha dado importancia a la música como
medio para fomentar el desarrollo integral del niño.
Padres, pedagogos, psicólogos y personas relacionadas con el aspecto de salud
física y emocional han comprobado que a través de la música se pueden
estimular el lenguaje, la atención, la concentración, la coordinación motora fina y
gruesa, el seguimiento de instrucciones, las habilidades y además permite la
expresión de emociones y sentimientos.
Las actividades musicales además de las artes plásticas y la educación física al
intercalarse entre varias materias de estudio, pueden reducir estas tensiones y
realizar la atmósfera necesaria para la reanudación del estudio.
Resumiendo podemos señalar que la técnica musical es un método noble que
permite estimular aspectos Psicológicos, tales como la memoria, la atención, la
concentración, el seguimiento de instrucciones, la adquisición del lenguaje verbal
y corporal, la expresión de emociones y estados de ánimo, así como una vía
para motivar las áreas táctiles, visuales y desde luego auditivas en un ambiente
de motivación positiva y tranquilizadora.
5.-LA VOZ COMO PRIMER INSTRUMENTO
La voz es un don preciado. Con la voz nos expresamos, nos comunicamos. A
través de la voz transmitimos ideas, sentimientos. La voz, con todos sus sonidos,
con sus múltiples matices articula mensajes: infinitos canales abiertos hacia los
demás.
La voz es una fuente de sonido que se encuentra dentro de nuestro cuerpo. Sus
características vienen dadas por los órganos que la producen, además de otros
factores, como la edad, el sexo de la persona… dado que ninguno de nosotros
posee un cuerpo exactamente igual al de otra persona, nuestras voces también
son distintas. Del mismo modo que el rostro con las manos de cada uno tienen
características muy personales, la voz también es un elemento que nos identifica
y que nos permite reconocernos entre nosotros.
Al igual que los animales, los seres humanos nos servimos de la voz para
comunicarnos. Lo hacemos sobre todo a través de la palabra, aunque con la voz
también podemos expresar el llanto, la risa, la emoción, etc.
La voz tiene un gran poder expresivo y refleja nuestra personalidad, carácter,
estado de ánimo, e incluso podemos considerarla el reflejo del alma. Por
ejemplo, podemos decir las mismas palabras pero, según sea el tono de voz en
que hablemos y los matices de nuestra entonación, expresaremos emociones
distintas. En ocasiones, sólo en el momento de saludarnos, podemos darnos

cuenta de que si la persona que tenemos enfrente esta triste, contenta, cansada
o enojada.
En referencia a la música, debemos considerar que la voz es un instrumento
musical. Los niños empiezan a utilizar la voz imitando la de los adultos que están
con ellos. La maestra que trabaja con las niñas y niños debe utilizar su voz para
cantar con naturalidad y expresividad, modulando el tono, el timbre y la
intensidad.
LA RESPIRACIÓN
El primer aspecto de la voz es la respiración, puesto que para hablar y cantar es
imprescindible saber controlarla y su estudio es imprescindible como base de
toda técnica vocal. Si bien “el acto de respirar no constituye en sí mismo un
problema si se goza de buena salud” no todo el mundo sabe emplear
correctamente y al máximo de sus posibilidades el mecanismo de la respiración.
El aparato respiratorio cumple la función de almacenar y hacer circular el aire.
Está formado por la nariz, la boca, la tráquea, los pulmones y el diafragma. El
aire se inspira por la nariz o por la boca, pasa por la tráquea y llega a los
pulmones, masas esponjosas y extensibles, contenidas en la caja torácica. En la
inspiración, al hincharse los pulmones, se dilata la caja torácica, las costillas se
separan y el diafragma desciende para dejar sitio a los pulmones.
El mecanismo de la respiración consta de dos tiempos:
Inspiración: los pulmones se llenan de aire tomados por la nariz
Espiración: el aire es expulsado al tiempo que las cuerdas vocales tienden a
acercarse entre sí lo suficiente para vibrar cuando pasa el aire. Este aire,
transformado en sonido, adquiere en los resonadores toda su amplitud antes de
ser expulsado.
7.- LA EDUCACIÓN DEL OIDO
¿No es cierto que un sabor o una fragancia puede sugerirnos determinados
ambientes o situaciones? Lo mismo sucede con los sonidos.
A través de nuestros oídos, igual que si de una ventana abierta se tratara,
podemos percibir infinitas sonoridades: de diferentes culturas, de la naturaleza,
de diversas actividades, etc. El sentido del oído es un tesoro que nos permite
disfrutar del mundo que nos rodea, es muy importante porque nos permite

ecibir información, saber de donde proceden los sonidos, apreciar el entorno
sonoro.
La educación del oído se convierte en el punto de partida de toda educación
musical. Los alumnos, desde edades muy tempranas, deberían conseguir:
• Una sensibilización con respecto al entorno sonoro.
• Un desarrollo notable de su capacidad de percepción.
• Un desarrollo de la escucha activa y comprensiva de ejemplos musicales:
marchas, música clásica, diferenciar los timbres de instrumentos,
sonidos naturales, producidos, etc.
• Una apreciación del silencio y su importancia.
El desarrollo del oído es fundamental en la actividad coral del niño y le aporta
nuevos pensamientos y vivencias que le permitirán reconocer los sonidos que le
rodean. Desde muy pequeños, los niños aprenden a reconocer sonidos; el ruido
de las llaves, el sonido del timbre, la música que emiten la radio y la televisión
son algunas de las producciones sonoras que se introducen en su mente. Este
reconocimiento inicial deberá orientarse hacia una discriminación progresiva de
sonidos más complejos, así como de instrumentos musicales. De este modo, no
sólo se tratará de que seleccione o analice un sonido sino de que sea capaz de
discriminarlo de otros sonidos. Todo ello va dirigido a que los niños, conforme
avanza su estimulación auditiva, desarrolle su capacidad de percepción y de
escucha.
8.- LA ENTONACIÓN
La voz es una cualidad que permite al alumno expresar sus estados de ánimo. Al
igual que en los otros aspectos de la expresión musical, en la entonación es
necesaria una atmósfera de benevolencia, de acogida cordial, de confianza, de
animación creada por el maestro. Tiene un gran valor la calidad de las
interpretaciones del maestro, ya que los alumnos van a imitarla.

