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puede ser diseñada desde el punto de vista visual. Este
trabajo es llevado a cabo generalmente, en el teatro
profesional, por plásticos o escenógrafos, diseñadores
con especialidad en el lenguaje teatral o titiritero.
Muchos titiriteros, de hecho, tienen una extracción
formativa desde la plástica y buscan en el teatro de
objetos la forma de dotar a sus creaciones de una
dimensión que es generalmente ausente en la pintura
o la escultura: el movimiento.
Pero esta importancia no debe hacernos olvidar las
características del fenómeno titiritero como forma de
ser del arte dramático. Y puede inducirnos por caminos
dificultosos o directamente sin salida, especialmente
en lo que se refiere a la enseñanza de este arte o a su
utilización (muy común) como juego en la formación
de los niños.
Más adelante haremos un apartado acerca de esta
utilización pedagógica del títere en la enseñanza
general, muy útil y con grandes posibilidades, en
general inexploradas.
Volvamos a lo plástico. Cuando se privilegia la
construcción del títere, sus diversas formas (técnicas
titiriteras), y se concibe al arte titiritero como un
arte con fundamentos plásticos, así como cuando
se describen los resultados en función de su belleza
estética, o se historia el fenómeno titiritero desde esta
concepción, se está partiendo de un punto de vista
que si bien (como vimos) tiene su importancia, elude
el eje central de la cuestión.
En primera instancia (y esta confusión, como muchas
otras referentes al teatro de objetos, alcanza a
veces al teatro en general) no es el teatro parte de
las artes visuales. El visual es solamente uno de los
sentidos que se ponen en juego durante el instante
dramático. Ya vimos que, tanto el espectador como el
actor, ponen en funcionamiento todos sus sentidos, lo
que los involucra totalmente dentro de la recreación
espacio-temporal que propone el teatro.
Porque el teatro de títeres, como parte del arte
dramático, tiene un epicentro que no es el títere, sino
el titiritero, es decir en términos teatrales, no es el
personaje sino el actor.
Resulta evidente que ambos elementos son importantes
pero existe una clara dependencia del objeto
respecto del sujeto. Y en el análisis de la creación
titiritera, para establecer pautas teóricas de formación
pedagógica o de funcionamiento creativo-grupal
-profesional, debe comenzarse por desentrañar el
funcionamiento del sujeto-creador, del actor-titiritero
y sus mecanismos internos y externos; no los del títere
que son importantes, pero secundarios.
No es útil más que en parte, la descripción de
extraordinarios resultados finales. Es necesario
desentrañar los porqués, las razones técnicas que
llevaron al sujeto por el camino que desembocó en
ese resultado final.
Estas formas exteriores (cómo se mueve el títere,
mecanismo, etc.) son asociables también a ciertas
“formas exteriores” del teatro de actores. Veamos.
Se ha dicho con frecuencia que el teatro es el arte de
la particularización. Para el actor, epicentro de la creación
teatral, no deben existir vaguedades, conceptos
generales, sino sensaciones particulares y definidas.
Nunca debe haber, en el universo dramático una mesa,
sino esta mesa, que es de tal y tal manera, y por lo
tanto resuena en el sujeto de tal manera.
Los conceptos generales son uno de los principales
enemigos del actor, ya que son absolutamente usuales
en el trato cotidiano del individuo. La sublimación
dramática de esa cotidianidad no los admite.
Un viejo conocido de los estudiantes de teatro, el
estereotipo, no es más que la generalización de una
acción o expresión que debió ser particular. Cuando
se actúa, ejemplo clásico, “la espera” en forma estereotípica
(el actor se pasea aparentando nerviosismo,
mira el reloj pulsera, observa a los costados, etc.) no
se está esperando a alguien en particular en este aquí
y ahora particular. Se espera en general.
Esta idea de generalización y estereotipo está ligada
estrechamente con la ya mencionada concepción a
priori de la expresión. No la respuesta espontánea
del aquí y ahora a este estímulo, sino lo que antes (es
decir fuera del aquí y ahora) se supuso que se debía
responder (consciente o inconscientemente, y sea
18 CUADERNOS DE PICADERO