Revista nº 1 Marzo Año 2013

tipo de obras, desde la sobriedad compositiva y cromática de la vidriera emplomada hasta las
vidrieras a base de polímeros. No hay que olvidar que en Francia durante gran parte del S. XIX
gozaron de gran éxito las restauraciones idealizadas de Viollec Le Duc, por lo que es habitual
encontrar una revisión medievalista en muchas obras, como por ejemplo en los paneles de
temática hagiográfica realizados en 1989 de la Iglesia de Sainte Margerite en Le Vésinet,
diseñadas por Maurice Denis (1870-1943), pintor y vidriero nacido en Granville. Con la creación de
la técnica de dalle du verre y el éxito de la abstracción en la pintura muchos vidrieros comenzaron
a experimentar las posibilidades cromáticas y expresivas en un marco arquitectónico; vidrieros
como Gabriel Loire (1904-1996) destacaron por su originalidad. Una de las obras más
interesantes de Loire se encuentra en el Museo de Arte Moderno al Aire Libre de Hakone en
Japón. Se trata de una gran vidriera circular llamada Estructura Sinfónica y realizada en 1974. En
este caso, la misma vidriera es la arquitectura puesto que toda la vidriera ocupa un espacio
circular cerrado, con un acceso y una escalera interior que sube a lo alto del pabellón. Es una
vidriera con un cromatismo muy rico, que a pesar del geometrismo propio de la técnica, presenta
elementos figurativos. También destaca por su originalidad e innovación la vidriera a modo de
muro-cortina de la Iglesia de Saint Jeanne d’Arc en Orleans, realizada por François Chapuis
(1928-2002) en 1961. Se trata de una vidriera elaborada íntegramente con paneles de polímeros
coloreados y translúcidos que incluyen elementos dispares a modo de collage. La proliferación de
artistas vidrieros en territorio galo contribuyó al gran desarrollo de la técnica y a colocar a Francia
como uno de los exportadores de ideas más importantes. Los artistas más renombrables son: Jan
Dibbets, Jean Mauret, Jean Dominique Fleury, Guilles Rousvoal, Henri Guerin, Louis René Petit y
Max Ingrand entre otros.
Fig. 5 Dos de las vidrieras de la
iglesia del Espíritu Santo de
Heidelberg realizadas por Johannes
Schreiter en 1977. Fuente:
Neiswander, J., 2005: 217.
En Alemania, también se desarrolló el Jugendstil
(modernismo de centro Europa), aunque con tintes de mayor
sobriedad y austeridad, herencia de los ideales
medievalizantes de la pintura nazarena, que se desarrolló en
el S. XIX. Aunque ninguno de los nazarenos se vio seducido
por el arte de la vidriería a diferencia de los prerrafaelistas. En
todo el siglo se crearon gran cantidad de estudios y talleres
como los de Franz Mayer (Franz Mayer & Co.), Francis Xavier
Zettler o el de la familia Oidtmann, uno de los más populares
y con más de 150 años de trayectoria. Las distintas guerras
tuvieron un gran impacto en territorio alemán, sin embargo la
creación no se vio mermada ni sufrió un retroceso, pues
artistas como Georg Meistermann (1911-1990) sirvieron de
puente entre las generaciones de los años 30 y los años 50.
Natural de Solingen, Meistermann aborda todo los estilos en
su prolífica carrera. Sus obras de mediados de siglo destacan
por su dinamismo y riqueza de elementos compositivos y
marcan las bases de lo que sería su producción abstracta
posterior. Un ejemplo de este tipo de vidriera lo encontramos
en Saint Marien de Colonia, realizada en 1965, donde elabora
un conjunto con vidrios emplomados de gran armonía formal
enriquecido por un cromatismo con multitud de matices 8 . Otro
vidriero de gran prestigio, que trabajó a mediados del siglo
pasado, fue Anton Wendling (1891-1965). Se vio pronto
influenciado por el arte constructivista que había llegado
desde Rusia en la década de los años 20 y que había sido
admitido por arquitectos alemanes como Bruno Taut y
también por los postulados del grupo centroeuropeo Die Stijl que abogaban por una arquitectura
donde prima la funcionalidad sobre la ornamentación. Influenciado por estas ideas de sobriedad
8 VV.AA., 1982: 15.
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