- Los ejercicios serán realizados en la extensión media de la voz de los
estudiantes sin exagerar nunca la fuerza, y con la respiración fluyendo hacia
delante, como un “don generoso”.
- La entonación justa depende de la audición justa. De ahí, que incluso en las
actividades de canto, debe partirse primero de la correcta audición antes que
de la emisión del sonido.
El canto por imitación es un aspecto elemental para la educación del oído y de
la voz, y, además, favorece la asociación del gesto con el movimiento melódico.
Facilita la entonación correcta y el dictado musical. Durante toda la educación
musical, el alumno debe ser capaz de reproducir fácilmente por imitación toda
clase de ejercicios de vocalización.
9.-EL CANTO
La utilidad del canto dentro del panorama educativo es muy importante, ya que el
niño adquiere un incuestionable sentido de lo bello, una percepción particular
acerca de los sonidos que deben ser verdaderamente admirados. Hoy está fuera
de duda que el canto contribuye a fijar en la mente ideas generosas, limpias,
sobre todos los aspectos que conforman la vida humana.
Pero el canto también da lugar a una serie de habilidades y tipos de
comportamiento que figuran en un alto plano de la educación.
a) Desde el punto de vista de las condiciones físicas, el canto contribuye, sin
duda alguna, a una gimnasia muy conveniente al órgano bucal y los
pulmones; hay que contar, además, con la agudización del oído que
producen los diferentes ensayos en las audiciones.
b) Ocurre también que con el canto se produce una elevación moral en los
sujetos, pues esa actividad “hace amar la vida, expresa la dulzura íntima del
hogar, las alegrías del trabajo; exalta en los corazones el sentimiento de
fraternidad humana; glorifica el heroísmo patriótico. Es como el complemento
y la ilustración de la enseñanza moral”
c) Finalmente, las actividades de trascendencia social a que puede dar lugar el
canto son de mayor importancia. Por ejemplo el canto permite llevar a cabo
con la mayor atracción multitud de tareas, en las que se pon en práctica
habilidades como la colaboración, la responsabilidad, la seguridad, etc.
Incluso se pueden organizar grupos de trabajo para dirigir concursos y
festivales. Una conjunción del lenguaje y el teatro puede llevarse a término
mediante las dramatizaciones musicales. El vasto panorama, pues, de tareas
a que puede dar lugar el canto es suficientemente valioso y variado para que
figure en un lugar privilegiado en la educación básica, especialmente en el
primer año.

d) El niño del primer año de educación básica que se siente feliz y
comprometido con una tarea que lo satisface, a menudo, suele cantar. Esto
puede ocurrir en cualquier momento pero especialmente cuando la actividad
es de tipo rítmico, o cuando mueve a la dramatización o la libre expresión.
Mucho antes de los tres años, cuando el niño recién comienza a hablar, es dable
observar que aún en el balbuceo y luego en las palabras que completa a medias,
realiza inflexiones melódicas. Ello hace afirmar a los especialistas que el canto
como expresión del dinamismo sonoro y como manifestación de estados
afectivos es accesible al niño antes que la palabra.
A los valores expuestos podemos añadir otro que, sin ser estrictamente musical,
es destacable porque contribuye al cumplimiento de los objetivos del primer año
de educación básica: el canto es también un medio eficaz para fijar y
enriquecer el vocabulario, así como para descubrir la belleza de la lengua
materna.
El profesor de música o de aula debe ser siempre un buen ejemplo en la
utilización de la voz, hablada o cantada, dado que los alumnos basarán su propia
expresión vocal e la imitación del modelo.
INFLUENCIA POSITIVA DEL CANTO
Cantar, ya sea individual o colectivamente, es la base de la educación musical.
Todas las niñas y niños tienen la capacidad para cantar y para ellos es una
necesidad, de la misma forma que lo es el movimiento, el juego o la palabra.
Pero es necesario ayudarles a que descubran la dimensión estética del canto,
que son capaces de crear belleza y de perfeccionarla progresivamente.
Por otra parte, en los primeros años de Educación Básica el canto debe ser un
elemento cotidiano de convivencia y de formación que puede estar implicado en
todo tipo de actividades.
El canto tiene una óptima influencia en el primer año de educación básica. A
continuación se indican algunos argumentos que lo corroboran:
• Cualquier actividad puede y debe ser realizada a través de la práctica de
canciones adecuadas: lateralidad, esquema corporal, saludo, modales, la
naturaleza, ect, percepción espacio-temporal, experiencias relacionadas con la
audición, actividades de preescritura.
• Es fuente de gran motivación, satisfacción y desarrollo de la autoestima de los
niños.
• Contribuye al desarrollo del gusto artístico y la sensibilidad estética.
• Trabaja la técnica de la respiración, relajación, articulación, emisión y
colocación de la voz.
• Favorece el desarrollo del lenguaje en su faceta comprensiva y expresiva.

• Es un importante medio de socialización e integración grupal.
• Conocimiento de su propia voz al hablar y al cantar.
• Interpretación de instrumentos sencillos para acompañar una canción.
10.- METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS DEL CANTO
Vocalización: Se llama vocalización a aquel tipo de emisión de la voz que se
basa única y exclusivamente en las vocales excluyendo las consonantes. Los
ejercicios de este tipo son muy necesarios para la impostación sobre todo en las
prácticas iniciales, siendo aconsejable que se les anteponga las consonantes,
hasta que se puedan emitir solas sin tropiezos.
Para realizar los ejercicios de vocalización deben estar de pie, el cuerpo firme,
los brazos cruzados a la espalda, dando así toda su amplitud a los pulmones; la
cabeza natural sin ninguna inclinación; la posición de la boca cambia según las
vocales
Articulación: Es la forma de sincronizar, de unir artísticamente las vocales y
consonantes, con el fin de que resulten más claras y comprensibles las palabras.
La articulación es fundamental para el habla y el canto. Existen cantantes que
vocalizan bien, escuchándose solamente sonidos agradables sin que lleguen a
articularlos con las consonantes, debido a lo cual las palabras no se entienden,
restándole comprensión a las canciones.
Dicción: Consiste en destacar, resaltar determinadas palabras o sílabas dentro
de cada frase por la importancia que tienen para la articulación dando de esta
manera expresión y comprensión en la frase.
Para comunicarnos con los demás debemos saber articular perfectamente las
palabras y poseer una buena dicción, cualidades imprescindibles para expresar
nuestros pensamientos y sentimientos con propiedad.
Interpretación: Cuando una persona recita o canta, tratando de identificarse con
la mentalidad y el sentimiento del compositor o del autor, decimos que esta
interpretando bien esa obra musical o poética. Para esto es necesario conocer el
texto de lo que se va a cantar o recitar, la época en que vivió o vive el autor, las
características de sus obras y los pormenores del personaje o situación a
interpretar. Sin descuidar lógicamente la articulación y la dicción.
11.-CÓMO ENSEÑAR UNA CANCIÓN
Así, pues, la enseñanza y dirección de canciones requieren del maestro las
cualidades ya mencionadas, de entonación y oído musical, además de un
sentido rítmico preciso y gusto artístico, aspecto este último que se pondrá de
manifiesto en la selección e interpretación de las canciones. A cada canción

