Memorias de nómada Numero 4

memorias nomada
de
Cultura y Arte Numero 4 - Ano 1

I
N
2 El DISEÑO EDITORIAL
COmo Tamiz
5 La musica de
nuestros rumbos
Jhonny Euan
D
9 Artes visuales : Un poco más de 10 años
Ramón González
I
C
E
11 Un amor muy
especial
Hugo Cocom y
Graciela Montalvo
16 Peces Podridos
Andrés Castillo
21 La literatura de
las ideas
Miguel Civeira
28 Memorias de un
Viajero en el tiempo
Katia y Jesús
12 Galería:
Vi|Lateral
Monserrat López
24 Entre la vida y el
papel
Yobaín Vázquez

1
EDITORIAL
retrospectiva
En una de las presentaciones de la revista comenté que este proyecto comenzaba en medio de un cambio
evidente en la oferta de los espacios culturales en Mérida, y específicamente en el centro de esta ciudad.
Como ejemplo mencioné los foros musicales y las galerías que hace diez años eran escasas, y hoy han
conformado una red, algo así como una hermandad que ofrece variados eventos para un público también
diverso.
La mayoría de nosotros nació un poco antes del cambio de siglo y es difícil comparar la ciudad de hoy a
como era cuando teníamos diez años. La memoria es tacaña. Decidimos intentar una retrospectiva del
centro en sus primeros años en el Siglo XXI. En Bitácora de supervivencia, Jhonny Euán explora un poco
del ambiente musical de esas épocas, habla de cómo y quiénes eran los protagonistas de la música sobre
todo del rock yucateco. Por otro lado, Jesús Cámara Ríos y yo nos aventamos un cuaderno de viaje de
ficción títulado "Memorías de un viajero en el tiempo" dividido en tres partes, que trata de incluir detalles
y un bosquejo de cómo era Mérida en el año dos mil.
Yobaín Vázquez publica una crítica al antilector en su sección Síndrome de papelera a propósito del libro
"El último lector" de David Toscana. Hugo Cocom y Graciela Montalvo colaboran con la reseña de la película
italiana "Un amor muy especial" cuya traducción en español no le hace mucha justicia al título original
"Ti voglio bene, Eugenio" , pero prometemos que la reseña sí.
Nuestros artistas invitados en las secciones de Galería y Hoja de arce son Monserrat López Mácias con su
proyecto fotográfico "Vi|Lateral", y Andres Castillo Martínez con el cuento ganador del premio Beatriz
Espejo 2014, "Peces podridos".
El artista visual Ramón González colabora con una columna acerca de las artes visuales en la península.
Maik Civeira aceptó participar con una columna sobre ciencia ficción, y como introducción explica por qué
es importante éste género en la literatura. Natalia Macías escribe en nuestras primeras páginas sobre el
diseño editorial y su función en armonía con el texto. En cuanto a ilustración Samantha Nuñez realiza una
obra para el cuento “Peces Podridos”, Carlos Dzul para "La literautra de las ideas", desde Chiapas el poeta e
ilustrador Alonso Gordillo nos manda unos caracoles, la metáfora del libro: duro por fuera y suave por
dentro; y Luis Cruces Gómez, el ilustrador de la casa y el encargado de que todo se vea y se lea muy chulo,
los bosquejos del cuaderno y el rockero de Bitácora de supervivencia.
Katia Rejón
Imagen de portada por Luis Cruces

2
Algunas ideas acerca del diseño en la labor editorial*
Natalia Macías Mendoza
En el diseño editorial convergen dos entornos: se trata de una labor que realiza una persona versada
en el manejo estético de las formas, y que al mismo tiempo debe encontrarse inserta en un contexto
que organiza, presenta, distribuye y comercializa un producto editorial. Esto coloca al diseñador editorial
en una posición especial y a veces conflictiva pues, empapado de ambas esferas, debe valorar
tanto la textualidad como la materialidad del producto que ha de confeccionar.
Por sí mismo, el diseño gráfico orientado a las publicaciones posee una narrativa propia que pronuncia con
muy variadas estrategias visuales que van más allá de los elementos paratextuales. Es decir, el diseño editorial
es un lenguaje y no constituye únicamente un soporte para la textualidad; dota a esa textualidad porque el
diseño es, por naturaleza, narración, relato, historia. Así, en una publicación, el contenido se encuentra tanto en
el texto como en la materialidad del diseño que lo soporta, lo lee, lo acompaña, lo interpreta. No sólo contribuye
al texto sino que media su recepción de forma determinante.
Es claro que habría que hacer distinciones acerca del tipo de publicación al que nos referimos cuando
hablamos de las tensiones entre el lenguaje verbal y el visual, pues sin duda encontraremos mucha menos resis-
*Este artículo se desprende de la ponencia “Libros, texto e imagen: consideraciones acerca del diseño en la labor editorial”, presentada en la Mesa “Interrogando los
paradigmas literarios: senderos editoriales y nuevos géneros literarios” el de 17 de marzo de 2016, en el marco de la Feria Internacional de la Lectura de Yucatán (FILEY).

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tencia en admitir las posibilidades que el diseño proporciona en una editorial que
confecciona una novela o un poemario que en el equipo editorial de una revista de
filología. Y no porque la segunda requiera de procedimientos menos susceptibles a
ser diseñados, sino por ciertas características que son comunes a sus lectores: en
ambientes científicos y académicos suelen subestimarse las posibilidades del diseño,
pues se piensa que las intervenciones de éste le quitan seriedad al texto**.
E
Pensar en el diseño como una narración refiere dos planteamientos: el primero
es que el diseño de la publicación particular cuenta por sí mismo una historia que
debe mantener una relación lógica con la textualidad; el segundo, que existe una
carga sociohistórica que envuelve al acto de diseñar. Porque si afirmamos que el
diseño es lenguaje, hay que agregar entonces que el diseño es discurso, es cultura
y es identidad: contiene y despliega siglos de desarrollo cultural, y en él pueden
rastrearse tensiones, motivaciones, memoria.
En esta línea, que pareciera comenzar a tocar una sociología del diseño, cabe
preguntarnos, ¿podemos hablar de un diseño mexicano?, si es así, ¿qué dice de
nosotros el diseño mexicano?, ¿qué códigos, qué relatos, qué apropiaciones preferimos?,
¿con qué clase de intertextos hemos formulado nuestra identidad visual? Y
es que actualmente, como afirma Marina Garone Gravier, investigadora del Instituto
de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, “no podríamos entender el diseño sin
pensar en sincretismo, migración, préstamos, adopción de códigos –sean tipográficos,
cromáticos, tecnológicos o conceptuales–” (Garone, 2011: 20).
Para abordar de forma muy breve estas reflexiones voy a referirme al diseño
que se practica dentro de editoriales independientes mexicanas. Para empezar, el
fenómeno editorial independiente tiene fundamentos muy parecidos a los que
dieron origen al diseño como práctica social: el primero posee entre sus motivaciones
distanciarse de la mecanización con la que se conducen ciertas editoriales transnacionales,
y el segundo surge en el siglo xx, con la misión de “devolverle el sentido
y la identidad a los espacios y objetos (…) en la ciudad industrial de masas” (Kloss,
2013: 197). Así, el diseño en estas editoriales se vuelve parte de un discurso –político,
si se quiere–, y se vuelca a evidenciarlo con estrategias que conciben claramente
al libro como un objeto estético (como apelando al coleccionismo o fetichismo del
lector); priorizan la inclusión de elementos gráficos, involucran al autor en la totalidad
del proceso y no temen utilizar recursos artesanales, aunque esto suponga elevar los
costos o ralentizar los procesos (la ganancia monetaria no es lo más importante).
X
I
C
O
**En Historia, diseño y edición (2013), Gerardo Kloss abunda en esta relación, y menciona como “el otro lado de la moneda” a los diseñadores editoriales que desdeñan
a la textualidad y trabajan con ella con resignación, como si se tratara de una interferencia, de una molestia inevitable.

