cuaderno[ 34 - Exposiciones

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Para saber más
Sobre el catálogo
El catálogo editado con motivo de la exposición Entre dos siglos: España
1900, comprende estudios de reconocidos especialistas que sirven para
apreciar la solidez y diversidad del conjunto de obras que la FUNDACIÓN
MAPFRE ha reunido para esta muestra antológica.
La presentación de Pablo Jiménez Burillo,
director general del Instituto de Cultura
de de la FUNDACIÓN MAPFRE, viene a ponderar
el proceso de consolidación de los
artistas españoles en torno a 1900 gracias
a la labor emprendida por instituciones
museísticas y fundaciones al lado de historiadores
y críticos de arte en las últimas
décadas; esta actividad ha supuesto el establecimiento
de un canon que sitúa al arte
hispano entre la modernidad y el clasicismo,
entre lo cosmopolita y lo castizo.
La experta mirada de Francisco Calvo
Serraller, profesor de la Universidad Complutense,
en “Un fin de siglo milenarista”,
encauza el arte español en las mismas
corrientes del fin de siglo europeo; incluso
nuestra reiterada crisis del 98 corresponde
a crisis identitarias semejantes en
el resto de Occidente, tal vez lo singular de
nuestro caso sea la progresiva toma de conciencia
regional. Junto a las cuestiones políticas,
la interpretación del siglo XIX español
se ha visto condicionada por la confusa
explicación académica de lo que sucedía en
la vanguardia internacional. Habla Calvo
Serraller de una nebulosa que se cierne
entre 1880, con el fin del impresionismo,
y 1910, cuando despega el cubismo
y en la que se formaron la mayoría de nuestros
autores que acudían a París y a otras
ciudades europeas para completar sus estudios
y para dar sus primeros pasos en su
carrera artística.
Lily Litvak, profesora de la Universidad
de Texas, sintetiza en “Hacer visible lo invisible.
El simbolismo en la pintura española,
1891-1930” los rasgos de un movimiento
que está en la raíz de la mayoría de las
manifestaciones artísticas de este período
y que persigue la revelación de la verdad
a través de la sugerencia y la búsqueda de
lo divino. Llegó tardíamente a España y
tuvo que enfrentarse a una pintura de corte
naturalista, pero perduró hasta los años
veinte, según Litvak, gracias a la flexibilidad
del simbolismo, una estética en la que
confluyen diversas corrientes europeas:
decadentismo, esteticismo, prerrafaelismo,
culto a la belleza, admiración por Wagner,
por los primitivos italianos y por El Greco.
Promotor del simbolismo fue Valle-Inclán,
para quien Romero de Torres era el único
que veía en las cosas “aquella condición
suprema de poesía y misterio que las hace
dignas del arte”. Y en este repaso por el
simbolismo español estudia a pintores como
Urgell, Meifrèn, Raurich, Rusiñol o Sunyer.
El recorrido que traza Maria-Josep Balsach,
de la Universidad de Gerona, en
“Modernistas y noucentistas: apuntes para
una visión del cambio de siglo en Barcelona”
sigue a los principales autores que llevaron
a Cataluña la idea de modernidad:
Casas y Rusiñol, en su camino de ida y vuelta
de Barcelona a París fueron los impulsores
del arte del modernismo, que supo
combinar territorios de intimidad y urbanos
con el simbolismo europeo, del que también
participa Anglada-Camarasa, quien nunca
se reconoció como modernista. El lado
social estaría representado por Nonell, que
utiliza su pintura para retratar a seres desvalidos
o marginados; también se hace eco
de los avances plásticos de Mir o Viladrich.
La modernidad abrió la puerta a una tendencia
que quiso ser regionalista y potenciar
las esencias del catalanismo, el noucentisme,
pero que llevado por artistas
como Sunyer aprendió a trascender lo particular
para expresar un profundo sentimiento
de la realidad mediterránea, rastreable
asimismo en la obra de Miró.
Javier González de Durana, director de
Tenerife Espacio de las Artes, aborda en
“Claves artísticas y políticas para una
modernidad en el País Vasco (1886-1919)”