tendrá que darle el matiz y acento más apropiados de acuerdo con sus
características: alegría y viveza, elegancia o sentimiento.
Las variantes de procedimientos para enseñar canciones pueden resumirse en
las siguientes:
a) Aprender primero la letra y luego la melodía. Entre ambos procesos
resulta fructífero intercalar el “recitado”, donde aparecen las pausas y
alargamientos (ritmo).
b) Aprender la letra y melodía al mismo tiempo.
c) Aprender por fragmentos musicales.
d) Cantar la canción ejecutando el ritmo con algún instrumento u objeto.
e) Cantarla ejecutando el pulso con percusiones corporales o instrumentos.
f) Dividir a los niños en dos grupos: el grupo uno canta y el grupo dos ejecuta el
pulso con instrumentos. Posteriormente, se puede realizar el cambio de
funciones.
g) Aplicar el método global, al igual que en lectura, con la frase musical como
unidad, etc.
h) Sea cual fuere el método utilizado, no se puede olvidar que en este proceso
juega un papel de gran importancia la imitación que el alumno hace del
profesor. El niño canta lo que canta el maestro y como lo cante el maestro:
de ahí el enorme cuidado que éste ha de poner en su tarea.
EL TEMA
Tratar de que sea atractivo y sugerente y responda a los intereses de los niños,
conectándolo con su realidad, su cultura y su entorno.
EL VOCABULARIO
Adaptado a la edad de los niños, inicialmente con pocas frases para que sean
memorizadas con mayor rapidez.
EL RITMO
El ritmo de las canciones debe tener fórmulas rítmicas adecuadas a las
posibilidades interpretativas de los niños.
LA MELODÍA
Se debe poner especial cuidado al escoger las melodías que se van a enseñar a
las niñas y a los niños de edad escolar, por lo general se recomienda utilizar
canciones melódicas alegres y agradables para los niños.
12.- INSTRUMENTOS RÍTMICOS
En eL taller se presentan algunos instrumentos musicales que uno mismo puede
hacer con facilidad y poco dinero, los mismos que motivarán a los niños a su
ejecución. En la práctica de la música, es necesario apoyarse en instrumentos
que permitan tener una mejor apreciación de lo que es esta actividad en el
desarrollo de las habilidades del futuro educador, una alternativa sería la
creación de instrumentos elaborados en cada aula, como el tambor, maracas,
raspadores, claves, panderetas, sonajeros, etc.

11.- BIBLIOGRAFÍA
SANDOVAL Patricio. Música Popular en el Ecuador
HAMEL Y HULIRMAN. Enciclopedia de la Música
LEMOS Fanny. Teoría Musical Moderna
AGOSTINO Antonio. Elementos de la Música.
BRONSTEIN Raquel. Juguemos con la Música. Editorial Trillas. México 2001
MEDIAVILLA G. Educación Musical
HENSY Violeta. La iniciación musical del niño
VELTRI Alicia Leonor. Apuntes de Didáctica
EDIBA- Maestra Jardinera. Argentina
ZENTENO Sonia Luz. Enseñando Valores con Teatro en el Salón de Clases.
Editorial. México.2007
PARDO Berenice. Juegos y Cuentos Tradicionales para hacer Teatro con
Niños/as. Editorial. México.2
1.- ¿QUE ES EL TEATRO?
Definiciones
En su Origen el teatro, es el nombre de un lugar donde se reúnen las personas:
hay quienes van a ver, a escuchar, a reír, a llorar, a entretenerse, a divertirse, a
reflexionar, a compartir. Y hay también quienes van a “actuar”. Narran, hacen
reír y llorar, nos hacen participar en una emoción o en una idea.
Es un lugar que pertenece a todos, tanto actores como espectadores. Pero cada
uno ocupa en él un espacio bien definido: los primeros en el escenario y los
segundos en el patio de butacas.
El espectador sigue del lado cómodo del telón, del lado seguro, desde donde se
mira y se escucha, desde donde se experimenta la emoción, desde donde se
vibra sin comprometerse, consolándose con la idea de que “no es más que
teatro”
El espectador hace referencia a lo que va a ver y escuchar, a lo que pasa en el
escenario, al otro lado del telón, allí donde todo resulta menos cómodo. Este arte
consiste para el actor en presentar y contar una historia al espectador, en
exponer ante él una ficción o una representación de lo real con ayuda de su voz,
de su rostro y de su cuerpo. Pero el arte dramático no es una mera acumulación
de técnicas. El actor pone en juego todo su ser, toda su sensibilidad y toda su
inteligencia