4
Las maneras del disenador
-
Sobre esta misma línea, hay que apuntar que si bien para el diseñador editorial es imprescindible
mantenerse actualizado en las tendencias emergentes en cuanto a tipología del papel, ilustración, encuadernación
o tipografía, debe también estar consciente del origen y desarrollo histórico de estas tendencias,
pues van a proveerle directrices y conexiones que complejizarán el trabajo y lo dotarán de profundidad.
Para aproximarse a la responsabilidad de preparar el diseño editorial, la fase de visualización de cualquier
publicación, hay que tener en cuenta ciertos atributos: para comenzar el texto debe ser comprendido,
o mejor dicho: su complejidad debe ser dimensionada. En este punto hay que actuar con especial
cuidado, prudencia y claridad por lo siguiente: si, como vimos, el diseño es narración, cuando éste se
encuentra con la carga simbólica de la textualidad que arropa, pueden crearse tensiones, ironías, descartes
o pueden lograrse tonos que en un principio no se pretendían. La coherencia de una publicación es la
convivencia, ya sea armónica, violenta o contradictoria, pero siempre consciente e intencional, entre la
materialidad del diseño y la textualidad. Debe poseerse la mayor claridad posible en cuanto a los requerimientos
y propósitos de las publicaciones. Posteriormente, deben cuestionarse los elementos y las estructuras
de un diseño, para decidir si éstas se mantienen en el diseño final y conformarlo, o si por el contrario
serán descartadas.
Es particularmente interesante el tema del conflicto y la armonía que el diseño produce dentro de las
publicaciones. Todo comienza en la página, la cual puede albergar un equilibrio visual o estar pensada
para producir en el lector cierto grado de incomodidad o irritación.
Entre los factores del diseño susceptibles a ser maniobrados por el diseñador se encuentran: las cuestiones
espaciales, el predominio de la forma, la forma a través del color, la tensión, la repetición, la fluidez,
el contraste, el equilibrio y profundidad. Dos elementos, el papel y la tipografía, son particularmente significativos
en el lenguaje visual; ambos tienen una carga simbólica importante pues están anclados al origen
de los libros, la invención de la imprenta.
Concluyo estas breves reflexiones apuntando que aunque pudiera parecer frívolo o desconectado de
la dimensión literaria, académica o científica de las publicaciones, el diseño editorial no le resta protagonismo
al contenido, en su variante de signo lingüístico, puesto que es en sí mismo contenido, cultura impresa
y discurso visual.

Bitácora de supervivencia
5
´
La musica
de nuestros
rumbos
Por
Jhonny Euan
´
Ilustración de Luis Cruces

6
Siempre que tengo la oportunidad de charlar con mi
amigo Rodrigo llegamos, por instinto, al tema de la
música. Por los años que me aventaja resultan
interesantes sus anécdotas. Amante desde joven de
la música, empezó a conocer la cultura urbana de la
ciudad de Mérida gracias a sus primos, músicos de
El Astro de la Rumba.
Me contó que durante los años 90 todo el asunto de
la música rockera en Mérida era de carácter clandestino.
Los “toquines” se efectuaban en lugares
discretos donde se disparaba la venta de alcohol y el
consumo de drogas.
Rodrigo acudió a muchas de estas fiestas salvajes
repletas de jóvenes deseosos de pasar un rato agradable
con buena y potente música. En esos años no
había redes sociales ni esa interacción con la tecnología
que hoy es muy recurrente. Los eventos se
difundían entre voces, razón por la que siempre
acudían amigos de amigos y conocidos de los músicos.
Por su característica de “ilegales” o “secretas”, las
fiestas del rock siempre estuvieron en la mira de la
policía. Hubo muchas redadas, recuerda Rodrigo.
Sin embargo, con el paso de los años los “toquines”
fueron organizándose mejor y la cultura musical
urbana se fortaleció.
De 2000 a 2010 subsistieron las ganas de hacer
música de algunos, y el deseo de otros por escuchar,
bailar y agitar las cabezas al ritmo de las guitarras.
La ola musical tomó un nuevo impulso y eso permitió
menos opresión de las autoridades y más eventos
“underground” que ofrecían una alternativa a
los conciertos masivos con estrellas nacionales del
rock patrocinados por reconocidas empresas de
espectáculos. Esto, en gran parte fue gracias a Rockultura
y otras organizaciones como Colectivo
Radiacción, que junto a varios grupos de músicos
emprendedores han fomentado el talento local por
medio de tocadas de Punk, Metal, Ska y otros géneros.
En 2010 la onda musical de la ciudad se encontraba
en un buen momento. Se hacían con bastante
frecuencia “tocadas” en bares o centros culturales
como La Quilla, el Foro Santiaguero, el bar Agozzar,
que por varios años fueron sede de estas y otras
manifestaciones urbanas. Parte vital de la buena
secuencia de eventos fueron las nuevas bandas
musicales que surgieron en la ciudad y otras que ya
empezaban a consolidarse en el gusto de los jóvenes
yucatecos. Por esos años grupos como Ayudantes
de Caska, Denso Slam, Inutilators y la Mamá
Ruda y los Skatastróficos Hijos del Henequén eran
ya referentes de la cultura urbana.

7
Los parques empezaron a ser un área importante de
interacción juvenil de la mano de Mamá Ruda, una
banda que con su mezcla de sonidos de Ska y Swing
se ganó el aprecio de muchas personas. Se retomaron
festivales y otros más tuvieron sus primeras
ediciones. Un ejemplo es el festival Paso a Paso que
tuvo seis ediciones en varios parques como Mejorada,
Alemán, Ibérica; con bandas como Jam Gorila,
Maya Roots, Los Llamados Superpuestos, entre
otras.
A la par de estas intervenciones en espacios públicos,
seguía la diversidad de “toquines” en lugares
cerrados. La Quilla realizaba entretenidas veladas
musicales para celebrar sus aniversarios. El Colectivo
Propuesta Rocanrolera coordinó una sola
edición de “Monstruos del Rock Yucateco” que se
llevó a cabo en un local del barrio de Santiago y que
regresó a los escenarios a varias bandas yucatecas
con largo recorrido como Potaje Nuclear,
Corroxxión y Niños Suburbanox.
En estas fiestas musicales hechas en lugares cerrados
se distribuía alcohol y el humo de la mariguana
era algo tan normal como el “slam” o “mosh pit”
que se formaba entre los oyentes. Por lo general,
todos los eventos eran con bandas locales. Eran
pocos los grupos foráneos que integraban el cartel
de un evento. Sin embargo, con la perseverancia de
colectivos como el Santiaguero, se empezó a disfrutar
en Mérida más ritmos de grupos de distintas
partes de la república. Todos de carácter “underground”,
de pocos reflectores y popularidad.
Una fecha destacada de la música local fue el 2 de
abril de 2011, pues se realizó el festival de Rockultura,
una importante organización del rock yucateco.
El éxito del evento, efectuado en la Unidad
Deportiva La Inalámbrica, obligó a que se repitiera
en 2012, con más expectativa y un cartel más variado
que incorporó a los grupos sobresalientes del
momento en aquel entonces: Mamá Ruda, La Venganza
del Padre García, Vortigen, Inutilators, que
junto a leyendas yucatecas como I&I y Maldita
Gallina deleitaron a todos los asistentes.
La ola musical en Mérida era buena, los rockeros
yucatecos podían disfrutar casi cada fin de semana
de una buena “tocada” y pasar una agradable noche,
ya sea en un parque o en un bar; como los ya citados
antes, o nuevos como el Mayan Pub, e incluso más
lugares públicos como el malecón de Progreso.
Otra fecha que marcó al medio local fue el 29 de
diciembre de 2013, cuando agentes de SSP detuvieron
a 38 personas en una “fiesta clandestina”. Se
trataba de un “toquín”, en el cual se distribuía alcohol
y muchos fumaban mariguana. Según la prensa,
durante el operativo de vigilancia por las fiestas
decembrinas acudieron al lugar tras el aviso de dos
jóvenes y corroboraron que el organizador de la
“fiesta clandestina” no tenía los permisos necesarios
para un evento de esa índole, y menos para
vender bebidas embriagantes.
Esa noche detuvieron a muchas personas que estaban
en el lugar, incluidos varios músicos. Rodrigo
considera que la redada de esa noche fue la causa
para que el auge y la armonía del movimiento musical
que imperaba en la ciudad perdiera fuerza. Por
un tiempo los eventos dejaron de hacerse y empeza-

