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Para comenzar el tratamiento de ciertos puntos considerados
en general, más específicamente titiriteros,
es interesante hacer un breve análisis de las visiones
tradicionales más generalizadas, que con mayor o
menor frecuencia han sido expresadas teóricamente.
No voy a hacer crítica de textos concretos, sino de
concepciones generales que encierran los elementos
más difundidos.
En algunos casos, generalmente textos muy
primarios, de uso pedagógico, se suele hacer una
descripción de las maneras de construcción de los
títeres, los materiales a utilizar (papel maché, cartapesta,
etc.), sus distintas formas de movimiento, y
realización de escenografías, objetos o retablos.
Muchas veces se describen las formas de actuar con
títeres, apuntando a los resultados finales: inflexión
de la voz, tonos al hablar, velocidad de los diálogos,
movimientos convenientes de acuerdo a lo que se
quiera expresar, tipos de gestos que significan determinada
cosa, etc.
Existen también detalladas historias de la evolución
del títere, sus orígenes y desarrollo en las distintas
culturas.
Hay material abundante, más específico y muy
ilustrado, acerca de las distintas técnicas titiriteras.
Esto es, por ejemplo: el títere clásico de guante, que
se maneja introduciendo la mano en el cuerpo y los
dedos en la cabeza y manos; o la marioneta articulada,
manejada con hilos desde arriba, etc., etc.
Y finalmente se pueden leer aproximaciones, a veces
literariamente muy hermosas, a lo que podríamos
llamar la filosofía del títere, es decir de su significado
último, como símbolo de la creación, de cómo el
hombre puede dar vida a lo inerte, creando a partir de
una cosa, un reflejo de su propia existencia.
El arte titiritero como símbolo del arte mismo.
También es posible observar material visual (fotos,
videos) acompañado de teoría, acerca de grandes
titiriteros, sus experiencias, cómo es su aproximación
al género, sus vivencias como intérpretes, su idea de
línea estética. Cómo debe ser, según ellos, el teatro
de títeres. Qué material se debe interpretar. Textos
de obras de títeres, etc.
Finalmente encontramos algunos textos que se internan
en intentos de una teoría titiritera o como es más
usual llamarlo actualmente: “teatro de objetos”, los
que, en general, incurren, a mi juicio, en el fundamental
error de comenzar (y casi siempre terminar) con la
descripción e intento de análisis de la estructuración
de un posible lenguaje del arte de los títeres obviando
sus fundamentales áreas en común con el teatro en
general y tratando la actuación con títeres como un
elemento más entre los distintos aspectos a tratar,
en lugar de analizarlo como tronco generador de sus
distintas ramas y frutos finales.
Estas concepciones, y algunas otras, cumplen,
muchas veces, elogiables funciones de difusión o
información, de acuerdo al rol que juegan o jugaron en
determinado contexto. No se trata aquí, por esto, de
realizar una crítica a tales ideas, o de rebatir posturas.
Simplemente, como ya se ha dicho, intentar cambiar
el ángulo del análisis.
Veamos, por ejemplo, una típica aproximación, a
mi juicio superficial y parcial: Podemos llamarla “la
aproximación plástica”.
Indudablemente la cuestión plástica juega, en el
caso del teatro de títeres, un rol importante dado que
no solamente el ámbito y las ropas (como sucede en
el teatro tradicional de actores con la escenografía
y el vestuario) merecen una definición plástica, sino
también los personajes mismos, sus rostros, tamaños
y formas, contando con la posibilidad de alejarse,
incluso, de lo antropomórfico, inevitable en el actor,
para internarse en lo no figurativo (por mencionar
solamente algunas de las posibilidades). Es decir
que en el teatro de títeres la totalidad del fenómeno
TEATRO & TÍTERES
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