¡Que quede bien claro! Nuestra intención no es hacer que niños de cinco o seis
años interpreten a Lope de Vega, ni hacer de ellos unos comediantes. Lo que
queremos es, simplemente, poner a su servicio técnicas de expresión y de
comunicación, enseñarles a dominarlas fuera de la actividad académica, para
propiciar un mejor conocimiento de si mismos y para que se sientan más
cómodos en su relación con los demás y con el medio.
El teatro es uno de los géneros literarios más antiguos que se conocen y, desde
su aparición en la antigua Grecia, se ha asociado siempre a él una doble
finalidad: entretener y enseñar, o como lo dicen los autores clásicos: enseñar
deleitando. Y ésta es precisamente la finalidad de este taller, dirigido a un amplio
sector estudiantil. Los autores, reconocidos profesionales del mundo del teatro y
de la literatura infantil, han querido que a través de la representación teatral, los
niños aprenden un sinfín de cosas, como actuar ante un público, recitar
correctamente, cantar, expresar sus sentimientos con el cuerpo, la voz y los
gestos y, también, a compartir con sus compañeros mil y una situaciones
diferentes, desde la elección de los respectivos papeles a la confección de trajes
y decorados, pasando por el maquillaje y la preparación de la sala.
El teatro es un arte social y colectivo por excelencia, agrupa obras
especialmente estructuradas para ser escenificadas, presenta una visión objetiva
del mundo: su aspecto dramático o humorístico; cosas y casos de la vida real.
Es el medio por el cual las emociones, ideales y diferentes formas de expresión
social son representados en un escenario.
2.- CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO
Las características de la escenificación de temas para el público o para
niños/as guarda relación con sus características psicológicas y niveles de
comprensión. Por lo tanto son éstas sus características:
• El texto exige una representación activa.
• Utiliza la forma dialogada
• La comunicación es directa, exige una respuesta en su interlocutor.
• Carece de forma descriptiva y narrativa. El decorado remplaza a la
descripción.
• Es para ser vista y escuchada
• Su texto está dividido en unidades o segmentos llamados “actos”
• Requiere de espectadores
• Obliga un escenario para su representación; de escenografía, actores,
directores y otras
• Equilibrio entre la realidad y la fantasía.
• Gran dosis de verosimilitud, argumento sencillo
• Movimiento escénico claro, lineal
• Dramatización de acuerdo al texto y al personaje
• Lenguaje claro, preciso y comprensible
• Expresar las ideas en forma clara, diálogo no forzado
• Historia muy amena, interesante y divertida

• Libreto corto, perfecta adaptación
• Personajes bien definidos y muy diferentes
• Combinar los parlamentos con un narrador
• Acciones orientadas al asunto central
• Montaje llamativo
• El contenido debe responder a los intereses del período infantil
• Exento de vulgaridades
• Diálogos cortos para que sea asimilado
3.- IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN
La rica e inagotable imaginación infantil permite a los niños desarrollar
habilidades, la creatividad. Por ejemplo, le obliga a llevar a cabo ciertas
memorizaciones, le adiestra en la percepción de nuevos gestos, acrecienta su
bagaje lingüístico. El teatro, como cualquier otro arte, tiene unos medios propios
de expresión: el gesto y la vos. A través de ellos el actor transfiere su situación
anímica al espectador que, de esta forma, participa activamente en el desarrollo
de la acción.
El niño tiene una gran capacidad para poder vivir la ficción, el niño entra en un
mundo mágico, estrena su posibilidad de dramatizar. Con su imaginación puede
convertirse en rey cuando se viste con una colcha vieja, puede convertir el palo
de una escoba en un caballo trotador, vuela como un avión haciendo hélice con
los brazos.
El juego es teatro cuando juega a los mayores y se viste con los trajes de su
padre, imitando sus gestos y conversaciones, el niño dramatiza situaciones
reales, que en ese momento él vive.
Otras veces el juego es absolutamente libre y el niño crea los personajes sin
necesidad de referencias previas, de tipos a quien imitar. El niño puede por
ejemplo, saltar y galopar, moviendo rítmicamente los brazos y al preguntarle qué
hace puede explicarlo muy bien: juego a que era un caballo que tenía forma de
pájaro. Tanto en el caso de la limitación (jugar a los papás) como en el de la
creación pura (jugar a caballo con alas) el niño está dramatizando.
El teatro para niños proyecta cada vez con mayor fuerza su presencia en el
mundo de la cultura infantil. Se ha convertido en una herramienta de aportes
invalorables. De una forma inmediata y amena, conecta al niño con el mundo del
arte y le abre las puertas de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la
capacidad de emocionarse, reírse y llorar, de comprender deferentes visiones de
la vida y del mundo. A la par que los divierte, va desarrollando en los niños una
formación humanista que los torna seres más nobles y sensibles
El teatro es un lenguaje que trabaja con la interrelación de las artes: en él se
reúnen la literatura, la música, la pintura, la danza, el canto y el mimo.
En la actualidad no se le da la debida importancia como un recurso didáctico de
aprendizaje, se deberían crear nuevas formas de estímulo y perfeccionamiento,

nuevas ediciones, historias que llamen la atención y curiosidad del niño, que
hayan más espacios en los diarios y las revistas, en la televisión, la radio, en las
escuelas, colegios, universidades se debería reconocer el invalorable aporte que
ofrece el teatro infantil en el proceso educativo.
Está en nuestras manos diseñar e implementar las estrategias que nos permitan
liberar al teatro de los prejuicios que aún lo rebajan a “género menor” y
desplegar su potencial de diversión y formación en la cultura nacional.
La lectura de obras y la asistencia a los espectáculos son las actividades a partir
de las cuales se ejercita el amor al teatro. Pero muchas de las veces en las
escuelas, colegios, universidades, y en las familias mejor se prefiere acceder a
la televisión y al video que asistir a una función de teatro, pues lo consideran
como una pérdida de tiempo.
4.- EL APRENDIZAJE DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL
Se trata de motivar a los estudiantes a dramatizar experiencias sobre el
lenguaje teatral haciéndolo.
Desde esta perspectiva es posible contribuir a la formación de los estudiantes
como productores de hechos culturales, en lugar de meros consumidores
pasivos.
El objetivo fundamental de la enseñanza del teatro de parte del docente será
entonces la de proveer a los estudiantes de oportunidades para apropiarse de
las técnicas y recursos necesarios para la representación de obras, de manera
tal que se conviertan en medios apropiados para la expresión y comunicación de
las acciones humanas cotidianas.
Aprender a dramatizar requiere de exigencias de flexibilidad tanto en el
pensamiento como lo corporal, y más recursos expresivos necesarios como:
íntima relación entre relajación y respiración, un buen timbre de voz,
pronunciación clara, expresión gestual, mímica, coordinación de movimientos,
etc de acuerdo al personaje que tiene que representar.
Cuantos más recursos conozcan los estudiantes, mayor será su posibilidad de
encontrar, inventar y crear soluciones estéticas idóneas par realizar sus
representaciones teatrales
Al participar los estudiantes en ensayos de obras sencillas en las clases de
teatro, se convierte en una experiencia significativa, y en muchas ocasiones son
espacios en los cuales les permiten desinhibirse, integrarse con facilidad al
grupo, y lo más imprescindible valorar su cuerpo como instrumento
indispensable para realizar un sinnúmero de actividades cotidianas, y por la falta
de tiempo y lo apresurado de este apabullante siglo XX, nunca nos detenemos a
pensar el recurso valiosísimo que tenemos todas las personas, salvo algunos
casos como limitaciones, discapacidades, pero sin embargo éstas personas
buscan la manera de comunicarse con los demás.

