cuaderno[ 34 - Exposiciones

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cuadern o [ 34
Santiago Rusiñol
La morfina, 1894
Óleo sobre lienzo, 88,5 x 115,2 cm
Museu Cau Ferrat (Consorcio del Patrimonio de Sitges)
Ramón Casas
Flores deshojadas, 1894
Óloe sobre lienzo, 80 x 101 cm
Colección particular
dos luces (1894), de Casas: los dos muestran una habitación con mujeres
semivestidas, un momento de intimidad y ensimismamiento de
los personajes en un entorno doméstico. El diálogo surge, también,
entre dos imágenes de mujeres derrotadas: La morfina (1894) y Flores
deshojadas (1894). En el primero, Rusiñol podría haber querido
exorcizar su propia adicción a este alcaloide, que consumía por una
dolencia física y por el que necesitó someterse a una cura de desintoxicación;
el autor explora las posibilidades expresivas que desencadena
la ingesta de morfina en una mujer, cuyo rostro expresa su
pérdida de conciencia, nada comparable a esos paraísos artificiales
que se buscaba en la droga. Desde la revista Luz se decía de él: “Rusiñol
es el artista de la naturaleza enferma, es el autor de estas eternas
verdades que Dios ha escrito sobre la tierra, en la hoja de un
árbol, en una flor marchita, en un sol que se va. Sus telas impresionan;
son cuadros psicológicos, en todos ellos hay una nota, una figura
que hace pensar”. Tan misteriosa como la anterior resulta la mujer
desnuda de Casas; el título, Flores deshojadas, puede llevarnos a conjeturar
la historia que acaba de vivir, tumbada en un espacio abierto,
con una postura de abandono –repetida en otros lienzos del
autor–, rodeada de rosas rojas como simbolizando algo abyecto.
Entre las otras obras que se exhiben de Casas –Un patio. Mi
hermana en la terraza del Paseo de Gracia (ca. 1889) y Estudio / La
terraza (ca. 1889) [pág. 5]– se sitúan en un espacio al que era muy
aficionado: la casa y las figuras femeninas que la habitan, un intento
de narración doméstica en el que casi podríamos seguir el día a
día de los personajes familiares, que hacen de Ramón Casas un documentalista
de la historia social de la mujer burguesa de la época.
A Zuloaga y Gutiérrez Solana se les ha vinculado también con
frecuencia a pesar de que sus lenguajes artísticos no manifiesten una
tendencia común, salvo por el estereotipo de la España negra y
por su admiración a El Greco, Velázquez y Goya –en los que aprenden
temas, el uso del color y el distanciamiento de los personajes–,