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12 CULTURA DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE DE 2008 juventud rebelde Cuando las luces se apagan De la fotografía al óleo por RUFO CABALLERO cult@jrebelde.cip.cu «NI mortales ni creyentes saben cuándo será. Pero nunca esta noche. Yo vivo aún; estoy viva. Ya sé por qué no he muerto. Era preciso que una mujer dijera las palabras de tu despedida. Que una mano de mujer colocara una flor sobre tu cadáver. Descansa en paz, Yarini». Todavía retumban en mis oídos esas palabras, pronunciadas por el personaje de Rosa Soto hacia el final de la película Papeles secundarios,a partir del juego del filme con la letra de Réquiem por Yarini, la pieza de Carlos Felipe. Y todavía más: «Estoy presa de mis años y mis tormentos», «No tienes sino tus veinte años», «Ya soy parte de esta historia, y no serás tú quién me sustituya. Todavía no estás tan acabado: aún sabes lo que es el remordimiento». Cuando Rosa Fornés apareció en el escenario, el sábado pasado, para agradecer el homenaje que le brindó el Premio Caracol, de la UNEAC, no sé por qué recordé esas palabras. Bueno, sí, lo sé: cada cubano tiene en su memoria a una Rosa distinta. Múltiple y siempre óptima, la Fornés se ha paseado por todos los géneros: la actuación en cine, televisión y teatro, la zarzuela, etc. Se llevó los mayores aplausos de una noche llena de emociones, porque los artistas cubanos agradecían la belleza de una vida dedicada a la cubanía y al arte. Y ella, humilde como todo grande genuino, agradeció, conmovida, a su pueblo, por el cariño de tantos años. Estuvo escoltada en la escena por Miguel Barnet, cuyo rigor intelectual y exigencia profesional se sienten en todos los empeños actuales de la UNEAC. Hombre culto y escritor de primera línea, sabe Barnet que rigor no quiere decir exclusión ni rimbombancia: la cultura cubana no es alta ni baja, sino auténtica, ancha y profunda. Fue ese el momento cumbre de la edición número 30 del certamen que auspicia la Asociación de Cine, Radio y Televisión, este año encaminada a sintetizar y consolidar las categorías del concurso, lejos de los maratones de antaño, y tendente a resaltar, en el espectáculo de premiación, los más consistentes valores de la cultura cubana. En ese contexto, llamó la atención la falta de dirección artística en relación con algunos intérpretes. Digamos: ¿Por qué Rebeca Martínez, simpática mujer, que canta bien y baila mejor, siente que tiene necesidad de impostar esas caritas y posturas de vampiresa, y nadie la advierte o le mueve el piso, para que la artista reaccione y no se extravíe más su carrera? ¿Por qué Vania Borges, sugestiva presencia sobre la escena, cantante notable, sucumbe a la manía, bastante extendida hoy, de interpretar canciones y boleros en los tonos propios de la balada? Por otra parte, ciertos coros deben tener cuidado: Una cosa es el arreglo vocal interesante, y otra, la distorsión del criterio armónico de un tema; llega a parecer que se está interpretando otra composición. Estas fueron notas que desentonaron en medio de una noche distinguida por la pertinencia de la producción artística. Fue un acierto indudable la invitación a Ars Longa, con sus voces educadas y su repertorio dúctil y finísimo. Como fue atinado llamar a un par de reguetoneros muy populares hoy día, para que interpretaran la música de Silvio y Pablo: era fabulosa la imagen de esos muchachos asumiendo otro tipo de música. Amílkar, de Warapo, y David Blanco abandonaron de momento sus registros tradicionales (el pop, la música tropical, el rock) y se dieron a sonear con sabrosura, mientras Edith Masola confirmaba de nuevo su gracia y su versatilidad. Osvaldo Doimeadiós no pudo sostener el ritmo interior de La negra Fuló, tema que tanta gloria reportó a Luis Carbonell, pero el virtuosismo en el desdoblamiento vocal le permitió rendir tributo a ese otro coloso de nuestra cultura. Por cierto, cantantes desorientados como Rebeca podrían encontrar la debida asesoría en profesionales como el maestro Carbonell, quien no solo posee un oído afinadísimo y constituye uno de los mejores repertoristas del país, sino que dispone de la cultura general que le hace distinguir perfectamente entre la sensualidad