La voluntad se ejercita - Juventud Rebelde

juventud rebelde DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE DE 2008 CULTURA 09
Auténtica fiesta del espíritu
Durante los ensayos antes de la presentación en la Sala Dolores, de izquierda a derecha: el maestro Ulises Hernández, Anolan González, Frank Berenguer y José Antonio Méndez.
texto y fotos JOSÉ LUIS ESTRADA
BETANCOURT
joselestrada@jrebelde.cip.cu
LA grandeza de Ulises Hernández no
solo radica en su extraordinario virtuosismo
como pianista, sino en su visión
de futuro, en su incansable desvelo
por rescatar todo aquello que contribuya
a enriquecer el patrimonio cultural
cubano. Lo más reciente que hizo
fue desempolvar la obra de quienes
en su tiempo integraron el imprescindible
Grupo de Renovación Musical,
cuyo quehacer se inscribe entre
lo más significativo que tuvo lugar en
la música cubana durante el siglo XX.
Fundado por José Ardévol e integrado
por jóvenes músicos que estudiaban
con el reconocido músico catalán
en el antiguo Conservatorio Municipal
de La Habana: Harold Gramatges,
Edgardo Martín, Julián Orbón,
Argeliers León, Hilario González, Serafín
Pro, Gisela Hernández, Juan Antonio
Cámara, Dolores Torres, y Virginia
y Margot Fleites, el Grupo de Renovación
Musical no tuvo larga vida,
aunque sí existió lo suficiente como
para entregar una obra enjundiosa,
contundente. De ahí el interés del más
reciente Gran Premio del Cubadisco
2008 —gracias al exquisito tríptico
Mozart en La Habana—, por situar
en el lugar que le corresponde a estos
eminentes músicos. Y escogió para
comenzar a León, tomando en consideración
que en el 2008 se cumplían
90 años del nacimiento del ya
desaparecido musicólogo, compositor
y etnólogo.
Lejos de alimentar su ego y de
agenciarse para sí la gloria que conlleva
emprender esta estimulante pero
agotadora faena, Ulises convidó a
otros colegas. Quienes siguen de cerca
su carrera dirán que no es nueva
para nada esta práctica, solo que ahora
invitó a estudiantes del Instituto Superior
de Arte y de la Escuela Nacional
de Arte, además de a otros maestros
de ambos planteles, quienes
conformaron la Camerata del ISA que
condujo el talentoso, creativo y joven
José Antonio Méndez Padrón.
«Veo de manera exitosa el uso de
jóvenes para la interpretación y promoción
de estas obras, enfatiza Ulises,
por la actitud desprejuiciada con
que se enfrentan a propuestas armónicas
atrevidas, a las más disímiles
complejidades rítmicas... Es una virtud
que se enriquece con la vida moderna,
lo cual posibilita que aquello
que antes podía sonar extraño, aho-
ra les parezca lo más cotidiano, porque
forma parte de sus mundos sonoros.
Sin duda, a partir de la magnífica
ejecución del concierto —fue recogido
en una grabación y en un DVD—, la
música de este grande será más interpretada,
con lo cual es-taremos haciendo
justicia a la música cubana».
¿POR QUÉ SANTIAGO?
Unos meses después del onomástico
de Argeliers León, cuando el
Teatro Auditórium Amadeo Roldán vivió
una jornada memorable al acoger
el concierto con el cual se homenajeó
al fundador del Centro de Investigación
y Desarrollo de la Música Cubana,
Hernández hacía realidad otro
sueño. Y es que mientras muchos
añoran llegar hasta la capital para
probarse —algo entendible, por cierto—
Ulises solo pensaba en embarcarse
hasta la capital del Caribe con
sus colegas profesores y sus alumnos,
los muy jóvenes pianistas Oscar
Verdeal y Víctor Díaz; la magnífica flautista
Yailín Martínez; los percusionistas
Keisel Jiménez y Miguel Escuriola;
y la Camerata del ISA, y así pasar
la prueba de fuego que representa
poner algunas de las composiciones
de Argeliers —su catálogo de composición
consta de más de 70 obras
de los más diversos géneros— a consideración
del público habitual de la
Sala Dolores.
