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88 Segundo Año Medio Artes Musicales Ministerio de Educación
sición de los dominios centrales para un comportamiento
musical no se da en una secuencia
temporal sucesiva, sino más bien como
un desarrollo de conceptos y problemas fundamentales
que se repiten de manera progresivamente
sofisticada.
• Dado que el trabajo artístico del alumnado
suele desarrollarse en una evolución compleja,
no “lineal” y con frecuentes “vueltas atrás”,
es necesario que las medidas correctivas o de
incentivación del progreso de su trabajo sean
determinadas, cuando sea posible y conveniente,
a partir de la consideración de múltiples
observaciones y no a partir de un único
acto de evaluación.
• Las características de los objetivos y aprendizajes
a evaluar recomiendan el empleo de
una variedad de procedimientos, que van
mucho más allá de las tradicionales interrogaciones
o pruebas de lápiz y papel, puesto
que el fin último en ellas consiste en evaluar
el logro de aprendizajes significativos y el
nivel y calidad de la integración entre los
aprendizajes. Por lo tanto, se trata de un tipo
de evaluación cualitativa, basada el un método
inductivo-descriptivo.
• La evaluación pretende obtener información
acerca de las habilidades y potencialidades
del alumno o alumna, para permitir
una optimización de su aprendizaje. Tal
información puede obtenerse más fidedignamente
de la observación de los comportamientos
habituales de los estudiantes en
su desempeño dentro de una tarea musical
específica, en “condiciones de trabajo reales”.
Ello permite inferir directamente una
competencia musical, sin dar rodeos mediante
las tradicionales facultades lógicas
y lingüísticas.
• En las actividades de escuchar, interpretar o
componer es posible observar algunas habilidades
o competencias del alumno o alumna.
No obstante, el principal propósito de la
evaluación debe ser el de ayudar al docente y
al estudiante a fijar objetivos para el futuro
desarrollo musical. Debe proporcionarse al
alumno y alumna una retroalimentación que
le sea útil de forma inmediata. Es especialmente
importante que la retroalimentación
incorpore sugerencias concretas e indique las
fuerzas a partir de las cuales puede emprenderse
o continuarse el trabajo.
• La evaluación también debe intentar distinguir
las cosas que los estudiantes hacen en
sus actividades musicales que no están dentro
de los objetivos que se les ha propuesto.
La pregunta clave para esto es: ¿qué más
noté? Esta interrogante, adoptada como un
medio de observación permanente puede
ayudar a evitar limitar los logros del alumno
o alumna o coartar sus tendencias creativas
y gustos personales.
• La calificación debe representar, mediante un
número o un concepto, una síntesis ponderada
de las evidencias acumuladas en relación
al desempeño del estudiante. Es recomendable
ponderar diferencialmente los
elementos y criterios contemplados en cada
caso, evitando los simples promedios. Esta
síntesis debe reflejar el desempeño general
de los alumnos y alumnas, incluyendo tanto
los caminos recorridos por ellos durante el
trabajo artístico, como los resultados obtenidos.
También ayuda a que el docente aproveche
la música que el alumnado conoce y
valora en su experiencia cotidiana.
2. Evaluación del trabajo musical
(interpretación, composición, percepción
y reflexión)
El desempeño de los alumnos y alumnas en las
actividades de aprendizaje musical puede verificarse
teniendo en cuenta al menos cuatro cri-