tesis completa en pdf-poesia del tolima

colombianos de la época. Tanto la novela como la poesía de la segunda parte del siglo XIX
seguía los modelos románticos europeos: predominaban en ellos la fatalidad, la muerte, los
sentimientos amorosos; de igual manera se rindió culto a lo nacional y lo histórico. Buscaron
recuperar el pasado histórico y se despertar el gusto por el sabor local, adaptando los temas a
la realidad y a la búsqueda de referentes que expusieran una identidad nacional, aludiendo y
descubriendo elementos autóctonos. Hay también una Fe en el cristianismo como doctrina
unificadora de la sociedad y en la figura de Jesucristo como redentor de los humildes. En
esta época están floreciendo las imprentas, los periódicos y las tertulias literarias e
intelectuales. En dichas tertulias se conocen nuevas visiones sobre la poesía como es el caso
de la influencia del parnasianismo francés de la segunda parte del siglo XIX. Su nombre
viene del Monte Parnaso, una montaña en la mitología griega, consagrada al dios Apolo y a
las musas, porque los autores trataron de recuperar los valores estéticos de la antigüedad
clásica como una forma de oposición al romanticismo. Este movimiento es interesante
porque rompe con el compromiso social e instauran lo que se ha dado en llamar ―el arte por
el arte‖. En este escenario se desarrolla la poesía de Diego Fallon quien en su corta pero
interesante poética transita entre el Romanticismo tardío y el Parnasianismo.
3.2.5. Diego Fallon y la música
No es de extrañar la analogía que Fallon hace entre la música y la poesía. Prueba de ello es
el sistema de notación musical El Arte de Leer, Escribir y Dictar Música que el mismo creó
y editó, en el cual hace equivalencias alfabéticas como lo explica Natalia Ramírez:
Diego no habría podido crear este nuevo sistema musical sin la ayuda de las
matemáticas, el abecedario, la gramática y la métrica, involucradas estrechamente
en sus lecciones: las vocales denominaban los siete valores musicales y las
consonantes, las notas; los acordes y las melodías se escribían en línea recta
creando extrañas y sonoras palabras que enumeraban el conjunto de notas de que
se componían. Con letras también denominaba los silencios, los puntillos y las
apoyaturas.
Pretendía que el lenguaje musical fuera susceptible de ser hablado, como otro
idioma, utilizando así no sólo el alfabeto sino otros signos gramaticales como las
comillas que representaban el ligado y los puntos que indicaban las repeticiones.
Para enseñar sencillamente el ritmo ideó frases, silábica y rítmicamente
28