El significativo acontecimiento tuvo
lugar a pocos días del paso devastador
de los huracanes Ike y Gustav
por la Isla. Parecía que las fuerzas de
la naturaleza se habían confabulado
para poner a prueba el empuje y el
optimismo de los cubanos. Pero contrario
a lo que algunos creyeron, los
huracanes avivaron en nuestros artistas
e intelectuales sentimientos de
solidaridad superiores a los considerables
destrozos provocados por estos
terribles eventos climatológicos.
«Siempre imaginé que Santiago
sería una excelente plaza para presentar
las tres importantes Sonatas
de la Virgen del Cobre, de Argeliers,
y no solo por las bondades que brinda
la mejor sala de conciertos del
país, o porque en esa ciudad radica
el santuario, sino también porque sabíamos
que después de Gustav y Ike
las provincias orientales necesitaban
de ese alimento espiritual. Como seres
humanos y artistas debíamos ofrecer
nuestras obras en aras de compensar
el estado de impotencia que
inevitablemente aparece ante las
pérdidas.
«Decidimos, además de tocar, compartir
en las escuelas de música, trabajar
en la docencia y entregar materiales
útiles como discos, libros y partituras.
Esta otra razón de nuestra visita
fue avalada por el entusiasmo
del sello discográfico Colibrí que donó
para los centros que visitamos lo
más importante de su catálogo.
«La Facultad de Música del ISA fue
otro de los grandes colaboradores al
facilitarnos partituras para las distintas
disciplinas musicales y al permitir
que sus estudiantes pudieran permanecer
fuera del centro los días necesarios.
Debo agradecer esta ayuda especialmente
a Mivian Ruiz, decana de
dicha Facultad. Asimismo, el Centro
Nacional de la Música de Concierto
hizo suya la iniciativa y nos organizó la
gira cuidando mucho de los detalles
necesarios para que el trabajo llegara
a un feliz final».
INOLVIDABLE EXPERIENCIA
Todo hacía indicar que la lluvia
arruinaría una presentación largamente
esperada, pero a las nueve de la
noche la Sala Dolores amparaba a
numerosos paraguas y a un auditorio
que denotaba agradecimiento pero,
sobre todo, expectación. Vestidos de
gala, no podían evitar hacer visible el
temor de que aquellas creaciones que
alguna vez «escandalizaron» hoy no
les dijeran nada. Pero eso solo fue al
principio. Bastó con que Dos danzones
para piano fuera presentado por
Oscar Verdeal (piano), Keisel Jiménez
(pailas) y Miguel Escuriola (güiro) para
que la comunicación se estableciera
inmediatamente.
El propio Oscar, quien está próximo
a graduarse en el ISA, reconocía
a este diario que «inicialmente fue muy
difícil acercarnos a las composiciones
de Argeliers, pero poco a poco nos
fueron invadiendo al punto de que
ahora es muy común que nos escuches
tarareando su música».
Una muestra de la manera como
ellos se han ido adueñando de la universal
cubanía que exhiben las creaciones
de Argeliers, fue la magnífica
interpretación que lideraron estos
tres jóvenes, al igual que la que centraron
Yailín Martínez (flauta) y Víctor
Díaz (piano), acompañados por la
Camerata del ISA, dirigida por Méndez,
en Concertino para flauta, piano
y cuerdas, una pieza donde se
pasea a sus anchas el contrapunto,
pero en la que no escasea una
indescriptible dulzura, gracias en
buena medida a la mágica controversia
que establecieron Yailín Martínez
y Víctor Díaz.
Homenaje a un amigo, ubicada a
mitad del concierto, resultó quizá la
obra más experimental y arriesgada
de las que se presentaron tanto en la
capital como en Santiago. Concebida
para piano, cordaje y banda magnetofónica,
permitió a los santiagueros
constatar la valía de Ulises Hernández,
responsable de la concepción y realización
general del espectáculo, como
instrumentista.
Obra para nada convencional Concertino...
fue interpretada con absoluta
destreza. Preciso en la pulsación
del cordaje de un piano que ejecutó
con su maestría habitual y se acopló
perfectamente a la banda grabada,
Hernández regaló momentos muy
emotivos.
