AguaTinta N° 26

p Niños jugando en la calle. Madrid, 1933. p Henri Matisse en su casa. Villa Le Rêve, Vence, Francia, 1944.
p Refugiados haciendo ejercicio. Punjab, India, 1947.
p Una mujer sostiene a un bebé envuelto. Ciudad de México, 1934.
en ese territorio desde el comienzo de la Guerra Fría.
La década de 1960 lo encuentra viajando por diversos
destinos cumpliendo encargos para la revista LIFE. México
y Cuba en 1963, Japón en 1965, India nuevamente en
1966; entre 1968 y 1969 recorre Francia comisionado
por Reader’s Digest. Fotografió en París algunas escenas
del movimiento de Mayo del 68, parte de las cuales expuso
AguaTinta en su edición N°13 (http://aguatinta.org/wpcontent/uploads/2017/02/AguaTinta-013.pdf)
Hacia 1974 dejó su activa participación en Magnum,
agencia que continúa resguardando su obra, para dedicarse
a dibujar, actividad que siempre desarrolló en sus tiempos
libres. De ello surge, en 1975, su primera exposición de
dibujos en la Carlton Gallery, Nueva York. De ahí en más
sólo hizo fotografías en forma ocasional.
En 1987 se presentó una colección de su obra, titulada
The Early Work en el MoMA de Nueva York y, en 1988, el
Centre National de la Photographie de Francia celebró el
octogésimo aniversario del fotógrafo con la creación del
Premio Henri Cartier-Bresson.
Junto a su esposa Martine Franck y a su hija Mélanie,
idean en 2000 la que hoy es la Fundación Henri Cartier-
Bresson, cuyo objeto es proporcionar un hogar permanente
para sus obras, así como un espacio de exposición abierto
a otros artistas. Dos años más tarde, la Fundación es
reconocida como un sitio de interés público por el Estado
francés.
Para Henri Cartier-Bresson la fotografía debe ser el
resultado de una buena composición. O, como lo señalara
el propio fotógrafo: “Tomar una fotografía es contener
el aliento cuando todas las facultades convergen en un
rostro que huye de la realidad. Es en ese momento que
captar una imagen se convierte en una gran alegría física
e intelectual. Tomar una fotografía significa reconocer,
simultáneamente y en una fracción de segundo, tanto el
hecho mismo como la organización rigurosa de las formas
visualmente percibidas que le dan sentido. Es poner una
cabeza, un ojo y un corazón en el mismo eje”. No solía
cargar mucho equipaje técnico, por lo general una lente de
50 mm. y, para casos especiales, una de 90. Admiraba al
húngaro André Kertész, a propósito de quien señaló alguna
vez: “Inventemos lo que inventemos, Kertész siempre fue
el primero”.
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