8
ron a ser vigilados por las autoridades.
Mamá Ruda se despidió de los escenarios. Otras
bandas que hoy en día se mantienen vigentes desaparecieron
por largos periodos de tiempo, incluso
algunas no han regresado de sus descansos temporales.
Otras más continuaron su inercia pero sin
tanta difusión en las redes sociales, que en su
momento fueron un medio para difundir los “toquines”.
En la actualidad ya son pocos los eventos que
se realizan y todos con un muy bajo —pero constante—
número de asistentes.
El Festival Rockultura no ha tenido otra edición
sobresaliente desde 2013 que se hizo en el Polifórum
Zamná, en parte porque sus organizadores
comenzaron a interesarse en proyectos televisivos
para seguir impulsando el talento local.
Tal vez fue una evolución. Un cambio de propuestas
o estilos. Lo cierto es que hoy en Mérida las
preferencias del público han cambiado y ya se
tienen más opciones a la hora de elegir un buen
espectáculo.
Lásgori, Vulpes Vulpes, Los Macabra, entre otras.
Por otro lado, han surgido más proyectos musicales
como Santiaguito Brass, un ensamble de varios
músicos cuya onda es puramente callejera.
Pese a esta realidad musical de 2016, Rodrigo
piensa que muchos rockeros de corazón extrañan
los “toquines” extremos, en lugares poco decentes y
con el riesgo constante de ser golpeado por una
botella de cerveza. Él es uno de esos rockeros, y
pese a que todo ese rollo sigue vigente, en otros
bares y con el mismo público fiel de muchos años
atrás, considera que esa movida ya no es “lo de
hoy”, ya no es la principal opción de entretenimiento
en la ciudad. Al menos no cuando se habla de
espectáculos musicales de corte local.
Los públicos y la música siguen alterando toda la
diversión urbana, y así seguirán. “Sólo queda
disfrutar”, dice Rodrigo.
Todavía se hacen “tocadas” que organizan Rockultura
y producciones pequeñas con bandas nuevas y
algunas ya veteranas, pero es menos frecuente.
Ahora, mucho público joven prefiere acudir a tributos
y shows con bandas nacionales en bares y lugares
comerciales. O entrarle a la propuesta de Sinestesia,
una organización difusora de talento local que
promueve y efectúa eventos, ya sea en espacios
públicos, o en lugares privados como Café Momento,
su “sede oficial”.
Sinestesia trajo a Mérida artistas como Caloncho,
Mon Laferte, Siddhartha, Comisario Pantera, y ha
impulsado en gran medida la música de agrupaciones
de la ciudad como Alice True Colors, Los

9
Por Ramón González Valle
Artes Visuales
Un poco más
de 10 años
Ilustración de Luis Cruces
A nivel nacional hay una discusión entre
“bandos” de interesados en el arte que quieren
un regreso de lo tradicional y desdeñan sin
argumentos sólidos el arte contemporáneo; y
viceversa, hay personas que defienden lo contemporáneo
desdeñando lo tradicional. Las
licenciaturas de artes visuales y plásticas son
incluyentes: aceptan todas las manifestaciones
artísticas y proponen métodos para su estudio y
enseñanza. La calidad de cómo se hace es otro
tema de discusión. Es decir, es más flexible una
institución y hay muchas posturas en las personas
interesadas en el arte. Pero son las personas
con estudios en el área en su mayoría quienes
tienen una mentalidad más abierta.
En Yucatán se “institucionalizó” el arte contemporáneo con las licenciaturas en Artes Visuales por
parte de la Escuela Superior de Artes de Yucatán y Universidad Autónoma de Yucatán hace un poco
más de 10 años. Hubo descalificación y rechazo de algunos artistas locales, autodidactas en su
mayoría, hacia esa manera de producción artística. Existió un movimiento en las aguas cuando se
anexó los modos de producción de lo contemporáneo porque no hubo una ruptura con lo anterior,
ya que continúan los modos de producción que estaban desde antes de la llegada de las escuelas.
Esto significa que sí hay un avance y se producen manifestaciones artísticas en Yucatán contrario a
las tesis que sustentan que el arte está estancado.

10
Lo que habría que empezar a hacer es una crítica de arte de exposición por exposición, hablar de
obras si funcionan o no, de cuerpo de obra de artistas, como funcionan las instituciones relacionadas
con el arte en todos los niveles, hacer esta especie de corte de caja para saber en dónde estamos
y hacia dónde vamos. Hay personas que escribimos sobre el tema: Alberto Arceo, Ricardo
Tatto, Christian Nuñez, Ricardo Javier Martínez Sánchez, Gloria Serrano y yo. Sin embargo,
siento que aún no son las suficientes voces.
En estos últimos diez años han abierto más lugares que brindan su espacio a las artes visuales en
diferentes niveles, prácticamente cada semana hay una inauguración; antes la oferta era árida. Es
decir, se ha incrementado lo que se puede ver. Si bien esto es un avance no es lo suficiente, hay
que elevar la calidad de lo mostrado y como se muestra, pocos lugares tienen un proceso curatorial
y museográfico. Se trivializa el arte como un evento y se deja de lado las obras tanto de
manera oficial como privada.
Hay esfuerzos que dejan de lado la trivialización, pero son aislados y las autoridades con tal de
cumplir un cierto número de exposiciones para decir que “cumplieron”, no dejan trabajar con
suficiente planeación una muestra. Quieren inauguraciones cada 15 días, cuando sería mejor algo
que valga la pena con una investigación adecuada por un curador, un trabajo de museografía
planeado, con duración de 6 meses a un año expuesto. Pero prefieren algo exprés que se hace por
cumplir con un número.
Son pocos los artistas que han egresado de ambas escuelas ya mencionadas. La responsabilidad
de ejercer en el arte es personal, esto significa que muchos que estudian no tienen un interés real
en ningún área de las artes visuales. Esto sucede en muchas carreras, pero artes, al ser una carrera
en la que la mayoría de lo que se hace es público, brillan por su ausencia las nuevas generaciones.
Esto es una provocación para que se apropien de espacios, expongan y escriban sobre arte.