legítima y la cursilería ramplona, entre la elegancia en el decir y la lentejuela fuera de lugar. Hablando del buen decir, la conducción de la noche resultó bastante irregular. Cierto que el sonido de las pantallas (más bien el silencio) mantuvo en puro nervio a los conductores, pero de todas formas hubieran podido perfilarse algunos acentos. Por ejemplo, Larisa Vega y Héctor Villar, pareja con una extraña química, hermosa ella, caballeroso y elegante él, debieron cuidar el exceso de adjetivaciones, porque todo el mundo era maravilloso, exquisito, esto es un lujo y un placer, etc. No es que los conductores tengan que atarse mecánicamente al guión, pero en este tipo de espectáculo la sobriedad suele ser buena consejera: si se estaba entre premiados, o sea, donde abundaba la virtud, sobraban entonces esos adjetivos y esas exclamaciones ingenuas. Aunque si nos referimos a la exclamación hay que aludir al tono estimulante en que aparecieron Arletty Roquefuentes y Eduardo Ferrer, para presentar los premios de la radio. Era genuina la admiración que demostraban hacia sus colegas, y ello evidenció la ética de la joven pareja, pero no hay que gritar: justo los exponentes de la radio fueron los que peor proyectaron la voz, como si estuvieran hablando a un coliseo abierto y no a un teatro discreto. Otros homenajes no resultaron menos emotivos: al maestro Humberto Solás, cuyo legado fue agradecido por no pocos actores en el escenario; a Erick Kaup, fundador del espacio televisual Aventuras; al Sistema Informativo de la Televisión Cubana. Junto a los maestros, una treintena de premios a exponentes actuales y activos La gran vedette de Cuba fue homenajeada durante la gala de premiación del Caricato 2008. Foto: Roberto Meriño de la cultura radial y audiovisual demostró el prestigio de que se ha ido haciendo la Asociación de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC, última en fundarse, pero que con los años ha quebrado prejuicios y prevenciones —esos que la vinculaban solamente a la farandulilla y la frivolidad que algunos creen consustanciales a los medios— para, a golpe de rigor profesional, dimensionar sus premios, hasta el punto en que hoy día el Caracol se asegura como uno de los trofeos más codiciados y respetados del país. Y ese prestigio en crecimiento se debe, en buena medida, a la decantación de los jurados. Se suele decir que los concursos sirven para conocer más a los jurados que a las obras mismas, pero si fuera así, estos jurados se tienen que sentir muy satisfechos, dado que priorizaron a realizadores tan valiosos como Alejandro Gil, Ian Padrón, Tomás Piard, Caridad Martínez, Esther Suárez, Ana Nora Calasa, entre muchos otros que subieron al escenario orgullosos, eufóricos o sensiblemente emocionados. Varias veces, a lo largo de la noche, se hizo referencia al azote de los tres huracanes sobre la Isla y a la austeridad a que nos obligan los embates de Natura. Sin embargo, cuando se apagaron las luces y los premiados comenzaron a abandonar la Sala Universal de las FAR —cuyos compañeros se veían igual de orgullosos por acoger a un segmento importante de la cultura cubana—, se respiraba en la atmósfera un sereno sentimiento de confianza en la recuperación. La esperanza de que Cuba se levantará económicamente en los próximos meses depende, no en poca medida, de la certeza acerca de que la cultura es el mayor escudo de la nación, está clarísimo. Nada como la cultura, nada como el pensamiento y la subjetividad que hablan con rigor y con garbo sobre un profundo ánimo de pertenencia, puede levantar a una nación. En tal sentido, qué duda cabe, un Caracol puede ser un escudo. Un sólido y resistente escudo que mejora cuando critica, que estimula cuando analiza, que enaltece cuando engalana la vida de los cubanos. por MARÍA LUISA GARCÍA MORENO cult@jrebelde.cip.cu De la serie Puro Che. En Intermedio las sombras y texturas dan relieve a la figura femenina. La hoja del tabaco dibuja la tela y el tocado femenino en Quimera. A pesar de la tendencia comercializadora del arte y, en especial, de la fotografía durante la República, el santiaguero Joaquín Blez (1895-1976) logró expresar con un riquísimo lenguaje artístico un mundo de imágenes femeninas de gran belleza. Conocido