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Festival de Teatro de Rafaela
Una impecable
sexta edición
ALBERTO CATENA / desde CABA
• Escena de “Carnes tolendas”.
Es difícil hablar del Festival de Teatro de Rafaela, que en 2010 cumplió su
sexta edición, sin recordar un poco a su ciudad y su gente. Ubicada en el
departamento de Castellanos, al este de la provincia, Rafaela es una de las
ciudades más prósperas y pujantes de Santa Fe, con una población superior
a los 82.400 habitantes –según cifra que proporcionaba el censo de 2001
y que el de 2010 modificará seguramente– y un amplio parque industrial,
que incluye fábricas en el sector metalúrgico y alimenticio, dedicadas sobre
todo a la producción de válvulas para motores y lácteos. El Festival de Teatro
funciona allí desde 2005 y moviliza desde entonces, como una actividad
realmente esperada e interiorizada en el imaginario público de la ciudad, a
una enorme cantidad de espectadores que, desde mucho antes del comienzo
de cada ciclo anual, agotan las entradas para los cinco días que dura la
muestra y obligan permanentemente a pensar en estrategias para mejorar
la demanda creciente. Su prestigio se ha incrementado tanto que en esa
participación masiva de público se incluye no solo la población local sino
también habitantes de la región. A esta última edición concurrieron 10,000
personas y se compraron 7.500 entradas anticipadas.
• Escena de “Dionisos Aut”.
Cualidades
Este Festival es organizado por la Municipalidad de Rafaela en cogestión
con el Instituto Nacional del Teatro y el Gobierno de la provincia de Santa
Fe y tiene entre sus virtudes una inteligente programación, cuyo principal
responsable es el autor y director Marcelo Allasino, que concita el apoyo y
el elogio. Así ha sido en todas sus ediciones, no solo de la población local,
sino también de críticos y personalidades artísticas de distintas procedencias
que habitualmente son invitadas a sus convocatorias. Otra cualidad no
menor del Festival es contar con un respaldo explícito de la intendencia del
lugar, encabezada por el contador público nacional Omar Angel Perotti, que
en contacto directo con las necesidades de este encuentro, transformado en
fenómeno de irradiación nacional, se preocupa año a año por optimizar las
condiciones que permiten desarrollar su excelencia. Todo lo cual habla de
una sagaz visión política, pero acompañada de una sensibilidad cultural
que, quienes vivimos en ciudades como Buenos Aires, sabemos que no
es común en los funcionarios. Para colmo de bienes, esa sensibilidad se
expresa cada año en una calidez con los visitantes que, difícilmente quien
haya visitado Rafael, pueda olvidar.
Este año, el Festival se realizó del 14 al 18 de julio, en unos días espléndidos
que exigían como única previsión un buen abrigo en la noche. Se ofrecieron
17 espectáculos provenientes de Buenos Aires, Rosario, Córdoba,
San Salvador de Jujuy y Rafaela, que, como ocurre en cada edición, fueron
acompañados por una atractiva agenda de talleres, seminarios, charlas y
mesas de devoluciones, esta última una instancia de intercambio que distintos
críticos del país agrupados en Critea mantienen con los responsables
de los espectáculos y a la que puede asistir el público que procura más información
acerca de ellos. En rigor, los espectáculos previstos eran 18, pero
la defección a último momento del grupo Arena, que debía representar
Fulanos, al parecer por problemas de traslado no imputables al Festival,
hizo que fuera reemplazado por otro de los elencos de la grilla.
Diversidad de propuestas
Al espectáculo dirigido por Gerardo Hochman, y definido como de teatro
acrobático, le correspondía inaugurar la muestra el miércoles 14 en el teatro
Lasarre. Lo sustituyó Casicapresse, dirigido por Alba Alfonsina Iruzubieta y
protagonizado por los payasos Naná y Tomate. “Por momentos con un tono
fuertemente naif y de una vitalidad plena, la dirección de Eduardo Bertoglio
priorizó sobre el escenario la posibilidad de que sus personajes mostraran
su enorme talento. Una forma amorosa de empezar el Festival, que abrazó
a los espectadores. Se mostró la vida cotidiana con toda su maravilla,
su crueldad, su intensidad, a partir de un juego rico en potencialidades.
El público los ovacionó largamente”, escribió sobre este trabajo el crítico
Roberto Schneider en el vespertino santafecino El Litoral. Como siempre, la
programación del Festival tuvo especial cuidado en que las obras invitadas
desfilaran por un registro variado de poéticas y propuestas estéticas –comedias,
dramas, montajes de humor, unipersonales, musicales, teatro físico y
circo–, todas ellas desarrolladas en salas tradicionales y no convencionales,
espacios alternativos y al aire libre.
Los espectáculos que se vieron fueron entonces: Un hueco, Carnes tolendas,
Espamento mamushka, Patologías, Dionisos Aut, Un poyo rojo,
Medieval, El circo de los hermanos Boloño, Fanto, Casicapresse, El estado
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