Recomendaciones
11
Un amor muy especial
Por Hugo Cocom y Graciela Montalvo
El escritor y novelista francés, Alejandro Dumas (hijo)
pronunció esta frase: “Debemos amar, no importa a
quién, no importa cómo, mientras se ame”, la cual
puede ser utilizada como trasfondo de la película italiana,
escrita y dirigida por Francisco José Fernández Un
amor muy especial (Ti voglio bene Eugenio) estrenada
en 2002.
Cuenta la historia de Eugenio (Giancarlo Giannini), un
hombre maduro con Síndrome de Down que invierte su
tiempo trabajando como jardinero y es a su vez voluntario
en el centro de traumatología de un hospital. Es
ahí donde conoce a Laura (Chiara de Bonis) joven que
resultó gravemente herida debido a un accidente de
auto, y a quien ayuda en su proceso de rehabilitación.
La historia adquiere intensidad cuando Elena (Giuliana
de Sio), una vieja amiga de Eugenio de la cual estaba
enamorado, regresa para confesarle un secreto.
Ganadora del premio del festival cinematográfico de
Palm Springs 2002 y con una duración de 95 minutos,
el filme es una muestra de los diferentes contrastes a
los que un ser humano con ésta discapacidad se puede
enfrentar: ya sea la imposibilidad de poder ser correspondido
desde un plano sentimental o mostrarse auténticamente
independiente para hacer cambiar la opinión
de una mujer que tiene por solución abortar a su
bebé (como se ve en la escena donde Eugenio interviene
para convencer a un personaje sobre su decisión de
abortar a su hijo que ha sido diagnosticado con dicho
síndrome) y sobre todo, la capacidad de dar amor por
encima de los estigmas impuestos por la sociedad.
Francisco José Fernández nos presenta al amor en el
personaje de Eugenio: alguien capaz de expresar y
recordar que el tiempo no afecta las emociones verdaderas,
pues rompe con aquellas barreras interpuestas
para evocar lo que es una promesa. Eugenio es un
transmisor de emociones. El personaje permite al espectador
contagiarse de la visión del director, quien da una
menor perspectiva a las condiciones en la que nos
desenvolvemos rutinariamente. El director pone en
marco la relevancia de aquellas personas que padecen
este síndrome y nos asegura, con un toque cómico y
dramático, que ellos pueden ser completamente
productivos e independientes, como se muestra en la
escena donde Eugenio cocina para Elena o cuando
Eugenio pone en tela de juicio sus sentimientos y rechaza
a Elena al no querer tener relaciones sexuales con
ella mientras ésta se encuentra borracha.
Nadie se cuestiona que los seres humanos con este
síndrome son capaces de elevar la dignificación
humana, sin embargo es preciso señalar la importancia
de esta disparidad de pensamiento. La película presenta
una visión del colectivo con discapacidad y contribuye
a recibir con empatía y percibir con admiración, cómo
se puede expresar amor por encima de las circunstancias.
A modo de ejemplo, el director elimina por completo
las barreras que derriban el miedo que pudieran
impedir mantener una buena comunicación familiar,
como la de Eugenio y su hermano mayor, incluso el
conservar las memorias de una amistad del pasado, tal
como se muestra en los Flasbacks de la vida del protagonista.
Pese a ser una cinta poco difundida, ésta no debe
estar exenta en recibir mayor recibimiento. La temática,
la ambientación y la historia son la triada de un guión
perfectamente entendible que tiene por esencia encaminar
a las nuevas generaciones en la inclusión de una
deseable tendencia de pensamiento, donde todos los
individuos son capaces de sentir y ser autosuficientes,
basándose en el respeto hacia los demás, sin importar
su condición social, racial, de género y salud.
Un amor muy especial nos invita a explorar más allá del
cine hollywoodense para darle una bienvenida calurosa
al cine independiente.

12
Galería
Vi
|Lateral
Monserrat López Macías
Nació el 29 de Noviembre de 1988
en Chiapa de Corzo, Chiapas,
actualmente radica en Mérida,
Yucatán, México. Realizó estudios
en la Licenciatura en Artes Visuales
de la Universidad Autónoma de
Yucatán. Ha participado en exposiciones
colectivas e individuales en
galerías privadas en la ciudad
donde reside.
Sus obras han formado parte de la
Feria de Artes Visuales de Yucatán
FAVY (2011). Su interés por la tridimensionalidad
la ha llevado a
tomar cursos como Construcción
en Madera en la Fundación Gruber
Jez A.C. Por otra parte su interés
por manifestaciones bidimensionales
la condujo a tomar cursos de
dibujo, pintura, gráfica y fotografía
con artistas como Jordi Boldó,
Renato González, Mario Reyes,
Teresa Vázquez, Juan José Herrera
y Lizette Abraham. Su trabajo artístico
está relacionado con la experimentación;
algunas obras muestran
la estética de la deconstrucción
de la imagen, representando
panoramas urbanos, sociales y
paisajísticos.

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Vi|Lateral
Fotografía Digital
(Proyecto en proceso)
Monserrat López Macías
2016
Vi|Lateral
Fotografía Digital
(Proyecto en proceso)
Monserrat López Macías
2016

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Fotografía Digital
(Proyecto en proceso)
Monserrat López Macías
2016
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Fotografía Digital
(Proyecto en proceso)
Monserrat López Macías
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Fotografía Digital
(Proyecto en proceso)
Monserrat López Macías
2016
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Fotografía Digital
(Proyecto en proceso)
Monserrat López Macías
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Peces Podridos
Por Andrés Castillo Martínez
Cuento ganador del "Premio Beatriz Espejo 2014"
Ilustración por
Samantha Nuñez
El aroma del pan le dio la bienvenida a Ricardo. Irene
estaba en la cocina terminando de hornear y preparar
café para el desayuno. Era media mañana y ella sabía
la hora en que llegaba su marido; él volvía después de
haber estado tres días en altamar en el buque de la
compañía pesquera. Al tocar puerto los pescadores
van hacia el almacén donde limpian de escamas los
peces, les sacan la hiel y reciben una parte, además de
algún dinero como sueldo. Cuando Ricardo entró a la
cocina Irene abordó sus labios; sus manos calentadas
por el horno lo arrastraron hasta el baño. Él sólo
quería saciar su hambre, mitigar su fatiga de la larga
jornada, pero Irene también quería saciarse con su
pescador; a pesar del cansancio, Ricardo se dejó
hacer en el suelo del baño. Un tibio vapor, sucio de
escamas y arena, envolvía los cuerpos, mientras en la
cocina se enfriaba el desayuno.
Después de matar el hambre, Ricardo se
desplomó en un sueño cálido de mediodía. Cuando
despertó, el sol moría en el mar. Su pequeña casa
quedaba cerca del monstruo de agua y la luz reverberaba
en las paredes tiñéndolas de rojo. Irene había
lavado la ropa y la tendió en la soga del patio trasero;
limpia y blanca, la ropa flotaba como gaviotas atrapadas
en el viento. Una peste pútrida atrajo a Ricardo
hacia la cocina; vio una bolsa con peces podridos en
el suelo; Irene disponía algo de cenar.
― ¿Volviste a olvidar los pescados que te traje?, ¿por
qué no los cocinaste?