como «el fotógrafo de las novias» y «el fotógrafo del mundo elegante», Blez supo rebasar los límites del gusto de la época; sus clásicos desnudos artísticos alcanzaron gran relevancia y constituyen valores de nuestro patrimonio artístico. Más de medio siglo después, sus imágenes llamaron la atención de un singular artista: Milton Bernal. Fotógrafo también, a Milton le place realizar sus originales obras a partir de la fotografía. En el contexto de una pujante y variada creación plástica cubana, Milton logra una obra tipificada por el insólito empleo como técnica de la incrustación de hojas de tabaco sobre papel manufacturado. Al respecto, el propio artista ha expresado: «Las texturas que simulan tela, que cubren el cuerpo de la figura central son incrustaciones de hojas de tabaco, tratadas mediante procesos de conservación químicas para que no pierdan pigmentación ni plasticidad...». Bernal ha comprobado que la hoja de tabaco resulta un material artístico noble y dúctil. Su labor tiene mucho de manualidad, artesanía y paciencia: el relevante artista, primero, baña la hoja en una solución química que la conserva y protege —ninguna de sus creaciones ha sufrido daño alguno con el paso del tiempo—; una vez seca, la coloca y aplana, y le da forma sobre el papel antes de pintar, lo cual confiere a sus obras un colorido especial y un viso de antigüedad. De esa manera, imita texturas, pliegues y rugosidades, formas o simplemente sombras. También aprovecha la nervadura del tabaco en la creación de sus imágenes. Los desnudos artísticos de Blez han constituido punto de partida para muchas de sus obras; pero también constituyen fuente de inspiración las cajas de tabaco y marquillas, en las cuales la figura de la mujer era una constante. Su estudio le ha llevado a proponerse rescatar ese arte con un sentido de modernidad y originalidad, solo que en vez de llevar el desnudo al tabaco, decidió llevar el tabaco al desnudo. «Combino las hojas de tabaco para imitar ondulaciones, pliegues o motivos..., las incrusto sobre el papel hecho a mano y todo lo someto a un proceso de cilindro para que papel y tabaco sean la misma cosa. Después preparo ese papel manufacturado con tabaco incrustado como si fuera un lienzo normal, y pinto al óleo sobre él». El desnudo femenino, la mitología afrocubana y el retrato constituyen sus principales motivos de inspiración. Por ello, además de sus muchos desnudos, este notable pintor tiene un Baño de Oshún, cuyo personaje central es una hermosísima negra, y retratos de Fidel —a partir de una foto tomada por el Che—, Camilo Cienfuegos, Celia Sánchez, Compay Segundo, Chucho Valdés, Lolita y Amaya —conocidas cantantes españolas— o Alejandro Robaina —el famoso cultivador de tabaco. Además, ha creado toda una colección de imágenes de Ernesto Guevara, titulada Puro Che, a partir de fotografías de Liborio Noval y de la célebre imagen de Korda. En esta serie resalta la infinitud de gestos que ambos artistas, el fotógrafo y el pintor, han sabido atrapar. La extraordinaria belleza de la obra plástica de Milton Bernal mucho debe a la calidad de la fotografía que le sirve de modelo; pero colorido y forma están marcados por el singular empleo de la hoja de tabaco, que le confiere una especial cubanía.
juventud rebelde DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE DE 2008 CULTURA 13 Yusa De la música depende mi existencia por KALOIAN SANTOS CABRERA kalo@jrebelde.cip.cu YUSA es, desde hace tiempo, una de nuestras inspiraciones musicales más fuera de serie. A finales de los 80 lo que más quería en su vida era tocar la guitarra clásica. Tras el codiciado sueño, ingresó en la Escuela Elemental de Música Alejandro García Caturla y luego en el Conservatorio Amadeo Roldán, pero en esta academia no pasó del primer año: la suspendieron. Cerró el estuche de su guitarra, lo puso en un rincón y como el sueño de la música se le venía abajo, estuvo a punto de desviar su rumbo hacia una escuela militar. Esa posibilidad quedó solo en una vaga idea. Al final se graduó tocando el tres, la primera cubana en lograrlo. Desde ese tiempo a esta parte, Yusa ha integrado varios grupos, entre ellos, Soneras son, Quasi Jazz, Mezcla e Interactivo, donde se ha hecho popular. Con el