5.- DRAMATIZACIONES
La dramatización es un poderoso recurso didáctico que permite al maestro
relacionar al niño/a con el mundo que le rodea.
Con la dramatización el niño/a da vida a los seres inanimados, pone en juego su
natural capacidad creadora; usa adecuadamente el idioma y se acostumbra a
actuar con espontaneidad y soltura frente a sus compañeros. Esta actividad
desarrolla el espíritu de sociabilidad, cooperación e iniciativa para planificar y
trabajar en grupo; en tal virtud, se comenzará con ejercicios fáciles, que partan
de las experiencias cotidianas, graduándolos hasta llegar a los más complejos.
LOS PERSONAJES
Los personajes son seres con características propias e individuales, que
representarán y se adueñarán del papel a interpretar.
EL TEMA
Es la idea alrededor de la cual gira el texto. Pueden escogerse temas de
diferentes matices, pues el objetivo básico durante las dramatizaciones es
representar roles, se fingen relaciones sociales, se manipulan objetos reales e
imaginarios, la imaginación desempeña un papel preponderante para actuar y
llegar al público.
EL CONFLICTO
Es el problema al que se enfrentan los personajes y que desencadena las
diferentes acciones a ser representadas frente al público.
PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO.- cuando se presenta una obra ésta esta
fundamentada en una época, una ambientación y un lugar determinado, así
como una idea clara del conflicto que se desarrollará en el drama.
DESARROLLO DEL CONFLICTO.- es todo lo que se desencadena a partir de la
presentación del conflicto.
CLIMAX DEL CONFLICTO.- cuando el conflicto se encuentra en el máximo de
su desarrollo antes de la presentación de un determinado desenlace.
DESENLACE DEL CONFLICTO.- final de la obra en que se puede ver
claramente la lección o moraleja que se desea comunicar.
Existen una gran variedad de obras dramáticas, éstas se escribieron para ser
representadas en un escenario, es un diálogo en la que uno o varios
personajes representan una acción.
Tragedia, Comedia y Drama son subgéneros dramáticos.

6.- NOCIÓN DE ESPECTÁCULO
Para nosotros, la palabra teatro evoca automáticamente espectáculo. A decir
verdad, nos resulta imposible imaginar un trabajo teatral que no desemboque en
una realización final. Somos de la opinión de que debe superar la etapa del
ejercicio por si mismo.
Participar en un espectáculo significa aceptar el ponernos en tela de juicio y
admitir la posibilidad de echarlo todo a perder aun haciendo todo lo posible por
triunfar. Es tratar de superarse, de dejar a un lado las propias aprensiones y la
propia timidez. Es dominar las propias emociones y debilidades. Es ser más
exigente y critico con uno mismo.
Por último, es aceptar la contemplación de la propia imagen en un espejo que no
hace concesiones, pero que sabe apreciar: ¡el público!
Participar en un espectáculo exige brindarse al otro, pero al mismo tiempo
permite ser reconocido por él. También significa vivir con los demás un
acontecimiento extraordinario. Es participar en un momento de fiesta, de placer,
en un momento apasionante, de” locura” y de euforia. Significa defender juntos
una realización y aceptar la participación en la responsabilidad que de ella se
deriva.
El público es un elemento importantísimo y necesario, sin él, la representación
escénica se constituye en una actividad de ejercicio. Según su actitud el público
puede ser un elemento activo o pasivo.
7.- LAS TÉCNICAS DE ACTUACIÓN
Al servicio de la animación teatral destinada a los niños, encontramos las
técnicas que se utilizan para la formación del actor. Estas técnicas tienen como
objetivo hacer que el individuo se encuentre más cómodo en su cuerpo, consigo
mismo y con los otros. Estos son objetivos que Ia escuela no puede rechazar y
que puede integrar perfectamente.
EXPRESIÓN CORPORAL
Esta es una de las técnicas principales de la representación dramática. Tiene
como objetivo la toma de conciencia de las posibilidades motrices y sensoriales.
Persigue la utilización del cuerpo para expresar los propios sentimientos y
sensaciones.
MÍMICA
Muy próxima a la expresión corporal, permite contar una historia, reproducir un
gesto, una situación, con ayuda de la expresión del cuerpo y del rostro.
RESPIRACIÓN
Una buena respiración es la base de una eficaz preparación física y vocal,
y resulta fundamental para lograr una actitud emocional que pueda