17
― Eran demasiados para mí sola; hice algunos, pero
olvidé los demás, perdón. Sabes que me fastidia
comer mucho pescado y no soporto tener que guardarlo
en la nevera.
― Al menos hubieras ido al mercado a venderlos y no
dejar que se pudrieran y desperdiciaran así como si
nada. ¿Qué hiciste con los que traje hoy?
―Ya los guardé, no se me van a olvidar estos, de
veras.
― Eso espero.
― Mejor ven a cenar.
Terminada la cena ambos se dirigieron al
baño para asearse. Irene desvestía a Ricardo y aspiraba
con profundidad las ropas, él se dejaba desnudar,
mojar con el agua tibia y enjabonar y tallar con una
piedra marina para quitar la piel marchita por sus días
de pesca. Yendo de su cuerpo al de Ricardo, Irene
refrescaba sus miembros y los relajaba disponiéndolos
para la noche. Después de quitarse el exceso de
humedad con las toallas, salieron del baño y se
tendieron en la hamaca del cuarto. A veces el bochorno
acumulado incomodaba el acostarse en una sola
hamaca y dormían por separado, pero el frescor de los
cuerpos limpios estimulaba el deseo. El vaivén de la
hamaca, como un oleaje suspendido, los arrastraba
como la marea alta. Después de amarse, con caricias
por el cuerpo intentaban conciliar el sueño que se
resistía a acogerlos.
―Irene, ¿no te gustaría tener hijos? Ya tenemos más
de un año de casados.
―Mi cielo, aún no lo sé; no me siento lista para
cuidar hijos.
―Pero ya te lo he dicho varias veces, los vamos a
crecer juntos; vas a ser una buena mamá.
―No sé, Ricardo, ¿no te parece que aún estamos
jóvenes para pensar en eso?
―Pero ya estamos casados, en eso mismo debemos
pensar ahora, sino en qué, mi amor.
―Bueno, pues ya veremos.
Acostumbrado a levantarse antes que el sol, Ricardo
abandonó la hamaca y se dirigió al patio para remendar
redes, preparar anzuelos y afilar cuchillos que le
servirían ese día. La ausencia de su pescador junto a
ella obligó a Irene a dejar el sueño y preparar algo
para el desayuno. Un par de besos y caricias al amanecer
despidieron a Irene.
―Me gustaría que vinieras conmigo.
―No ando con muchas ganas para ir al mar, mi amor;
mejor me quedo y arreglo la casa y preparo la comida
cuando vuelvas.
―Está bien, entonces, nos vemos al rato.
―Cuídate, amor.
Cuando la compañía pesquera no contrataba
personal, Ricardo iba al astillero para rentar una
pequeña lancha de motor junto a otros compañeros
pescadores; se lanzaban a altamar y atrapaban mercancía
por su cuenta; al volver la ofrecían en el mercado
dividiéndose las ganancias que les permitían
esperar hasta el siguiente viaje. En el astillero trabajaba
Arón como reparador de lanchas y carpintero. De
vez en cuando acompañaba a quienes iban de pesca,
la fuerza de sus brazos podía ser un valioso apoyo
para jalar redes en días de abundancia. En grupos de
tres o cuatro salían los hombres a hacer la labor en el
mar, ya acordado el respectivo trabajo y cómo se
repartirían los gastos de alquiler y la futura ganancia.
Salían desde temprano aprovechando la marea baja y
la tenue luz del día para sorprender los cardúmenes.
Varias horas en el océano pasaban como olas veloces;
por la altitud y la fuerza del sol calculaban el mediodía
para retornar al puerto. Ricardo se entregaba a su
oficio con vigor y entusiasmo; él solía mantener el
buen humor entre sus compañeros mientras espera-

18
ban llenar las redes. El movimiento de la marea
creaba una armonía en su ritmo de trabajo, se acoplaba
al océano y su oficio como pescador le resultaba
placentero.
En casa, Irene sabía cuándo volvería su pescador.
Las labores domésticas no le llevaban mucho
tiempo y al terminar podía salir a entregar sus encargos.
Solía aceptar prendas para zurcir, algunos pedidos
de bordado o ropa que necesitara arreglo. No era
media mañana cuando salió para recorrer el puerto,
entregando su labor, cobrando algún dinero, pasar por
el mercado y conseguir algo para la despensa.
Cuando sus pendientes estaban listos iba al astillero.
Como ese día Arón no acompañó a los pescadores, se
quedó en la parte del taller trabajando en algún bote;
su faena iniciaba raspando los crustáceos que se
pegaban en el fondo; adheridos con moho y podredumbre,
era necesario forzarlos con navajas y rastrillos
agudos para dejar limpia el área a reparar. En esto
se encontraba cuando llegó Irene. Dejando sus herramientas
sus manos buscaron el cuerpo de ella,
aferrándola como si le perteneciera. En el desorden
de esas manos rudas, sucias de moho y sudor, Irene se
dejaba poseer por él y disfrutaba el vigor de ese
hombre diferente, distinto al pescador, con la fuerza y
la energía de alguien que tiene los pies en la tierra,
pero sabe manejar los embates del océano.
―En dos días saldrá un viaje de la compañía.
― ¿Vas a irte con ellos?
― No, voy a quedarme, tengo mucho trabajo.
― Entonces, no podré venir, no tendrás tiempo.
― Los viajes de la compañía siempre duran varios
días, además en la noches no trabajo, lo sabes.
― De todos modos le preguntaré a Ricardo cuanto
tiempo tardará el viaje, él nunca desaprovecha esas
oportunidades.
El caldo de pescado llegaba a su segundo hervor.
Ricardo lo disfrutaba en cada sorbo, se manchaba los
dedos, chupaba los huesos precavido, se llenaba el
estómago hasta el empacho. La digestión lo amodorraba
en la hamaca sin dormir, Irene cosía alguna ropa
en la otra hamaca. La tarde se volvía perezosa en los
días que una llovizna cubría el puerto. Boleros de
amor roto se dejaban escuchar por la radio, los
interrumpían las noticias sobre el clima, la llegada de
la temporada de huracanes, el primer frente frío. Irene
tarareaba con descuido un bolero de serenata. Ricardo
iba recobrando el ardor cuando escuchaba hablar
sobre los riesgos de las tormentas.
― Irene, ven, vamos a jugar a la sirena.
― ¿Qué?, ¿cómo te acordaste?, ya no hacemos eso.
― Por eso, hace tiempo que no jugamos, ven, vamos
a hacerlo.
― Estoy cansada, Ricardo, salí por la mañana,
además como que ya no me emociona jugar así.
― Con más razón, vente te digo, vas a ser mi sirena.
Jugar a la sirena era provocar la fantasía hasta
alcanzar la realidad. Antes de casarse lo jugaban
mucho en la playa, por las noches; durante su primer
año de matrimonio fueron abandonando el juego
hasta casi olvidarlo. Irene consintió a la insistencia de
Ricardo y se volvió sirena que tentaba al marinero.
Ella fingía ser la criatura mitológica escurridiza de las
profundidades; él la perseguía en su embarcación de
velas hinchadas; con su canto ella lograba hipnotizarlo
y doblegar su voluntad, pero no se entregaba a sus
antojos; haciendo uso de un hechizo de pescadores, él
conseguía encontrar el rastro, lograba atrapar a la
sirena en sus brazos como redes, la tendía en su
lancha de hilos y la poseía, cayendo él mismo en las
profundidades marinas. Una siesta los envolvió el
resto de la tarde. Al volver del sueño había escampado
y un frescor dominaba la noche.