nuevo siglo comenzó a hacerse más visible en la escena como solista y desde entonces no ha parado de escalar de éxito en éxito. Hoy se siente feliz de sus días, entre otros motivos, porque puede dedicarse a la música y no hace concesiones con las cosas en las que cree. Además, la rodean grandes amores como su madre Mirtha, Martín, Darsi, muchos amigos y, por supuesto, la música. Quizá por eso valora lo significativo que resulta, para la educación de una persona, sentirse amada; y entonces puede mirar sin resentimientos al pasado. Su filosofía para andar por la vida así lo indica. «Me ha hecho crecer, también, tener experiencias como que un profesor me suspendiera y creer que él era el equivocado cuando a lo mejor no era así. Y si uno elige vivir hay que estar apto para aprender a evolucionar, incluso desde las decepciones. Creo que la clave es estar constantemente levantándose». Precisamente, de su paso por la escuela de música le viene lo de tomar los instrumentos como lo que son: herramientas para cultivar. «La academia te ayuda mucho porque coexistes escuchando los sonidos de instrumentos diferentes al tuyo. Yo, por ejemplo, tenía un violín y enloquecía por querer atrapar todo el mundo sonoro que me rodeaba, de aprender la técnica para tocar otros instrumentos. Era surrealismo puro». Yusa junto al prestigioso músico brasileño Lenine. Foto: Dalton Valerio UN ELECTRÓN MUSICALMENTE LIBRE Y DIVERSO Yusa, fuera del escenario, parece tímida y escurridiza. En escena no, cuando tiene a todos boquiabiertos, puede ser, en un segundo, explosivamente tierna. Y no importa si está al piano, en el bajo, a la guitarra, en el cajón, haciendo coros o interpretando sus propias canciones. «Ante la música estoy totalmente desnuda, me presento tal y como soy. Fuera de ella me invade la timidez, un defecto mío que me disgusta. Por eso quizá escogí la música como mi modo de vida». Sobre el momento de crear dice que es cuando peor se siente y, al mismo tiempo, no puede dejar de hacerlo «porque creo que de eso depende mi existencia». Cuando piensas que se han agotado las facetas de Yusa dentro del vasto mundo de la música, algo nuevo te sorprende. Tal es el caso de sus posibilidades para expresarse por otras vías como la producción musical. Su estreno como productora vino de la mano de Roberto Carcassés en el CD A diario (2007), obra en solitario de Telmary. Hoy Yusa cuenta con otras producciones en su haber y no se detiene: recientemente ha sido invitada a tocar y coproducir un fonograma para People Project, un grupo mexicano-canadiense-brasilero. Esa forma de ser, de llevar todo lo concerniente a la música, hace pensar que sus discos bien pudieran ser parte de su autobiografía. «Cada disco —enfatiza Yusa— responde al cierre de una etapa, cosas importantes que me han sucedido. Así lo siento». Hasta ahora ha publicado, bajo el sello Tumi Music, los CD Yusa en 2001, Breathe (Aliento) en 2004, y ese mismo año salió el DVD Yusa live at Ronnie Scout’s; en el 2008 publicó Haiku (Poema). Son grabaciones casi desconocidas en nuestros medios, sin embargo, han sido agasajadas por el público y la crítica de puntos geográficos tan distantes como el asiático. Para tener una mínima idea de lo versátil de cada disco basta un fragmento de una de las críticas sobre Haiku, su más reciente propuesta discográfica, firmada por Marcel Lueiro, en La Gaceta de Cuba. «Si su primer disco Yusa era la puerta de entrada al universo Yusa y su fascinante desborde lírico, si su segundo Breathe nos dejaba ver un concepto instrumental más coral y una mayor indagación hacia lo eléctrico, entonces Haiku es el retorno enriquecido a una propuesta más acústica y concentrada en los detalles de la música». En tiempos en que el mercado del disco está tan corroído, una de las maneras más comunes para alcanzar el éxito en las ventas es diseñar estrategias mediáticas que imponen clichés al propio artista. Yusa, libre electrón musical al fin, se sale de la regla. ¿Pero cómo lo hace? Tiene la carrera que se le ha antojado. Ha hecho conciertos con los formatos que ha querido. Siendo una estrella, lo mismo hace coros que toca el cajón, no demanda protagonismo alguno. Y, por si fuera poco, sus fonogramas repercuten en circuitos de Estados