cuaderno[ 34 - Exposiciones

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cuadern o [ 34
Juan de Echevarría
Naturaleza muerta, ca. 1915
Óleo sobre lienzo, 90 x 116 cm
En depósito en el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla
Francisco Iturrino
Interior sevillano, 1910-1911
Óleo sobre lienzo, 82 x 98 cm
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Su particular lenguaje está fundado no sólo en la fusión de tonos y
gamas inesperados, es “la muerte de la línea como perfiladora de
los volúmenes”, en palabras de Balsach. También sorprendieron y
provocaron amores y rechazos los temas de su obra, que van del París
de la Belle Époque a escenas costumbristas y a una galería de personajes
femeninos que rozan a menudo el umbral de lo prohibido.
En el palco (ca. 1901-1902) nos lleva al mundo nocturno de los cafésconcierto
y de los cabarets para asomarse al tema de las cortesanas
de lujo, que solía retratar con un vestuario rico y con grandes sombreros.
Una de las piezas más turbadoras que podemos contemplar
es, sin duda, La Sibila (ca. 1913), una mujer que apela directamente
al espectador con una mirada enigmática y con un erotismo
amenazador. Aquí utiliza Anglada-Camarasa negros absolutos sobre
un fondo frío, matizados por las flores del mantón que cubre todo
el cuerpo de la mujer salvo el brazo derecho y el seno, que son resaltados
con destellos plateados para acabar convertidos en uno de los
principales focos de atracción del lienzo.
A Julio Romero de Torres (1875-1923) le han afectado notablemente
dos elementos ajenos a su arte y personalidad: su temprana
muerte y la manipulación que hizo de su obra el aparato franquista.
La dictadura lo convirtió en figura representativa de lo español,
lo hizo pasto del folclorismo y abarató su expresión convirtiendo uno
de sus cuadros en billetes de cien pesetas. Si bien es palpable la
influencia de los temas y personajes de la copla andaluza y del folletín
en muchos de los cuadros de Romero de Torres, el tratamiento
refinado y estilizado de los mismos junto a un renovado clasicismo
se conjugan a favor de un enaltecimiento de lo popular.
Los cuadros que se exhiben corresponden al momento en que
se asienta su estilo como pintor de un idealismo con anclajes en la
escuela simbolista europea, que coincide con la etapa en la que el
modernismo va a derivar hacia un arte regionalista. A la amiga (1905-
1906) [pág. 6] presenta a una mujer trabajadora con sus hijos, que
mira de soslayo a un personaje fuera del cuadro: ¿encierra tal vez la
triste historia de una madre soltera que se ve obligada a entregar a