considerarse en verdad creativa. Muchas inhibiciones se superan poco a
poco cuando el actor empieza a ejercer un voluntario control de su
respiración y conseguirá la fluidez y espontaneidad necesarias para salir a
escena.
Al inspirar, la contracción del diafragma, músculo que separa el abdomen del
tórax, actúa como una bomba que almacena el aire para devolverlo con
fuerza por la laringe.
Si se controla voluntariamente la expulsión lenta del aire, se tiene la base
principal de una emisión sonora, clara y profunda.
RELAJACION
Para ser más exactos, se trata de técnicas de bienestar que recurren a la
relajación, la respiración, los movimientos parciales del cuerpo. Permiten una
mejor concentración y favorecen la facultad de desenvolverse eficazmente, con
economía de medios, y en el momento adecuado.
EXPRESION ORAL
Se manifiesta, en primer lugar, por el lenguaje, que sirve para expresar, para
contar. Esto implica conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las
palabras según el momento y el modo en que se las emplea. Pero la expresión
oral no se limita a la palabra. Es también expresión a través del grito modulado,
del canto, de los coros recitados, de ruidos de todo tipo, de los ritmos.
VOCALIZACIÓN: Se llama vocalización a aquel tipo de emisión de la voz que se
basa única y exclusivamente en las vocales, excluyendo las consonantes. Los
ejercicios de este tipo son muy necesarios para la impostación de la voz.
ARTICULACIÓN: Es la forma de sincronizar de unir artísticamente las vocales
con las consonantes, con el fin de que resulten más claras y comprensibles las
palabras. La articulación es la posición específica que adoptan los diferentes
órganos en el momento de producirse el sonido.
En la cavidad bucal hay una bóveda formada por los dientes superiores, los
alvéolos o raíz de los dientes y el paladar, se los llama órganos pasivos de la
articulación, pues está inmóvil. La lengua, los labios y el velo del paladar son
llamados órganos activos por su movilidad.
DICCIÓN: La dicción es la forma como una persona pronuncia los sonidos. En el
teatro, para que se escuche clara y eficazmente debe ser emitida con energía en
un tono parejo, que resuene profundamente y articulando con precisión cado
sonido de las palabras que se dicen.
IMAGINACIÓN: La imaginación es un talento propio del actor y lo utiliza en
especial para dar vida al personaje que interpreta, para darle un pasado y un
presente; solo así puede representarlo con fidelidad, darle características
intelectiva y psicológica.

Cabe recalcar que estos recursos se constituyen en elementos claves para
la realización y representación de obras de teatro, dependiendo
básicamente de los actores llegar a las personas con el mensaje, o fin
propuesto.
8.- HACER TEATRO EN CLASE
Hacer teatro en clase no es un reflejo espontáneo para ningún profesor en
general. Por el contrario, forma parte de las asignaturas que no suelen abordar
así, sin más, a menos que uno se sienta personalmente motivado hacia este
arte. Ahora bien, nosotros estamos convencidos de que no hacen falta ni
vocación ni dotes particulares para abordar el teatro en clase.
En primer lugar, es preciso que el profesor se atreva a superar sus temores y
sus complejos respecto de un arte que considera propiedad de los profesionales.
El teatro no es un coto cerrado: simplemente admite grados de intervención con
reglas y exigencias específicas.
También es preciso que el profesor se encuentre en este nuevo medio de
expresión que exige una profunda entrega. Poco a poco ha de ir descubriendo
todas las riquezas y los límites de la acción teatral.
Cuando por fin esté maduro para hacer que sus alumnos puedan aprovechar la
experiencia, no debe dejarse desanimar por las dificultades propias de las
condiciones de la enseñanza: dotaciones, programas, etc. Son muchas las que
podrían asustar a los docentes, pero no hay que dejarse amedrentar. El
camino es el mismo que para enseñar cualquier otra materia.
9.- LOS TÍTERES
Hablar de títeres, máscaras es hablar, al mismo tiempo y entre muchas
definiciones existentes, de goce y fantasía, de juego e ilusión, de magia y
alegría, de encanto y desenfado, de imaginación y misterio, pero sobre todas las
cosas de creatividad. Y así es como lo percibe el niño, pues ambos instrumentos
son todo eso y, tal vez, un poco más aún; solo que a veces los maestros, que en
las escuelas se proponen incursionar en el teatro de títeres o de mascaras, no
cuentan con suficiente material de apoyo en la biblioteca escolar para poder
guiarse u ofrecer con ellos a los estudiantes una propuesta de trabajo distinta e
innovadora.
Pues una clase que pudo haber sido totalmente divertida, animada, diferente y
participativa, pasa a convertirse en una simple clase de construcción de un
muñeco mal elaborado, mal manipulado, inexpresivo y que siempre termina por
ahí, en algún rincón del aula, rescatado a última hora, generalmente para
rellenar cualquier acto escolar. Son dos verdaderos aliados pedagógicos, pues le
permiten a los niños comprometerse integralmente en el proceso enseñanzaaprendizaje,
ayudándolo a ampliar todo su potencial creativo, estimulando sus
percepciones, desarrollando su imaginación y favoreciendo su contacto con los
otros, convirtiéndose en un relevante recurso socializador, pero a la vez en un
significativo vehículo para la apropiación y construcción de los distintos saberes
y valores.

10.- QUE ES EL TÍTERE
El títere es un muñeco. Pero no un muñeco común y corriente. Porque en cierto
modo los títeres hablan, se mueven y sienten. Es asombroso que aunque
sepamos que el títere es un muñeco manejado por nosotros, frente al público
puede adquirir vida. Así lo convertimos en un actor que, en un pequeño
escenario, representa un papel y comunica al auditorio el mensaje que le
queremos entregar.
Otro aspecto interesante de los títeres es su semejanza con los seres humanos.
Es decir, mientras dura la función, los espectadores llegan a creer que los títeres
hablan, sienten y piensan como nosotros. Sin embargo, también son distintos:
más pequeños que una persona, su rostro tiene rasgos similares y hacen
movimientos diferentes a los nuestros. Todo esto hace que, a nuestros ojos, el
mundo de los títeres resulte mágico y maravilloso.
Los títeres son unos seres maravillosos, porque pueden convertirse en el
personaje que tú quieras y realizar cualquier cosa que les ordenes. Los títeres
ríen, lloran, cantan, se entristecen, saltan, bailan, se mueven, comunican
mensajes, enseñan valores.
Con tu ayuda los títeres lo pueden todo; sin ella, no valen nada. Lejos de ti, se
quedan convertidos en títeres inertes, en un simple montón de trapos. Es misión
tuya, esto es, del titiritero, infundir la vida a sus títeres
11.- Hay algún Secreto en el Universo de los Títeres?
Sí. El titiritero o animador de títeres, que transmite vida a los muñecos. Sin él, el
títere sería como cualquier muñeco, posiblemente bello y atractivo pero sin vida.