Unidos, Europa y Asia. Sobre la interrogante, bien vale la pena reproducir lo que escribiera Joaquín Borges-Triana en su sección Los que soñamos por la oreja, en el 2005, y que refiere la sui géneris relación entre Yusa y su sello discográfico: «el vínculo instituido entre las dos partes resulta un verdadero ejemplo de cómo laborar en pro de la inserción en distintos mercados, como el europeo y el japonés, de un artista cubano residente en la Isla y exponente de un quehacer no concebido solo desde las miras comerciales, sino donde se pondera el discurso creativo». Por su parte Yusa lo define así: «Tengo la suerte de estar desde hace diez años con Tumi Music, una discográfica pequeña, independiente, que no responde a grandes transnacionales. Mi relación con ellos es de amistad. Eso me ayuda a no hacer concesiones. No me puedo enrolar en nada donde no esté la colaboración espiritual, donde no pueda ser yo misma. Es un problema de incapacidad, no sé mentir». Sin embargo, es más conocida en escenarios extranjeros que en Cuba. ¿Se cumplirá con ella eso de que nadie es profeta en su tierra? «En Cuba —dice convencida— tengo un público que me sigue, y me hace sentir bien porque, de cierta forma, tiene que ver con la Yusa que soy. Con eso enloquezco de felicidad. Me reconforta evolucionar al lado de ese tipo de público. Creo que la consecuencia de mis actos me ha llevado a ser constante conmigo y con la música». ENTRE UN CUBANO Y UN BRASILEÑO Parte de su público lo conforma una infinidad de músicos en diversas latitudes, que se desquician por tenerla en sus descargas, en sus discos, en sus conciertos. Ella los mira con respeto, a muchos les guarda especial agradecimiento y admiración como a Santiago Feliú y al brasileño Lenine, uno de los músicos y compositores más prestigiosos de Brasil, quien la Foto: Kaloian invitó no solo a formar parte del Trío Planetario, para grabar el CD y DVD en directo Lenine in Cité, sino que además la llevó a tocar junto a él en el espectáculo de clausura de los Panamericanos de Río de Janeiro 2007. Para Yusa existe un paralelo entre el brasileño y el trovador cubano: «Musicalmente poseen la misma grandeza y cada uno, por su lado, me ha aportado mucho. Tienen en común una especie de nacionalismo, respeto por el pasado y las etapas que ha vivido cada cual en su país. Además, llevan una vida muy intensa y la han dedicado por entero a la música». De Santiago Feliú se declara fanática. Cuenta que estudiaba sus modos de tocar la guitarra porque «Santi es muy juglaresco y renacentista». Por eso ahora delira con algunas presentaciones que compartirán a finales de noviembre en Argentina. «Tener personas como esas a mi alrededor constituye una fortuna; músicos que han formado parte de mis enseñanzas y ahora están muy cerca. Son relaciones donde media el respeto mutuo, la admiración y la amistad», confiesa con satisfacción. YUSA COSMOPOLITA Además de su música, Yusa encuentra tiempo para hacer deportes, asistir a conciertos —lo mismo de música clásica que de popular, siempre y cuando la atrape la propuesta—, ir al teatro, al ballet, a exposiciones de artes plásticas o dedicarse a la lectura (es devota tanto de autores cubanos como de foráneos, entre los que destaca al escritor turco Orhan Pamuk). Dicen también que es muy juguetona y eso me consta. La «pillé» en un concierto para niños de la mágica Rita del Prado, donde ella se divertía tanto que parecía una chiquilina. Me han contado, además, que en su hogar puede pasar horas jugando frente a la computadora, limpiando la casa o desplegando con el pequeño Martín su especial vocación por la enseñanza musical. En fin, que el tiempo de Yusa parece también multifacético. No sé cómo lo logra, ¿acaso le roba al día más horas de las 24 que ya tiene? Sin duda, Yusa es cosmopolita, su infinito es similar a un pentagrama, donde solo ella sabe poner las notas. No se le puede encasillar, puede estar en cualquier sitio siempre y cuando logre hacer lo mismo que hace en su casa. Y para los que se empeñan en clasificarla dice que «no tiene nada que ver que haga música de otras partes, lo mejor es tener influencia de todos lados. Yo vivo en Cuba y hago música cubana».
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