Al final, Ulises invitó a sus alumnos
Verdeal y Díaz para, juntos, defender
las tres Sonatas de la Virgen
de la Caridad del Cobre, piezas que
acabaron por poner de pie a un público
que se preguntaba incrédulo cómo
pudo estar tanto tiempo «oculta»
una música sin duda de vanguardia y
tan fabulosamente criolla. Antes, la
Camerata del ISA, que también participó
en ese hermoso homenaje a la
Patrona de Cuba, había ocupado el
escenario para tocar Cuatro danzas
para orquesta de cuerdas.
Si, de principio a fin, no escasearon
ni esplendor ni encanto en este
espectáculo se debió, en buena medida,
a José Antonio Méndez, quien con
su precisa dirección evidenció un estudio
profundo de las composiciones
de Argeliers, lo que fue esencial para
que el conjunto sonara como si estuvieran
familiarizados desde siempre
con estas exigentes obras.
ENERGÍA POSITIVA
Virtuosos del violín, la viola, el celo
y el contrabajo, los integrantes de
la Camerata del ISA: Abel Rodríguez
García, Winnie Camila Agüero Berg,
Gabriela Svardo López, Yosmara Castañeda
Valdés, Mónica Betancourt
González, Susana Rivero Cangas, Anabel
Estévez Acosta, Juan Manuel Campos
Martínez, Maite Quintana Sotomayor,
Frank Berenguer Abreu y Elis
Regina Ramos Martínez, así como
Laura Valdés Torrado, Carmen María
Vázquez Pérez, Indira Ramos Matalón
y Winni Magaña, dan la impresión de
que llevan una vida tocando juntos,
por el perfecto empaste que logran,
por la energía positiva que transpiran.
Todos estuvieron más ocupados en
el resultado del colectivo que en intentar
resaltar y, sin embargo, individualmente,
o como parte de una pequeña
orquesta de cámara, demostraron
ser excelentes concertistas, lo
cual quedó patentizado cuando enfrentaron
el programa barroco —donde
también estuvo el maestro frente
al órgano— ofreciéndole a la Ciudad
Heroína otra jornada verdaderamente
inolvidable, en la que, como en la
anterior, la eficiente productora y asistente
Betania Peña resultó ser piedra
angular.
Para erizar de pies a cabeza a los
presentes, Yailín Martínez escogió la
Fantasía No. 8, que George Philiph
Telemann concibiera para flauta y
que ella entregó con una interpretación
cálida y precisa, mientras la experimentada
Anolan González prefirió
con su viola dotar de una expresión
majestuosa a la Suite No. 1,a
sabiendas de que comprende admirablemente
el mundo de Johann Sebastian
Bach. Por ello consiguió admirarnos
con su ejecución refinada y
plena de sensibilidad.
En todo momento, Santiago de Cuba
pudo sentirse orgullosa al constatar
el notable crecimiento artístico
de uno de sus hijos, el asombroso
Frank Berenguer, quien tuvo a su cargo
la Sonata No. 2. «Dorian», de Biber,
en la que tuvo como compañero
a Méndez Padrón (órgano). Este
mismo autor alemán le dio a Berenguer
la oportunidad de lucirse en la
famosa Sonata representativa, donde
jugaron un papel decisivo Elis
Regina Ramos Martínez y Susana
Rivero Cangas, ambas sencillamente
formidables en sus respectivos
instrumentos: celo y contrabajo, y
con la que él se propuso (y consiguió)
dejarnos sin aliento, al acudir a
toda su habilidad técnica para, a través
de diversos efectos sonoros, llenar
la sala de irresistibles gallinas,
ranas, gatos y mosqueteros, dibujados
por su violín. El santiaguero fue
esencial también en el cierre a lo
Vivaldi con Sonata La Follia, donde
Mónica Betancourt González, con su
notable control instrumental y musicalidad,
estuvo igualmente fuera de
serie.
Después vinieron las clases y los
encuentros de estos jóvenes con los
estudiantes de música del Conservatorio
Esteban Salas y, pocas horas
después, el viaje de retorno a la capital
que esta vez no pareció tan largo,
tras dos jornadas en las que el espíritu
no dejó de estar de fiesta.