19
― Voy con los muchachos.
― Mejor quédate, no me gusta que vayas, siempre te
pones mal.
― Sólo vamos a pasar el rato, hace días que no voy a
Las mojarras.
― Pero siempre te pones mal, y me habías dicho que
no volverías a ir porque siempre terminan en pleitos.
― Sólo es juego, Irene, voy un rato nada más, de
veras.
Todos los pescadores que se dignaban de
profesar ese oficio acostumbraban nutrir la concurrencia
de Las mojarras, la cantina del puerto.
Además de la cerveza y el aguardiente que se derramaban
como olas, en el lugar podían conseguirse por
unos billetes los placeres de la piel. Cada pescador
que hubiese entrado al menos una vez, había probado
alguna delicia que ofrecían las mujeres. El alegre
humor de Ricardo, animado de alcohol, se extendía
por la cantina; en las mesas se jugaba al dominó o a la
baraja y las apuestas sacaban la ira de unos y el entusiasmo
de otros, pero el aguardiente apaciguaba a la
mayoría y a los que no, las caricias de alguna mal
pagada se los llevaban en privado. Un pescador diestro
despabilaba en su guitarra la trova; en el aire alcoholizado
se dibujaban espirales que confundían el
humo del cigarro con el de los pitillos de marihuana.
Las conversaciones de los camaradas iban desde el
arduo trabajo en el océano, los misterios que vislumbraban
en altamar, la vida en el puerto y el placer de
las mujeres. Antes de que empezaran a caer en la
inconciencia, cada hembra iba en busca de un cliente
a quien ya hubiesen tirado el anzuelo. La madrugada
apenas descendía, pero la ebriedad ya se elevaba en
los pescadores.
―Véngase conmigo, Ricardo, sabe que tengo lo
bueno para usted.
― Yo… siempre voy… con lo bueno…
― Venga papi, que ya eres macho calado.
― Vamos sirena… te voy a… atrapar…
Los borrachos salían sin prisa de la cantina
acompañados de su respectiva prostituta. En una
calleja oscura o en un cuartucho sucio, las parejas de
cliente y servidora cumplían el contrato de los cuerpos.
En ebriedad, Ricardo no controlaba sus dientes
ni sus manos; ante un hombre como él, no eran fingidos
los jadeos que dejaba escapar su compañera. Tras
expirar el tiempo del encuentro, ella lo ayudaba a
vestirse, le compartía un cigarro y lo encaminaba
hacia su casa en medio de la madrugada. El escándalo
siempre despertaba a Irene, quien envuelta en un
resignado silencio ayudaba a Ricardo a caer en el
sueño. Había pasado media mañana cuando Ricardo
se levantó y pidió de desayunar; con fingido malhumor
Irene se puso a servirle. Los días de resaca
hundían a ambos en un tácito silencio donde se ocultaban
reclamos.
La compañía pesquera contrató a más personal para
su viaje, iban a hacer más días que de costumbre. El
buque saldría antes del mediodía. Irene y Ricardo se
entregaron esa mañana antes de la partida de él hacia
altamar. La preocupación por el ligero retraso en su
período se esfumó entre los brazos de él, su ansiedad
se apaciguó como una tormenta.
―Volveré en unos días, mi cielo.
―Cuídate mucho, Ricardo.
Un abandono parecía habitar el astillero. El
ajetreo de Arón y de alguno que otro ayudante mantenían
el ambiente de trabajo. Irene llegaba con la
noche, cuando el reparador de botes quedaba solo.
Ella se dejaba maltratar con las manos ásperas que le
lijaban la piel. Sucia de aserrín y barnices, ella volvía

20
a su casa por la madrugada; pocas veces amanecía
junto al carpintero. Con la excusa de tener encargos
que entregar al día siguiente prefería estar en su casa
para recibir el día; aprovechaba la oscuridad para que
no la vieran salir del astillero, aunque en el puerto los
rumores son como la sal en el mar.
― Nos vemos mañana.
― Hay algo que debes saber, Irene. Me voy del
puerto en un par de días.
― ¿Por qué, Arón?
― Me ofrecieron trabajo en la ciudad y quiero tomarlo.
Creo que es lo mejor.
― ¿Y yo?, ya no podré verte.
― Tienes a tu esposo; además seguramente llegará
otro encargado del astillero.
― ¿Entonces mañana ya no estarás?
― Si quieres puedes venir.
En la última noche, Irene y Arón despertaron
juntos al nacer el día. Unos nubarrones oscuros revestían
el cielo; la lluvia dejaba caer sus primeras gotas
humedeciendo el viento. Panes de coco y huevos con
tocino fue el desayuno que compartieron; el café
caliente les ayudaba a combatir el viento que se tornaba
más frío. El aguacero arreció con rapidez, y como
amenazaba volverse más violento, Irene se despidió
de él con besos tibios y atravesó la lluvia hasta llegar
a casa. Una vez guarecida, se despojó de sus ropas
empapadas, tomó un baño y se recostó, olvidándose
en los rugidos de la lluvia convertida en tormenta.
Los truenos que partían el cielo le hicieron recordar a
Ricardo; se inquietó por el hecho de saberlo en
altamar y la preocupación le erizó el cuerpo. Pensando
en él cayó dormida. La centella de un trueno la
despertó; asomándose por el umbral vio muros de
agua que ascendían del mar al cielo oscuro y revuelto
de relámpagos; el viento aullaba lastimando sus
oídos. La corriente eléctrica se había cortado mientras
dormía; con veladoras combatió la penumbra. Iba y
venía de un lado a otro como un pez atrapado en una
estrecha pecera. El agua entró en la casa sin poder
evitarlo; levantó del suelo lo que pudiese mojarse y
guardó lo que podía donde mejor se protegieran las
cosas. Sin poder hacer más, Irene se mecía en su
hamaca; suspendida por los hilos y en el vaivén de su
balanceo extrañó a Ricardo. Arrullada por el viento,
la tormenta, al ritmo de la hamaca, volvió a dormir.
Su casa estaba invadida por el agua cuando
despertó al siguiente día. Tendió ropas, zapatos y
mantas que por descuido el agua empapó; la calidez
solar aún era tierna. El océano había olvidado su
bravura y parecía un animal en reposo. Irene se
dedicó a secar los suelos con jergas y trapeadores,
comprobó el retorno de la energía al encender la radio
y aprovechó limpiar también la nevera. Entre bolero
y bolero se anunciaban noticias sobre el clima y los
efectos de la tormenta pasada. Después de una
canción de amor sin corresponder, mientras Irene
embolsaba la basura de la nevera, informaron sobre el
hundimiento del buque de la compañía pesquera.
Decían que durante la tormenta la comunicación se
había interrumpido; una avioneta de la misma empresa
desde muy temprano salió en su búsqueda, siguió
las últimas coordenadas recibidas desde el buque. No
hallaron nada. Un frío descendió por la espalda de
Irene dejándola inmóvil; apenas escuchaba el murmurar
de la marea; una mano descendió a su vientre
amenazado por los cólicos de su período, en la otra
aún sostenía los peces podridos.

21
LA LITERATURA DE LAS IDEAS
por Maik Civeira
¿Por qué leer ciencia ficción? Esta pregunta se me
presentó cuando preparaba una clase sobre este
género para el curso de historia de la literatura que
impartí en un bachillerato. ¿Cuál es el punto de dedicarle
nuestra atención a historias que sabemos que
no son reales? A partir de aquella clase preparé una
presentación que después evolucionó en conferencia
y que he estado retrabajando una y otra vez desde
hace poco más de un año. Aquí les ofrezco algunas
respuestas.
A la ciencia ficción se le ha llamado "la literatura de
las ideas". No es porque no existan ideas en toda la
literatura, claro está, pero en este género tienen un
papel central. Es decir, si en otras formas de creación
predominan elementos como el manejo del lenguaje
prosístico, la psicología de los personajes, la representación
de la realidad social o la experimentación
con la estructura narrativa; en la ciencia ficción las
ideas se encuentran al centro.
Esto no significa que aquellos otros elementos
queden necesariamente descuidados (no lo están en
los mejores autores), aunque es cierto que en mucha
de la ciencia ficción clásica sucede. Isaac Asimov es
un ejemplo primordial, pues sus personajes suelen
ser planos y la estructura de sus cuentos muy lineales.
Sucede que la especulación, la exploración de
conceptos variados, los experimentos mentales, la
creación de mundos, las alegorías sobre la realidad
presente y el afán de llevar premisas hasta sus
últimas consecuencias, por lo general tienen un
mayor peso que lo demás. Por lo tanto, la ciencia
ficción es literatura que hace pensar, que desencadena
reflexiones y cavilaciones que pueden ser el inicio
de un viaje o incluso una revolución de la propia
mente. Es cierto que toda la gran literatura (y todo el
gran arte) puede hacer esto, pero en la ciencia ficción
es precisamente su punto fuerte.
Mucho se discute sobre el origen de la ciencia
ficción y cuál puede ostentar el título de LA primera
obra del género, pero lo cierto es que, como todo, ha
tenido una lenta evolución desde la mitología y las
alegorías filosóficas. En lo personal, considero que
no hay ciencia ficción sin ciencia, y que las primeras
Ilustración de Carlos Dzul