Es un actor del que desconocemos su rostro. Actúa oculto detrás y bajo el
teatrino. Da vida al muñeco mediante la dramatización de su voz y el
desplazamiento del muñeco por el escenario conforme sea la necesidad de la
acción.
El titiritero puede manejar dos títeres a la vez, uno con cada mano dependiendo
de su habilidad tanto con el manejo de los dedos, lo que significa dar vida a los

personajes, como para mantener la voz característica de cada personaje y la
agilidad que el diálogo requiere.
El titiritero es un ser especial, dotado de condiciones intelectivas, excelente
memoria para no confundir los textos que corresponden a cada personaje que
alterne en su situación. Junto a sus talentos debe poseer una articulación clara y
correcta, nítida pronunciación, necesarios para que el mensaje llegue al auditorio
con claridad. El titiritero y el grupo de apoyo deben ser cuidadosos en guardar su
identidad para mantener la atención de los espectadores (niños).
Alguna vez nos ha ocurrido que tenemos muchas ideas para comunicar a los
demás, pero no sabemos cómo expresarlas. Los títeres nos servirán en este
caso, serán los mensajeros y a través de ellos nos pondremos en contacto con
las personas que nos rodean. Por eso, ahora que vamos a aprender a construir y
a manipular títeres, debemos tener presente que cuanto más sinceras sean las
ideas, las emociones y los movimientos de los títeres, el público recibirá de ellos
todo lo que aspiramos transmitirles.
Los títeres nos ayudaran a contar historias; cantaran y bailaran, mostraran
aspectos importantes de la vida en comunidad, harán crítica y divertirán. Es
decir, los títeres dirán por nosotros lo que queremos decir. No se sabe con
exactitud cuándo y en dónde nacieron los títeres. Lo cierto es que son muy
antiguos y que existen en muchos lugares del mundo. Lo mismo han divertido y
alegrado los títeres a los niños, que han servido como un medio eficaz de hacer
crítica social.
Para que un espectáculo de títeres de buenos resultados, es indispensable
formar un buen equipo que lo realice. Con esto lograremos juntar la habilidad e
imaginación de barias personas y enriquecer el teatro de títeres; además, el
trabajo en equipo puede resultar una experiencia divertida. Al hacer nuestro
equipo de trabajo debemos buscar personas que compartan nuestras ideas y
participen con ganas en los papeles asignados.
Los títeres son útiles como poderoso medio educativo, con ellos podemos
estimular e instruir, como medio de expresión, los títeres ayudaran a desarrollar
nuestra sensibilidad artística.
Por eso, desde el momento en que imaginamos cómo va a ser nuestro muñeco,
ya pensamos lo que nos gustaría decir con él, qué papel va a representar y que
personalidad tendrá. Así con los títeres podemos extender la comunicación que
existe entre nosotros y las personas que nos rodean.

Los títeres son sorprendentes; aún cuando en ocasiones no tengan orejas,
brazos ni pies y constituyen solo una silueta amorfa que se pasea por el
escenario, despiertan sentimientos inconfesables de ternura
El títere nos ayudará a mejorar y a enriquecer el lenguaje oral y expresivo del
niño/a, a buscar soluciones creativas, a motivar la clase cuando vemos que
decae el interés o simplemente a construir el aprendizaje cotidiano de manera
dinámica y motivadora.
12.-COMO SON LOS TÍTERES
Como los títeres han sido creados en diferentes épocas y diversos países, ahora
existe gran variedad de ellos. Sería muy tardado mencionar todos los tipos de
títeres que se han fabricado y disfrutado.
Pero si podemos dividir a los títeres en dos familias: los títeres de guante o
guiñol, que se manipulan desde debajo de la escena, y las marionetas o
muñecos de hilos, que se manejan desde arriba de las escena.
ELABORACIÓN DE TÍTERES DE GUANTE

Son los más populares de todos porque son más sencillos de construir y
manejar. Además, se les guarda y se les transporta sin dificultad, su rostro
siempre está inmóvil y a pesar de que el títere no puede caminar o volar, tiene
vida, agilidad. Los muñecos de guante se usan mucho, sobre toso en obras
infantiles y de tipo educativo.
Cuando utilizamos muñecos de guante, la mano, que responde a nuestros
sentimientos, imaginación e inteligencia, se hace un solo personaje con el
muñeco que mostramos al público. De esta manera transmite nuestras ideas y
sentimientos.
Esta formado por una cabeza ya sea de tela o bola de espuma flex similar al
tamaño de la cabeza de un niño o de otro tipo de material. El cabello se lo hace
con lana cable de color negro, café, amarillo, puede ser lacio o rizado,
dependiendo del personaje que se quiera representar. Es aconsejable no utilizar
cabello sintético pues este se enreda fácilmente y se deteriora con facilidad
Tiene manos, generalmente hechas a manera de un guante de bebe elaborado
con arabella color piel, franela, tela rellenadas con plumón, algodón, u otro
material dependiendo de la creatividad de los estudiantes.
Lo más característico del títere es una funda de tela o vestido pequeño ya sea
de niña o niño, que le sirve como cuerpo; en ella metemos la mano para darle
vida al títere.
Al construir los títeres de guante hay que tener en cuenta que debe estar
confeccionado con materiales ligeros para que no pese ni canse al titiritero
cuando represente una obra.

Otro aspecto que también hay que considerar es que los rasgos del rostro del
títere serán muy suaves y expresivos, para que puedan ser vistos por los
espectadores más alejados del escenario, en definitiva se utilizará mucha
creatividad e ingenio para su elaboración, cuidando cada detalle y causen
alegría, entusiasmo, emoción en los niños al momento de actuar.

13.- COMO DAR VIDA A LOS TÍTERES
Para animar un títere de guante, es decir para darle vida, se introduce la mano
por debajo del vestido, de tal manera que el dedo índice se meta en al
perforación que va del cuello a la cabeza del títere; los dedos pulgar y medio se
meten en los brazos, el resto de la mano va dentro del vestido que forma el
cuerpo al mismo tiempo que le da volumen.
Los movimientos y la expresión de los títeres, como lo de cualquier otro tipo de
títeres dependen de las manos y la voz del titiritero.
Pero en los títeres de guante es especialmente importante la habilidad de la
mano, porque ella da vida directamente y en su movimiento transmite al títere
alegría, tristeza, enojo, llora y toda emoción que nos motive a representar cada
uno de los personajes en determinada obra.
Además ofrecen al titiritero la posibilidad de tomar objetos con sus manos,
abrazar, saludar, consolar, taparse al cara, se inclina, etc. al realizar una función
de títeres sobre el espacio del teatrino (ventana) de la cintura hacia arriba deben
permanecer los títeres.
Hay que cuidar que la mirada se dirija al público.

