La voluntad se ejercita - Juventud Rebelde

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CULTURA
DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE DE 2008
juventud rebelde
Cuando las luces
se apagan
De la fotografía
al óleo
por RUFO CABALLERO
cult@jrebelde.cip.cu
«NI mortales ni creyentes saben cuándo
será. Pero nunca esta noche. Yo
vivo aún; estoy viva. Ya sé por qué no
he muerto. Era preciso que una mujer
dijera las palabras de tu despedida.
Que una mano de mujer colocara una
flor sobre tu cadáver. Descansa en
paz, Yarini».
Todavía retumban en mis oídos
esas palabras, pronunciadas por el
personaje de Rosa Soto hacia el final
de la película Papeles secundarios,a
partir del juego del filme con la letra de
Réquiem por Yarini, la pieza de Carlos
Felipe. Y todavía más: «Estoy presa de
mis años y mis tormentos», «No tienes
sino tus veinte años», «Ya soy parte
de esta historia, y no serás tú quién
me sustituya. Todavía no estás tan
acabado: aún sabes lo que es el remordimiento».
Cuando Rosa Fornés apareció en
el escenario, el sábado pasado, para
agradecer el homenaje que le brindó
el Premio Caracol, de la UNEAC, no sé
por qué recordé esas palabras. Bueno,
sí, lo sé: cada cubano tiene en su
memoria a una Rosa distinta. Múltiple
y siempre óptima, la Fornés se ha paseado
por todos los géneros: la actuación
en cine, televisión y teatro, la
zarzuela, etc. Se llevó los mayores
aplausos de una noche llena de emociones,
porque los artistas cubanos
agradecían la belleza de una vida dedicada
a la cubanía y al arte. Y ella, humilde
como todo grande genuino, agradeció,
conmovida, a su pueblo, por el
cariño de tantos años. Estuvo escoltada
en la escena por Miguel Barnet,
cuyo rigor intelectual y exigencia profesional
se sienten en todos los empeños
actuales de la UNEAC. Hombre
culto y escritor de primera línea, sabe
Barnet que rigor no quiere decir exclusión
ni rimbombancia: la cultura cubana
no es alta ni baja, sino auténtica,
ancha y profunda.
Fue ese el momento cumbre de la
edición número 30 del certamen que
auspicia la Asociación de Cine, Radio
y Televisión, este año encaminada a
sintetizar y consolidar las categorías
del concurso, lejos de los maratones
de antaño, y tendente a resaltar, en el
espectáculo de premiación, los más
consistentes valores de la cultura cubana.
En ese contexto, llamó la atención
la falta de dirección artística en
relación con algunos intérpretes. Digamos:
¿Por qué Rebeca Martínez, simpática
mujer, que canta bien y baila
mejor, siente que tiene necesidad de
impostar esas caritas y posturas de
vampiresa, y nadie la advierte o le
mueve el piso, para que la artista
reaccione y no se extravíe más su
carrera? ¿Por qué Vania Borges, sugestiva
presencia sobre la escena,
cantante notable, sucumbe a la manía,
bastante extendida hoy, de interpretar
canciones y boleros en los tonos
propios de la balada? Por otra parte,
ciertos coros deben tener cuidado:
Una cosa es el arreglo vocal interesante,
y otra, la distorsión del criterio
armónico de un tema; llega a parecer
que se está interpretando otra composición.
Estas fueron notas que desentonaron
en medio de una noche distinguida
por la pertinencia de la producción
artística. Fue un acierto
indudable la invitación a Ars
Longa, con sus voces educadas
y su repertorio dúctil y finísimo.
Como fue atinado llamar a un par
de reguetoneros muy populares
hoy día, para que interpretaran
la música de Silvio y
Pablo: era fabulosa la imagen
de esos muchachos
asumiendo otro
tipo de música. Amílkar,
de Warapo, y David
Blanco abandonaron
de momento
sus registros tradicionales
(el pop, la
música tropical, el
rock) y se dieron a sonear
con sabrosura,
mientras Edith Masola
confirmaba de nuevo su
gracia y su versatilidad.
