cuaderno[ 34 - Exposiciones

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Glosario
Academias y escuelas
de Bellas Artes
Las academias y escuelas de Bellas Artes se
establecen en el siglo XVIII con la intención
de formalizar los estudios artísticos (pintura,
escultura, arquitectura). La Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando se crea en 1744
para “promover el estudio y cultivo de las tres
Nobles Artes, Pintura, Escultura y Arquitectura,
estimulando su ejercicio y difundiendo
el buen gusto artístico con el ejemplo y doctrina”;
la docencia se impartía en la Escuela
Especial de Pintura, Escultura y Grabado. La
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos
–antes Academia de Santa Bárbara– de Valencia
se funda en 1754. La Real Academia de
Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, en
Sevilla, comienza como escuela de pintura,
dibujo y escultura en 1759. En Barcelona se
establece en la Llotja de Mar la Escola Gratuïta
de Disseny (1775), conocida como Escuela
de la Llotja; a comienzos del siglo XX, la sección
académica se separa y pasa a llamarse
Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de
Sant Jordi. Academias y escuelas atrajeron a
finales del siglo XIX a la mayoría de los artistas
de nuestra exposición: Meifrèn, Mir, Nonell,
Sunyer, Modest Urgell –que también fue profesor–
y su hijo Ricard, y los más jovenes
Hugué, Miró, Torres García o el propio Picasso
estudiaron en la Llotja. Picasso también lo hizo
en Madrid, como Regoyos, Vázquez Díaz, Dalí
o Gris.
Cafés y tertulias
A finales del siglo XIX, la presencia del escritor
en la sociedad se hace más notoria por su
participación en la prensa; su figura se transforma
en la del intelectual que adquiere un
compromiso político y que se populariza por
su asidua concurrencia a los cafés y a su participación
en tertulias de toda índole. Dadas
con frecuencia a acaloradas discusiones, las
tertulias fueron un espacio donde polemizar
pero también un laboratorio de ideas en los
que surgirían nuevas propuestas artísticas y
literarias durante la llamada Edad de Plata de
nuestra cultura. El esplendor de las tertulias
llega a Madrid con el 98, El Gato Negro –calle
del Príncipe–, el Nuevo Café de la Montaña
–Puerta del Sol– o el Café de Madrid –calle
Alcalá– convocaron a la bohemia noctámbula
de la capital y reunían a personalidades
como Azorín, Unamuno, Benavente, Maeztu,
Ricardo Baroja, Rubén Darío o Valle-Inclán, verdadero
agitador cultural hasta las primeras
décadas del siglo XX. El Nuevo Café de Levante
–calle Arenal– recogió el testigo del anterior,
donde de nuevo Valle-Inclán ejercía un
magisterio más estimulante que el académico
y que atrajo a artistas como Romero de
Torres, Regoyos, Rusiñol, Zuloaga, Mir, Piñole,
Viladrich o Picasso y a escritores como Azorín,
Baroja, Darío y Machado. Igualmente
famoso fue el Café Botillería del Pombo –calle
Carretas–, inmortalizado por Gutiérrez Solana
en La tertulia del café Pombo (1920). Entre
otros, están retratados Manuel Abril, José Bergamín,
Mauricio Bacarisse y Ramón Gómez de
la Serna, que presidía la tertulia de los sábados.
Los cafés siguieron siendo un foco de efervescencia
cultural durante las vanguardias y
promovieron revistas y manifiestos. Después
de la Guerra Civil y por la presión de la dictadura
su actividad entró en declive.
Els Quatre Gats (1897-1903)
Casa de comidas y música en vivo de Barcelona
que convocó a numerosos artistas e intelectuales
atraídos por su ambiente novedoso,
evocador del conocido local parisino, Le Chat
Noir. Lo importante era el alimento del espíritu
más que la comida, como decía Rusiñol.
Impulsó tertulias que pretendían arreglar el
Pablo Picasso
Croquis para el menú
de Els Quatre Gats, 1899-1900
mundo, en palabras de Pere Romeu, su dueño,
que cedía el local a los artistas –aquí realiza
Picasso su primera exposición–, que colaboraban
con cuadros –el tándem de Casas,
autor también de los carteles– o, como Picasso,
diseñando la portada del menú, presente en
la muestra. Durante 1899 editó quince números
de la revista Quatre Gats, para dar a conocer
las obras de sus artistas habituales, que
también colaboraban en su grafismo. En su
último número anuncia una nueva publicación,
Pèl y Ploma, dibujada íntegramente por
Ramón Casas, portavoz del modernismo.
Naturalismo, modernismo
y simbolismo
El siglo XIX es una época entrecruzada de
movimientos artísticos que comienzan con el
romanticismo y el realismo y continúan con
el impresionismo o el simbolismo. Podría
resultar estéril definir los límites entre estas