cuaderno[ 34 - Exposiciones

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cuadern o [ 34
Joaquín Sorolla
Niños en la playa. Valencia, 1916
Óleo sobre lienzo, 70 x 100 cm
Colección particular
un cierto consenso sobre nuestro pasado artístico: es el primer esfuerzo
por ordenar ese conjunto heterogéneo de obras que entendemos
como arte moderno.
Un arte que se origina en una doble ecuación: entre lo clásico
y lo moderno –con Picasso como paradigma– y entre lo autóctono
y lo cosmopolita. Clásico, cosmopolita, moderno y castizo al
mismo tiempo, ésa parecía ser nuestra seña de identidad, que se
acentuaba por la distancia geográfica, social y cultural con las grandes
metrópolis. A todo ello se une que nuestros artistas presentan
ritmos y preocupaciones propios y que las tensiones políticas –con
Guerra Civil incluida– han hecho del nuestro un arte ensimismado en
los vaivenes de una historia ajena a lo que acontecía en Occidente.
A historiadores como Eugenio Carmona les debemos una visión
clara y precisa de eso que llamamos «arte nuevo» y que es nuestra
vanguardia de los años veinte y treinta; a su lado habría que citar
a Juan Manuel Bonet y su Diccionario de las vanguardias (1995) y
la relectura de Dalí en el entorno de la generación de 1914 de Agustín
Sánchez Vidal –Buñuel, Lorca, Dalí: el enigma sin fin (1988).
Paralelamente, al amparo de la descentralización cultural vivida
en las últimas décadas, se ha rescatado el arte de finales del siglo XIX
y los principios del llamado arte nuevo. La labor de Cristina Mendoza
y Mercè Doñate en el MNAC de Barcelona y la de Miguel Zugaza
y Miriam Alzuri en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, junto con
la desarrollada por nuestra Fundación, han facilitado que hoy la pintura
de Rusiñol, Casas, Nonell o Arteta, del primer Zuloaga y de
So rolla entre por derecho propio en la historia de la modernidad.
Hay que citar también a estudiosos como Javier Pérez Rojas, Javier
González de Durana, Francesc Fontbona, Francesc Miralles y un largo
etcétera en el que, desgraciadamente, no me puedo detener aquí.
Es preciso mencionar las importantes aportaciones de Francisco
Calvo Serraller que, cuando se le reconocía como el adalid del
arte emergente, quiso dedicar su esfuerzo a artistas fuera de la
actualidad. La exposición que, con su respaldo científico, presentamos
sobre Julio Romero de Torres (1993), la primera que se le dedicaba
desde su muerte, hizo, de alguna forma, que nuestros fantasmas
de un arte prevanguardista se instalasen con naturalidad en