Osvaldo Doimeadiós no pudo sostener
el ritmo interior de La negra Fuló,
tema que tanta gloria reportó a
Luis Carbonell, pero el virtuosismo en
el desdoblamiento vocal le permitió
rendir tributo a ese otro coloso de
nuestra cultura. Por cierto, cantantes
desorientados como Rebeca podrían
encontrar la debida asesoría en profesionales
como el maestro Carbonell,
quien no solo posee un oído afinadísimo
y constituye uno de los mejores
repertoristas del país, sino que dispone
de la cultura general que le hace
distinguir perfectamente entre la sensualidad
legítima y la cursilería ramplona,
entre la elegancia en el decir y
la lentejuela fuera de lugar.
Hablando del buen decir, la conducción
de la noche resultó bastante
irregular. Cierto que el sonido de las
pantallas (más bien el silencio) mantuvo
en puro nervio a los conductores,
pero de todas formas hubieran podido
perfilarse algunos acentos. Por ejemplo,
Larisa Vega y Héctor Villar, pareja
con una extraña química, hermosa
ella, caballeroso y elegante él, debieron
cuidar el exceso de adjetivaciones,
porque todo el mundo era maravilloso,
exquisito, esto es un lujo y un placer,
etc. No es que los conductores tengan
que atarse mecánicamente al guión,
pero en este tipo de espectáculo la
sobriedad suele ser buena consejera:
si se estaba entre premiados, o sea,
donde abundaba la virtud, sobraban
entonces esos adjetivos y esas exclamaciones
ingenuas. Aunque si nos
referimos a la exclamación hay que
aludir al tono estimulante en que aparecieron
Arletty Roquefuentes y Eduardo
Ferrer, para presentar los premios
de la radio. Era genuina la admiración
que demostraban hacia sus colegas, y
ello evidenció la ética de la joven pareja,
pero no hay que gritar: justo los
exponentes de la radio fueron los que
peor proyectaron la voz, como si estuvieran
hablando a un coliseo abierto y
no a un teatro discreto.
Otros homenajes no resultaron
menos emotivos: al maestro Humberto
Solás, cuyo legado fue agradecido
por no pocos actores en el escenario;
a Erick Kaup, fundador del espacio
televisual Aventuras; al Sistema Informativo
de la Televisión Cubana. Junto
a los maestros, una treintena de premios
a exponentes actuales y activos
La gran vedette de Cuba fue homenajeada
durante la gala de premiación del
Caricato 2008. Foto: Roberto Meriño
de la cultura radial y audiovisual demostró
el prestigio de que se ha ido
haciendo la Asociación de Cine, Radio
y Televisión de la UNEAC, última en fundarse,
pero que con los años ha quebrado
prejuicios y prevenciones —esos
que la vinculaban solamente a la
farandulilla y la frivolidad que algunos
creen consustanciales a los medios—
para, a golpe de rigor profesional,
dimensionar sus premios, hasta
el punto en que hoy día el Caracol se
asegura como uno de los trofeos más
codiciados y respetados del país. Y
ese prestigio en crecimiento se debe,
en buena medida, a la decantación de
los jurados. Se suele decir que los
concursos sirven para conocer más a
los jurados que a las obras mismas,
pero si fuera así, estos jurados se tienen
que sentir muy satisfechos, dado
que priorizaron a realizadores tan valiosos
como Alejandro Gil, Ian Padrón,
Tomás Piard, Caridad Martínez, Esther
Suárez, Ana Nora Calasa, entre muchos
otros que subieron al escenario
orgullosos, eufóricos o sensiblemente
emocionados.
Varias veces, a lo largo de la
noche, se hizo referencia al azote de
los tres huracanes sobre la Isla y a la
austeridad a que nos obligan los embates
de Natura. Sin embargo, cuando
se apagaron las luces y los premiados
comenzaron a abandonar la
Sala Universal de las FAR —cuyos compañeros
se veían igual de orgullosos
por acoger a un segmento importante
de la cultura cubana—, se respiraba
en la atmósfera un sereno sentimiento
de confianza en la recuperación. La
esperanza de que Cuba se levantará
económicamente en los próximos meses
depende, no en poca medida, de
la certeza acerca de que la cultura es
el mayor escudo de la nación, está
clarísimo. Nada como la cultura, nada
como el pensamiento y la subjetividad
que hablan con rigor y con garbo sobre
un profundo ánimo de pertenencia,
puede levantar a una nación. En
tal sentido, qué duda cabe, un Caracol
puede ser un escudo. Un sólido y resistente
escudo que mejora cuando
critica, que estimula cuando analiza,
que enaltece cuando engalana la vida
de los cubanos.
por MARÍA LUISA GARCÍA MORENO
cult@jrebelde.cip.cu
De la serie Puro Che.
