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nueva_r87_diciembre08:ramona 11/24/08 3:42 PM Page 13
ción política ya que, aunque inexistente, lo
aceptable era aplaudirlo por su asociación
estructural con el Movimiento de DDHH. La
virtud del Rojas es que se saca de encima lo
políticamente correcto y acepta la felicidad
ochentosa sin culpa. La política, sabe Gumier
Maier, pasa ahora por otro lado. Gumier
Maier es un sujeto político, un militante
del movimiento homosexual: por eso entiende
tanto del enfrentamiento directo como
del tacticismo, del entrismo y del simulacro.
Tal vez, uno de los logros de la “gestión” de
la Galería del Rojas es que se haya diluido
su dependencia de la Universidad de Buenos
Aires y de la política de extensión universitaria
dominada por Franja Morada del
Centro Cultural Ricardo Rojas, abierto en la
primavera alfonsinista de 1984, probablemente
porque comenzó a actuar cuando la
hegemonía de la misma entraba en su declive,
obligada a la convivencia con otras
agrupaciones socialdemócratas como Compañeros
de Base, que basaron luego parte
de su política pública en cuestiones de género.
Gumier Maier es un intelectual orgánico,
que domina la política cultural desde un
espacio público. Es uno de los últimos artistas
de manifiesto: desde Avatares del Arte a
El Tao del Arte. El primero antes de abrir la
galería, el segundo luego de su renuncia como
director de la misma en 1997, sintomáticamente
como una defensa de la relación
arte-vida desde la libertad y la ficción.
Entre 1991 y 1992 se consolida el grupo de
artistas cuya estética se asociará como del
Rojas. Es decir que se produce la distinción
entre los artistas afines y la política de exhibición,
que es mucho más amplia que la
producción de aquéllos. Es en 1992 cuando
Gumier Maier realiza un recorte hacia atrás y
13> Gumier Maier y Magdalena Jitrik.
“Desde su inicio a mediados de 1989…”.
El Rojas presenta: Algunos Artistas.
Centro Cultural Recoleta, 26 de agosto al
6 de setiembre de 1992. Participan
Feliciano Centurión, Martín Di Girolamo,
Sebastián Gordín, Jorge Gumier Maier,
Miguel Harte, Magdalena Jitrik,
Benito Laren, Alfredo Londaibere,
Nuna Magiante, Enrique Mármora,
una definición hacia delante: inventa al Rojas.
Gumier Maier –junto a Magdalena Jitrik–
hace el balance de objetivo cumplido en la
exposición El Rojas presenta: algunos artistas
en Recoleta: “dar cabida a una camada
de artistas jóvenes cuyas obras no formaban
parte de la estética promovida en ese
momento”. Sin embargo, no había ninguna
promoción estética en 1989, sólo hiperinflación.
Esta exposición es clave para el reconocimiento
del Rojas, amplía su público. 13
Paradójicamente, el Rojas se convierte en sí
mismo saliendo de su cueva oportunamente
para las Jornadas Internacionales de la Crítica.
La relación del Rojas con el Centro Cultural
Recoleta es cercana; Gumier Maier realizó
su principal muestra en el espacio municipal
en 1989 con el apoyo de Miguel Briante.
Los artistas del Rojas exponen principalmente
en el Espacio Giesso, algunos en el
ICI. Al fin de cuentas, las muestras programáticas
se realizan fuera de la Galería del
Rojas: se buscan los lugares centrales desde
el avance periférico (esa marginalidad supuesta
del centro universitario).
Un punto común de los “artistas del Rojas”
es la lectura personalista de la historia del
arte local, en una actitud posmoderna –como
“dominante cultural de la lógica del capitalismo
tardío”–, aún más que la de la
“transvanguardia” local de principios de los
ochenta que estaba sujeta a su propia génesis
setentista. Es decir, los artistas del Rojas
producen sus obras desde la idea de espectáculo,
del pastiche de estilos anteriores (el
arte concreto, el perceptismo y el pop: es
decir, los “estilos modernos argentinos”), la
parodia y la esquizofrenia, la negación del
significado, el hedonismo y la velocidad del
tiempo del presente. En cierta forma, el Ro-
Emiliano Miliyo, Esteban Páges,
Ariadna Pastorini, Marcelo Pombo,
Elisabet Sánchez, Omar Schiliro y
Sergio Vila.
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