22
obras a las que podemos dar inequívocamente el
nombre son aquellas que surgieron en el contexto de
la revolución científica, es decir, el siglo XVII. La
Nueva Atlántida de Francis Bacon y el Sueño Astronómico
de Johannes Kepler, como muchísimas obras
de ciencia ficción que les siguieron, tenían el propósito
de presentar y explorar ideas científicas y filosóficas.
En esa capacidad para desencadenar el pensamiento
reflexivo, creativo y analítico, es donde se nota con
mayor fuerza la influencia de la ciencia ficción en la
cultura. Dejemos de lado la capacidad predictiva del
género: puede ser impresionante cuando un autor
adivina qué nuevas tecnologías pueden surgir o cómo
éstas impactarán la sociedad, pero vieran ustedes que
no muy a menudo los escritores le atinan a lo que
predicen, y en realidad poco importa si es así.
Obviamente, mucha de la tecnología de la que
disfrutamos actualmente existió como mera especulación
en la literatura durante mucho tiempo, desde la
inteligencia artificial hasta los viajes espaciales. Pero
más importante es que algunos conceptos útiles para
comprender la realidad fueron introducidos al imaginario
colectivo a través de la ciencia ficción, ya sean
en el campo de la tecnología (como la palabra robot,
introducida por Karel Capek en una novela de 1920)
o en el del lenguaje político (como la neolengua o el
doblepensar de George Orwell en 1984).
Pero importa sobre todo que vivimos en un mundo de
ciencia ficción, en el que adelantos apenas imaginados
por algunos visionarios (Arthur C. Clarke describió
algo muy parecido a Internet) afectan profundamente
nuestras vidas a nivel individual y colectivo.
Vivimos en un mundo en el que se discute con toda
seriedad cómo será posible colonizar Marte y en qué
momento ocurrirá la Singularidad (es decir, cuando
la inteligencia artificial adquiera conciencia de sí
misma). La premisa primordial de toda obra de CF es
¿Qué pasaría si...? Desarrollar la capacidad de imaginar
escenarios variables y sus consecuencias es vital
en un mundo en el que el cambio es constante y lo
imposible se va haciendo realidad.
Esas posibilidades no son necesariamente tecnológicas,
pueden ser sociales. Las utopías y distopías (formas
básicas del género desde el Renacimiento) nos han
mostrado los mundos con los que soñamos y las posibles
realidades a las que tememos. Una de las maestras,
Ursula K. Le Guin, imaginó cómo podría funcionar una
sociedad anarquista a nivel planetario o una civilización
sin géneros. La ciencia ficción brinda conceptos
que estimulan la imaginación y alientan la osadía, poco
importa si todos ellos pueden aplicarse al mundo real.
Lo trascendente es que nos mantienen pensando,
soñando, imaginando.
La ciencia ficción se ha alimentado de los conocimientos
científicos disponibles en tiempos de cada
autor, pero también han inspirado a muchos futuros
científicos, pues no han sido pocos de ellos los que han
crecido leyendo el género. Konstantin Tsiolkovski, el
padre de los cohetes modernos, fue siempre un declarado
fan de Julio Verne. Carl Sagan, el mayor divulgador
del siglo XX, siempre mencionó el impacto que las
novelas de John Carter de Marte tuvieron en su imaginación
infantil, dirigiéndolo hacia el estudio de la
astronomía.
Los ejemplos de personas que encontraron inspiración
en la CF son muchísimos, pero me gustaría
reparar en un caso espectacular: Star Trek. Estrictamente
hablando, aquí nos salimos del terreno de la
literatura, pues se trata de una serie de televisión, si
bien fue aclamada por los grandes del género, y en la
que colaboraron algunos escritores consagrados.
Muchos episodios eran prácticamente muy buenos
cuentos de ciencia ficción. Esta serie cuenta entre sus
fans a científicos de la talla de Stephen Hawking,
quien tuvo la oportunidad de aparecer en un episodio
de The Next Generation.

23
Leonard Nimoy, el famoso Sr. Spock, contaba que a
veces científicos profesionales, seguidores de la
serie se le acercaban para discutir con él cuestiones
complejas, esperando que, como oficial científico
del Enterprise, entendiera de estos temas. El actor,
por supuesto, no sabía de qué hablaban, pero por
amabilidad (y por los lulz) se ponía muy serio y les
seguía el juego.
Pero la inspiración va más allá de las ciencias.
Nichelle Nichols, quien interpretaba a la oficial de
comunicaciones del Enterprise, Nyota Uhura, fue la
primera mujer afroamericana en tener un papel principal
en una serie de TV estadounidense. Además,
fue la primera en protagonizar un beso interracial en
televisión. Eso ya era de por sí inspirador, pero hubo
más. La actriz y cantante quiso unirse al movimiento
de Martin Luther King quien, resulta, era un gran
admirador de Star Trek. King le dijo que no abandonara
la serie, pues su papel era muy importante como
símbolo para la lucha por los derechos civiles de las
personas negras. Nichols siguió su consejo. Muchos
años después, Mae Jemison se convirtió en la primera
mujer afroamericana en viajar al espacio, y siempre
citó a Uhura como su primera inspiración.
Hay un botón de muestra más que quisiera presentarles.
No hace mucho, el escritor británico Neil
Gaiman viajó a China para asistir a la primera
convención de ciencia ficción en la historia de este
país. Durante muchos años la ciencia ficción había
sido vista con malos ojos por el gobierno comunista
chino como un género potencialmente subversivo, y
Gaiman lo sabía, de modo que se acercó a un funcionario
y le preguntó a qué se debía que el gobierno
ahora se había decidido no sólo a permitir una
convención, sino a organizarla.
El funcionario respondió que los chinos eran muy
buenos para copiar la tecnología de otros países. La
veían, la analizaban y podían producirla a mucho
menor precio. Pero no eran buenos innovando. La
creatividad original les fallaba mucho. Así que unos
años antes habían enviado unos analistas a Silicon
Valley y al indagar sobre qué leían los técnicos de las
empresas de vanguardia; se toparon con que todos
ellos habían sido lectores de ciencia ficción en la
infancia. El gobierno chino ahora quería preparar
generaciones capaces de innovar, y para ello empezaba
a impulsar la lectura de ciencia ficción entre los
niños y los jóvenes.
Doy una razón más para tomarse la ciencia ficción
en serio. En 1959 el científico y novelista C.P. Snow
advirtió que uno de los grandes problemas de la
civilización occidental contemporánea es que la vida
intelectual se encontraba dividida en dos culturas: la
científica y la de las humanidades, muchas veces
ininteligibles entre sí, que se miran con desdén o
desconfianza. Pues bien, la ciencia ficción puede ser
uno de los puntos de encuentro entre ambas culturas,
ya que desde siempre ha sido el territorio de literatos
apasionados por la ciencia, de científicos apasionados
por la literatura y de los lectores apasionados por
ambas. La ciencia ficción puede ser una herramienta
para acercar estas dos tradiciones que han estado
divergiendo en los últimos siglos.
Pero más allá de todas estas razones prácticas, quizá
lo más importante de la ciencia ficción es que es
asombrosa. Es una fuente inagotable de maravillas,
de ensueños y fantasías. Es un tipo de literatura que
hace soñar, viajar y disfrutar de la lectura. Sobre
todo, las grandes obras de ciencia ficción son en sí
mismas grandes obras de la literatura, punto.
Valgan las anteriores reflexiones como introducción
a este espacio, en el que conversaremos sobre ciencia
ficción, los géneros fantásticos y la cultura pop
en general. ¡Les doy la bienvenida!

