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POLIFONÍA DE LA IDENTIDAD 29
religiosos y nobiliarios, a partir del ocaso colonial la música se volvió, cada
vez más, un quehacer cubicularis, una actividad de cámara. En este sentido,
los primeros conciertos públicos, ofrecidos en Inglaterra, fueron el toque de
trompeta que anunció un cambio crucial en la fisonomía del quehacer musical
en todos los ámbitos. Uno de los aspectos más interesantes de lo acontecido
en la escena musical latinoamericana tiene que ver precisamente con una
coincidencia cronológica; con el hecho de que las independencias nacionales
se hayan yuxtapuesto al proceso mediante el cual, tanto en Europa como en
América, la música dejó de ser un asunto eminentemente vinculado a la sociedad
nobiliaria para convertirse en patrimonio de la burguesía, y a este
asunto en particular habremos de dar mayor atención, pues las prácticas musicales
determinaron los tipos y formas del repertorio de la época.
Además del impacto musical de la burguesía, hay otros dos aspectos en
los que la música latinoamericana no se distingue de la europea. El primero
y más evidente, es que la música ha sido siempre un elemento fundamental y
decisivo de la identidad y su construcción. La música es un poderoso constructor
de identidades, ya colectivas, ya personales, y encuentro reveladora la
forma paralela en la que se dieron distintos procesos de construcción de identidad
en Europa y América. El cambio de estatus político que toda América
experimentó durante el siglo xix tuvo un efecto muy importante en lo musical
entendido como agente cultural de la identidad de las incipientes naciones
independientes del hemisferio occidental. Pero la definición de esa reconocida
identidad musical está plagada de contradicciones y omisiones. De hecho,
es posible afirmar que muchos de los prejuicios y valoraciones negativas que
se han esgrimido alrededor de la música latinoamericana se derivan de malentendidos
alrededor del “rejuego de confrontaciones entre lo propio y lo
ajeno”, como lo llamó Alejo Carpentier. Mientras ello sucedía en América
Latina, la música europea del siglo xix también experimentó un fuerte auge
como constructora de la identidad personal. De tal suerte, la música como
factor de identidad generó dos poderosas visiones que se yuxtaponen y complementan:
la idea de la “música pura”, accesible y deleitable de manera estrictamente
personal según la educación de cada escucha, y la construcción
de un canon, que es, como lo describió Lidia Goehr, el “museo imaginario”
donde se cuelgan las grandes obras maestras; un museo que no por ser imaginario
es personal, sino colectivo. Estas dos visiones, de trascendencia insoslayable,
influyeron sobre lo acontecido en la música latinoamericana del periodo
y echan luz sobre ella, a la vez que permiten acotar, de manera más
precisa, lo escrito acerca del tema.