Una palabra para cruzar el puente - Alforja

Es ontológica y estéticamente llamativo el hecho de que Soledad
Álvarez fuese y siga siendo, esta antología lo evidencia, la única
destacada mujer de su núcleo generacional y del grupo La Antorcha.
De igual forma lo fueron Aida Cartagena Portalatín en La Poesía
Sorprendida y Jeannette Miller en la Generación del 60. Soledad es
el último eslabón de esa especial estirpe de voces femeninas únicas
en un concierto de voces poéticas que componen un particular hito
en la historia literaria dominicana.
Pero, antes que regodearse en ello, en ese supuesto privilegio de
unicidad la poeta se pregunta quejumbrosamente acerca del por
qué de “mi nombre de mujer sola”, y llega a inquirir, en forma un
tanto virulenta o rabiosa, al insondable y omnisciente Señor al expresar
“la que hiciste a tu imagen está sola”. Y remontándose a un
oscuro pasado gruñe casi al decir “una niña sola grita su nombre/
llamándose desde la memoria del desamparo: Soledad soledad”. Nótese,
de una vez, la relación de identidad y de diferencia, una relación
dialéctica, pues, entre el nombre propio “Soledad” y el sustantivo
abstracto “soledad”, cuyo significado remite a la carencia,
voluntaria o no, de compañía. Pero, nuestra lengua también ofrece
acepciones de soledad como pesar melancólico o el tipo de tonada
andaluza que envuelve ese sentimiento o las coplas tristes que se
hacen acompañar por esa música también nostálgica o la danza que
con ella se baila. Un poco de todo esto es, en la escritura y en la
vida, la poeta Álvarez.
Esta brevísima reflexión sobre la relación ser/nombre-del-ser
hace de puente entre un libro y otro de nuestra autora, signando en
ella el hecho, mucho más que retórico o alegórico, de que la escritura
poética es una hendidura existencial, una forma estilística suspendida
en el tiempo, única e irrepetible, y por demás, trascendente
que, quiérase o no, agrieta y rebosa los diques de contención de la
individualidad, la soledad o el silencio.
El de la escritura, y sobre todo, de la creación poética, es el
ejercicio radical de la soledad; una soledad desoladora, a veces,
sonora y nada más como gustó decir al místico San Juan de la Cruz.
De ahí que, entre otras valederas e históricas razones de género y
de contextualización política, cultural y social, exija Virginia Woolf
una habitación propia, esa que en soledad le permitía, en un tiempo
y un espacio muy hostiles, pensar y escribir en libertad. Se escribe,
en soledad, desde la nostalgia y la melancolía. Cuando no, desde la
nostalgia y la utopía, desde la inadaptación a lo establecido al deseo
visceral del lugar sin límite soñado y ansiado. ¿Esto por qué? Porque
más allá del horizonte del lenguaje, porque más allá de la ética
de la forma que rige los paradigmas de sentido de la escritura no
queda ya más nada: después del poema sólo la realidad que fundan
las palabras; sólo la fugaz realidad que, como en Lezama Lima,
escapa justo en el momento en el que parecía alcanzar su definición
mejor, su sentido más redondo y perfecto.
De ahí el carácter único; de ahí la naturaleza transubjetiva; de
ahí el alcance trascendental de la obra de arte, más allá de los bordes,
racionales o absurdos, de la historia y de los contornos sinuosos
de las ideologías. Y todo ello implica una aventura existencial e
inventiva que, en forma alguna, habría de entenderse como evasivo
acto de sustraerse o excluirse de la historia. Cuando esta poeta nombra
las cosas toda la realidad se estremece y se refunda. Ese es, en
definitiva, el hecho estético que nos permite afirmar que en Soledad
Álvarez encontramos a la poeta que ha sido capaz de autentificar
un lenguaje, una voz, un estro inconfundibles.
Sensaciones de este orden son las que experimentamos al entrar
en contacto con la escritura poética de Soledad Álvarez, en la que
con frecuencia se hace patente la idea de que la autora lucha, por
medio de la imagen certera o la palabra en silencio, contra las agresiones
viles, las inexcusables ofensas de la sociedad y de la vida
misma, de sus males ancestrales, de sus enfermedades incurables y
aborrecibles, sean estas del alma o del cuerpo, que como el fondo y
la forma, el individuo y el estilo son, en definitiva, una misma cosa.
La soledad es, se ha dicho de múltiples formas, el mal endémico
de la contemporaneidad, desde la modernidad hasta la posmodernidad
y sus efluvios. Nuestra autora afronta esta epidemia, a veces como
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