En Intermedio las sombras y texturas
dan relieve a la figura femenina.
La hoja del tabaco dibuja la tela y el
tocado femenino en Quimera.
A pesar de la tendencia comercializadora
del arte y, en especial, de la fotografía
durante la República, el santiaguero
Joaquín Blez (1895-1976) logró
expresar con un riquísimo lenguaje artístico
un mundo de imágenes femeninas
de gran belleza. Conocido como
«el fotógrafo de las novias» y «el fotógrafo
del mundo elegante», Blez supo
rebasar los límites del gusto de la
época; sus clásicos desnudos artísticos
alcanzaron gran relevancia y constituyen
valores de nuestro patrimonio
artístico. Más de medio siglo después,
sus imágenes llamaron la atención
de un singular artista: Milton Bernal.
Fotógrafo también, a Milton le place
realizar sus originales obras a partir
de la fotografía.
En el contexto de una pujante y
variada creación plástica cubana, Milton
logra una obra tipificada por el
insólito empleo como técnica de la
incrustación de hojas de tabaco sobre
papel manufacturado. Al respecto, el
propio artista ha expresado: «Las texturas
que simulan tela, que cubren el
cuerpo de la figura central son incrustaciones
de hojas de tabaco, tratadas
mediante procesos de conservación
químicas para que no pierdan pigmentación
ni plasticidad...».
Bernal ha comprobado que la hoja
de tabaco resulta un material artístico
noble y dúctil. Su labor tiene mucho
de manualidad, artesanía y paciencia:
el relevante artista, primero, baña la
hoja en una solución química que la
conserva y protege —ninguna de sus
creaciones ha sufrido daño alguno
con el paso del tiempo—; una vez seca,
la coloca y aplana, y le da forma
sobre el papel antes de pintar, lo cual
confiere a sus obras un colorido especial
y un viso de antigüedad. De esa
manera, imita texturas, pliegues y rugosidades,
formas o simplemente sombras.
También aprovecha la nervadura
del tabaco en la creación de sus imágenes.
Los desnudos artísticos de Blez
han constituido punto de partida para
muchas de sus obras; pero también
constituyen fuente de inspiración
las cajas de tabaco y marquillas, en
las cuales la figura de la mujer era
una constante. Su estudio le ha llevado
a proponerse rescatar ese arte
con un sentido de modernidad y originalidad,
solo que en vez de llevar el
desnudo al tabaco, decidió llevar el
tabaco al desnudo.
«Combino las hojas de tabaco
para imitar ondulaciones, pliegues o
motivos..., las incrusto sobre el papel
hecho a mano y todo lo someto
a un proceso de cilindro para que papel
y tabaco sean la misma cosa.
Después preparo ese papel manufacturado
con tabaco incrustado como
si fuera un lienzo normal, y pinto
al óleo sobre él».
El desnudo femenino, la mitología
afrocubana y el retrato constituyen
sus principales motivos de inspiración.
Por ello, además de sus muchos
desnudos, este notable pintor
tiene un Baño de Oshún, cuyo personaje
central es una hermosísima
negra, y retratos de Fidel —a partir
de una foto tomada por el Che—,
Camilo Cienfuegos, Celia Sánchez,
Compay Segundo, Chucho Valdés,
Lolita y Amaya —conocidas cantantes
españolas— o Alejandro Robaina
—el famoso cultivador de tabaco.
Además, ha creado toda una colección
de imágenes de Ernesto Guevara,
titulada Puro Che, a partir de fotografías
de Liborio Noval y de la célebre
imagen de Korda. En esta serie
resalta la infinitud de gestos que ambos
artistas, el fotógrafo y el pintor,
han sabido atrapar.
La extraordinaria belleza de la
obra plástica de Milton Bernal mucho
debe a la calidad de la fotografía
que le sirve de modelo; pero colorido
y forma están marcados por el singular
empleo de la hoja de tabaco,
que le confiere una especial cubanía.