La entrada y salida de los títeres a la escena se lo hará por los lados del
teatrino. A menos claro, que el personaje sea una bruja que aparezca de repente
en medio de ellos.

14.-LA VOZ
Algo muy importante en la animación de los títeres es la voz. Antes de iniciar
cualquier función de títeres, debemos calentar la garganta, a través de ejercicios
de vocalización con vocales o sonidos largos con gran intensidad.
Al hacer estos ejercicios tenemos que respirar por la nariz, para proyectar o
lanzar la voz hacia fuera. Tenemos que proyectar más allá de la ventana del
teatrino, y no hacia el frente, ya que la tabla del teatrino disminuye el volumen de
la voz.
La voz que prestemos al títere tiene que ser diferente a la voz normal de
cualquier persona; pero no por cambiar de voz la haremos confusa, de modo que
no se entienda lo que decimos, o que su sonido sea molestoso para el público.
Cada títere tiene su voz propia, de acuerdo a su personalidad. Para poder

distinguir claramente la voz de cada uno de nuestros personajes, debemos
ensayarla hasta que sintamos que la voz realmente pertenece al títere.
Cuando el títere esté hablando, solo él puede moverse, de otra manera sería
confuso saber cual de los títeres emitió la voz. Si un títere habla procuremos que
los demás dirijan la mirada hacia él. A veces una sola persona puede hacer
varias voces. Con la garganta también podemos también podemos hacer efectos
especiales como ruidos, golpes o gruñidos.
Cuando por alguna razón el escenario queda el silencio o vacio por alguna
pausa o dificultad no planificada, tenemos que usar la voz para que la obra no
pierda continuidad. Es decir los titiriteros platicarán con el público haciendo la
voz de los personajes para que no se pierda el interés de la obra.
15.- IMPORTANCIA DE LOS TÍTERES PARA EL DOCENTE
Los títeres sirven al maestro/a para entretener, enseñar o recordar
conocimientos se pueden integrar fácilmente en el proceso de enseñanza
aprendizaje y enriquecer magníficamente el contenido, como también la calidad
de la experiencia de quien aprende. Los profesionistas que trabajan con niñas-os
pequeñas-os saben que deben dar igual importancia a las áreas mayores del
crecimiento y el desarrollo cognitivo, social, emocional, y físico.
El valor de la experiencia será reflejado por las-los niñas-os en el brillo de su
mirada, la energía de sus cuerpos, el entusiasmo de sus voces y de la atención
de su ser. Los títeres son para el placer y es allí donde siempre se aprende.
16.- TEATRO DE TÍTERES
El teatro de títeres constituye una de las diversiones más apasionantes de las
niñas-os y ofrece al educador una amplia oportunidad para desarrollar la
creatividad, la expresión individual y grupal. En él trabajan, proyectan,
construyen y se expresan.
TÉCNICAS PARA EL MANEJO DE LOS TÍTERES
En la planeación y presentación de una obra de títeres se tienen en cuenta
cualidades pedagógicas referentes a recreación, amenidad y desenvolvimiento
artístico y literario.
El guión.- Es el texto que permite a los personajes utilizar los diálogos, frases
cortas, canciones acompañadas con bailes.
Pasos para escribir un guión:
• Anotar los personajes que van a participar así como la escenografía y los
efectos que se utilizarán

• La historia debe tener una presentación, a través de la cual el público se
entere de los conflictos y la aventura que va a ocurrir
• La historia tendrá un desarrollo en donde presentemos todos los
elementos dramáticos o teatrales que giran alrededor de los personajes.
El desarrollo debe ir aumentando en intensidad a medida que avance la
obra.
• Se dará un climáx que es el momento en que los hechos narrados llegan
al punto más interesante
• Un desenlace, donde los problemas encuentren solución. Así concluye la
obra.
17.- COMO REALIZAR UNA FUNCIÓN DE TÍTERES
Para realizar una función de títeres con resultados excelentes es imprescindible
formar un buen equipo, con esto logramos juntar la habilidad e imaginación de
varias personas y enriquecer el teatro de títeres. En este equipo de trabajo
debemos tener personas que compartan nuestras ideas y participen con
entusiasmo y significativamente con voluntad para llevar al público un momento
de alegría y emoción.
La obra debe ser mucho más visual que oral, es decir, que debemos pensar que
los títeres están hechos para ser vistos, más que para ser escuchados.
Esto no significa que los títeres no deben hablar, sino que dirán únicamente lo
necesario, tengamos muy claro que el títere es ante todo movimiento.
Recordemos que los títeres son pequeños actores que nosotros nos vamos a
comunicara través de ellos, y que los muñecos lo mismo que nosotros se pueden
expresar con movimientos, gestos y voz.
Si en una obra hablan mucho y dicen frases muy largas, el público se distrae y
aburre.
La obra debe ser sencilla, agradable y simpática, para lo cual debemos tomar en
cuenta:
• Que no tenga demasiados personajes, así el público no se confundirá
• Que la historia no sea complicada
• Que dure el tiempo justo. Que se entienda, y sea secuenciada
• Que los, personajes que actúen tengan un carácter definido: que el
gracioso sea únicamente gracioso, el villano sea villano, etc.
• Que todo el auditorio escuche nuestra voz

• Que la escenografía, la música y otros efectos logren dar el ambiente en
que se desenvuelven los personajes.
• Que la historia sea variada: esto lo conseguiremos si incluimos en ella
bailes, canciones, poesías y diálogos con el público.
• Siempre dejen una enseñanza provechosa. Que no se olvide que los
títeres son personajes de un mundo fantástico capaces de hacer
representación es de la realidad.
MÁSCARAS: Constituyen otro recurso de apoyo y motivador para los
estudiantes, su elaboración es muy sencilla, pues depende mucho de la
creatividad para su terminado. Ya puestos ayudan a la integración grupal, a que
se imite sus sonidos onomatopéyicos, exprese sus movimientos, etc.
Necesitamos una funda de regalo, fomix de colores, barras de silicón,
marcadores, lanas, etc