24
Síndrome de papelera
Entre
la
vida y
el
papel
Por Yobaín Vázquez Bailón
Ilustraciones de alonso
gordillo

25
Peor que no ser lector: ser un anti-lector.
Hay gente que nunca ha podido leer un libro por
razones que van desde la desidia hasta el analfabetismo.
No hay problema, a los primeros se les puede
convencer y a los segundos alfabetizar. Pero hay
otro tipo de personas que se precian, se enorgullecen
y hasta cacarean no haber abierto un libro en toda su
vida. Lo peor es que uno de sus motivos para
despreciar la lectura es porque no le asignan un
valor a esa actividad que les puede robar aproximadamente
20 minutos al día (si es que deciden hacer
caso a esos infames promocionales de lectura).
Estos anti-lectores prefieren el cine o la televisión
porque, claro, un libro nunca les proporcionará
entretenimiento. Son además los que impulsan un
conjunto de ideas erróneas sobre la lectura. David
Toscana lo sabe expresar muy bien en el libro El
último lector: “Si acerco las manos al fuego […],
me quemo; si me encajo un cuchillo, sangro; si bebo
tequila, me emborracho; pero un libro no me hace
nada, salvo que me lo arrojes en la cara”.
Esos son los anti-lectores: una punta de ignorantes.
Los libros inciden en el comportamiento
humano más de los que muchos pueden imaginar.
De acuerdo con la encuesta Religion and Atheism
Index, el 57% de la población en el mundo es
creyente de alguna religión; pues bien, al menos las
tres religiones más importantes se basan en un libro.
Esos libros religiosos cuentan historias cosmogónicas,
fábulas ejemplificadoras y poemas estimulantes;
cuando no ofrecen consejos, legislan la vida
pública y privada, entre otras cosas. El 57% de la
población mundial debería ser atenta masa lectora y
paladines del libro, porque al menos en uno de ellos
ha encontrado que no se puede ser solamente
humano, sino que es mejor convertirse en humano
lector. El problema es que hay cristianos que nunca
han leído la Biblia y musulmanes que leen
exclusivamente el Corán. Los judíos tal vez se
salven de estas generalizaciones imprudentes.
El punto al que quiero llegar es que la religión
demuestra el deseo que tiene la humanidad para
dejarse embelesar por las palabras: creerlas, malinterpretarlas,
hacerlas ley, desafiarlas, profanarlas…
La lectura no es, entonces, una actividad que paraliza
y hace pasar el tiempo tediosamente; todo lo
contrario: pone al lector en movimiento y al tiempo
de cabeza. Vuelvo a citar a David Toscana: “creen
en la novelas de la Biblia, en resucitados, ángeles,
botes que cargan con toda la fauna, infierno y paraíso,
el sol que se detiene, serpientes parlanchinas y
marranos que se lanzan por un barranco, ángeles,
demonios, crucificados y tantas cosas que nadie ha
visto ni verá más que a través de las palabras;
entonces no me explico […] por qué piensan que
hay un abismo entre la vida y el papel”. Creer o no
creer en lo que cuenta un libro es un falso dilema,
toda composición literaria y todo ejercicio de escritura
conlleva un engaño al lector. Es un engañar
para cautivar.
No hay tal abismo entre la vida y el papel: hay un
puente.
Pobre del anti-lector que se priva de una buena
lectura. Nunca sabrá en qué momento le pudo haber
sido útil hojear el Quijote. Va a ignorar por toda la
eternidad lo que es la prosa de Dostoievski. Se marchitará
sin haberle encontrado sentido a las novelas
de Joyce. A lo mejor no se perdió de mucho: una
montaña de best-sellers policiacos y una carreta de
libros de auto superación. Quizá pudo descubrir a
García Márquez y ponerlo a dialogar con Paulo

26
pocos los científicos que eligieron esa profesión por
lecturas tempranas de ciencia ficción. Y qué sería de
la juventud sin lecturas precoces de Nietzsche o
Camus. Me imagino que los pornógrafos se iniciaron
por el Marqués de Sade u otra lectura erótica. De
nuevo, es algo que no sé con certeza, pero claramente
los libros no entran por un ojo y salen por el otro.
Siempre dejan algo en el lector: una palabra nueva,
información desconocida, un modo nuevo de ver lo
cotidiano, un concepto rimbombante, una idea
descabellada, un cliché, un razonamiento que desafía
el sentido común, un prejuicio, un estereotipo…
Coelho. Sus neuronas pudieron haber hecho millones
de sinapsis más tan solo con revi
sar cualquier novela de Del Paso. Pudo presumir de
leer a Isabel Allende aunque sus neuronas murieran
peor que si hubiera consumido la droga más poderosa.
¿Acaso un cuento de Borges le habría hecho
reflexionar o uno de Stephen King hacer que se
emocione? ¿Cómo saberlo? Nunca le dio importancia
a la lectura. El anti-lector se parece a un anti-matemático:
“¿para qué me han de servir las ecuaciones?”;
y se asemeja a un anti-historiador: “¿para qué
recordar cosas del pasado?”. El anti-lector es, ante
todo, un ser pragmático y tal como menciona Toscana
en su novela, si un libro no le causa un efecto
inmediato, no sirve.
Ojalá que leer a Tolstoi previniera la calvicie: hoy
tendríamos miles de expertos y melenudos tolstoyanos.
Para este siglo de premuras, la gran desventaja de la
lectura es que sus efectos no son inmediatos y regularmente
no se visibilizan externamente. Un buen
lector, al terminar un libro, suspira hondamente.
Nadie sospecha, ni siquiera ese lector, las revoluciones
que empiezan a gestarse en su interior. No son
El lector mete la nariz en su libro: el libro mete la
nariz en su lector.
Los habitantes del siglo XIX lo fueron en la medida
que leyeron a Freud, Darwin, Marx, Dickens,
Stevenson y otros. El pensamiento
y la imaginación de ese tiempo fueron labrados por
libros que sacudieron bases dogmáticas y despejaron
la ceguera del mundo en que vivían. Esos libros
eran la continuación de una larga tradición literaria
y filosófica en la que se vertía conocimiento y especulaciones,
argumentos y contraargumentos, dimes
y diretes: la esencia humana a fin de cuentas. ¿Qué
tipo de habitantes tiene el siglo XXI si la lectura es
desdeñada a menos que se limite a 140 caracteres o
sean frases motivacionales debajo de una foto con
muchos filtros?
Hoy más que nunca hace falta una misión evangelizadora
de la lectura. Llevar libros donde los
anti-lectores pululan. Lo dice bien David Toscana
en su novela: “así como el agua hace más falta en el
desierto y la medicina en la enfermedad, los libros
son indispensables donde nadie lee”. México lo
necesita en toda su vastedad territorial: allí donde
los pobres no pueden comprar bellísimos, placente-

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rísimos y carísimos libros; así como donde se
pudren los ricos y corruptos en casas blancas que
valen millones pero no tienen bibliotecas, o si las
tienen son ornamentales. Y si ya hay libros, pues a
desempolvarlos y promocionarlos: la lectura con
seducción entra. Y si ya hay lectores, pues a despertarlos,
no necesitamos ratas de biblioteca ni tímidos
tras los libros; se necesitan —urgen— escandalosos
y parlanchines promotores de lectura. Uno
nunca sabe si recomendando a Julio Verne alguien
quiera dar la vuelta al mundo en ochenta días. O si
recomendar el Popol Vuh alguien manifieste interés
por la cultura maya. A lo mejor leer a Juan Rulfo
alguna vez nos salve la vida. Yo tengo una frase que
pienso soltar el día que me tope con un ave de mal
agüero: “¡Diles que no me maten!” Con suerte tenga
más posibilidades de sobrevivir que el protagonista
de ese cuento.
Peor que un anti-lector: ser un lector muerto.

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Por Katia Rejón y Jesús Cámara

Para leer en la web
www.memoriasdenomada.com
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